第一归正会

First Reformed,牧师的最后诱惑(港/台),重组教堂,第一次重组

主演:伊桑·霍克,阿曼达·塞弗里德,塞德里克·凯尔斯,维多利亚·希尔,菲利普·埃丁格,迈克尔·加斯顿,Bill Hoag,Kristin Villanueva,Ingrid Kullberg-Bendz,Ken Forman,克里斯托

类型:电影地区:美国,英国,澳大利亚语言:英语年份:2017

《第一归正会》剧照

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《第一归正会》长篇影评

 1 ) A really boring one

I tried eleven times to finish this movie, and each time I could just watch ten minutes. The pace is so slow, and there is essentially no plot at all. The character development is unconvincing as well. In the end, what is morally right and wrong? Perhaps there is no answer, or the director hopes the pollution and global warming continue.

 2 ) 理性与道德之争,一种替人贩子欣然数钱的快感油然而生。

首先,我个人不是宗教人士,但是却对宗教题材的电影颇感兴趣。

譬如林正英和午马的国内宗教题材,吴承恩的佛教题材等。

基督教题材的电影看得不多,不过也知道驱魔人,疯狂修道院和上帝也疯狂系列。

所以,对于第一归正会这个电影也是满怀欣喜之情下载并躲进密室自己观看。

说实话,我觉得伊桑·霍克 Ethan Hawke饰演的【牧师】角色在国内几乎可以上丑闻榜,这可能是因为国内外理解的宗教内涵不同的缘故吧。

第一这个原伊拉克战区战地【牧师】和本教区维多利亚·希尔 Victoria Hill饰演的【牧女】是有关系的,这从两个人的眉来眼去还有对话情节中完全可以得到证实。

第二阿曼达·塞弗里德 Amanda Seyfried饰演的【环保女】其实和【牧师】的关系也不单纯,我们知道这部电影最后一幕就是两个人走出最后一步,这对于传统保守的中国人来讲也是一种逆天的丑闻。

第三【牧师】本人在之前不知情的情况下成了激进与保守势力之间角逐的暴风眼,尽管他本人应该保持一种中立态度,但是剧情显示他成为了环保激进势力的拥趸,并且在电影最后十分钟,险些酿成一场人体炸弹惨祸。

相对于中国人维稳的审美情趣而言,个人认为塞德里克·凯尔斯 Cedric the Enter饰演的【黑领导】才是最符合国人审美情趣的合格担当。

首先他的身份根红苗正,第一归正会这个教堂当年就是以拯救黑人奴隶成为被美国人尊重的一个历史遗迹,能在这个地区当牧师是一件很荣幸的事,所以一个黑人的身份很符合这个教区管理者的定位。

其次、在和一个神经质手下【牧师】的思想交锋中,这位黑领导体现了一个领导应有的矜持和理性,有理有据且有节的驳斥了手下【牧师】不着边际的各种幻想。

第三,真正为这个教区发展和教会成长投入心力的正是这位根红苗正的领导,而他也拉到了本片最大的金主BQ集团董事长和区内掌握财权的政治家们的大力支持。

导演保罗·施拉德 Paul Schrader的可怕之处就在于,他把一个本来堪称黑暗的宗教题材,选择性的展现为一种温馨的人性救赎与回归之旅。

哪怕在最后主角【牧师】萌生了自杀式袭击未遂的犯罪企图,我们也被这部电影温馨如梦的环境吸引,以至于忘记即将来临的恐怖可能,这简直就是一个传销式的洗脑之旅。

之前的几篇影评也看了,大都是从宗教意识和社会文化作为切入点展开的分析,我想对于很多以感性切入的观影人来说,这个切入点并不算问题,但问题就在于当我们慢慢入谷的时候,却会发现自己已经像温水中的青蛙一样忘记了真正理性应该关怀的社会环境安全问题。

