战士第一季

一部全程无尿点的黑色动作剧集李小龙，全球知名的华人武术家，武术教练，演员，导演，动作指导，编剧，制片人，出品人，哲学家。

他让功夫变成了一个真实的英文单词被记录在英文字典里，他创立了截拳道，并撰写了大量实用的武术技击手稿，在他去世后，被整理成书，对中国武术以及世界武术有着深远的影响。

李小龙同时也是一个编剧和优秀的演员。

有大量的影视剧的演出，当然英年早逝的他，作为主演编剧的还是网络上所说的那四部半电影，也是这四部半电影，让世界看到了中国武术的魅力，打破了世界对中国的一些刻板认知。

四部电影分别是：《唐山大兄》，《精武门》，《猛龙过江》，《龙争虎斗》，《死亡游戏》（拍摄期间去世）。

这名传奇巨星的最后遗作被改编成了美剧：《龙战士》Warrior

《龙战士》是李小龙生时用了多年研究的项目，但最终并没有制作及发表，是他的女儿李香凝在收拾他的遗物时发现大量关系本计划的手稿，后来她在15年联同制片公司向Cinemax销售该计划。

CinemaxCinemax是一个专门播放电影的有线电视网络,Cinemax在美国还会在深夜播放色情节目，所以也被人称作"skin-a-max"（露出最多肌肤）。

C也是HBO在亚洲的第二个电影频道，代表作有：《蛇蝎美人》《黑吃黑》

Cinemax和HBO一样，香艳、暴力、刺激、上瘾是公司剧作的主要标签。

HBO更是一家以大投资大制作大尺度闻名的传统公司，大制作不计其数，目前《权力的游戏》正在热播......Cinemax这次启用的是黑吃黑的编剧（李小龙已经署名为联合编剧），所以在尺度方面肯定延续了公司特色。

试播剧故事的背景设定在美国内战后，旧金山唐人街。

男主角阿杉（Ah Sahm)从中国的广东佛山坐船来到遥远的美国西海岸旧金山。

刚到港口，便见到了蛇头来接他们给他们安排工作，蛇头叫王舟，是一个留清辨子的中国人，他为他的老板刘庭过来招人。

中国人显然受到美国人的排斥，码头美国人抗议声此起彼伏。

白人警察故意找一个中国人的麻烦，对他进行言语上的侮辱，并打翻了他的吃的，阿杉看不下去，仗义出手，他用高超的武术格斗技打翻了三个白人警察。

而这一举动，引起了蛇头王舟的关注，王舟通过交流，把阿杉推荐给了当地黑帮老大尊爷。

尊爷是当地最有权势的华人帮派之一，合威帮的老大，他手下有25000人，帮派之争即将开始，尊爷正值用人之际，听说他很能打，二话不说就买下了他。

尊爷把他安排给了自己的儿子小尊当手下。

小尊非常风趣幽默，对他很照顾，说了很多关于合威和自己的事情。

小尊晚上带阿杉去逛妓院，并宣称在他指定的人那能找到很多不错的偷渡来的中国女孩。

那个指定的人叫亚彩，是一家妓院的老鸨。

阿杉看了亚彩给他选的姑娘，说出了自己其实是想来找一个叫做小静的姑娘。

没过多久，突然另一个势力庞大的华人帮派龙志的打手们过来，因为小静这件事准备对小尊和阿杉下重手，结果被阿杉打得落花流水。

阿杉在老鸨亚彩的口中得知，他不是第一个找小静的人，信息突破口在龙志帮那里，所以阿杉在一个大雨的夜晚，找到了龙志老大的住宅，并和龙志的高手李勇打了起来，势均力敌。

就在紧张的时刻，老大的妻子出现并阻止了这场打斗，阿杉发现原来老大的老婆麦玲正是他寻找两年的妹妹小静。

小静在经历了哥哥的放弃，前夫的强暴和羞辱后，逃到了美国，并慢慢获得了尊重。

阿杉心痛自责不已，黯然的离开。

阿杉离开后找到了亚彩，并向她诉说了心中之事。

两人情愫暗生，情不自禁的为爱鼓掌。

亚彩事后，偷偷去杀了白人，意图挑起政府和帮派的矛盾。

合威和龙志两大帮派也因为小尊事件，互相仇视，龙志违规在先，合威派出小尊和阿杉去警告龙志，烧了他们少量的货物。

华人帮派之间暗流涌动，鸦片生意的争夺愈演愈烈。

华人区的管制和谋杀事件也让美国政府手忙脚乱，市长忙着安抚人心，警察局高层忙着积极破案，同时也不忘积极压榨华人。

市长夫人带着中国佣人出门，两个白人小地痞先是讽刺中国佣人，进而调戏市长夫人，被刚好经过的阿杉看见，阿杉见义勇为，在白人街区对白人小流氓大打出手。

刚巧，南方出身的白人警探经过，误以为阿杉是暴徒，把他抓了入狱。

阿杉因为在白人区袭击白人，而被认定不论是非对错，都要被抓进监狱。

市长夫人也没能帮助他免罪，刚好白人被谋杀事件需要替罪羊，华人区帮派之争也需要降温，合威和警察都不想帮助他。

帮派，蛇头，白人法庭都对阿杉给出了最后的判决，阿杉被判蹲大牢。

此时，华人街区的白人被谋杀还在继续，龙志也对白人暗下杀手，警探发现探长和小地痞头目有勾结。

探长在和流氓头目沟通后，决定暗下杀手，在监狱中虐待阿杉，好让阿杉将所有罪名揽下。

他将三个杀手和阿杉关在监狱，结果被阿杉全部击倒。

另一方面，阿杉的妹妹小静知道了哥哥遭遇后，通过龙志的关系，背后协助阿杉，最后阿杉被当庭释放。

而阿杉被放出来后，由于在白人区伤害白人有违帮规，而被老大尊爷惩罚，同时也确立了帮派地位。

阿杉和市长夫人期间有过多次交流，阿杉又去了市长夫人家质问她为何不帮助他，市长夫人表达了自己的无奈，同时也被自信的阿杉所吸引。

市长夫人将阿杉单独邀请到自己的画室，情不知所起......()本剧的设定的时间：1878年的旧金山1849年，随着美国的淘金热，一大批华人开始涌入美国境内，由于金矿的大幅开采，金储备缩小，淘金竞争加剧，本土主义者团体开始声称，加利福尼亚的金子是美国人的，而后开始对外籍淘金者进行肉体侵害。

