玉面情魔

Nightmare Alley,噩梦巷,夜路(台),毒心术(港)

主演:布莱德利·库珀,凯特·布兰切特,鲁妮·玛拉,托妮·科莱特,威廉·达福,理查德·詹金斯,朗·普尔曼,玛丽·斯汀伯根,大卫·斯特雷泽恩,保罗·安德森,霍特·麦

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2021

《玉面情魔》剧照

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《玉面情魔》剧情介绍

玉面情魔电影免费高清在线观看全集。
斯坦顿(布莱德利·库珀 Bradley Cooper 饰)是一个穷困潦倒的男人,误打误撞之中来到了流动马戏团,在这里,他凭借着自己的聪明才智为自己某得了一份差事——为塔罗牌占卜师赞娜(托妮·科莱特 Toni Collette 饰)和她的情人皮特(大卫·斯特雷泽恩 David Strathairn 饰)工作。从这两个人身上,斯坦顿学会了如何依靠巧舌如簧和敏锐观察来施展观众们眼中的“魔法”。 与此同时,斯坦顿还在马戏团里邂逅了名为茉莉(鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰)的女孩,随着时间的推移,斯坦顿和茉莉之间产生了感情。最终,斯坦顿带着茉莉离开了马戏团,他们坚信他们能够靠自己的双手打开一片属于他们的天地。一晃眼多年过去,虽然斯坦顿在占卜圈已经小有名气,但他并不满足,渴望更多的金钱。此时,一个名叫莉莉丝(凯特·布兰切特 Cate Blanchett ...热播电视剧最新电影鬼宿舍樱花大战OVA4崭新的巴黎怒火街头2古董王爷梦回金沙城格萨尔藏戏圣保罗之恋因为你把心给了我醉颜红尘巨蛛怪越野飞驰不善良的女人们见习黑玫瑰律政女杰莉迪亚第二季面包与爱情东北爱情故事REAL恋爱杀人搜查班宁多夫女王麦克维电影香江之功夫世家女神异闻录5爱我中华高音你是我的命运绝路桥大降魔师真实电影宗师内德的步枪言语的秘密生活

《玉面情魔》长篇影评

 1 ) 两版《玉面情魔》的区别,就是看你是在欲望中选择保持纯真还是堕落深渊

不论是新旧,故事都发生在一战后美国,是一个贫富差距巨大的时代,所以影片里充斥了底层民众为了生计发愁和少数富豪的纸醉金迷。

主角斯坦,一个迫于生计而加入马戏团的人,因结识了姿娜和皮特开始学习读心术,后来带着莫莉另立山头,但在欲望的驱使下走上了不归之路。

先说人物塑造上:1947年的版本在塑造人物上比较单纯,斯坦并不是纯粹地为了生计而踏入读心术这行的,而且在皮特意外身亡这件事上他并没有实质性的责任,在被金钱冲晕头脑时也没有放弃做人的底线和对莫莉的爱;莫莉则更是纯洁无暇,假扮亡灵时也因为自己无法忍受而放弃,最后在斯坦没落的时候还能接纳他无不把自己的纯真、包容以及善良表现了出来。

另一个主角莉莉丝则是正义的化身,展现出的只是对斯坦做法否定,戏份不是决定性的。

2021版的人物则更加黑暗,斯坦在得知皮特拥有暗语的笔记后就设计害了他,这也是开篇就交代了斯坦注定是悲剧,之后一味的追求金钱和地位,且愚蠢又自大不知悔改,导致最后沦为马戏团里被人观赏的怪人。

新版的莫莉变成了恋爱脑,开始盲目的追随斯坦,被识破扮演亡灵却没有悔改,也没有想容纳不断堕落斯坦,感觉变成了可有可无的角色。

莉莉丝则是增加了不少戏份,可能是请来了凯特大魔王扮演,所以变成了亦正亦邪的心理医生,更像是本片的主角,她设计斯坦并不是了为了心中的正义,而是单纯地为了打压这个男人,为了自己的私欲泄愤。

再说说剧情:老板剧情满满的能感觉到对时下民众抱有对生活的期望,斯坦虽然堕落过,但他没有放弃希望和爱,没有放弃自己的底线,所以才有最后莫莉对他的包容。

而新版的就黑暗多了,加入斯坦和父亲的戏份,但也只是交代了他本身就是罪人,并没有前因后果,导致这段戏让人一头雾水,而莉莉丝的陷害、斯坦的酗酒、莫莉的一去不返也把影片完全拉入了黑暗的漩涡,这可能也是现代影片的通病,然而观众已经不再对此买账。

最后说说演员:这次先说新版的,阵容不可谓不豪华,布拉德利库珀的主角确实深沉又帅气,鲁尼和凯特大魔王自《卡罗尔》之后再次合作,虽然没有对手戏,但演技都在线,特别是凯特,自带亦正亦邪的风情,此外达福扮演的马戏团团长戏份虽少却十分出色。

旧版的演员确实认识的不多,除了主角演过《控方证人》有点印象,但那时代的演员,眼睛里都泛着星光,让人看着就喜爱。

最后我并不想把两版《玉面情魔》分个高低上下,因为在不同的时代,电影就是需要有不同的作用,对于他们所处的时期,两部作品其实都是优秀的,只是看你如何对待。

若是身处逆境需要希望,那47年人们的纯真和对生活的希望更适合你。

如果你单纯观追求观影的爽快,那21年的拍摄手法和演员演技更适合你。

 2 ) 这场大手笔改编,真的比不上原版吗?

