风语咒

我不知道别人怎么看，我就说说我的见闻我看点映的时候，旁边一对父子，爸爸在压低声音给孩子讲述饕餮，穷奇，混沌我只觉得温情；公映二刷时候，旁边一位大姐姐（感觉是初为人母的年纪）哭得稀里哗啦那些人说剧情尬的人是不是该反思一下，面对亲情为何如此冷漠？

尤其那些整天说父母皆祸害的年轻人，你们何曾体会理解过父母？

抛开《风语咒》叙事结构、CG制作等硬核元素，今天我想单纯的讲讲它“软核”的地方。

六年前，《侠岚》第一季的开篇序语写着这样的一段话：“伸出你的左手，看看你的手心之中是否有着这样一个印记，如果有，也许世界的命运将掌握在你的手里。

”这个印记就是侠岚印──《侠岚》中成为侠岚必不可少的门槛之一，由此印证的身份便是这个动漫的灵魂所在。

六年后，《侠岚》的首部大电影《风语咒》却讲述了一个不是侠岚的侠岚故事。

主角郎明，是我们传统意义上所说的废材，他的手掌上面有个类似于侠岚印的疤痕，终日无所事事，做着白日梦，幻想着有日能够成为父亲口中所说的侠岚，练成失传已久的风语咒。

可这所谓的“风语咒”比起成为侠岚却更是虚无缥缈，后者降魔救世、名气震天，前者却是上古失传，至今无人学成。

在旁人看来，他不过就是个小丑。

"没有侠岚印也能成为侠岚吗？

”《风语咒》提出了这个问题，而这同时也是整部电影的题眼。

故事的后半段，父亲失踪，母亲被献祭饕餮，喜欢的女孩为他献出了自己的生命，朗明孑然一身。

这就像每个人在小时候，总以为自己是全世界的焦点，长大后却发现自己只是行走在世间的芸芸众生一样。

侠岚印并没有真正地印在他的手心，所谓印记只不过是当初保护欺凌他的伙伴去不掉的伤疤。

没有宝物，能够复明是因为母亲以生命为代价的交易；没有反转，能够揭开陀螺封印只是因为他与封印者父亲的血缘关系；没有力量，他就始终是那个失去双眼的无用瞎子，那个不能再平凡的芸芸众生。