华人们在被强行驱逐出金矿之后迁入了其他城市，从事薪酬劳动和仆役，其中主要是旧金山。

由于通过了一系列法案，使得华人在美国遭受了严重的不平等待遇，甚至是虐杀。

洛克斯普林大屠杀十九世纪80年代，美国经济一度进入衰退期，大批美国白人工人把愤怒转到了华工身上。

1882年5月美国国会通过排华法案。

1885年8月，一份传单在怀俄明领地散发，要求华人在9月1日前离开这里。

9月2日上午7时，在联合太平洋煤矿公司的井下，10名白人矿工围攻殴打矿井内的华工，两个华工被打成重伤，其中一人当场死亡。

下午2点，大约150名白人矿工手持温彻斯特步枪，闯入洛克斯普林市中国城，他们勒令这里的华人在一小时之内收拾行李离开本地。

过了30分钟，大屠杀的第一声枪响了，华工罗荪奇应声倒地。

接着，2名华工也被打死。

惊恐的华人漫无目的地四散奔逃。

同时匪徒的行为非但没有遭到谴责，反而得到了广泛的认同。

有些暴徒只是掠夺财物，而有些暴徒掠夺之后还用枪托殴打华人。

对于他们追不上的华人，便从背后开枪，将他们打死，然后从尸体上掠取财物。

到晚上9时，整个中国城陷入一片火海。

79所华人的房子被焚毁，直接经济损失达14万7千元（当时估价）。

事后，统计到的华人死亡人数为28人，至少15人受伤。

但是根据多种现场资料证明，一般认为实际死亡人数应该为40至50人。

洛克斯普林大屠杀成为了西雅图排华大暴乱的导火索，而本剧的时间点刚好是在美国白人和华人矛盾激化的初期，剧中有所展示。

这样一个剧本创作，有时代背景，李小龙作为最早打入美国圈子的华人功夫巨星，并让华人在国际舞台有了新面貌。

他的每一部作品，都在强调自强不息，爱国自信。

他在自己主演电影中毫不避讳自己所代表的形象的语言缺陷，阅历不足，却也不隐藏，中国人估计里的不屈服，以德报怨，谦让包容的精神。

这样一个手稿剧本，创作空间巨大，很遗憾他的英年早逝，没有看到他的自编自导自演以及后续的翻拍。

庆幸的是，通过《黑吃黑》编剧和华裔导演的执导，这部剧丝毫没有掩饰时代的险恶，人性的复杂。

（按照时代设定，事件的发生，我做出个大胆的预测，如果后续还有几季，主角最后会死亡）

缘起看书看得有些累了，想换下脑，就在新出的美剧中挑了它。

让我感兴趣的有两点，一个是我看过《黑吃黑》，那部风格化的gun and sex很对我的胃口；另一个就是剧集的噱头，这是李小龙的构思，李小龙自编自导的电影水准都很高。

这两点让我点开了它。

预期看介绍，地点是在旧金山的唐人街，此时距离旧金山归属到美国发生淘金热也不过二三十年。

时间点是美国内战后，对应中国的时间点，是太平天国起义刚刚结束。

新土地，新居民，黑帮，种族冲突，生存竞争，野蛮和秩序，暴力和法律，如果剧情够精彩，这些就足够过瘾了。

当然，李小龙般的动作打斗以及sex同样不会少，因为这是cinemax台。

观感喔，总的来说，基本对的起预期，事实上，还是有很多的惊喜。

第一集，一开场便是华工到岸。

这个开场做的尤其精彩，到岸的华工各个身体瘦弱，眼神茫然，不远处的码头上有爱尔兰人叫嚣着让华工滚回去，说明有利益争斗，埋下种族冲突的伏笔。

然后是过海关时候，关于饥饿和掉地上粮食的争论，以及主角阿杉与美国海关人员的打斗，那利索的动作一看便是李小龙的招牌。

这个开头，镜头够利落，背景交待的干脆，伏笔也埋得自然，各方人物的性格、各方势力的态度，于不经意间展露，极见功力。

这个开头，也很有意思，对比美剧《黄石》中莫妮卡在大学讲台上所说，当哥伦布穿过大西洋，来到美洲，看到美洲土著热情的与他们交易，为他们提供食物，哥伦布满脑子却是这些土著将会是多好的奴隶啊。

不错，哥伦布踏上新土地，面对不同的种族，想到的首先是征服和奴役。

而《战士》中，华人登上新土地，是茫然，是出卖劳力，是忍受欺辱。

很明显，主创不单单是要描述华人黑帮之间的斗争，像李小龙的几部电影一样，主创的野心很大，因为在一到四集中，不仅仅铺垫了华人帮派之间山雨欲来的争斗，还伏笔了美国内战之后的政治生态、爱尔兰工人与更便宜更吃苦的华工之间的冲突，从而为排华法案的出台进行酝酿。

所以仅看前四集，剧情紧凑，史诗感充足，唐人街和白人区的地域划分，以及帮派势力地域的划分，非常给力，通过男主阿杉的见义勇为事件，所有势力纷纷登场，展现爱恨情仇，这个手法，很有红楼梦里林黛玉进贾府的味道，显示出主创极为老练的功力。

前四集给我的惊喜很多，最大那个还是关于土地和秩序。

我读过《一战华工在法国》，但对华工在美国了解不多。

这部剧集展现了足够多的细节，尤其是关于唐人街，完全打破了我的想象，但想来的确是那样，华人那么多，单靠白人是无法管理的，还是需要华人中的杰出人物来管理，从而形成势力，类似工会但更类似帮派，与白人讨价还价。

因为人数足够多，所以足够形成自己的城镇，所以形成飞地，只不过这个飞地不像英国人、荷兰人建立的飞地，他们的飞地叫殖民地，而华工的这个飞地叫唐人街，但即使是唐人街，也是一块飞地，这块飞地上的秩序，是由华人自己制定和维持。

这是个野蛮的时代，是美国历史上最腐败、最黑暗的时代，所以秩序依靠的不是法律，是暴力。

爱尔兰人维护自己的工作靠暴力，旧金山的警察维护权威也要靠暴力，华工内部维持秩序，当然更要靠暴力。

虽然这一季展现的不多，但也可以看到，唐人街社会基本分为统治者、战士、劳役（工人），帮派中的战士既是对外的军队，维护华工的利益，也是对内的警察，负责收保护费，压迫华工。

