静水城

本来前半部分只是个毫无新意的父亲单枪匹马寻找真相来拯救无辜女儿的设定，反转之后倒是突然峰回路转，可惜几乎一笔带过却着重在警察来家里搜人和询问的情节了。

电影中间也有各种社会议题甚至政治上的小小调侃，可惜都是挺平淡的（但是描绘欧洲人对美国的想象是蛮准确的），还是很难想象一个 liberal 的法国女人会爱上一个至少形象上不折不扣的 redneck，女主朋友问男主有没有给川普投票，但是导演或者编剧回避了这个问题，让他这个角色说他因为有前科所以没有资格投票，可惜事实上大概率来说，他是会的。

电影反复出现的男主的祷告，我以为会最终有一个清晰的观点，可惜没有。

它的气质有一些跳，在欧洲描绘法国人都比较好，一旦拍美国人，就真是蛮平常的，总的来说 3.5 星吧。

而结尾也是蛮平淡的，女儿口中的真相如果可以相信的话也算合理，不过合理归合理，缺少了一些回味的东西。

扑朔迷离的结尾更符合我的想象。

总之似乎电影仍然是回到（毫无新意的）"失落的南方"的这个基调。

最喜欢剧场的这一幕的，不知道是不是导演和编剧在某种程度上对这个案件的立场：

马特达蒙这个油腻大叔演的真好，典型的老美。

整部电影的节奏平缓似水，先以为解救女儿出狱会发生什么惊心动魄的剧情，可是达蒙第一次找到阿拉伯青年被揍了一顿后，剧情重归于平静。

这种叙事节奏会使观众思考更多，最后发现，以为女儿洗脱罪名的主线，铺开的人物关系才是本片值得反思和探讨的。

男主人不坏啊，为何会到这般田地，女儿为什么到法国读书却杀了室友？

萍水相逢的一对母女很善良啊，可是那么孤独。

为了不剧透，此处省略。。。。。

片中还呈现的法国移民问题非常严重，确实可怕。

我的观影总结：关于人的能力，人的能力越强、改造世界的能力越强，越能快速到达另外的地方、到达更多的地方，遇见更多各样的人，人原来建立的依存关系就越快减弱而破裂，人原来依赖的家庭关系就不复存在了，婚姻家庭也就不长久，这种不断更新就导致不断伤害，这应该归罪于谁呢。

其实电影开场，当龙卷风摧毁了一个地方，对话中说到：“他们还会回来吗”，导演已经把问题提出了。

刚看完电影没几天，看到新闻报道：浙江一个偏僻农村有婚龄五十年以上的夫妇几十对，百岁老人比例也高，意思说，幸福指数奇高。

他们几乎一辈子在一起啊没有离开啊，可是这样平静似水（英文片名就是STILLWATER）的生活，在高速发展的现代氛围下还能被延续吗，回应很分明，但请保持敬畏。

《静水城》存在电脑里一段时间了，假期终于看完了，不吐不为快。

一，父爱如山，即便是个文化层次很低的建筑工人，他曾经走过弯路，但他对女儿的爱始终。

他粗糙的外表下有颗细腻的心，他爱女儿但是他不懂女儿、不了解女儿，他以为女儿还是那个“baby girl”，他对玛雅的疼爱，一开始应该是来自对女儿的愧疚，将对女儿的爱投射到了这个九岁女孩的身上，在他心里，20多岁的女儿还是那个九岁的女孩。