但此刻的他才更能体会得到“风语咒”的存在，不是因为他的再度失明，而是因为他在这一刻的透彻明静，孤注一掷，只守着那份杀死饕餮的执念。

对喜欢的女孩、母亲和母亲、女孩对他的爱，铸成了属于自己的勇气与力量。

就像郎明父亲所说的那样：“是不是侠岚不重要，重要的是守护他人，有没有挺身而出。

”他因此直面自己的恐惧，守护自己珍视的一切。

风语咒之所以超脱于侠岚的五行之外，是因为它不需要侠岚印，是属于侠岚之外的力量，绝大多数人都是平凡无奇的，但当一个人怀抱着爱，TA便会拥有无尽的能量。

就像曾有一位美国妈妈在修爆胎的汽车时，孩子戏耍着爬到车子底下，突然间车子的千斤顶塌陷，这位母亲就立马承受起数百斤重量将整辆车子抬起来，救出了自己的孩子。

就像中国一位名叫吴菊萍的妈妈，在看到素不相识的孩子从十楼坠下时，义无反顾地以正常人最多只能承受45斤冲击力的双臂，奇迹般的接住了数百斤冲击力的孩子。

那是作为一名母亲的本能，不论她是否曾认识这个孩子。

我想，郎明父亲在面对着饕餮危机时也是如此。

他深爱着自己的妻子与儿子，但眼前整座村子鲜活的生命，却也是无法割舍。

在未来与现在之间，他选择了后者。

并不是因为他不爱妻子更爱他人，而是他作为一个人，作为一个心中有侠的人，在这危难之际，惩恶扬善的本能之举。

于是，他便发挥出了前所未有的力量，以没有侠岚印的平凡之躯驱使《风语咒》，用玖宫岭入门测试的一个小小陀螺，镇压住了毁天灭地的大凶兽饕餮元神。

他虽然不曾是侠岚，没有成功进入玖宫岭，没有被认证，只是一介平民百姓。

但当有人举起左手，在这片浩瀚星空之下，印证出的，不论是一片空白，还是假像印章，只要心怀正义、挺身而出，人人便皆是侠岚。

哪怕只有蝼蚁之力，凝聚成山，也终有推翻大树的一天。

“风语咒”，我想它应该是一种更偏向于平凡人们的力量，在那些不平凡的时刻──因爱驭风，诠侠释道。

① 没看过《侠岚》，但《风语咒》世界观清晰，故事情感自成一体，不必补课轻松入戏。

② 少年朗明是几近完美的救世主，年幼便有舍身搭救霸凌者的侠气，可以对萍水相逢的少女轻描淡写“以我视力换你记忆，挺好”，这是一颗纯然无私的灵魂，所以修为平平却有金刚护体，经得起天劫巨难的试炼，不着金鳞便遇风化龙，驰骋四疆。

③ 玖宫岭有循序渐进的武林正统，风之力仿佛来自天外的雷神之锤，唯无暇心灵可驾驭的宇宙伟力，心灵超脱物质，御风而翔，令魔道少女弃暗投明，武林宗师境界升华，邪魔外道逼格崩毁如跳梁小丑，上古神兽飞扬跋扈却不堪至柔至刚的一击。

④ 最终，天选之子万念俱灰却向死而生，打通经脉灵犀奔涌终力挽狂澜，那是燃到山崩地裂的一幕，跟《黑客帝国》的尼奥复生、《功夫》的星仔出关一样，都是终生难忘的狂喜瞬间。

如此奋不顾身的中二魂燃烧，唤起的是热血冲霄的豪情，那是少年才有的力量，年轻过的人会懂。

⑤ 洪荒巨燃之外，也会为母子亲情动容，千万次光顾药店，以身形换双目的痛楚，万兽狂奔中一个决绝的回首，喊惯了梅姐的少年每次脱口而出“妈”字，都有让人泪水决堤的力量。

那像极了中国式的父母与孩子，平时不善互表爱意，但一生中总有为数不多的流露时刻，在记忆深深留痕。

⑥ 又见众说纷纭“国漫崛起之作”，其实国漫之路迢迢，必将迎来猛片迭出的那一天，大可不必每出一部佳作就弹冠相庆，对于观众，《风语咒》为动画电影的宝库新添了一件藏品，这就够了。

作为“画江湖”系列的首部动画电影和《侠岚》故事的延伸，《风语咒》一脉承袭了《侠岚》的世界观，并以更为精良的画面、更为浓郁的中国风和一个全新的故事，更深一层地诠释了“侠岚”的定义——守护同伴，守护家人，守护正义。

无论是不是侠岚，只要心怀正义，在危难的时刻能挺身而出，就是真正的英雄。

在《风语咒》中，双目失明却感知力惊人的少年郎明与母亲梅姐相依为命，母子二人整日看似互相为难实则感情笃深。

此时这个平凡的少年看起来一点都不像英雄，他既会靠哄骗小孩子赚点小钱，也会跟梅姐混迹在赌坊凭借耳力赢钱，日子过得有苦有乐却也波澜不惊，直到罗刹袭击村子后失去母亲的踪迹，郎明被迫跟着身怀零力的神秘少女小妖孽踏上了前途未卜的寻母之旅，却不知道这正是假叶的计划之一。

然而，别误会，《风语咒》并不是一个流俗的打怪故事。

不同于日本动漫中炫酷华丽、甚至激烈血腥的打斗场景，《风语咒》中的战斗场面几乎只有众侠岚明知不可为而为地勉力支持，只有郎明破釜沉舟式的驭风而行。

但比起展示饕餮到底有多厉害，这样的电影却让我看得更热血更感动，因为它是在用一个有笑有泪的故事，传递着最质朴的价值观：爱、守护、责任与担当。

这些价值观不仅体现在父母对子女毫无保留的付出、子女对父母恩情的回报，也表现在对同伴的信任与不离不弃，更是哪怕牺牲自己，也要守护一片水土的安宁…… 当守护一方平安的责任被郎明承担时，这一刻忍不住被再次感动。

此时此刻，一无所有的郎明可以选择放弃，可以选择跟其他人一样等待被救赎，可以带着复明的眼睛忍辱偷生，但他却对命运说不。

即使从小因为眼盲被欺负被误解，但在大难将至的时候，他的本能依然是听从内心的选择，寻找那个深藏内心很久的答案，即使这个答案需要他再次失明，甚至需要他付出生命的代价去一试，他没有一丝犹豫。