作为“墨西哥三杰”之一的吉尔莫·德尔·托罗,继2017年备受好评的《水形物语》之后,时隔四年,终于推出他的最新电影力作《玉面情魔》,并获得了第94届奥斯卡四项提名,包括最佳影片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计。

2021《玉面情魔》跟前作《潘神的迷宫》和《水形物语》一样,影片《玉面情魔》同样是一部以20世纪为故事背景的时装电影。

对于特定时代的执着,再次折射出托罗导演深藏内心的童话情结。

显然这便是托罗的选择。

他既不会刻意追溯遥远的古代,去挖掘鲜为人知的传说;也不会跟当下贴得太近,以免现实的况味损害童话应有的质感。

2006《潘神的迷宫》

2017《水形物语》纵观托罗导演以往所聚焦的故事,往往都是停留在20世纪前半段。

二战、法西斯、冷战、大国博弈、边缘个体,这些元素便是构成托罗暗黑童话的串珠。

回望这些“多事之秋”,无论是极端政权下的怪异奇谭(《地狱男爵》),还是神话与科学彼此交织的永生传说(《魔鬼银爪》),总能让人感受到不经意间的会心一击和温暖治愈。

2004《地狱男爵》

1993《魔鬼银爪》相比之下,托罗的新作《玉面情魔》有着更为黯淡的底色。

准确来说,影片脱胎于上世纪40年代好莱坞的黑色电影,改编自作家威廉·林赛·格雷沙姆创作于1946年的同名小说,讲述的是一名马戏团男演员靠着操纵人心的骗术,联合女心理医生诓骗上流富豪钱财的故事。

2021《玉面情魔》该小说甫一出版,便大受欢迎。

在被20世纪福克斯公司迅速买断电影改编版权后,导筒便落到极有天赋的导演爱德芒德·古尔丁手中。

恰好时值大明星泰隆·鲍华急求转型之际,他瞬间便看中了这个极具黑色气质的故事,遂而便在1947年诞生了这部黑色电影经典。

1947《玉面情魔》鲍华版《玉面情魔》尽管在后世备受赞誉,但在当时,由于担心这个故事可能会影响泰隆·鲍华在大众心目中的形象,影片便遭到了一定程度的雪藏。

就连一开始的公映,福克斯公司都是以B级片的量级采以小规模发行。

而这一经典故事之所以能吸引托罗这位怪咖,确实在于它本身的魅力和多重寓意。

鲍华版《玉面情魔》中,男主角斯坦顿从一开始就以风流潇洒的浪子形象出现。

当他在马戏团中得见赞娜、皮特两夫妇身怀绝技,能够当众表演蒙眼猜物的把戏时,他瞬间嗅到商机。

斯坦顿先是勾引赞娜,拿到了这一把戏中的关键——暗语。

随后他又勾搭上马戏团中最年轻漂亮的女孩莫莉,并教会她蒙眼猜物的技巧。

习得诀窍后,斯坦便带着莫莉离开马戏团,前往远方的大城市,到酒店和奢华的夜场表演,赢得了满堂彩。

在此过程中,斯坦结识了女心理医生莉莉丝,并在她身上找到新的商机。

莉莉丝在为上流权贵治疗时,往往都会录下后者的谈话,因此她的手中握有很多不为人知的秘密。

斯坦顿敏锐地发现,只要他神不知鬼不觉地掌握到这些富豪们的隐秘私事,并同时利用蒙眼猜物的把戏,便可以当众上演通灵之术,进而就可以从富豪们身上诈取金钱。

虽然斯坦顿的这一设想在初期卓有成效,但随着富豪权贵们的要求不断变得严苛,甚至要求离世多年的亲人爱侣在阳间现出真身,他的风险便随之而来。

无奈,斯坦顿的骗术最终还是被他人识破。

此刻他才发觉,那位看似从旁帮助他的女心理医生莉莉斯,竟然背后插刀,将其出卖。

影片结尾处,斯坦顿在警方通缉和身世落寞的双重打击下从此萎靡不振,最终沦为了马戏团里的“怪人”。

所谓的怪人,便是被马戏团团主恶意营销,打造成一个人不像人、鬼不像鬼的怪物形象,啃食活生生的牲畜,以此为噱头来赚取票钱。

然而,受40年代好莱坞的电检限制,该片并没有以斯坦顿的悲惨下场为结局,而是让一直爱慕他的莫莉与其再次邂逅,并最终拯救了斯坦顿。

可以说,鲍华版《玉面情魔》虽然基于种种原因,留有一些遗憾,但作为一部古典好莱坞后期的黑色电影,至今依然拥有其独特的影史魅力。

加之泰隆·鲍华、琼·布朗德尔、柯琳·格蕾和海伦·沃克等明星的闪耀出演,足以让人感受到独属于曾经那个时代的银幕星光。

而托罗版的《玉面情魔》,虽然在整体的故事框架上与原版保持一致,但很多的情节设定和角色性格层面,却有着不小的差异。

这些差异,便源自于托罗独特的暗黑笔法。

在原版当中,斯坦顿从一开始就汲汲于富贵,哪里有商机进阶之路,哪里就有他的身影。

当他得知赞娜懂得绝世把戏后,便利用男色套取了这位半老徐娘的信任;当他明白蒙眼猜物的把戏想要成功,得靠一位更有魅力的年轻女孩时,他找上了莫莉;而到了大城市后,他又在莉莉丝身上瞥见了投机取巧之处,便又三度移情别恋。