从这种意义上,这部电影无疑是成功的,至少在我已知的影评范畴内,没有人对【牧师】这个角色所面临的恐怖新路历程展开直面剖析。

【牧师】这个人物首先是一个战争创伤人物,他把自己的孩子亲自送上战场并且战死。

因此他对于他所拯救的灵魂并没有丝毫正向引导的意向,他告诉那个男孩自己的孩子也是死在战场上,潜意识里他其实是可以预见菲利普·埃丁格 Philip Ettinger饰演的【环保男】的死亡可能的,而这也导致他在见到【环保男】自爆头的一幕并没有表现出震惊。

并且,因为这种先入为主的印象,所以他本人也心理暗示般的接受成为一个激进的环保主义者的可能。

其次,作为一个没有希望,充满绝望以及最终生存动机的人物,主角【牧师】表面上走的是一场救赎之旅,但实际上他对大恐怖有着一种宗教仪式式的梦想,有这种梦想的人是不可能想到天堂的,正如片中最后十分钟时间里,他已经做好和整个教堂同归于尽的准备,只是最终是另一种源自地狱的色欲战胜了他身为魔鬼信徒的渴求,他暂时放弃了成为大恐怖的可能。

但这真的是这部电影的目的么?

【环保女】这个角色的可贵之处就在于她是一个引导【牧师】成长并成熟的关键人物。

如果说【牧师】成长为黑暗面的一份子还只是一种个人的心路,那么【环保女】在引导【牧师】成长过程中所起的作用就是一种催化剂。

我们重看电影不难发现,最初将【牧师】引入牺牲品【环保男】世界的人是【环保女】。

告诉【牧师】【环保男】想要杀死孩子的还是【环保女】,注意直到【牧师】主动提问【环保男】是否想杀死孩子时,【环保男】都没有做正面回答。

如果我们在刑侦部门工作,就不难发现【牧师】的这种提问甚至有诱供嫌疑,但即使被诱供【环保男】的态度依然是模棱两可的,他不是一个态度坚决的男孩,所以他的执行能力是存疑的。

直到【牧师】和【环保男】谈话的最后,环保男才激动的谈到几个为环保事业牺牲的个体,注意那几个例子中是没有自杀式袭击案例的。

第三,对于【牧师】发现【环保男】自杀袭击服装的场景,你们发现从头到尾【环保男】只是作为一个符号出现,甚至直到最后都没能和主角见上一面,要知道一个人要死之前他的表情和内心世界是很容易被人观察到的。

第四,细思恐极的一幕是你们发现其实【环保男】从要自杀到自杀身死给【牧师】发的都是短信,要知道短信这种东西不是本人也可以发出来。

第五,作为本教区直接领导的【黑领导】都找不到【牧师】但【环保女】却轻易的找到他并且在最后时刻和他热吻在一起,这种巧合未免过于惊悚了吧。

时间有限,我就谈到这里,我只是给出一种或有的剧情解读,虽然我没有宗教信仰,但是我们更要一种理性的分析视角。

 3 ) 2018年 鱼丽放映室年度总结 “鱼丽赏”

鱼丽赏是鱼丽的感恩,感谢鱼丽放映员们一年来不辞风雨来鱼丽放映室分享影片,感谢来鱼丽观看并讨论电影的大家们。

同时,此文着重感谢这些鱼丽在一年中出现的优秀艺术作品,我们是因艺术作品聚在一起。

感谢热爱艺术的你们,以及艺术本身!