他坦然地接受和应对命运给他的一切，像他爱的人以及自己希望的样子去生活、去守护，去原谅，去爱，而这样的态度正是生活中最大的敢勇。

《风语咒》的导演刘阔曾说过，“虽然很早就有做电影的梦想，但还是忍住了，我要让自己变得强大。

因为我心中的国漫，是我们自己制作出来的。

”于是，凭借着打造国漫的信念，《风语咒》的故事从它最原初的构想到最终成片，筹备了5年，制作了3年，殊不知导演背后已经对国漫坚持了20年。

而国产动画人们这份对国漫的坚守、爱护，也同样值得我们一起去守护。

相信，凭借满满中国风的画风和感人至深的故事，这部诚意满满的国漫一定能赢得更多观众的心。

影片结尾

小妖孽

朗明一风一语念起，有情有义江湖 （本诗为原创） ————致敬动画电影《风语咒》前方的路 路蜿蜒夏天的风 风正暖你的眼里 映着我执子之手把青山踏遍突然一天 天昏暗离我而去 去不还翻山越岭 找到你谁料这竟是最后一面你还记得吗 那些从前绿茵上仰望 繁星点点风吹 草弯 风车转月光下伴流萤欣赏你的容颜你还记得吗 那些从前山间树荫下 相依相伴傍晚 夕阳 正灿烂晚风吹银铃响瞥见你的笑颜你还记得吗 那些从前为你讲故事 我的童年槐树 风筝 衬蓝天竟不知小时候也有你的陪伴美好回忆 埋心田胸前鲜血 浸衣衫玉手冰凉 缓缓抬轻抚我泪痕阑干的脸你的双眸 泪光闪你的腮边 血滴溅你的樱唇 微微张一语未了佳人香魂散离合又悲欢 聚了又散求你不要走 你可听见往事 如烟 肠忆断我后悔当初没把你搂在胸前我坚信 这一定不是我们故事的终点我坚信 你只是去洗净身心上的黑暗愿风波散去山不改 水不换 春风来 你归还偶然一天 闹市间熟悉声音 传耳畔一袭白衣 迎春暖银铃一响 心神荡莫相忘风语咒二再见 ————创作于三刷电影《风语咒》之后风语咒感人之处有三点：1：亲情2：爱情3：侠气开始，我觉得这个结局对于朗明太过于悲惨，但细想想，天下太平，百姓和乐，梅姐回来了，小妖孽还活着，而且还保留了那段两情相悦的记忆 （推断依据）：1 那个银铃轻响的特写，肯定有这种寓意，不然刘导不会特意安排这样一个镜头，银铃手镯正象征那段两人懵懂、青涩的爱情，意味着小妖孽保留了这段回忆。

2 小妖孽的性格想必诸君都知道，那种情况下朗明去拆她的台，就算她不将其揍一顿，也总得吼两句吧。。。

但她只是只是轻轻地说了一句死瞎子，这是她以前对郎明的称呼，声音很小，而且是娇嗔的语气，显然不是由于真的生气而去咒骂，而是因为朗明太过没脑子，一个少女想对你说情话怎么能当众询问，这样人家说不出口啊。。。

3 小妖孽走的时候突然停了下来，一定是想起了什么4 朗明听到那句死瞎子后嘴角带着一丝温柔的微笑，有人说这可能是他自作多情，并不能代表小妖孽找回了记忆，但我还是那句话，如果刘导想让这成为一个悲剧，就不会设这么多美好的悬念，你要琢磨制片人的意图，所以这一丝微笑也能侧面说明小妖孽找回了记忆5 彩蛋刚开始，有一句“买糖葫芦嘞”的吆喝，但是小妖孽和朗明在那个村时，有一个朗明拿着糖葫芦要吃的镜头，所以糖葫芦也象征着二人青涩懵懂的爱，这一点也可以证明 这是个美好的结局啊，不是悲剧而是喜剧。

但大家心里肯定会有些难受，因为，小妖孽是小妖孽，不是苏兮，而最后复活的是苏兮，小妖孽已经死了。

但真正和朗明在一起相依相偎，一起踏过江湖腥风血雨的，是那个带着几分邪气的小妖孽。

所以尽管看到苏兮复活很惊喜，很开心，但我们会永远想念，喜欢那个一袭黑衣，高冷傲娇，内心善良，为了自己的命运顽强抗争的小妖孽 总之，这是目前唯一一部真正的打动了我的好国漫，这是国漫情节的巅峰。