托罗版中,虽然斯坦顿的这一渣男属性并未改变,但其行为转变的过程却并不相同。

比如在最开始,他其实并没有打算勾引赞娜,相反是赞娜自己耐不住寂寞,撩拨于他。

甚至对于蒙眼猜物的把戏,也是赞娜和皮特主动在他面前演示后,他才慢慢开始产生兴趣。

饰演新版斯坦顿的布莱德利·库伯,少了些鲍华身上的风神潇洒和渣男魅力,但却多了一份蒙蔽世人的老实与真诚。

这也是为什么当他找上莫莉时,我们绝对不会怀疑他的动机,因为库伯身上天然有着那种穷小子追女仔的质朴和憨厚,让你自然而然地就放下心防。

对于斯坦顿这个角色的设定,托罗的改编其实还是挺大的。

在影片中,托罗特别交代了斯坦顿的人物前传———他如何失去父亲,以及如何进入马戏团。

这一点,鲍华版中毫无交代。

当你看到一个刚失去父亲的穷小子,孤苦伶仃地前往马戏团谋求生计,并且想要通过习得一技之长出人头地,这其实已经是另外一个故事了。

但托罗的巧妙之处正在于,他留了一处惊人的后手,即斯坦顿父亲的死另有玄机——斯坦顿蓄意让老父暴露在寒风中,使其活活冻死,并在父亲耳畔留下恶狠狠的咒骂。

由此,托罗实际上讲述的是一个一波三折的故事,这里面的叙事机制,让原版中单调的情场渣男转而焕发出更为丰富的人性光谱。

这也是为什么在托罗版中,爱情的链接变得虚晃且可有可无,而人性的明暗显得更为波澜壮阔。

除此之外,托罗版在处理开头和结尾时,也有着两个较大的改编。

一个是对“怪人”命运的交代和铺垫,另一个则是对莫莉拯救斯坦顿的彻底删除。

先说说第一个改编。

在鲍华版的开头处,斯坦顿的悲剧宿命感其实并非由“怪人”挑起,而是由赞娜的塔罗牌进行预示。

先是赞娜在为皮特占卜时,出现了极为不详的征兆,之后在影片的中段,赞娜到斯坦顿家中拜访时,又为他进行了占卜,出现的是跟皮特类似的情况。

这种带有神秘色彩的宿命暗示,乃是那个时期好莱坞黑色电影的共性风格。

这在比利·怀尔德导演的《失去的周末》《倒扣的王牌》等影片中也不乏其例。

而托罗采用的策略是,将马戏团那位“怪人”的命运进行细致的展现。

在此,既有斯坦顿和怪人之间的对视和博弈,也有两者头部伤口处的相似勾连。

此外,托罗还特地安排了斯坦顿和马戏团团主聊天的戏份,后者向斯坦顿详细地道出如何制作马戏团“怪人”的残酷过程。

除了“怪人”之外,马戏团团主收藏的那个让人毛骨悚然的婴孩标本,更是成为某种恐怖命运的象征之物。

当然,这些带有怪诞收藏癖意味的奇观式视觉元素,同样也是托罗作为邪典片导演的私人酿藏,只不过这些元素正好跟影片中的人物命运形成巧妙的融合而已。

而托罗对影片结尾大刀阔斧的删改,则体现了他想要完成鲍华版的《玉面情魔》当年所未能完成的银幕遗憾。

托罗的这个举动,让我们看到了一位优秀的导演给予影史经典的尊重。

影片最后,当我们看到库伯那张满脸胡须的面孔,早已逝去华彩的双眸,以及他知晓自己命运后的自嘲大笑后,终于感受到那份从斯坦顿的记忆深处暗涌出来的苦涩与懊悔。

或许,只有到了这一刻,他才终于懂得皮特在死前的那个夜晚所道出的真谛。

作者| 花无宴;原创| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处

 3 ) 美国梦的反面|2021新版 VS 1947原版《玉面情魔》 剧作改编对比与分析

(本文章在我的B站和Youtube频道「小玄儿的深夜聊碟」已发布视频版,欢迎点击观看)

无论你是喜欢陀螺这个导演,还是喜欢电影里的明星阵容,亦或者单纯从故事的角度,这部电影都非常值得一看。

从1947年的原版到2021年的新版改编,这个关于美国梦的反面——美国噩梦的故事,一直是暗黑、重口味,以及耐人寻味的。

建议大家看完电影再来看解析,这期视频会主要对比两版电影在剧情上最大的不同。

这个改编自威廉·琳赛·葛蕾逊小说的故事,最有魅力的地方,就在于人物悲剧命运的循环。

1. Stan 与 The Geek影片中的男主角 Stan 外形阳光帅气,一开始在马戏团打杂,他不甘心沦为社会的底层,处心积虑地获得了 Zeena 和 Pete 的读心术秘籍后,带着新婚妻子 Molly 去了大城市,开始追寻自己美国梦。

从社会上的小人物,跃升到大酒店的「读心术」表演大师。

在一次表演中 Stan 遇到了心理医生 Lilith Ritter ,两人联手使用「读心术」表演的进阶版「通灵术」也就是骗术,将美国上流社会的达官贵人们玩弄于股掌之间,从而飞黄腾达。