与往年不同,这次我想用“札记”的形式,企图通过简短的思考来覆盖鱼丽大部分出镜过的影像,企图达到某种民主,某种影像的理想状态。

这些思考都基于个人的审美经验,着重提及的会是个人比较在意的影片,思考有时也会涉及近期的热门影片,同时也会忽略一些影片。

因为有电影只看一次的坏习惯,有记得不确切之处,还望指正。

2018年鱼丽放映室出镜的所有作品《第一归正会》《罗马》《野小子们》《路边野餐》《超新约全书》《扎马》《冥王星时刻》《梦之安魂曲》《橡皮头》《死亡证据》《爱情万岁》《私人采购员》《死者田园祭》《独自等待》《故乡》《江湖儿女》《幸福的拉扎罗》《欢愉》《广岛之恋》《遗传厄运》《如沐爱河》《盛夏》《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》《小偷家族》《天才达芬奇》《98浪潮》《乌玛》《野潮》《142B的老虎》《米花之味》《伊斯梅尔的幽魂》《没有图像的西吉斯蒙》《燃烧》《猜火车》《绿茶》《无人知晓》《买凶拍人》《烈日灼人》《穆赫兰道》《上帝之国》《春光乍现》《血观音》《X圣治》《椿十三郎》《魅影缝匠》《海公子》《四个春天》《布鲁诺雕塑展-浙江美术馆》*加粗代表个人喜好

影像的力1.不可否认,如果按去年“鱼丽赏”格式,我会把2018全年鱼丽赏给《第一归正会》和《如沐爱河》,两本电影都通过了自己的形式达到了各种力量的和谐:形式和内容的有机、相辅相成、和谐迸进,简单说:1+1>22.《如沐爱河》开头,阿巴斯把镜头固定给室内空间,镜头内并没有确立影像主体,而是一种泛客体化处理。

影像主体讲电话的声音并不能在影像内部得到对位。

于是观众意识到主体和观众一样,正面向这个空间,也就是说主体视觉性出画了,声音却在场。

也就是说,画前(观众位置)也被导演技巧涵盖进去了,加上左右画幅都都有人对着画外讲话,以及人物的纵深运动。

于是,这个固定机位看似固定,实际上已经确立扁平画面周围空间的同时,也涵盖了镜前和镜后,于是空间被无限打开了(画前,画后,画幅周围)。

也因此,阿巴斯提示了一种镜头的无能——显然这个镜头只是现实空间的一个单一视角而已,人物、空间、事件不因镜头而封闭,这是一个镜头的局限。

紧接着,阿巴斯提供了一个空间内部的反景镜头,于是室内空间的限制也得到提示,这是室内封闭空间的局限...于是,影像形式语法得到确立。

影片内部,阿巴斯极大利用了这种空间及镜头的限制感,来书写影像,比如汽车内部封闭与危机,比如汽车外部反射的城市景象,以及汽车瘫痪的力量...影片结尾,当封闭室内空间被砖头敲碎,空间内部危机感得到了无以复加的强调,这是类似于朗西埃“感性分配”的重新梳理。

影像达到了形式与内容的相辅相成。

3.《第一归正会》与《如沐爱河》类似,也利用了镜头的限制,却提供了另一种表达方式。

当影片画幅左右被遮幅,被截断;对应于平躺在地板上的男主被女主按住双手(左右),订在地板上;对应耶稣被钉在十字架上的双手;也衍生到画面外对观众的束缚。

好一幅耶稣受难景象。

被钉在地板上的男主通过超现实影像俯瞰大地,这是基于角色的救世主象征性替代,他在关照下部空间,男主是平躺在地板上的,或亦可理解为他在关照纵深空间;而男主的独白式日记,一方面是对上帝的告解,另一方面这种告解也是直接传达给画前观众的,等于说画幅上部和画前都被打开了。

于是,左右被固定了,上下和前后被延展,就像十字架。

而这种固定和延展的十字架形式是服务于剧情的,并且让剧情变得更具感染力,当主角背负荆棘,因为左右的限制和固定,这种刺痛感仿佛穿透了影像,直接施加在观众的身上,让观众被迫去观看,去体味自然的痛,你无法逃跑。

这是影像施加给身体的。

4.影像的身体性,按去年的经验,可以指向两个维度。

首先是《第一归正会》这一脉提供的影像指涉到外的身体-肉体性,主要指向影像与观众的关系;延续《第一归正会》的方式,也可以处理成另一种形式,影像创作者可以自动隔绝这种“共情共痛”的身体性,以进入形而上的二元思考。

例如《你从未在此》,电影里通过药物隔绝身体与感知,提示一种身体的从未在场,这是提示给观众的,影像原本并不提供真实的肉体,影像里的身体是虚像。

但是影像可以提供感知的身体,它不可见但可感。

当现代主义在尼采的提示下,开始怀疑上帝的权威,以至于现代小说在福楼拜的指引下把人物引向赎罪的无能,开始质疑上帝甚或让上帝消失。

影像接过了重塑信仰的任务,而这种信仰重塑通过视觉直指给了身体,那么当身体也被拒绝呢?