尽管票房不如意，但我还是衷心希望能够出续集，将这份美好善良的情谊和故事延续下去。

大爱朗明苏兮。

风语有情，世事无常。

念念不忘，必有回响。

何处再逢君？

江湖莫相忘！

————敬不甘向命运低头的我们！

『风语咒』算是画江湖之侠岚的番外篇，新人“上位”动画版主角们客串式配戏，故事上还是有所欠缺，融入了不少其他电影的梗有些大乱炖的意味，亲情、爱情两条主感情线并行也并未实现1+1＞2的效果，反而在不少地方显得有些主次不明而没能更深入刻画，不过电影版在画风、特效、美术等上面都是可以称赞的，对于“侠”字的诠释也是能激起人一波热血的，总体来说值得一看。

【8分】

作为从业者，说说我自己觉得客观的现状，从我12年进入这个行业，就发现行业的问题很大，开始觉得是行业问题，后来明白，这是中国整体发展进程和改革进程所必然带来的阶段性问题。

主要问题就是政策和整体形式变化了，要开始市场化了，大家要自己给自己刨食了。

没有铁饭碗了。

全民向钱看了。

在这种局面下，原来上影厂那种水准极高的制作和成本与国内完全没有形成的文化市场化商业机制无法匹配，大家都要吃饭的，所以最简单直接的就是接外包，因为有技术。

所以当时大量的欧美日本的外包通过台湾发到中国。

但基本都是中后期的苦活累活，看看是不是跟制造业初期是一样的。

这样发展了几十年，大家有钱了，一部分人就开始想要咱们的动画崛起，毕竟还是搞文化的，很多人心里一直有这念想。

逐渐电影市场成熟了，资本也开始投向动漫领域。

看着一切是向好的。

但是面临的问题非常多。

第一个问题：做了这么多年别人的外包，行业整体前中期水准已经很差了，不光差，咱们还没有现在自己的整套创作规范和动画语言等等。

只能因为给欧美日本做外包学了别人的一套。

所以大家会看到的现在的动画不是好莱坞风格的，就是宫崎骏风格的，或者就是都学了点。

毕竟原创动画电影真的是刚刚开始没多久。

虽然上映的每年不少，但精品或者真能像好莱坞那样水准的片子不多。

在这种基础上，原创作品的编剧和导演跟国际上比，第一数量少，第二水平低，这么说是因为水平是靠环境和自己的训练和努力的。

真人电影的名导演，他们都拍过多少片子，你再看看国内动画电影导演一辈子拍过几部？

很多几乎一部都没有，连练的机会都没有，水平怎么提高。

有的甚至靠原来做flash动画的经验去做电影。

能怪他们吗？

能也不能。

但凭良心讲，他们的确很难。

受限于环境、整体行业发展、国家重视程度和发展阶段，他们真没辙，只能说尽力。

但从专业水准上，还是要怪的，毕竟你是从业者，从他们自己，只能尽力做到最好。

第二个大的问题，就是目前的流量经济资本模式。

平台的话语权过重，你想想专业的行业内的水准还需要提升，平台的水准呢，但他们是资方，你又能怎么办呢？

主创团队的话语权是受限于资本的。

另一方面，因为是流量经济，所以平台后来也是尽量漫改，或者IP改，那动漫主创团队其实就已经又是在做外包了，话语权更低了。

想实验想突破都要看别人脸色。

最终造成团队骂平台不懂，平台握着资金看不起动画民工，IP方在中间博弈。

有一次我和东方梦工厂的副总聊天，他们一部电影基础投资是5亿，基础项目周期是5年。

你看看国内那个项目这个规模的？

当然还有其他很多问题，这真的不是简单的一个好与不好就能概括的问题。

所以希望大家能客观对待，客观评论，不要无脑吹或者无脑黑，要客观评价，最后还是多鼓励鼓励。

的确，想做原创的动画人心里的确苦。

但还是想听到客观的评价的，这样对行业也好。

要不咱们就只能双标准来看待国产动漫了。

最后说说主创的作用，其实主创内个核心的人很重要，尤其在现在这个阶段，他对自己个人水准的认知是否正确，能否自我学习不断提升，自己作为一个文化人的文化水平和境界，当然还有技术水平，其实都是很重要的标准。