主角一上岸，便被卖入帮派做了战士，不用做工，顺便还泡上了旧金山市长夫人，一个白人美女，真他妈的运气。

到了第五集，主创突然放飞了自我。

这一集跟主线没关系，就是一个标准的西部片，还是昆汀《八恶人》风格的西部片。

或许主创要向电视台证明这部剧集并非只有主线，也有很好的延展性，能够扩展很多东西。

比如，华人男与白人女结为夫妻一起开了客栈，一起抗争盗匪，就很说明了融合与傲慢与偏见与歧视。

第六集回归主线，一直到第九集，是帮派之间围绕利益主要是鸦片贸易的冲突和杀戮，最后出现一个更高级的帮派调解人，但本季对于这个调解人，并没有交待许多。

调解争端的手段，当然一直是擂台比武定胜负。

主角阿杉不出意外输掉了比武，从而沦落到底层，成为一个真正的“臭葱头”——最底层的劳工。

这一段转折很有必要，一是人人都爱王者归来的戏码，二是，阿杉一来就当了战士，衣食无忧，风花雪月，缺乏对苦难的认识和体会。

三是就此展现大多数华工真正真实的生活。

拥挤、肮脏的居室，一张床铺两人睡，一个工作两班倒，一个人睡下另一个人工作，周而复始。

不能生病，不能受伤，因为没有医疗，没有医生，生病和受伤就意味着死亡。

一开始，阿杉自暴自弃的做苦力，即使掮客用自己逃出古巴的例子鼓励阿杉，阿杉依然执拗的做着苦力，直到铺友的死亡，直到在工厂看到爱尔兰人无情的砸断同胞的手，这时候阿杉才觉醒。

觉醒之后，阿杉加入了妓院女老板的革命势力。

所以，这一季，并不仅仅是关于华工血泪，关于种族冲突，关于一段族群的迁移史诗，还关于一个男人的成长，初到旧金山，阿杉从一个惹是生非好争强好斗闯祸却没有担当的少年，成长到一个承认错误远过重洋守护妹妹的男人，但转瞬又变成一个轻浮自负的帮派打手，在最后，经历底层的熬练，经历失败的痛楚，经历同胞的如浮萍般的死亡，经历与白人种族的激烈争斗，明白了自己的价值，成为一个帮派战士，成为一个华工族群的守护者。

评分：五星。

实际四星，但题材和情怀加一星。

这部剧集手法娴熟，节奏松弛有度；情节曲折出奇，常有惊喜；对历史和细节的还原极好，对于了解那一段历史极有帮助，对了解一个社会的形成以及国人的性格也极有帮助。

如果结合《阿尔比恩的种子》来看，更有意味。

非常推荐。

里面的人物要深度没深度，只有做作的装币腔调+做作的表演，看了尴尬症大犯。

打着李小龙旗号，但男主拙脚的动作完全没有李小龙那种凌厉感和美感，比国内三线动作影星都不如。

看到第一集结尾男主那可笑犹如幼童般拙劣的招式表演和挥拳，可得出这剧就是一坨sh**！

这剧其实它的目标受众指向很明确：就是一群由快乐教育塑造成长的美利坚本土底层专看的丢脑爽片。

第一集，6分，中国人用小日本来演什么鬼？

第2集，7分，黑帮内斗，警局贪腐，反华严重，意料之中。

第3、4集，8分，市长夫人好评。

第5集，9分，致敬昆订，两个黄种人在西部持枪对白人大开杀戒，各种话唠嘴炮，各种血肉横飞，最后，两个骑上马，优扬的小号响起，马儿渐跑渐远，竟生出一股时空错乱的荒凉之感……这剧TM的神了！

尘封半百的李小龙遗稿“黄暴台”HBO旗下频道Cinemax素有"skin-a-max（露肉最多）"之称，可谓“黄中之黄，暴中之暴”。

当然这只是戏谑调侃，若没有超强实力，只靠衣物之增减，是不可能成就HBO的，那只是东京HOT。

本月5日，Cinemax推出以19世纪末旧金山中国城为背景的动作剧集《战士》。

《战士》首先的吸睛之处在于它的片头上打着清晰的字幕“基于布鲁斯·李的创作”。

这并非同名同姓，本剧的灵感源于李小龙去世前遗留的8页手稿，原定名《龙战士》，光看名字就知道这部戏是李小龙为自己量身订制的。

虽然李小龙名扬内外，拥趸无数，但是客观地说，近半个世纪前李小龙的那一类功夫片是过时了的，如今我们更为欣赏的是其中的格斗设计与李小龙别无分号的个人魅力。

但是看过试映集之后，我可以有底气地汇报大家，剧本绝对不成问题。

其实李小龙的手稿提供的只可能是灵感，真正着手创作的只会是另有他人，此人即著名的黑色剧《黑吃黑》的编剧乔纳森·崔普尔。

他的创作称不上十分严肃，但是作者风格浓厚，黑色与文艺、暴力与欲望共治一炉，好此一口者自会欲罢不能。

而导演林诣彬曾执导过全球卖座的通俗片《速度与激情》系列，他出生于台北，之前也曾拍摄过一部和李小龙有关的纪录片《寻找李小龙》，讲述李小龙意外猝逝之后《死亡游戏》片方寻找李小龙替身的故事。

接手《战士》项目之后，2017年林诣彬曾对媒体表达自己的企图心：“很多时候，武术类型一直被降级为B级动作片，但这不是我们想做的事情。

除了李小龙的原始材料，我们想要创作一部由角色驱动的剧集。

剧集有非常重要的主题，并且也是美国历史中很少被谈论的一部分。

对我来说，这会是你以前从未见过的东西。

”

什么意思呢？

也就是说，这部剧中不会只有花架子。

它将以人物为剧集核心，复杂的人物驱动复杂的故事。

而更重要的是，它要讲一段影视作品中鲜有提及的历史。

血泪交融的华工历史这段历史，温和地讲，是美国华人奋斗史。

然而实际上，就是一部在美华工的苦难史、生存史。

19世纪后半叶，受太平天国战争的影响，华南沿海一带的中国人被迫奔逃港澳。

与此同时，美国加州发现大量金矿。

许多国人受到鼓动与诱骗，走上甲板，穿洋越海，踏上美洲大陆，像一把水土不服的种子随意撒在了异乡贫瘠的土壤，从此野蛮、扭曲地生长。

荒芜、无名的华工墓地清末民初，被拐卖到海外沦为苦力的华工被蔑称为“猪仔”，拐卖者将自己的罪恶行径称之为“卖猪仔”。

很多华工在离岸的一刹那就已经欠下一身重债，等同签下了半卖身的契约，形容这种状态的名词叫做“赊单工”。

赊单工必须以自己苦力之所得偿还所谓的船费、伙食费及各种杂费，而他们远在太平洋对岸的家人得到的只是一两块“招工费”，以及对财富漫长无望的等待。

被拐卖的华工像牲畜一样被运往海外同这些行将要剥削他们的美国人的祖先一样，华工怀着对未来的企望驶向美洲大陆，可是光是在对抗汹涌的海面、恶劣的船舱环境与大面积的疾病之中，他们就已经死亡逾半。

因此，这些装载华工的海船被称为“海上浮动地狱”。

除了“猪仔”还有“猪花”，她们将被培养成娼妓在这样艰险的背景下，1850年至1852年间，赴美华工即达到2.3万人，1862年时增至48，391名。

然而淘金者的梦不是好做的，对华人来说尤其如此。

由于排挤性政策，华工只能购买已经被人开采过两三遍的废旧坑穴，但依靠勤劳与技术，他们仍能收成。

后来一些白人不愿对付的岩石也交给华工开采出矿苗。

清末明信片中反映在地下800米处采矿的华工艰难刨食之中，还要面对更重的盘剥，加州政府在1850年颁布税法，强制征收淘金华工执照税，每月竟高达20美元，导致很多华工失业。