人们因何立足与世?

《你从未在此》提供了形而上的答卷:因精神的关联,哪怕脆弱,这是新的信仰。

当然也可以有另一种方式,他出现在影像身体性的另一个维度-本体性。

德勒兹从运动现象着手,意识到影像运动并不仰赖其他介质,它是一种无依附的自在运动;同时,影像的运动也不像静态的绘画一样依赖精神补给,它是一种“自我-运动”,于是影像原则上并非具象,也非抽象。

也因此,影像本体具备了身体性的前提。

黑泽明深谙此道,《椿十三郎》中各介质的运动与人物、剧情互成表意,有机加强。

《野小子们》显然是延续了这种运动表达,当光、风、雾、火、水、幻梦等异质运动混杂在同一个影像机体内,指向了影像的自足形态,影像自成表意。

于是电影前面,导演可以放任影像在表意模糊的情况下松散的自我运动,它自成肉身性。

随着时间推移,文本表意才慢慢浮现,文本和影像渐趋统一。

也同时,随着文本的显露,观众可以不断通过既定的文本回溯影像肉身,达到一种影像和文本的有机形态。

5.借用某老师评价《大象席地而坐》镜头的修辞。

《你从未在此》的剪辑,是有“笔锋”的。

历史的影像1.历史分为好几种。

首先是大写历史,是成王败寇的丛林法则决定的书写权,是胜者掌控的,毫无疑问,这种历史容易被误导;然后是小写历史,是无产阶级知识分子(拥有发声能力的)代替无产阶级书写的,它包括口述史、癫痫史(福柯)等,但显然无产阶级依旧是哑语状态;还有一种图像的历史,是画家笔触下的视觉呈现:古典主义绘画依托宗教与权力法则,实际上服膺于“诗学(亚里士多德)”规则,是大写的。

巴洛克绘画虽然也涉及民俗,但是民俗绘画依然保有世俗规则,并不呈现民主状态。

现代主义绘画相对自由,但也不可避免的拥有某种“底板(德勒兹)”,拥有一个固定的“感性分配(朗西埃)”,也绝非民主;而只有影像书写的历史,才真正有民主的可能,因为摄影机同时服务于镜前和镜后,被双重奴役,这种双重性决定了影像有“断裂”的可能性,而这种“断裂”的罅隙里会流出真正的全局影像,无产阶级借此可以发声。

因此朗西埃断定,只有影像才拥有真正的民主—“影像的共产主义”2.而并非所有的影像都拥有历史,影像拥有历史的方式朗西埃指引了两条道路。

第一种方式是限定摄影机镜头后的选择力,以抑制“底板”的威力,让执镜者交出控制权。

比如《罗马》的方式,电影中选择了一种“非人”视角,仿佛镜头执掌者是机械——就像监视器,用这种方式摄入的影像,各个客体之间保持了某种相对民主,观众需要自己去发掘影像内部的元素,自行组接,这种方式显然更靠近现实经验。