Stan 的妻子Molly 心地善良,在那个人们还笃信神明的年代,她不断提醒 Stan 不要对观众表演这种灵魂附体的骗术。

在一次针对富豪 Ezra Grindle 的表演中,被迫扮演富豪恋人鬼魂的 Molly 说出了真相,导致 Stan 无法收场。

当他跑去向心理医生求助时,却被反咬一口,原来心理医生早就做好了准备,出现任何意外都会让 Stan 背锅。

慌不择路的 Stan 一路逃亡,最终沦为了马戏团里非人的 Geek——一个专门表演生吃活鸡的野兽。

影片中 The Geek 作为马戏团的底层,是故事在一开始就埋下的伏笔。

人们不知道这个疯子的来历,Geek 也是 Stan 内心深处的恐惧,他不能想象什么样的人,经历怎样的事情,才会沦为这样的怪物。

他在马戏团的第一份工作是抓捕 Geek 并给他喂食。

但是他不会想到,未来的自己将被欲望吞噬,沦为下一个 Geek。

2. Zeena & Pete 与 Stan & Molly在1947年的电影中,结尾 Molly 找到了在马戏团沦为 Geek 的 Stan 并拯救了他。

两个人对应了故事的开篇,另一对魔术师夫妻 Zeena 和 Pete。

在故事的开篇 Stan 一直不明白曾经风光无限的 Zeena 和 Pete 为什么会甘心在马戏团嘉年华表演。

无论 Pete 如何落魄、酗酒、不靠谱,Zeena 都对他不离不弃。

在看完电影后,你就会明白 Zeena 和 Pete 并不是没有美国梦,而是他们知道梦的代价,更是对「读心术」敬而远之,不再表演。

所谓爬得越高,摔得越重。

Pete 的消极、酗酒和自暴自弃都令人同情。

这位在舞台上曾经光鲜亮丽的魔术师,也只有在喝醉的时候才会和 Stan 表演一下自己发明的「读心术」。

而年轻的 Stan 和 Molly 在重走了 Zeena 和 Pete 的老路后,终将成为下一对隐世的魔术师。

3. 马戏团与美国社会整部电影,一方面讲述了美国梦如何助长了 Stan 的欲望,他不满足于酒店的表演,想通过达官贵人的关系,名利双收。

另一方面 Stan 的经历也是这部电影真正黑暗的地方,那是根本没有美国梦实现的通道。

走进城市的 Stan 在真正的上流社会和中产阶级眼中,就是一个被利用、被剥削的底层。

无论他穿得再华丽,在再高级的酒店表演,他都是一个供上流社会娱乐的道具。

当富豪发现他的骗术,心理医生知道他出了意外,人们无一例外的选择抓捕和陷害他。

只有 Stan 自己认为,他有能力和心理医生联手,获取富豪们的信任。

其实城市里的人对他都是降维打击,他也绝不是第一个被利用的棋子。

更加恐怖的是,当 Stan 在城市里无处容身,沦为流浪汉后,曾经的马戏团也不再是收留他的福地。

陌生的马戏团团长对他说着熟悉的话,一份温饱都有着落的工作,虽然不堪,但是只是临时的,直到他们找到下一个 Geek。

不知道有多少走投无路的流浪汉听信了团长的话,从而沦为了马戏团里非人的怪物,等待他们的将是无止境的鸦片、酒精和囚禁。

Stan 在这一刻明白了世界的真相,作为一个出身贫寒的底层,他的宿命就是非人的野兽,不断被人利用、剥削、啃食。

他从来就没有实现美国梦的上升通道,一切都是虚假的、自欺欺人的。

新版影片中威廉·达福饰演的Clem Hoatley,曾经对Stan说:“马戏团的人不介意你是谁,你做过什么。

”这句话是不是有点耳熟,美国梦一开始也是这么说的。

其实一切都是骗局,马戏团只是上流社会的缩影。

如果你是一个精壮的年轻人,那么你可以做个杂工。

你要是一个醉汉,可能就是一个Geek。

你要是有点手艺到大城市里混饭,那么可能成为上流社会的棋子。

很一个人的美国梦,可能对应着十个人的美国噩梦。

在这个人吃人的社会里,无论是中产阶级对社会底层的利用,还是马戏团里底层对底层的剥削,你永远是一个别人用来赚钱的工具,冷酷残忍的现实社会就是阴森恐怖的地狱。

吉尔莫·德尔·托罗的电影总是设定在一个黑暗的历史年代,这次是1939 -1941年之间。

第一次世界大战后的美国经济大萧条虽然过去了,但是社会的两极分化加剧。

在探照灯影业 6000 万美元的制作费加持下,陀螺启用了《水形物语》的原班制作团队,在影片中呈现了两个对比鲜明的世界。

破旧泥泞的马戏团嘉年华是供普通人休闲娱乐的场所。

豪华酒店是上流社会的娱乐场所。

影片中富豪的府邸,心理医生的高级办公室都会给你留下深刻印象。

凯特·布兰切特说,吉尔莫·德尔·托罗的电影总是能为我们创造另一个世界,一个独属于陀螺电影的气氛。

这次的影片里虽然没有怪物,但是其中的人就是「怪物」,整部电影就是 Stan 从人演变为怪物的过程。

这里我也特别推荐一下1947年的原版电影,不仅仅是因为原版的明星阵容颜值爆表,在剧情对比之下我也更喜欢原版的电影。

下面来说说新版里三个重大改编。

1. 男主角 Stan 的原罪在1947年的故事里,男主角 Stan 的设定并不是一个杀人凶手。

他虽然想过如果 Pete 死了,自己就可以拿到「读心术」秘籍了。

但是却是意外导致了 Pete 喝了假酒中毒身亡。

Stan 对这件事耿耿于怀,从此戒酒,他的邪恶仅仅停留在想法,完全没有去谋划和实施杀人。

他觉得「通灵术」就是利用谎言给人们一些希望,不会致命。

在2021年的改编里,男主角 Stan 一上来就是一个弑父的儿子,后来的「读心术」还导致了年迈的老妇人神智不清,举枪杀死了丈夫后自杀,只为了去见在战争中痛失的儿子。

这样的剧情刻意把 Stan 设定为一个坏人。

当他又错手杀了富豪时,新版又强调了富豪在恋人死后,有虐待女性的问题,Stan 虽然杀了他,但也算是为民除害。

导致 Stan 的人设有些过于刻意。

2. 关于 The Geek 的描述 (One of the unexplained mysteries of the universe. Is he man or beast?)在1947年的故事里,The Geek 只是 Stan 在马戏团遭遇的一段插曲,没有正面展示 Geek 的样貌,给到观众一种神秘感。

在2021年的改编里,The Geek 成为了重头戏,大量的特写和追捕桥段,并且讲述了 Geek 是落魄街头的退伍老兵的来历。

似乎是怕观众记忆力不够,一定要强化 Geek 这个形象。

新版还改动了 Stan 的最后一句台词 (*从 “Mister, I was made for it.” 改成了 “Mister, I was born for it.” ) 陀螺和金·摩根表示,( *金·摩根即是陀螺的新婚妻子,也是影片的共同编剧)这个微小的台词改动有很大不同,他们希望观众从一开始就非常清楚地知道,Stan 最终会沦为 Geek。