加州政府仅依靠华工缴纳的淘金执照税，就每年多创收500万美元，占据加州财政收入的50％。

华工对美国经济的振兴不仅体现在采矿业，围绕采矿为中心的一系列其他产业也发展起来，从而促进了美国城镇化。

在种植业、手工业、服务业等大量必不可少的行业中，都填满了华工的身影。

雪山上的华工1870年加州农业工人中，华工所占比例高达90％。

南北战争后，美国先后建成五条横贯东西的铁路干线，其中，1863年到1869年修建的联合太平洋铁路工程最为艰巨。

建筑公司雇佣了1.6万名华工，工资只有1万名白人工人的一半，但是承担的工程量达90％。

1866年隆冬一场雪崩即带走3000多名华工的生命，死者都是单衣赤足，尸体交由其他华工草草掩埋。

因此我们要记得，横贯美洲大陆的铁轨之下，埋葬着无数无名的华工苦力。

还要记得，一个弱势民族所承受过的痛苦。

每一根枕木下，都有一个中国人的灵魂华工为美国西部开发注入了源源不绝的动力，他们的贡献有目共睹，不可磨灭。

1866年，加州农产品长势喜人，果木葱茏，一位历史学家感叹道：“加州果树种植业之发展，如无华工之勤劳，则将延迟二十五年。

”1867年，塔锡尔在《加利福尼亚州史》中称赞道：“人人都极口称颂中国人整洁、彬彬有礼、奉公守法的优点，但更重要的是，在挽救美国若干城镇，使之免遭经济崩溃方面，他们作出了巨大贡献。

”

华工合影1868年，美国史学家克罗尼斯在《加利福利亚资源》一书中写道：“若没有中国人的帮助，我国的工业不可能那么早就奠定了基础；对我国全面发展具有极大重要性的中央太平铁路也不可能修建得那么快。

”盘根错节的多方势力可是即便华工做出了这样大的贡献，从1870年代中期开始，在白人工人和新闻媒体的作用之下，加州还是掀起了反华浪潮。

这一历史时期也正是《战士》一剧故事所处的时代背景。

剧集伊始，华工鱼贯走出集装箱，主角阿生也跻身其中。

全景下，白色字幕写着清晰的几个大字“1878年旧金山”。

而这批华工在这片土地上得到的第一声“欢迎”就来自愤怒的白人工人团体，他们举着标语，高喊驱逐华工的口号。

促成这一局面的首先是美国的经济危机，失业潮中，白人工人本就面临极强的就业压力。

而雇主们还偏偏就爱雇佣华工，因为他们又便宜又听话又肯干。

这帮气急败坏的底层白人将矛头指向了华工。

爱尔兰工人首领利瑞在剧中，这批白人工人的首领是利瑞，他们是一帮爱尔兰人（李小龙之妻琳达也是爱尔兰裔）。

爱尔兰人也是漂洋过海在异国他乡挣口饭吃，他们的处境也很艰难。

利瑞是其中的典型和领导者。

为了立足，他参加了美国内战，和15万爱尔兰人一起加入北军，可他打的也是美国人和爱尔兰人。

他们杀了许多自己的同胞，他们解放了黑人奴隶，他们以为自己可以换来一份荣誉和回报，可是他们得到的只是被黑人“抢掉”自己的工作，被紧随而来的华人“抢掉”自己更多的工作。

这种情形之下，白人工人产生了非常强烈的排华情绪，新闻媒体也推波助澜。

加州各地掀起排华浪潮，并迅速蔓延全国。

漫画上写着：“黑奴”和“中国人”——野蛮的穷人无法理解我们的文明

丑化华人、宣传排华思想的漫画就在本剧故事开始的1878年，美国国会已经出台了《排斥华人法案》，只是被时任总统海耶斯给否决了。

但是1882年新的总统切斯特·阿瑟还是让这份法案通过了。

基于《排华法案》，中国人不得入美国籍。

1879年加州议会新增的州宪法更为过分，它规定任何公司不得在该州雇佣华人，公共工程不得雇佣华人，华人在加州没有土地拥有权和继承权，华人永远不得行使选举权。

《排华法案》影件这种尖锐的族群矛盾在剧中有明确体现，利瑞的爱尔兰同胞竟然趁夜当街杀害了三个华工。

爱尔兰工人捶杀华工这起凶案搅动了旧金山唐人街的势力格局。

市政府、资本家、警察局、华人堂口、爱尔兰帮派——整个中国城都将被这件事牵动。

首先勃然动怒的是资本家，被杀华工的雇主是梅利韦瑟，爱尔兰人的仇杀行为使他的生产活动蒙受了损失和威胁。

而他和市长布雷克之间是有协议的，也就是金权交易，他支持市长连任，而市长许诺保障他的生产安全。

资本家梅利韦瑟于是此时市长布雷克必须站出来解决问题。

华工的死活他是丝毫不关心的，这些人对他的权力没有丝毫影响，但是他不能失去资本家的支持。

他立即当面向梅利韦瑟道歉，并且承诺立刻组建一支中国城警队，管理当地治安。

布雷克享受中国理发师的剃须服务这个棘手的担子被警察局长转移到了警长比尔身上。

比尔虽不情愿，但不得不受命，组建了一支四人警队。

中国城警察比尔警队中本身也包含着内部矛盾，其中有个年轻成员叫做李，他是南方人，内战（当时南北战争才结束13年）中他的两个哥哥都死在葛底斯堡，而队长比尔就参加过那场战役。