父亲凭借着对女儿的爱，五年里往返于两大洲，到陌生的文化环境里，只为探视女儿。

他心里对女儿是有一股美好的相信的。

所以当他明白真相后，可爱女儿的幻影破灭了，虽然接回了女儿，但他熟悉的一切都已经改变了。

二、父亲虽然鲁莽、愚昧，但有基本良知。

女儿真就是一混账，缺少良知，十分自私、利己主义。

她所谓的爱，其实就是服务于她的。

一旦对方不能有利于她，她就立刻揭开面纱，露出獠牙，惩罚“背叛者”。

她将丽娜的名字刻在手腕处，真的十分讽刺。

通过那些法国人的讨论，可以了解她是如何“屠杀”她的爱人的，这女的内心没有道德感、没有责任感。

每次她说“I`m sorry”，都十分虚假。

电影到一半的时候，她那表现十足的欺骗了父亲、欺骗了观众，让大家认为她是冤枉的。

她如果真为丽娜的死感到抱歉，会不惜一切利用父亲翻案？

她内心绝不会有丝毫忏悔和抱歉，她只是想尽一切办法为自己脱罪。

她假惺惺的表演，欺瞒世人，大约也想骗自己，让自己认为她是无辜的。

电影最后她和父亲谈起玛雅，她也不会为父亲逝去的一份美好感情难过。

父亲为女儿寻求正义，而正义实际已被女儿践踏。

编导三观已崩，倒是很符合今日欧美白左文青的调子。

三、这剧的原型案子，很早以前我在央视关注过，也看过相关报道。

原型充分利用了美国媒体，制造话题，从一个事实清楚的案子，变成一个国际话题，在欧美各国炒作，她被释放后，受害者家属称绝不原谅。

联想到“辛普森案”，美国人挺善于搞这种“程序正义”——通过漫长诉讼、钻法律空子，从而逃过刑罚的。

四、本片里很多体现种族冲突、文化冲突的内容。

法兰西又黑又绿已经不可逆转了，各种族、文化如何求同存异？

两个多小时的片子，还是很值得一看。

很棒的一部片子！

影片前半段好像《巴别塔》第二部，Matt Damon饰演的父亲，从外形到气质到认知，都是一典型的普通美国蓝领，他被公司裁员失业后，和墨西哥人一起打零工，同事聚在一起时都不说英语；到了法国，身处异乡语言不通，想给女儿帮忙，女儿还不信任他，好像他所到之处，世界都在排斥他，边缘化他。

但他仍觉得自己是公正的，他想要替女儿伸冤。

如果故事接下来只是这样的走向，那不论男主成功与否，这都只会是个老掉牙的陈词滥调而已。

幸好，影片从下半段开始气氛陡转，本是在男主最无能为力之时，他遇到了他的归宿！

有了新的工作，感情被接纳和同情，还有个可爱的小女孩像对待父亲一样的依靠他和需要他，一切忽然间都变得和谐美好起来。

当然，好景总是不长，命运又跳出来考验他，最终男主还是选择了去主持“正义”，尽管确如他所希望的迎来了他想要的结果，但在这个过程中，他失去了很多，也改变了很多，以至再回头看时，世界似乎都变得和从前不一样了。

所以，这部片子是借了这样一个故事，描述出了当下作为美国人的，群体性和时代性的感受吧！

很宽容也很温情，有困惑也有反思。

净水城代表着美国老式的精神 我不知道这个城市是否真的存在 这个名字很能体现美国落后地区古朴 宁静却又没什么创新 这个剧名还暗指那个项链 代表女儿背叛美国传统精神 有多重意思 这个电影实际上是用其他文化对照下对美国自以为坚信的正义进行审视批判 他失去了自己以为拥有的东西 他早年吸毒 中年熏酒 绑架他人 严重忽视妻子女儿 没有文化 暴力 但是他依然认为自己是正义的 正确的 有信仰的 大多数红脖子都是这么认为的 这是美国传统文化的一部分 但是在法国发生的事件 让他明白了他一生坚守的信条实际上底子并不好看 如果没有最近其他环境可能他就这么蒙骗自我一辈子 回来之后就有其他视角 他多次在吃饭之前感谢上帝设置就很好 我不认他是真正的信仰 更多的是提醒自我我是一个好人 如果导演在他回国之后加入一段不祈祷直接吃饭的戏就很好了 代表他看清了自我 会更有力量一些 我很喜欢导演的客观 好的坏的就那么放在你面前让你自己审视思考 很难说这是对的或者是错的 它们杂合在一起 人就是复杂的生物我希望中国能有更多类似的电影 一个懂得自我批判的民族才能进步之后说一些轻松的 约会那场戏逗死我了 自由浪漫的法国人和古板坚硬的美国人简直尬死了 真是我近几年看过最硬的约会