于是,影片最大的剧情反转和惊喜就此消失。

3. Molly 与 Stan 结局的删减根据陀螺和金·摩根的采访,新版的《玉面情魔》删掉了将当初应制片厂的要求,在原著小说之外添加的温情结局——Molly 对 Stan 的拯救,使得新版的结局更加暗黑。

但是我觉得,这个改动导致 Molly 与 Stan 不再对应 Zeena 和 Pete,让故事的闭环和人物的对照少了一层深意,就像故事没有讲完一样。

4. 关于选角和表演1947年的原版《玉面情魔》曾被誉为好莱坞历史上最好的黑色电影,被媒体评论为“压倒性”的阴森黑暗。

当年的男演员泰隆·鲍华想要改变自己以往电影中的帅气形象,在费尽口舌之后,他终于得到了男主角 Stan 这个角色——一个英俊却不择手段的江湖骗子。

由于他的表演太生动,太具说服力,福克斯的制片人甚至担心这部电影会毁了这位“英俊先生”。

新版的里布莱德利·库珀当然也是帅气的,但是不知道为什么就有没有江湖骗子的感觉,总是给人感觉呆呆的。

凯特·布兰切特饰演的心理医生 Dr. Lilith Ritter 更是黑色电影里经典的蛇蝎美人。

她集智慧与美丽于一身,对 Stan 欲擒故纵,降维打击。

那句:“You are a small small man. 你是如此的渺小的一个存在。

” 更是彰显了 Dr. Lilith Ritter 的绝对地位。

这新版的影片中确实贡献了很多这样的精彩台词。

例如 Dr. Lilith Ritter 对 Stan 说:“你不需要去欺骗他们,人们会自我欺骗。

You don't fool people Stan, they fool themselves.” ,还有 Zeena 和 Pete 对 Stan 说的:“人们迫不及待的想被发现,渴望讲述自己的故事。

”当然除了精彩的台词,新版电影的原声配乐也非常棒,气氛感十足。

唯一的遗憾就是新版的改编,让三个角色的演绎都受到了影响和限制。

Stan 完全不需要背负原罪,Molly 可以有更多戏份并且拯救 Stan,而心理医生 Lilith 因为贪财/报复和 Stan 合作,完全不需要将霸气和阴险表露在外。

好啦,这次就聊到这里欢迎分享你对电影的观后感。

好电影和书一样,值得被反复观看。

2022年2月5日小玄儿记如果你喜欢我的文章,欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」每周分享新片测评与CC电影蓝光套装严肃影评|《驾驶我的车》看过这部电影后,你会有一点点不一样。

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 4 ) 成功的翻拍

真的是要翻拍老片才能有这么noir这么dark这么psycho-analysis的题材,有着现在的电影完全没有的味道,可以说现在没有电影人能写出拍出这样的原创剧本了,所以从这个意义上来说这的确实是伟大的翻拍。

另外视觉效果太丝滑太丰富了,第一幕的carnival到第二幕的城市场景,从布景到服装到灯光,一看就是花了大价钱才有的效果。

这个剧情越想起来越绝,很多前后呼应环环相扣的地方,比如Stan对酒和嗜酒者的态度,比如Stan前前后后展示出的mind reading的才能,全都串联起来时有种莫名的快感。

虽然Stan最后的结局一点不令人意外,看他一步步无法控制地走向这个结局还是很有戏剧张力的,有种Greek tragedy的味道。

最后一句台词从原版的“I was made to do this”改成了”I was born to do this” 更突显了这种命运的不可避免性。

150分钟的时长确实有些长了,但信息量很大,如果在城市和Lilith的互相试探能再紧凑点就更加完美了。

PS. 豆瓣这么低的评分真是没想到

 5 ) 凝视深渊就是凝视自己

nightmare alley-玉面情魔中文翻译得那么文邹邹让人以为是一部什么爱恨纠葛我没看过老版 看完才觉得这片子好吓人就是一部好吓人好吓人的电影让人惊出一身冷汗的绝对的黑色电影这不是那种如果预知剧情我能接受观影的作品不过前面马戏团剧情是真的拖沓一个小时了还在摸爬滚打让我怀疑这片子是不是我要看的片子Kate怎么还没出现血腥暴力又是真的令人作呕画面太恶心又真实但是故事内核却是震撼人心的所以开篇的geek就是StanStan就是geek舞台上方观众席的Stan看着舞台下囚笼里绝望的geek凝视深渊就是凝视自己“you don't fool people Stan, they fool themselves"

 6 ) 通灵术走火入魔后的结果—致命魔术

•刚看完电影“玉面情魔” 分享一点感受•看了小玄儿b站新旧两版本对比讲解,还想找老版看看塔罗牌的预言有时还真准,信则有,不信则无?

•大魔王心理分析师和Stan的spook show通灵术,本质都是在读人心,you don't fool people .people fool themselves . they are desperate to know who they are .• The Geek这个形象真的让我Spine-chilling.掰断活鸡脖子吸血,只不过是酗酒的退伍老兵被马戏团用加了鸦片的酒精控制罢了•影片展示了马戏团里的灵活蛇男、泡死婴的酒、电击秀(electric)、塔罗牌预言术、geek show、鬼屋、摩天轮、旋转木马(上一次看电影里的马戏团还是费里尼 的“大路”)•我没有看懂大魔王扮演的心理医生枪杀Stan的心理动机是什么.•我以为电影男主形象大部分是即使做了坏事也是情有可原的(比如小丑),可玉面情魔Stan咋设定是有天生原罪的,他恨母亲跟别人跑了,恨父亲无能,那为什么要杀了父亲呢?

他有给Pete假酒吗?

Pete的死和Stan有关吗?

•最后Stan沦落到马戏团,被酒精迷惑做一个temporary job --geek .Stan笑着流泪,"I was born for it".结局真暗黑。

女主不出现用爱情来拯救一下吗•想起了诺兰的“致命魔术”,不管是魔术还是通灵,走火入魔了就会陷入深渊,被欲望吞噬(周芷若练了九阴八骨爪就黑化了)

 7 ) 《玉面情魔》——通灵梦魇,马戏团的名利场

马戏团象征着另一个不为人所熟知的世界,在这个光怪陆离的神幻场景里,任何amzing的事情都会得到合理解释,斯坦顿从老皮特和赞娜手里习得了读心术和通灵术,以欺骗人心来攫取巨额利益,看似是帮助上流人士走出阴影,实际上只是用面具和巧舌滑天下之大稽,占卜人望穿秋水,看不到自己在名利场打拼的浮沉。