李和其他的北方警员的关系处理会是一个看点。

来自南方的李和北方的同事打了一架另外李也是一个非常正直的人，残杀华工的两个爱尔兰人就是被他亲手抓获的。

一个正直的警察该如何面对错综复杂的唐人街呢？

李是凶案现场的目击证人作为队长，比尔面临的压力更大。

他上任不久，就收到了爱尔兰人领袖利瑞的警告。

利瑞和爱尔兰帮派凑钱将杀人者保释了出来，利瑞找到比尔，暗示他不要让李出庭作证，否则就会对他不利。

比尔该怎么应对这群愤怒又暴力的爱尔兰人呢？

利瑞“提醒”比尔“一碗水可要端平了”唐人街中另一对目前抗衡但迟早要兵戎相见的势力是两大堂口。

所谓堂口，特指中国人建立的帮派团体。

海外华人因为处处遭遇不公，报团气氛很浓，国内帮会的这一套就自然而然地在异国他乡落地生根。

旧金山致公总堂剧中的两个对立堂口，一个是合威。

其名中带有“合”字，应当源于清初三合会系统。

剧中合威的首领是尊爷。

此人参加过鸦片战争，杀过洋人侵略者。

但是在剧中他对主角阿生非常不客气。

因为阿生是卑贱的“猪仔”，退下时没有向他鞠躬，被他痛斥了一顿。

可见他是看不起自己的同胞的。

就不知在旧金山，他是否对美国人也能如此之横？

“合威”首领尊爷另一个堂口剧中没有直说名字，但是其首领叫龙志。

剧中一帮他的手下口口声声直呼自己老大的名字，这显然是外国编剧犯下的低级错误，中国人对尊长是不可能像美国人一样直呼其名的，那样不被教训才怪。

龙志也是个老家伙，目前背景不太明朗，看他言辞上是不想同尊爷发生冲突的。

可是双方的矛盾却是因他这一方而起。

城府深沉的龙志堂口会做很多非法害人的事，当时最为暴利的事就是贩卖鸦片膏，走私销往中国。

但是合威的货源被龙志给抢占了，导致合威损失很大。

合威怀恨在心，一直在谋划夺回鸦片市场。

尊爷的私生子尊少向阿生介绍情况但是合威看上去实力不及龙志，这也正是合威会招募主角阿生的缘故。

阿生学了一身好武艺，一个打好几个一点问题都没有。

没错，就像电影中的李小龙一样。

阿生在剧中的身法、神情都在一定程度上模仿了李小龙。

阿生是个中国人，但是他会讲英文，因为他外祖父是美国人。

阿生一上岸就和美国的移民官员打了一架，被人口贩子王超相中了他的身手，将他转手又卖了第二道，卖给了合威，多赚了一笔钱。

这个王超在唐人街黑市上是个“百晓生”一般的人物，他不光倒卖人口，还遍结八方，连新成立的治安队需要装备和武器都得找他来买。

这个角色应该会成为之后故事中的一个功能性人物。

阿生来到唐人街显然不是为了打工，试映集第一个镜头就说明了他的目的。

他手上拿着一张素描画像（幸好他没有甩一甩，不然我以为在看《记忆碎片》），那不是他的恋人，而是妹妹，小静。

阿生找到了小静，在龙志的堂口。

她此时已经不是小静，而是黑社会女首领麦玲，是龙志的情人。

两人见面第一反应竟然不是说粤语，全程都在讲英文，这让我觉得又欠缺了一点严谨。

小静（麦玲）麦玲对阿生心怀怨恨，她当初为了救家人，不得不委身给一个恶霸，那人将她羞辱和奸污，这是改变她人生轨迹的事情。

但是当她看到阿生手上烙着合威的铁痕时，还是很关怀阿生，为他陷入帮派纷争而伤心。

麦玲虽然是龙志枕边之人，但是龙志对她并不尊重，麦玲显然也心怀异心。

她私下会见市长助手巴克利。

两人显然有一个交易，他们希望挑起合威与龙志的帮派火并，而不想看到他们和谈。

两人居心何在，目测都是为了权力。

巴克利可能想扳倒市长布雷克，取而代之。

而麦玲应该想攫取帮派权力，成为黑帮魁首。

巴克利缺乏自信巴克利和麦玲之间的关系也非常微妙。

两人并无交情，联手只为各自利益。

巴克利本身是个残疾人，截去了一条腿。

在剧中有一组无声的卧室镜头，分别用来表现市长布雷克和巴克利的私人生活。

那组镜头的涵义都是“残缺”，布雷克似乎性能力方面有隐疾；巴克利因为身体残疾而自惭形秽，离群索居。

编剧这样的设定，展现了多层次的人性，为故事的复杂化提供了可能。

布雷克徒有眼福

巴克利抚摩断腿巴克利对麦玲似乎有点意思，确定无疑的是，他想掌控麦玲，但是又缺乏底气。

麦玲目前则处于隐忍状态，面对龙志她也是如此。

但是总有一天，她肯定会反噬的。

麦玲不露声色另外，龙志此人不可小觑，他看起来性情平和，但其实应该是个两面三刀的人，而且他见微知著，观察力强，麦玲的图谋不见得能躲过他的眼睛。

剧中目前有两组感情关系。

一组是阿生和妓院老板阿彩，试映集末端阿彩和阿生已经滚过床单。

神秘的阿彩

但阿彩不像她表面看起来那样简单，半夜时分，她会换上斗篷，暗杀喝醉的爱尔兰人。

估计这与华工被杀案有关，她似乎有很深的仇恨。

另一组感情关系应该叫没有感情也没有性的关系，这就是市长布雷克和新婚妻子，这应该是一桩政治婚姻。

女人在政治思想上同布雷克也截然相反。

布雷克只关心大位，只对资本家负责，发生了民工被杀的案子，他第一反应是无动于衷，而女人非常同情底层之人。

布雷克新婚妻子女人对布雷克有许多挑衅之举，当着布雷克助手巴克利的面对布雷克言语上反讽，更衣入睡时故意以裸体挑逗布雷克的性欲，却又将门重重关上，分房而睡。

布雷克只能戴着京剧面具去妓院寻找安慰，但他并不只是找女人，而是找来了一对男女。

我也是据此估计，他那话儿是有问题的，他应该只能以眼耳鼻舌意代替“身”。

希望这篇入坑贴能够为你进入本剧带来帮助。

如有必要，将有剧集后续分析。

最后插播一条编剧植入的彩蛋：BANSHEE

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【参考文献】（1）林珏.19世纪华工在美国西部开发中的血泪贡献[J]（2）陆国俊 等.美洲华侨华人史[M] 剧评合辑《战士》《杀死伊芙》《阴阳魔界》《真探》《麦瑟尔夫人》《我的天才女友》《威尔森夫人》《兔子共和国》

一部关于华人移民的血泪史。

说到国际上最传奇的华人功夫影星，李小龙当仁不让。

正所谓“一直被模仿，从未被超越”，这是对李小龙最贴切的评价。

今年的7月20日是李小龙去世第46周年，如果活到今天李小龙已经79岁了。

虽然，英雄已逝，但李小龙的英武形象却穿越时光，永远停留在电影胶片中，不仅国人没有忘记他，就连老外也从未遗忘。

【李小龙】数年来，为表达对李小龙的膜拜之情，老外将“李小龙”拍成各种影视剧，其中不乏大的制片公司，比如，著名的漫威漫画。

去年，漫威公司便以李小龙为原型塑造了首位华裔超级英雄上气，目前，影片正在火热筹备中，引人期待。

【漫威首位华人英雄上气】今年，制作过《黑道家族》、《权力的游戏》、《西部世界》等爆款美剧的HBO也倾力推出一部与李小龙有关的美剧《战士》，剧集一上映便以“复古”、“格斗”、“种族歧视”、“黄暴”等元素引发热议——还没看过这部美剧的龙迷注意了，这部剧已经上映，想再次领略李小龙的风采，不妨看看这部剧。