即便影像内部仍旧是被安排的,对于观众感受来说,这种方式会更真实。

这便是更改“感性分配”模式以求真实的方式。

这里必须区分诗意影像,这种对执镜权的放弃与类似《路边野餐》那种诗意影像的“自由间接引语”模式不同。

“自由间接体”与“非人视角”有相似的外貌,却有本质的区别。

“自由间接体”指点的是摄影机的自主意识;而“非人视角”是放弃摄影机的自主权。

这也正是原何《冥王星时刻》给人诗意感,《罗马》却并不能拥有强烈的诗意,《罗马》实则指向了精准,就像保姆因行为受限导致的运动轨迹的精准。

第二种方式是戈达尔《电影史》提示的。

因为传统“运动-影像”通常服膺于亚里士多德的悲剧六原则,这种“诗学”原则本质上是超验的,它有清晰的剧情和因果。

而真实历史影像并不存在超验性,于是戈达尔通过重新组接影像的方式把局部影像从超验控制的因果影像中解放出来,通过这种解放来提示摄影机的双重性,及其导致的“断裂”。

而这种“断裂”同样能够释放全局影像,能让无产阶级终结哑语状态,于这种断裂中显露真正的历史。

同时戈达尔也深刻意识到影像的表意功能远比文字(需要符号学变换)高效,那么,文字可以成书,影像为何不能成书?

影像成册的“书”显然会涵盖更多内容,甚至通过历史影像组接的方式能让无产阶级真正发声,这才是影像的真正使命—影像的共产主义!

这就是为什么是:《影像社会主义》《再见语言》《影像之书》。

3.也许还存在一种简单的历史,这种历史的目光并不太着意于无产阶级,却依旧能反应一个时段的历史形态。

这种历史涵盖在大部分优秀影片中,比如《幸福的拉扎罗》反映的移民问题、比如《野小子们》暗示的女权形态。

这些作品本质上都是政治的,都是历史的,这些历史隐藏在影片粘合之力中,这些意识形态中蕴含着阶段性历史。

影片形式赞1.去年年初夸口,如果全年只看一本电影的话,我愿只看《魅影缝匠》,虽不免浮夸,但《魅影缝匠》担得起。

奥菲尔斯发明了“巴洛克式影像”并衍生了各种变奏方式,比如《欢愉》,虽不如《劳拉·蒙特斯》那么庞大,却是私感最喜欢的奥菲尔斯。

影片通过三个递进关系的独立故事,通过对影像抽象本身的渐进式提示(不可见),把观众带入一种类真实(可感),而这种真实甚至比现实更真实,这是影像形式的魅力。

PTA延续了奥菲尔斯,在《魅影缝匠》里,通过对观众的直接出画邀请,把观众导入影像,再通过转移角色的影像控制权,将影像导览权更迭让位,与《欢愉》类似,电影里进行了三次导览权更迭,把观众带入深深的魅惑幻境,以至于消抹了“道德辩解”的需求,观众在导演的安排中竟然接受并认同了“变态的爱”。

这种方式也可对比《暖暖内含光》。

抽象层次的递进关系,以让抽象取代真实,这种转换技巧是属于“后映像派绘画”的。

2.《死者田园祭》也是巴洛克模式,却相反处理。

导演设定了一个抽象消失的递进关系,首先呈现绝对的抽象,然后随着抽象渐渐剥离,把影片情境推入现实与影像的平等,于是观众同样被欺骗了。

以为影片结尾表现的真实是绝对的真实。

3.《猜火车》通过对影像色彩基调的控制转移,也设定了三个认同层次,同样是奥菲尔斯发明的巴洛克式。

而《小偷家族》呢,最优秀的属性是它同时粘合了“巴洛克式结构”和“古典主义情境”,这是是枝裕和第一次使用巴洛克。

而因是枝裕和的古典主义技巧早已登峰造极,比如《无人知晓》和《比海更深》,这次对巴洛克的强调或许是个信号,是枝似乎开始自省了。

影像的他者1.《伊斯梅尔的幽魂》是绘画的古典主义南北两派对透视技巧的不同看待方式(电影里通过两幅画提示),电影里对古典主义画派的两种形式做了深入探讨,并和剧情粘合在一起。

也就是说,虽然表面是巴洛克嵌套式结构,实际上是在通过绘画形式技巧来书写影像。

那么,如果不了解古典主义绘画呢?

那就当纯粹的巴洛克式来看待吧。

2.《私人采购员》也一样,当艺术渴望挣脱“模仿理论”而引入“抽象主义”。

艺术史是怎么思考的?