一旦出现一个这种水准的人，应该能带动一大片。

但可惜很难很难。

有很多案例，用钱烧出的经验，其实能看出来提升的其实是内个主创或者主导人自己个人的水准。

而天花板又很多，资本是，自己是，合作方是，光点是，团队也是，都是会限制的因素。

慢慢来吧，就希望以后能出来几个水准比较高的主创或者主导人吧。

什么是好作品？

是要在完善的无论创作水准还是制作水准还是整体制作流程，动画语言以及发行等等整条创作链和产业链的支撑下，做出可以与国际水准衡量的作品才是好作品，但咱们要补的功课还有很多，要走的路还有很多。

大家怀着宽容的心态一起努力吧。

本片其实以上说的所有问题都会涉及，我给的及格。

虽然故事讲的不精彩，毛病问题挺多，但最起码故事给讲完整了。

也有一定的制作水平。

但离精彩和高水准还有距离，所以我给的及格。

扯，就这样的片子入门级，说入门也只是画面制作，剧情不及格。

存在的问题：1.玄幻不入流，存在众口难调的问题。

倒不如实实在在改编些千年神话，少一点单薄的玄幻，更加给分。

个人每次看到封印二字，都不免觉得幼稚。

2.笑料都是常见的段子，缺乏创意，也缺乏诚意，更缺乏新意。

不是陈酿，又不算新酿的片子。

何谈崛起？

#上海华昕红星电影世界点映#两个字概括风语咒——失望。

从全片的第一句台词开始，男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。

尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事，结果身体却异常的诚实。

在迪士尼把女权都玩烂了的时代下，国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。

纵观国风游戏动漫，这种类型的男主已经占据了半壁江山。

要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感，国漫创作背负的负担太重。

这一次的主线情感选择了母子情，确实是东方文化特有的情感。

用前期斗嘴调侃的乐，与后文化为怪兽的悲形成反衬，用Flash Back的剪辑手法表达情感。

从桥段到剪辑方式上都不新颖，能算及格吧。

对于爱情线的处理，影片有着若森电影宇宙的特有风格。

女主刚柔并济，极富主见，但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。

曾经看到采访若森数字的文章说，不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男，因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄，在不良人中让师妹陆林轩直接失身，这在国漫的剧情中是相当罕见的。

在本部影片中虽不至于此，但从男主污力十足的台词“我在上面，你在下面”，以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。

说到台词，这才是本片最大的败笔。

现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里，实在出戏。

反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”，真是辣眼睛。

还有前面的“山炮帮”，以及他们的出场词，我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏，为了维护世界的和平。

贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色 ”。

看得出台词的定位是喜剧搞笑，想把目标观众下放到儿童。

但是这样的写作水平出现在番剧里还行，出现在电影中就有些贻笑大方了。

与台词遥相呼应的就是音乐了。

印象里光是RAP就至少出现过3次，乐器中没有一样东方乐器，在中国风的画风里显得相当不伦不类。

片尾我有留意过，说唱的歌词全时导演刘阔自己写的，这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。

由于很多关键戏份上的情感力度不足，背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用，也就是俗话说的戏不够歌来凑。

这也许是因为电影篇幅有限，情感铺垫不够到位造成的，不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时，在节奏把控和情感输出上的不适应。

回到人物本身上，男女主都是有动机、有目标、有自身观点，并且发生了转变，因而还算是比较丰富和立体。

只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足，因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽，最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。

不得不说，这种写法保证了场面也保证了高潮，是一种相当保险的写法，但也缺乏新意。

追光动画的《小门神》中打年兽，迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽，米粒影业《龙之谷》中打巨龙，个个都场面浩大，个个都以怪兽死亡而告终，看后没有任何新颖之处。

而影片的题眼“风语咒”，在决战中也没有能够很好的体现其含义，反倒是“侠岚”的概念，从头灌输到尾，甚是洗脑。

但所谓“侠岚”不过是一种身份，导演对他的解释无非也是保护想要保护之人，这并不足以上升到“侠岚精神”。

最后来说一说CG上的制作工艺。

优秀的地方在于场景和神兽的模型，相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了，看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。

主角的脸上光滑无暇，群戏时路人的服装更是简陋，连二级角色的级别都达不到。

我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比，但迪士尼中也不是没有这样的场景，想要做电影就得好好去取取经。

特效上水准有些参差不齐，烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观，反倒是体量小的时候division size有些不太够。