斯坦带着茉莉四处招摇撞骗,企图以英文单词的联想和对细节的认知来昭示陌生人内心,如此心灵的魔法是浪漫主义的外延,一旦面临现实的审判,一切超现实的学说都回到存在主义的梦魇中,永劫不复。

斯坦遇上了心理医生莉莉丝,陷入局中局,在一次给富翁通灵时被识破,大开杀戒,最后遭到通缉颠沛流离,又回到了最初的马戏团。

此时他衣衫褴褛不复光鲜,像极了那个困在井底生吃鸡,被视作野人的酒鬼,他见到胎死腹中的婴儿“伊洛克”,如同梦一般颠倒。

从叙事结构上来看,《玉面情魔》总共2个半小时,稍显拖沓冗长,前文铺垫过于宏大,铺陈的人物过多,主角斯坦的人物激励动机比较单一,以疯狂攫取利益为主要,并没有过多体现此人对于读心术的痴狂和热爱,显得扁平,好在 布莱德利·库珀 演技炸裂,能够把对手戏以及通灵的紧张感通过细节来诠释。

《玉面情魔》海报 《玉面情魔》的原剧本早在1947年就已经出现,不过这一部重点在黑色和宗教元素以及马戏团有关喜剧。

陀螺翻拍后的《玉面情魔》无疑在老版的基础上进项了许多个人创新和设计。

《玉面情魔》1947电影海报 最后我对这部电影的斯坦很是喜欢,最重要的是,这个人物是一个典型的精致利己主义者,是理性逻辑思维和感性直觉思维的综合体,在读心术和通灵术的表演上,给人身临其境的感受,他对于其爱人茉莉的疏离和花言巧语也很能体现那个时代男性权利的表现。

最后放一张斯坦落魄后的样子,真的很担心他随时会和开场那个在马戏团笼子里的“正常”野人一样,被人拐卖到杂耍表演里,成了茹毛饮血的怪物。

斯坦的黄昏

 8 ) 好难看啊,陀螺在搞啥

《玉面情魔》(Nightmare Alley)改编自威廉·林赛·格雷沙姆(William Lindsay Gresham)的同名小说。

这部创作于20世纪30年代的小说早在1947年就被导演爱德芒德·古尔丁(Edmund Goulding)搬上了大银幕,并一度被称为好莱坞最尖刻无情的黑色电影。

在吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)的这部新版《玉面情魔》中,影片延续了黑色电影的传统元素和情绪,并借助导演个人的手法和风格,进一步在人物形象的塑造中表达“黑色”的主题。

本片获得第94届奥斯卡最佳影片等四项提名,第75届英国电影学院奖最佳摄影等三项提名,但依旧票房惨淡,口碑亦不甚佳。

3月28日北京时间8点,奥斯卡即将进行颁奖典礼,《玉面情魔》能否获奖?

时隔75年之后,这部新版的《玉面情魔》是否真的如一些评论者所说,只是个过时的故事呢?

一、“彩色”的黑白经典的好莱坞黑色电影多为黑白影片,创作者们受到德国表现主义的影响,采用反传统照明、布光和摄影的方式,极尽展现光与影的魅力。

而在这部影片中,导演对色彩的运用既承继了黑色电影的典型技巧,又成功地将黑色“彩色化”。

首先,影片保持了一种低调照明——无论是幽闭的室内还是阴暗的室外,电影画面的光照度始终较低。

在大量的夜晚场景中,室内的光源仅为几盏台灯或壁灯。

由此,影片中总会出现大片的阴影区域,使人物陷入深深的黑暗当中。

这种黑色正契合黑色电影的主题和内核——对现实的无力感和对未知的恐惧。

其次,影片将传统的明暗对比升级为色调上的冷暖对比,在视觉上营造出暧昧不安的气氛。

譬如心理医生办公室内琥珀色装饰和窗外蓝调雪景的反差,既增强了戏剧的张力,又让彩色的黑色电影获得幽暗、忧郁的气质。

在这种迷离和阴郁的情绪中,影片的视听美学对应着一种后现代主义精神,“在呜咽中叙说着对文明的不满,并试图在审美迷狂中实现着自我超越。

二、欲望与恐惧《玉面情魔》的英文名叫做“Nightmare Alley”,结合原作小说的内容,可以将其直译为“噩梦巷”。

格雷沙姆不止一次地写到这样一个情境:一个人独自在黑漆漆的巷子中追逐前方那遥不可及的光亮。

在小说的另一处,他接着写到:“他们在黑漆漆的巷子里,踉跄着走向死亡。

他们把触须伸向亮处,碰到的却是火焰,于是赶紧缩了回来,继续盲目地摸索。

在这里,黑暗区域可以看作是人们内心的阴暗面,光亮则被视为人生的新希望。

在追求欲望的过程中,有的人误将火焰当明灯,最终步入歧途,甚至沦为茹毛饮血的“怪人”(Geek)。

影片讲述的正是一个关于欲望和恐惧的故事:男主角斯坦(Stan,布莱德利·库珀饰)是马戏团中的一名学徒,在和齐娜(Zeena)与皮特(Pete)夫妇二人的交往过程中了解到“读心术”表演的神奇之处,并在皮特去世之后同自己的妻子莫莉(Molly)一起离开马戏团另立门户。

然而,就在二人事业蒸蒸日上的时期,皮特结识了另一位女性莉莉丝(Lilith),他本以为莉莉丝是能够帮助他进一步飞黄腾达的女人,不曾想最终会因莉莉丝的背叛和抛弃而流落街头。