真的要感慨马达老了，虽然是也确实出于任务需要，一个从事体力工作还要为狱中女儿东奔西走的中年父亲无论如何都是不可能光鲜亮丽的，但还是看着他发福的身材以及愁苦的皱纹不胜唏嘘。

不过也确实有些老戏骨的意味了，他似乎不需要借助台词和夸张的动作表情来表现，当然如果他借助的话迸发的情感也要更强烈，片中的比尔那种难过与执拗是举手投足中都能感受到的，而他的软化和转变的过程让你能感受到但又不觉得夸张突兀。

其实他的年龄一直在增长，但你总觉得他还是那个无所不能的杰森•伯恩，还是那个开垦火星的宇航员，当然，最少年意气风法的当是凭借心灵捕手拿下最佳编剧的时候吧。

学一学你的好基友大本吧，看人家在爱情的滋润下身心焕发第二春，而马达还要在静水城中继续被自己的女儿和不堪过去折磨。

静水城的评分并不是很高，有些人觉得本片140分钟时长实在是有些冗长，讲的故事也是经典好莱坞剧本，但我觉得静水城倒是在140分钟的时长里尽可能地把叙事节奏放的平和而且不罗嗦，观众也有更充足的时间通过剧情细节去体悟比尔的心境转化。

而且这个带着黑色幽默意味的结局也使得整体剧情摆脱一眼就猜到结尾的老套。

如果仅仅是比尔在营救女儿的过程中洗心革面，法国母女带给他温暖，他救出女儿最后一家人幸福的生活在一起，这样的剧情已经熟悉的不能再熟悉了。

但是静水城改编一起原型案件，前面三分之二都在讲比尔解救女儿也在救赎自己，然后到结尾给以为自己已经完成救赎的比尔沉重一击，他的爱、努力还有法国母女的温暖全部被自己的女儿利用助自己逍遥法外，他以为的救赎实则是为虎作伥，真不知道他还能不能再握着女儿的手虔诚的为彼此祈祷。

平和悠长的叙事，使得最后这沉重一击没有那种撕心裂肺的骤然疼痛，而是就挤压着你的胸口，那种郁闷与难过无法疏解。

女儿曾经对着Virginie说别以为比尔能够变好，他们父女都是混蛋，当时的我和Virginie都不以为然，直到结局之后这场景反复在脑海中回放。

只能说救赎不易，女儿接受现在不代表她不怨恨过去，于是她又把比尔一起拖回过去，只能让人哑然苦笑。

最后说一说剧情之外的东西，本片的重点并不在于真实还原那桩原型案例，但是也揭示了一些西方司法在实际执行中的拖沓散漫，同时把自赋正义和司法正义的矛盾表现得很到位。

不相信司法并越过司法程序取得证据，然后再借助司法程序实现正义，更妙的是最后发现自以为的正义实际背叛了自己心中认定的正义，真是黑色幽默拉满。

除此之外，美国中心的那种傲慢自大以及欧洲白左的政治正确都看得让人不适，世界在重新变回孤岛，并且大家还都觉得是正确的且合理的。

不得不提的还有比尔和玛雅分别的那场哭戏，冲一冲奥斯卡最佳男主吧，马特达蒙。

平时很喜欢看罪案相关的内容，所以片子看到一半就意识到了主故事线索是改编自“天使杀手”Amanda Knox一案。

只不过涉案女儿的家庭环境从小康中产变成了南方底层红脖，发生地从意大利转到了法国马赛，现实中遇害的英国妹子和牵扯进案子的美国姑娘也不过是室友关系，并非情侣。

讲点电影里觉得有趣的部分，把家庭环境和男主性格刻意设定为来自南方、直率鲁莽、不善社交的底层红脖民工形象，应该是为了更好地体现那种身处一个文化上相对排外的异国环境的无助和迷茫感。