火焰的效果渲染效果也不太真实，个别场景看的出来甚至是贴的一层素材，这在3D电影中真的有点不能忍。

印象里还有一个镜头，一滴血滴在人的衣服上，人还在呼吸起伏，血竟然原地不动，感觉是碰撞面直接用的是个静态模型？

连alembic都懒得导了吗？

Rigid Body部分不错，破碎从体量到细节上都比较满意。

但是毛发simulation上又出现了问题，所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。

动捕方面不太了解，就暂时不做评价了。

片尾我再次留意了制作公司，除了项目统筹若森数字以外，外包的制作公司有20多家，因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。

外包量比重过大，项目管理困难，我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。

其实若森数字从画江湖不良人开始，他们从技术上并不是最顶尖的。

也因为番剧需要跑量，可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。

剧作不成熟，准备不充分，匆匆制作上院线，我个人感受到的不是国漫崛起，而是好高骛远和经济效益。

做动画电影的想做回动画番剧，做动画番剧的想做动画电影。

国漫真是一座围城。

讨论问题不能抛开实际。

崛起不是一部电影或者两部电影所能承载的，而是需要整个产业的发达，电影的市场和资本的导向来配合。

最简单的，观众如果不买你的帐，你制作的再好在一流，没人看，最后不都是泡沫打水一场空吗？

杠精：制作的好谁不去看啊，悖论！

悖论！

拿《风语咒》来说，首先制作上是一个进步，泪点的设置和情节的把握上拿捏的很好。

虽然某些个别地方略显中二，但都是小问题，瑕不掩瑜。

整部电影大的故事框架安排的明明白白。

就是讲一个整天无所事事的路人甲在经历过一番升级打怪挑战大BOSS守护世界的成长历程和故事。

故事框架很万金油。

现在的国内电影市场，大多都是快餐式电影。

也不伐个别具有“内核”的电影，比如现在还在公映的《我不是药神》药神的出现我觉得是中国电影史上的一次进步，无论是审核上的进步还是观众的观影层次上的进步，都带了一个好头，这是一部把资本和“内核”揉捏到恰到好处的作品。

现在的我们在看惯了国外爆米花大片，也看够了流量快餐电影，当我们想看一部具有精神内核的电影时可供我们选择的少之又少。

杠精：有钱难买我乐意，我乐意看啥看啥，你管得着吗？

今天我不想讨论关于一部电影的逼格问题，这也没什么可讨论的。

现在更多的是关于“道”和“术”的问题。

崔老师在他的节目上提到过现代的人大多都沉迷于“术”，“道”却少了。

我理解的“道”就是说一件事物或者一件事情的深究进去的学问，就拿功夫来说，“道”更多的关注于与对手的较量和过招拆招你来我往的那么一种状态，而不是我今天说啥也要把你打死的那种“术”。

崔老师在他的节目上有更多的探讨过这个问题，感兴趣的可以看看。

电影的“道”是什么？

我觉得应该就是它所表现出的“内核”话说回来，《风语咒》这部作品我觉得他的内核讲的就是关于“守护”无论是男主还是女主，以及男主母亲和男主的父亲，还有打酱油的侠岚和剧中的每个配角上，我都看到了“守护”。

男主的母亲为了儿子甘愿献祭了自己，男主的父亲则为了守护他人奉献了自己的生命，以及众侠岚们在最后一刻拼尽全力也要保护的村民们，还有那个村的村民们在明知道男主给他们村子带来的祸端还决定原谅他给他一次赎罪的机会的时候，都是一种守护。

以及女主最后刺向自己的利刃，他们所有人都为了守护的东西献出了自己。

这就是这部电影的“道”，讲了一个很好的故事内核。

“是不是侠岚不重要，重要的是有没有挺身而出，守护他人，守护世间”。

凭这一点我觉得这部电影就值得五星，同时也希望大家不要一言不合就给差评，回到前面说的国漫崛起不是单方面的事情，我们作为观众也要更多的包容一点，国漫同样也需要我们去守护。

最近几年国漫在经过大圣、大鱼的洗礼我觉得成长了不少，至于《风语咒》是否意味着崛起我不知道，但至少我已经看到了国漫的进步，这是不可否认的事实，也很期待下一部国漫精品的出现。

第一次写长影评，言辞或者思绪表达的如果很乱也请瓣友多多包涵。

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