斯坦看似是一个充满活力的奋斗青年,但事实上他是被自己内心的不安驱赶着向前进,抑或说是一种逃避。

在斯坦的童年时期,他的母亲因为父亲的软弱无能而和情人私奔,将自己留给碌碌无为的父亲。

此后,斯坦始终活在被母亲抛弃这一阴影之中。

他在接受莉莉丝的治疗时明确表示:他不要成为父亲那样的人。

可以说,他自童年开始便渴望获得“力量”,渴望受到认可和尊重。

正因此,他不择手段地从社会底层进入上流社会,追逐着黑暗世界中的光亮。

然而,当欲望的征伐突破理性的节制,结果只能是引火自焚。

在一个接一个的谎言中,斯坦百般设计的“通灵秀”最终失败了。

当格林德尔(Ezra Grindle,理查德·詹金斯饰)意识到自己被深深地愚弄了一番后,他恼羞成怒地表示要杀死斯坦和莫莉。

虽然斯坦及时反击保护了自己,但他也因计划败露且背负杀人罪而走上漫漫逃亡路。

由此,斯坦和“怪人”形象联系起来:他们都因为自己的内心的欲望和贪念陷入窘境,且在孤注一掷的失败后彻底地丧失理性、迷失自我。

三、我们都可能是“怪人”“怪人”之所以成为“怪人”,并不仅仅有内在因素,还有不容忽视的外在动因——社会体制给人以成功的幻想。

第一次世界大战之后,战争的巨大收益促进美国本土经济快速发展,物质的丰盈进一步刺激人们的消费欲望,大众传媒更是逐渐建构起所谓的中产阶级神话。

彼时的青年一代相信自己能够通过努力实现阶级跨越,获得世俗意义上的成功。

但是事实上,单纯的财富积聚仅仅是让人们沦为物质的附庸,而不能给人们带来精神上的满足和人性的完善,正如莫莉难以忍受每天都被困在舞台上,重复一场又一场的表演。

而斯坦无论如何争取,始终被上层阶级视作一枚棋子,未能获得真正的认可和尊重。

与此同时,影片设置了全新的首尾呼应的情节。

开篇10分钟对“怪人”生活状态的全方位展现,呼应着结尾斯坦沦落为“怪人”时的怪笑。

在循环中体现了更为悲观的宿命论。

透过斯坦最后那眼泛泪光的苦笑面孔,我们仿佛能看到他对这个虚伪世界的嘲讽,又仿佛感受到他犬儒主义般的无奈和绝望。

有人说托罗这次拍了个过时的故事。

但是事实上,“黑色”从未离开。

无论是社会现实还是自我的内心,人们始终需要却始终缺乏直面黑暗的勇气和能力。

参考文献:[1] 张斌宁,《流光溢彩的“黑色”——好莱坞犯罪电影视觉风格的文化、形式与自我更新》,《当代电影》2017年第8期,第45页。

[2] 高鸿钧,《<黑客帝国>的隐喻:秩序、法律与自由》,《清华法治论衡》2009年第2期,第12-22页。

文:张骏马 公众号:抛开书本 添加微信号paokaishubenxbb加入书本影迷群

 9 ) 去不到去处,回不到来处,或许才是反噬

Pete曾经警告过Stan,一旦你让它控制了你,就无法摆脱,会越陷越深,最终被它所累,遭到反噬。

窥探人心毫无疑问是种能力,即便不是超能力。

这种能力是可以让你变成更上层的人的,但为什么Pete却甘于潦倒在马戏团里买醉度日。

欲望是世界进步的动力,那你遭到反噬是不是欲望的错。

两年后在大都市混的风生水起的Stan,不满足于现状,依然想要更大的利益,更高的地位。

欲壑难平是不是反噬?

不是的。

只有在你平它的时候失败了才叫反噬。

如果你成功了,只会是万人敬仰,千人传颂。

与Molly相比,是不是Stan和Lilith更适合?

当然不是。

越是棋逢对手,化学作用明显,荷尔蒙激荡爆棚的人越无法成为伴侣。

对于Stan来说,Molly是归处,也就是,如果他一事无成,仓皇落败,无人收留,跌落泥中的时候,Molly会在那里等他,会告诉他没事的,这里有我。

但Lilith是去处,想要拥有她,你需要竭尽全力,拼命向前,永远胜利,才能去到她所在的地方。

所以当Stan驾着自己的野心,一路狂奔的时候,Lilith一直在他的视野之内。

而当他即将爬到顶峰的时候,Lilith只有手指在他胸口轻轻一推,即便跌落。

再看向来路,Molly也早已不再。

或许熬灭了Molly最后一丝耐心,是他的欲望最大的反噬吧。

所以你看,如果他最后赢得了Grindle的财富,获得了Lilith的芳心,那也许这个反噬微不足道,甚至到时候他还想甩到这个包袱。

但他失败了,这就是反噬。

而他最后沦为Geek后,仰天长啸,我就是为此而生的。

也就是失败者的结局了。

 10 ) 美国迷梦中张望的眼珠

虽然和《水之形》一样老套又规整,但抛弃神话和寓言,讲更波谲云诡的人心鬼蜮,这般“现实”的陀螺让人新奇又欣喜。

“天花乱坠”的马戏团表演、蛊惑欺骗操控的欲望陷阱,都直指美国梦的赤裸真相。

有强大资金和团队支持的陀螺,继续肆意将脑海中的宅男趣味倾倒在银幕上:眼珠迷雾刀疤暴雨死婴塔罗牌……极尽奇诡哥特之风。

布景打光摄影用心之至,今年其他冲奥片难出其右。

第一幕近一个小时的拖沓难以忽视,但在陀螺舒适区内的奇观呈现还是赏心悦目的。

第二幕后节奏好了许多,尤其最后剧情轨迹的跌落还有过山车的爽感(还是哥特主题公园那种)。

然而,诡谲的气氛营造拉得太过,而戏剧冲突又不足,导致多是空包弹,不够尽兴。

好在结尾收得不错,把原版两对夫妇的循环替换成了geek的轮回,两版一时难分高下,不过库珀那段表演欠了些说服力。

整体而言,库珀还是适合Stan一角的,聪明果断,楚楚衣冠难掩勃勃野心,是《一个明星的诞生》里的反面,却拥有同样奔向毁灭的宿命,庆幸小李子没演。

布兰切特依旧冷峻霸气,但又过于外露,导致摊牌一刻削弱了杀伤力。

鲁尼还是那么纯真可爱,一脸无害。

其他大牌算是尽到本职,无功无过吧。

当然,再多遗憾怎么也比不过魔兔没有互动的痛……

《玉面情魔》短评

其实观感挺割裂的,前半马戏团是铺垫,显得比重过大,但因为是陀螺的趣味,竟拍出来美国南方文学的气质。Freak as human, human as freak. 后半城市是重点,但反而拍不出彩,只有Cate出场那幕感觉心惊。最后真是天道好轮回,至少收在了强音。