【美剧《战士》】下面就来全面分析一下这部美剧。

（一）创意来源：反映华人劳工生活的李小龙遗作众所周知，李小龙不仅功夫了得，而且才华横溢，除了《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》这四部半享誉世界的成名作以外，他还亲自研究编写了一些剧本项目，遗憾的是因去世没有完成，比如，还处于剧本创作阶段的武侠片《细凤》。

【李小龙《细凤》定妆照】李小龙创作剧本十分用心，就拿《细凤》为例，剧本中有许多李小龙的世界观及武学感悟。

为能拍好这部戏，李小龙在笔记中画了许多关于这部戏的素描，并拍了定妆照，可惜因李小龙的突然去世而没有开拍，成为龙迷心中永远的遗憾。

【李小龙《细凤》定妆照】《战士》和《细凤》一样也是李小龙未完成的剧本项目，据说，当年李小龙将这个剧本大纲投给美国华纳公司，但对方因这部戏的主角是中国人，且涉及揭露美国政治的丑陋等敏感因素而拒绝了李小龙的要求。

可他们绝没想到“李小龙”这个名字在短短几年之内便响彻国际，成为被全世界所尊重的华人巨星。

【李小龙在好莱坞试镜时的照片】时隔多年，李小龙的女儿李香凝在整理父亲遗物时偶然发现了这个未完成的剧本。

剧本的原名为《一竹定金山》，李小龙仅留存八页手稿，为满足父亲遗愿，李香凝火速联系制片公司——HBO旗下的付费电视台Cinemax，希望能将这个剧本丰富并拍摄完成。

【李小龙的女儿李香凝】出于对李小龙的膜拜及看中剧本所蕴含的商业价值，Cinemax当即拍板接了这个项目，邀请好莱坞著名制片人，曾执导过《速度与激情5》的华裔导演林诣彬作为监制，李香凝亲自担任执行制片及顾问，共同打造了这部反映赴美华工经历的美剧。

【华裔导演林诣彬】这也是HBO第一次推出李小龙作品，如何将HBO风格与李小龙元素相融合，成为备受龙迷好奇与期待的点。

（二）创作动机：为艰难求生的华人劳工立传综观李小龙每一部电影，都蕴含着李小龙渴望和平、反对压迫的世界观与价值观，《战士》也不例外。

和《精武门》一样，《战士》反映了李小龙强烈的反对种族歧视的精神，只不过这次李小龙将目光的焦点转移到19世纪在美国唐人街艰难求生的海外华人群体，而这和他的切身经历密不可分。

【19世纪在美国唐人街艰难求生的华人】1959年，天性直率、武艺高强的李小龙因得罪香港黑帮被送往美国西雅图留学，但当时的美国社会对华人并不友好，李小龙因为黑头发、黄皮肤受尽各种不公正的待遇与冷眼，这令有着强烈自尊心的李小龙深感不满。

【在美国求学时期的李小龙】不仅在现实中，在影视剧里美国也刻意丑化华人形象，就在李小龙来到西雅图的同年，NBC播出了一部名叫《伯南扎的牛仔》的电视剧，剧中涉及到一位华人角色——中国移民HopSing，化妆组将他设计成身材干瘦、留辫子，对农场主惟命是从的猥琐形象。

还有英国小说家萨克斯·罗默塑造的比较有名的无恶不作的华人怪物“傅满洲”形象，在当时的西方世界广为流传。

【英国小说家塑造的华人怪物傅满洲】美国人之所以视华人低人一等，有很多历史因素。

第一个事件是：19世纪的淘金热。

当时洋务运动在国内蓬勃发展，但因为清廷的腐败已无力挽回日渐衰落的国势，再加上三年干旱，农田颗粒无收，百姓民不聊生，而在大洋彼岸的旧金山有着很多金矿，吸引华人纷纷来这里淘金，安身立命，这也是第一批移民美国的华人。

第二个事件是：太平洋铁路的修建及《排华法案》的颁布。

这就要讲到华工移民美国的血泪史。

早在1863年，贯通美国的太平洋铁路开始修建，由于人手不足，黑心商人将目标瞄准了位于中国的廉价华工市场。

【中国在当时有很多廉价劳动力】当时，国内刚刚爆发二次鸦片战争不久，许多贫农为逃避战乱、养家糊口，踏上了前往美国的商船，赶来修铁路谋生，没想到却走上了一条血泪之路。

【华工与白人工头】华工的待遇并不比黑奴好，在运输的商船上很多华工像奴隶一样被圈起来，食不果腹，还生了疟疾等传染病，没到美国就死掉大半；有幸抵达美国的华工被强迫签下卖身契，不仅吃不饱、穿不暖，还要从事最艰苦的体力劳动，挨着悬崖边儿修筑太平洋铁路，一不小心就掉下万丈深渊。

据统计，当时有1.2万华工修铁路，其中，多达4千人丧失了宝贵生命。

【华工干活时的场景】在华工的努力之下，这条预计花14年才建成的铁路，仅用7年时间便完工。

尽管华工为美国做出了极大的贡献，但铁路完工后美国经济开始衰落，并将此归罪于是华人移民太多的缘故，以至于掀起浓烈的反华情绪，及至后来还出台了歧视华人的《排华法案》，限制华人入境，这也是美国唯一写入法律的针对特定种族的移民法。

这部法律直至2012年才正式被废止，并向我国表示道歉。

【排华法案】当初这些华人移民，有很大一部分留在了当时的三藩市（今天的旧金山），通过聚居形成了具有中国特色的中国城（唐人街）。

由于当时缺少法律监管，唐人街帮派横生，秩序混乱，《战士》这部剧便发生在当时的旧金山，时间是1878年。

（三）剧情：天才华人打抱不平，靠拳头打出一片天下面简单介绍一下《战士》的剧情。

《战士》讲述的是中国某神秘武术达人Ah Sahm（阿山）为了寻找亲生妹妹（小静）来到旧金山，因为会得一身好拳脚，不幸卷入唐人街的帮派争斗的血雨腥风中，同时，也亲身经历了华人在美国种种不公正的待遇。