意大利和法国的共同点在于都很坚持自己的语言环境，但意大利人还是相对热情，不会法语在法国真的寸步难行。

向来觉得受到欢迎处于世界中心的美国人突然成为“外地人”，失去了优越性，这种身份处境上的置换与结尾领导热情发言，人民欢迎回家形成鲜明对比。

看来天下乌鸦一般黑，在外只能靠你自己没人管你死活，一旦救回来了都是集体功劳。

片中也涉及到了欧洲人对美国政治的普遍的片面化了解（比如投不投川普、是否控枪），讽刺美国向来横冲直撞没法真正放下身段和骄傲融入别国文化，也讽刺了欧洲公检法系统的疲软和治安问题。

今日辱美辱法2/2。

父亲的角色和他的赎罪是本片一条重要的线索。

想到马达现在已经开始演爹了顿时感觉自己也老了😢 和大部分重组家庭爱另一半然后爱屋及乌地爱对方孩子的过程不太一样，我倾向于Bill是因为爱Maya才爱她的妈妈。

而他对Maya的爱来自于对自己女儿多年疏于照顾和交流的愧疚：他照顾Maya，接送她上下学，带小零食，给买球衣，配看动画片，甚至带去看球赛……这些他可能从来没有为Alison做过的事，他从来没有扮演好的父亲角色，这些间接导致女儿远走他乡又“蒙冤”入狱的罪，都在Maya身上得到了救赎。

一个比较感人的点是在被迫离开前，Bill特意和Maya说了I love you，这是一个父亲对两个女儿最深沉的歉意和爱。

赞一波小姑娘的演技，把早熟又早慧又渴望父爱的小女儿形象很好地展现出来了，表演又自然，她哭的时候我都要哭了🥺她面对警察坚持不翻供，也是因为她真诚地爱着Bill，像任何一个朴素地爱着父亲的小女儿。

当然，影片的最后我觉得还是蛮残忍的，亲女儿是得偿所愿了，可怜Maya得到了父爱又失去，到头来不过是镜花水月梦一场。

亲女儿Alison的演员也是童星出身，演过《阳光小美女》和《姐姐的守护者》，也算是女儿专业户了。

现实中的Amanda到底有没有罪到今天还是一个谜，但她好歹也得偿所愿回国了，还出了传记。

真实事件里最可怜的还是无辜的英国留学生，年纪轻轻就命丧他乡。

Life is brutal，珍惜生命，珍惜身边人。

1、从女儿的不认可到最后结局对父亲的认可，这是一种关系的升华。

父亲的努力得到了回报2、要学会运用规则——生活是残酷的，不必抱有愧疚3、个人认为女儿并没有做错，制造矛盾的冲突，只是想让心静下来更加明白自己想要努力达到的结果，多么重要4、电影让我明白不是纯正的法国人，真的不要体验法式穿搭了，真的很没有那种特有风情。

剧中卡米尔的穿搭太迷人了5、一个成熟的人，更应该从经历中获得发自内心的感悟。

与年龄大小无关；任何人际关系里，想与不想之间，交织着是否愿意深刻的去理解对方6、对于结局，父亲说的话——是对曾经与母女俩那段岁月，投以最真挚的怀念综上，结局我还是很满意的

看完感觉特别好。

电影随着剧情的发展起伏，让某些确定的走向又变得模糊起来。

具体来说，一开始故事的主线是父亲要为入狱的女儿讨回公道；中段的剧情发展成为父亲与法国母亲开始了稳定的生活，彼此相爱家庭和睦，Baker已经痛改前非，重新开始新的人生；但一场足球赛后遇见了女儿口中的恶人，故事主线又开始模糊起来，到底是继续这样一个美满幸福的人生，还是要为女儿寻求真相？

最后的真相却是，女儿也并非是完全的innocent，虽然不是她杀的人，但却是始作俑者。

更为重要的是，女儿对所有人都隐瞒了真相，撒了谎。

Baker帮助女儿洗清了罪罚，却也永远失去了自己幸福的人生。

所以当律师说要重启判罚时，Baker笑不出来；当女儿说Stillwater一尘不变时，Baker却说什么都变了。

Life is brutal,life is complicated.生活的残酷在于，只有单项的选择，一旦选定，无法回头；生活的复杂在于，它并非是纯白或是纯黑，Baker义无反顾地相信女儿，甘愿拿自己的幸福冒险，却换回的是那个不那么干净的真相。