4分钟前
  • Chris-tin-a
  • 推荐

很多导演在翻拍上世纪的好莱坞经典影片时常常忘记一个重点:这些电影本就是作为小成本的B级片,其优势在于较短的时长,明显的戏剧冲突,而不是把一个简单的故事无限延长至140分钟+

5分钟前
  • 熙德
  • 较差

叙事非常平淡,但更大的问题可能出在库珀这张朴实的脸上。

8分钟前
  • viennavirus
  • 还行

全明星阵容大制作,场景摄影考究画面调色偏暗,但中规中矩稍显拖沓冗长。Some men think they can have it all but the truth is they don&amp;#39;t even have too much to lose.

9分钟前
  • Girrrrrrrrrl
  • 还行

3.5 A successful adaptation.

12分钟前
  • Amushi
  • 还行

德尔托罗的这部新黑色电影风格虚无、略显压抑,第一幕用色调和各类视觉元素(如多次使用虹膜镜头)致敬早期默片,之后则回到他最爱的二战前后年代。本片的摄影、美术、服化道都水准颇高,片中的嘉年华场景让人印象深刻,但人物塑造颇为薄弱,比如鲁妮玛拉的角色非常苍白,布兰切特的角色更是没能有机融入叙事。影片中心围绕在男主角的心理活动上,确切地说是围绕在他如何面对自己装神弄鬼的骗术上,不过影片并非纯粹基于逻辑和事实,也有意滑向神秘主义。影片最大问题在于,在男主角做出结尾的重要决定前,影片既没有进行充分的戏剧铺垫也没有完善的心理描写,导致影片的结局显得生硬、刻意,难以与迷人的第一幕媲美。

16分钟前
  • 惊奇少侠
  • 还行

观感还不错,演员们的演技都在线,剧情也颇有亮点,特别是第一幕在马戏团的戏成功拍出了西方老式的神话般的诡秘感。但虽说是翻拍,这种故事放到现在显得比较过时,我更倾向于大改会比较好。马戏团和城市之间的转换稍微有些割裂,全片的节奏也很拖沓,铺垫得太详细太冗长了,完全没有必要凑两个半小时,导致直到最后半个小时节奏开始滚动起来以后才能完全入戏。

21分钟前
  • 高詩遠
  • 还行

这有啥可翻拍的……演得都是啥……

22分钟前
  • Mumu
  • 较差

好烦父子的故事线就消失了。而且男主这种有点小聪明又下得了狠手的人怎么会有这种结局啊,大魔王的角色有点莫名其妙。两个半小时?可怕。

27分钟前
  • chamatin
  • 较差

我保证再不去电影院浪费生命了

31分钟前
  • Boris
  • 较差

渐入佳境,反倒不觉得是一个四十年代的故事,而是在被架空的时间里。

35分钟前
  • 奶奶徐
  • 推荐

布兰切特和库珀的心智斗法看得我如痴如醉,尤其最后摊牌那里两腿一软差点给大魔王下跪。其他没啥可说的,陀螺的暗黑风格很适合拍人心鬼蜮的故事,就是有时候氛围过于诡谲拉高了期待,直接导致假高潮...

40分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

美国版的警世恒言。自以为是的恶人总是会低估这世界上有比自己更恶的人。

45分钟前
  • 悠远
  • 力荐

看的电影太多了,懒得写评价了

50分钟前
  • 李格非
  • 推荐

如果不是陀螺粉絲我這部片絕對不會打4星。演員沒一個撐得起來的。相比起來,原版的每個角色都太有魅力了(Cooper和凱特大魔王怎麼能演的那麼差)。劇本則是改的點金成鐵,也許是我喜歡那種比較留白比較有神秘感的氛圍,所以我覺得把每個人的動機和原因描的清清楚楚簡直就是去掉了電影本該和魔術合謀的魅力。唯一一段喜歡的,是Cooper追雞客誤入佈景魔窟,道具眼睛👁和牙齒非常克蘇魯氛圍,那裡很陀螺很絕讚,其餘則平平無奇矣。

52分钟前
  • 扎学家施耐庵
  • 推荐

两个半小时也太长了吧!前面的那些freak show片段完全就可以再剪剪!我魔很美很惊艳,但是在华丽的卡司也拯救不了烂片的事实😂主要还是故事不行

54分钟前
  • Dita
  • 较差

这个男的应该是全好莱坞最无聊的一男的了吧

59分钟前
  • Doze 豆子
  • 较差

挺好的剧情框架,但是节奏很奇怪,有时拖沓,看着犯困;有时又贼快。我看完印象最深的还是作为心理医生同时又有点psychopath的cate的人物形象,这也是给这个片上了一星的原因。cate的办公室的置景真的很厉害,精致的道具,视觉上金色为主,显示出主人的社会地位;空间上的设计,比如暗门,存放录音的柜子,以及做心理咨询时候的躺椅,都从空间上对叙事起到了辅助作用。办公室的窗外一直在下雪,主角Stan弑父时也是这样一个季节,也算是剧情上一个环形的伏笔,Stan本人在冬日彻底堕落到谷底;办公室内部虽然有壁炉,烟草和烈酒等有温暖意象的符号,但两人的互动却是与之相对的冰冷和残酷。

1小时前
  • 胡萝卜侠
  • 推荐

过于冗长,以至于前后失衡,使得后半部分人物的小丑式表演匆匆上演,但精准的镜头依然彰显了制作水准之高

1小时前
  • 李慕白
  • 还行

陀螺的又一次电影美学大爆炸,每一个环节都无懈可击,比《猩红山峰》更完美的艺术品。

1小时前
  • 谢谢你们的鱼
  • 力荐