【阿山来到旧金山】美剧较为细致地还原了当时旧金山三大阶层对峙的混乱局面：第一阶层是：白人财阀与政要。

他们掌握着权力与资本，互相勾结，鱼肉百姓，通过开设工厂，雇佣廉价苦力大发横财，并利用底层白人对华工的反动情绪，巧妙地维持着自己的统治。

【第一阶层：白人财阀与政要】第二阶层是：白人市民（底层白人）。

他们受到国家的承认，拥有合法公民的各项权利，但实则也受到白人财阀与政要的剥削。

【第二阶层：白人市民】第三阶层是：华人苦力。

他们的命最不值钱，拿着低廉的薪水，干着最脏最累的活，没有任何尊严，随时受到白人的凌辱。

【第三阶层：华人苦力】他们命如草芥，由于存在竞争关系，被愤怒冲昏头脑的白人工人经常在半夜三更屠戮华人苦力。

【白人屠戮华人苦力】尽管如此，白人警察却睁一只眼，闭一只眼，在他们眼里华人苦力的命根本不值钱，必要时会把一切罪责归咎到华人苦力的头上。

在这种混乱无序的社会局面下，唐人街涌现出了很多黑帮、妓院，并且暗藏毒品、枪械火药等交易。

背井离乡的阿山不幸卷入这个弱肉强食的世界，也恰恰因此，使阿山得以施展拳脚，成为李小龙式的英雄。

【唐人街充斥黑帮、妓院并暗藏毒品火药等交易】美剧一开始，阿山便因不满同胞被白人巡警羞辱而仗义相助，用凌厉的功夫三拳两脚痛扁白人巡警，使观众眼前一亮。

【李小龙式飞踢】由于表现抢眼，阿山被一名狡猾的中国混混卖到黑帮，成为黑帮小弟，算是在唐人街找到了一份可以糊口的“工作”。

【阿山加入当地帮派】接下来，拥有侠义之心及一身好功夫的阿山歪打误撞一步步见识了这座城市的残酷与丑恶。

本可以防身的功夫，却也令他屡次成为众矢之的。

【喜欢打抱不平的阿山】因为看不惯白人欺辱华工，阿山仗义出手，结果，却被白人警察逮捕入狱，还栽赃他是谋杀案的凶手，在狱中阿山受尽折磨，而他所供职的华人黑帮却不想趟这摊子浑水。

【阿山在狱中受尽折磨】总之，在这座权力、暴力、金钱、性交织的城市中，人们为了生存早已泯灭良知，就连阿山苦苦寻找的妹妹小静，也在帮派争斗中改变纯真的本性。

【阿山的妹妹小静成了黑帮老大的压寨夫人】阿山如何在这样污浊的乱世中找到出路？

眼下这部美剧的第一季已全部完结，广大龙迷们可自行观看，就不过多剧透。

（四）亮点与槽点：李小龙只有一个，只能被模仿难以被还原亮点之一：完美的复古风格，画面精良。

为还原十九世纪旧金山的原貌，剧组特意到南非开普敦搭建了中国城（唐人街）的场景，人物造型、服装道具都非常具有年代感，配以精良的画面，让人分分钟穿越时代，回到1878年阶级对峙、混乱、无序的旧金山。

【十九世纪旧金山中国城（唐人街）】亮点之二：男主从着装到动作风格都酷似李小龙。

阿山一开场的深色唐装与后来经常穿的白色紧身上衣都是李小龙在电影中经常穿的服饰，同时，阿山在打戏中出现的飞踢及抹鼻子的经典动作都源于对李小龙的模仿。

这些细节的设置，令龙迷有种回到李小龙功夫世界的感觉。

【阿山的衣着与动作风格与李小龙酷似】仅仅是这两个亮点就足以令广大龙迷干了这杯怀旧的老酒，但《战士》也有一些显而易见的槽点。

槽点一：美剧延续了Cinemax的黄暴风格，有着密集的少儿不宜的镜头，所以，未成年人观看要慎重。

【影片有着很多少儿不宜的镜头】槽点二：男主安德鲁·浩二不是中国人，而是英日混血儿。

很多龙迷认为像这种具有强烈爱国情怀的影视剧，应该由中国人扮演为好。

【英日混血儿：安德鲁·浩二】槽点三：打斗戏没有李小龙精彩。

虽然，剧中安德鲁·浩二打得有模有样，但距离李小龙本龙还是相差甚远，当然，这一点是永远无法弥补的遗憾，因为李小龙只有一个，且只有一个。

【安德鲁·浩二的打斗戏被吐槽没李小龙精彩】不过，从剧情设计，对历史还原的认真程度，以及向李小龙致敬的诚意来看，这部剧还是在及格线以上的作品，值得广大龙迷一看，而且由于反响热烈，HBO已正式宣布开拍第二季，我们拭目以待。

本剧作为李小龙的遗作，继承了李小龙电影一贯的暴力美学风格。

以1876-1877年三藩市发生的白人种族主义反华为背景，实际上关注了一个鲜为人知的领域，美国华人早期的移民史，华人劳工备受压迫让人忽视了华人世界也存在极致的性和暴力，在剧情向和动作向之外，这部影片更多地展示了华人如何融入美国社会，多元化进程中的问题以及多方的调适。

有几个值得注意的细节。

bill深陷丰海的债务危机，在生存的压力之下，选择为曾经无比歧视的华人卖力，“it the white mountain for u”正是被他杀死的讨债人所说的话，美国梦不是一蹴而就的，是无数生存的苟且所铸就的诗和远方。

做了十一年奴隶的chao深谙隐忍之道，“战士只有两条路，死亡或者变强。

”阿杉愤怒的对爱尔兰工人反击的那一刻，我由衷地感受到他的强大，并非来自身体和精神的恢复，而是有了魂。

战士的真正强大在于为了目标而战斗的魂，李勇的魂是忠诚，而阿杉现在也有魂了，那就是为自己，为穷苦的中国劳工而战斗。

死亡并没有什么可怕的，但悍不畏死的勇武并不崇高，崇高的是勇武的人如何为了实现目标而战斗，并最终实现他的目标。

第十集的结尾阿杉重新和尊少走在了Chinatown的街上，但他还仅仅是一个打手吗？

期待下一季，继承父业的佩妮在风雨将至的乱局中如何立起家业；阿杉终将走向小静的对立面，这一次他将直面人性的矛盾，如果要以失败为代价来换取战士的守护，什么才算是真正的胜利。

（我依然认为阿杉没有放弃小静）片头美工和渲染做的太妙，拳、腿、长刀横按，只用很简单的轮廓就勾勒出力量感。

今年应该能看到第二季，拭目以待。

这部剧很难得的从海外华人的视角展开剧情，也让我们看到了他们的遭难与不易。

早先是给美国西部铺设铁路的华工，后来是被“圈”在Chinatown中不予治理只图其中廉价劳动力，种种非人待遇、不平等性、种族主义，都表现出部分西方人的蛮横和傲慢。

也向我们展示出华人在海外的历史印象，在西方人眼里，他们普遍没有名字，cooli （苦力）是他们的代名词，他们的命最贱，曝尸街头也不会被登记，他们几乎不可能与白人通婚。