其中的五味杂陈，难以言表，但是既然是成年人，那就只能接受。

没有悲剧感就没有英雄，但为了英雄的诞生，人类承受了他所不能认知的事物与人类的自身能力一同增长——但后者的速度远远超过了前者的世界。

Bill最后平静地说起“止水”城的一切都变了——女儿则认为没变，考虑到父亲的前一句话是“生活是残酷的”，那“一切变了”是否意味着止水已有“微澜”？

没有，Bill感受到的变化是对残酷的再次确认，而且是具决定性的确认，所以“变化”在这里的意思是：原来还抱有的对残酷生活的一丝希望和侥幸已经彻底平息。

Bill的平静是一种绝望的平静，他感受到的变化是：Stillwater已经由“止水”变成了“死水”。

如果说克鲁苏是讲一种无处不在的根源性的异己力量，那么Stillwater则是在讲一桩彻底的绝望。

“不要给你女儿错误的希望”，办案的Leparq太太一语成谶，Bill就算找到元凶，事情的根本仍然如此，父母在“欢迎归来”的仪式的遮蔽下，彼此确认了这一点，一种无望的、但仍然是爱的东西。

无望与爱的组合，令人绝望。

生活的残酷不是你认为的那种——那种惨，否则失去了妈妈又失去了爱人，还由于某种悲剧性的误会导致了愧疚的女儿就是定义生活的人，可惜她不是，父亲爱她，但父亲在最后否定了女儿的讲法，电影就此落幕，导演显然站父亲这边。

事实上，在导演来看，Bill抱紧小姑娘Maya的那一幕必须加上Bill抱紧自己女儿的这一幕才完整，两个孩子通过这种局部的观感体来会人生的残酷，她们都只能懂其一，都只能看到自己的失去，却不知道，Bill为了某种似乎是正确的、不得不去做的事情，同时失去了两者。

生活的残酷就是你为了得到而一路失去，在得到的尽头，你却一无所有。

这种诡谬在这部电影中被显露出来：Bill为之洗脱罪名并最终成功的是他并非全然清白的女儿，但他爱女儿；Bill声称绝对不会伤害Maya母女的承诺从一开始就包含着“做不到”，但他的确爱她们，尤其是小M。

我们大可设想，Bill之所以没能保住自己妻子的所有物品，也是因为他爱妻子。

再说一次，Bill感受到的残酷并不是遭遇性质的，而是结构性质的。

Bill的名字也很有意思，他既是钞票，也是账单。

Maya的妈妈问Bill说，你有现金吗？

更进一步，不妨回想：当电影交叉呈现“Virginie打开地窖”与“Bill对Maya说他无论怎样也不会伤害她们”的那个部分，观众们于此处被暗示了某种“惊悚”——按经典港片的逻辑，Virginie接下来就要在地窖里受到被Bill囚禁的人的伤害，但，事情没有这样发展——非但没有，V接着还成功地帮Bill摆脱了属于他自己的困境。

然而，事情却并没有因此得到祝福。

所以，这部电影是在说：生活的残酷并不在于令人受伤或殒命，而在于人将深感生活的摆弄；并且，当人以为自己可以用爱来对抗这种摆弄时，当人越爱、爱得越真时，这种无力感反而越深。

不存在圆满的爱，只存在对无力感的完美忽略。

人在出生时注定落入破缺，身处其中的人——破缺的人，在追求爱——寻求完美时，落空是注定的结局，而生、长在Stillwater、时时念上帝之名的Bill一家的故事，只不过是带着一丝美国味，而影片最后的清晨里的那种乏味以及悲凉是共通的。

也许，唯有作为观众，唯有作为看完电影还愿意凝神思量的人们，才有可能从本片中获得启示——或者说，一个好问题，一个值得用更长的时间来回应的问题：为什么每个真正爱的人，都笨拙无比，都糟糕透顶，都罪孽深重？