但是他们是最会吃苦的，最坚韧的。

这也遭致当地劳动者的排斥，因为这些chink抢走了他们的饭碗。

明明是政府和企业家联合起来压榨底层人民，却被政客花言巧语说成是外来劳动力的错误。

这部剧暂时还是倾向同情海外华人这边的，在现在中美贸易战背景下挺应景也挺难得。

希望以后编剧能保持这个方向。

以前的（设定在美国的）剧或者电影里亚裔角色基本是边缘人物，如果主角是亚裔那基本就是架空故事，像这种亚裔主演的根据历史改编的剧确实是极少的。

希望以后会多些，能让双方都有所反思和理解。

说美语的国产剧？！

美剧“《上海滩》”。

消费情怀，李小龙编剧。

黄暴的，装逼的，手撕对手，直接又残忍，弱肉强食，原始野性。

消遣时间，发泄情绪，很好。

其他什么深度的事就不要讨论了。

给人感觉，像是一部充满血腥鲁莽，愤怒，尚暴力，思维力度不够的剧。

还是希望看到些，少装逼，多思想，有深度的好剧。

仔细说起来，《战士》第一季是唐人街双少的故事：一条过江龙和一匹纨绔狼互相试探、互相碰撞乃至互相理解的携手战斗的热血剧。

两种思维、两般身手、同样孤独，籍由背对背砍杀突围，他们终于迈出了同样的外八字。

八字是一撇一捺，我们就从剧作偏旁结构入手，由里及表，看看他俩都是如何出手的。

一、凹变的世故——人在人群中——黑帮片一群苦力身心疲惫，终于下了颠簸的大船。

眼前就是传说中的自由之地，迎面而来的却是熟悉的皮鞭。

有一个没留辫子的仔晃荡着也下来了，他伸手就把那个向他同胞动手的玩意儿给收拾了。

旁边的同胞们像是看到瘟疫那样根本不敢看他，然后一只黄色讲究的手伸了出来——你不属于这里。

那我属于哪儿呢？

帮派，名叫合威。

去吧，去做个打手吧，不愁吃喝；去吧，去砍杀吧，有钱有女人。

在中国城，我们就是老大，我们就是天。

天下我们有，只要不出城。

天也是分层分级的，老天、小天、金牌打手、银牌打手、一般打手、苦力垫背……哪怕辫子都绞了，但天不变、心中的辫子依旧。

黑帮片是属于东方文化的果实，其出发点就是‘我们’。

进为帮、退因派，所有选择团体第一，一切出发组织最先。

你是个有用的人，那说明你对帮派有利；你是个危险的人，即是说你影响了组织发展。

在人群＞人的地方，这就是传统，就算真理。

真理怕半青，半青分两种——反骨仔和新人类。

当反骨仔下得船来遇上了生在新世界操着粤语的刀脸仔，这个不甘于黑帮的故事就开始了。

二、凸出的故事——人群里的人——西部片如果说黑帮片的基调是人群的憋屈不得已，那么西部片正好相反，它就是要个畅快。

人怎么能在故事里畅快呢？

需要走出去。

于是第五集，哥儿俩走出了中国城、走出了洛杉矶，走进了那片荒原。

中场休息是高水平竞技和转播所必需的，在剧作中熟悉这个规律的只能是书写与体育精神两边都很明白的人：比如李小龙。

文武之道一张一弛，中间点上的张，既可以让观众暂时‘放假’轻松一下，又利于接下来的恶斗与多线事件推进。

哥儿俩骑上马，追击马匪；扎进酒吧，守护财宝；枪林弹雨，背靠背站；炸弹肉搏，勇往直前。

人在外，帮派有所不受；心已野，自由最是宝贵。

人在西部、马在荒原、血自然就热了。

马匪一开腔，热血就燃了。

这就进入西部片的节奏了。

什么是西部片呢？

淘金热导致的开拓，一切从零开始妄图陡然而富的冲动——简单说，我是天选之子，我是不一样的存在。

尤其在人群中，他们都是摆设全是背景，我独居高点站在当中。

对东方‘传统’而言，西部片是不可思议的怪力乱神。

而恰恰正是这些怪乱，创造出了大羊之国、平息了两次世界大战。

败者的‘传统‘，真的那么重要吗？

三、对照组——警察双衰男——侠义青楼双姝一凹一凸合成日，无日不成人间。

我们女性组是开青楼的，距离日最近；而男性组一个是清教徒一个是爱尔兰中年老警，距离日何其遥远。

（简直就是没有）先说没有日的，苦啊！

警察一点儿也不酷，钱少、埋怨多、责任大，危险又多又大。

上街被民众啐口水，进警局被上司喷口水，回到家一翻报纸又被吐了一身的口水。

帮派不喜欢他们，觉得他们是找事儿的；市民不喜欢他们，觉得他们无所事事；政客们也不喜欢他们，觉得他们自我太多服从太少。

当然了，他们自己也不喜欢他们自己。

有的知道为什么：比如清教徒南方警；有的宁愿不知道那么多为什么：比如爱尔兰警长。

无论脑筋活络与否，他俩总是被绑在了一根绳上不得不生死与共。

这根绳叫搭档，又叫法律，也叫良心与职责。

好男人要受苦，不苦不男人，不好不遭罪。

再说有日的，仇啊！

对，不是愁，是仇。

仇一开始都是源于肉体凌辱，所以要学刀保身；然后意识到了阶级的凌辱，所以得理财护产业；最后感受到了意识的凌辱，所以挺身挥刀趁月夜。

在青楼里要求平等，接客平常待客等同，所有人来去自如——这就完全超出帮派了；在生意上要求平等，无论肤色过往，以文书合同为主——这就完全超出当时政府了；在生死中要求平等，不管体格身份，伤我族人者皆可杀——这就完全超出黑命贵等暴乱了。

妹子就是当年的亚彩，活得够久，亚彩是妹子的未来。

这是个多绝望的未来啊，到顶也只是一个老鸨。

好事做尽也只有死人知道。

但是，那些实实在在的关于平等的点滴与坚持使得道义、理想、人生这些名词在这片龌龊、死斗、钩心斗角、事不见光的地方仍燃起些许暖色。

哪怕这温度与光火是血和泪用命燃出来的。

没有哪只蝼蚁是活该受到欺凌与剥削的，没有它们的平等就没有那所谓江海，也就不会有蛟龙的飞天和自由。

拳拳到肉固然爽快，但完全不去想为何而挥拳，多半关键时刻会输的。

阿杉在最后一集似乎明白了什么，他离开帮派帮起了亚彩。

《战士》第一季，大家能够在剧情之外想起它的结构，就会对故事有更清晰更明确的认识。

能够在人物行动之后想起她们的动机，就会对视听背后的意图更加感同身受。

当然了，我们需要这些明确感受吗？

至少男人们普遍不这样认为。

爽就好啦！

燃就完了！

所以我们下回就从肌肉战力谈起。