《私人采购员》提供了完整的答卷。

那么这里依旧有个前提,前提是了解艺术史,特别是抽象派绘画历史。

这应该是知识至上主义的骄傲吧。

3.《没有图像的西吉斯蒙》影片里一些列“稀奇古怪”的情节设定,实际上是在解释后现代影像哲学的。

这是论文式影像。

如果想要看得确切,首先得了解后现代哲学,这种论文式影像太骄傲。

但有时这种骄傲也可以降低姿态,比如斯科特的商业电影,比如《野孩子们》里,当孩子们被船长勒令要成为轮船的一部分,做轮船机器的螺丝钉,观众是否能想到马克思主义哲学暗示的资本主义与无产阶级的关系呢?

既然只是螺丝钉,并不掌握驾驭机器的能力,也因此就算通过“站起来”来的方式消灭资本家,孩子们依旧不能驾驶轮船。

接着当资本家(船长)进入超现实的小岛,为什么要臣服于信息的掌握者“教授”呢?

这里显然暗示了信息社会的后马克思主义时代。

信息技术的所有者,可以骑在资本家头上...即便不能深探到如此,影像本体依旧能产生“审美快感”,观众只需感受影像本身就够了,影像是亲民的。

道德影像1.艺术品的道德与“说”的内容无关,与“说”的形式有关。

因为艺术品导致的感知是间接的。

艺术提供的体验,仰赖体验主体的合谋,艺术是引诱。

比如色情影像,黄色电影会通过形式把感知引向身体冲动,而艺术影像把情色冲动引向精神体验,这两者应该区分清楚。

另外,艺术与道德相关,是因为艺术可以带来“道德愉悦”。

所以,那些认为《啥是佩奇》里爷爷不应该在影院打电话并进行指责的,显然是体验主体自身的问题。

2.但也同样应该意识到,《啥是佩奇》和贾樟柯的《一个桶》本质上是广告,比如贾樟柯在《一个桶》里的做法,通过对一些线性逻辑点的松散呈现,来唤起体验主体的片段经验,甚至通过碎片化的照片的形式来提供深度阅读的可能性,来扩展体验群体,而所有碎片影像通过“过年回家”的意识形态来粘合,这是广告的典型特征。

就像“今年过节不收礼,收礼只收脑白金”,只要配上银发老人的图像就行了,无论老人们在干啥。

3.而《流浪地球》呢,稍有认知的观众不难发现,影片里实际上存在很多逻辑疑点,但这些都不重要,重要的是身边熟悉的标识性建筑被冰封了,这是“曾在此”或“将在此”的确认,是时间和空间的双重确认。

而这种确认又因为观者的“安全性距离”引发了“审美快感”,而剧情几乎完全依赖“意识形态”粘合,这是伟大的意识形态,是修身、齐家、心系天下、以人类生存为己任的意识高点建立的道德快感。

而这种意识形态被《战狼》式的荼毒式传播,我们可以认为这种传播“道德快感”的方式是欠道德的。

这是在利用“大众文化”传播“意识形态”。

4.类似于家庭影像的《四个春天》里影像记录者的“他者性不在场”是否碰触道德问题的嫌隙?

显然,即便碰触道德的话,也是自家的“私德”问题,而我们认为的道德是建立在艺术作品与体验主体的关系上的。

体会一下记录者在拍摄葬礼时的克制吧,那种克制就是道德本身啊。

5.在处理《地球最后的夜晚》时,毕赣导演几乎翻拍了《路边野餐》,视觉上属于后者的plus版,而核心及构架几乎一模一样,所以两本电影都拥有共同的优缺点,哪怕把故意晃动画面改成3D效果。

两本电影遇到的同一个问题是对梦境的强调,梦境在佛洛依德的盖棺式审判下,现如今开始指向解释的唯一,也就是说梦境的指向性太清晰了,它提供的答案是精准的,于是哪怕影像处理得再松散,观众感知层面看到的东西还是唯一的。

这种松散是虚假的,是长镜头的幻觉。

6.长镜头容易引发道德问题。

长镜头并不单纯,它意味着影像作者的表意时间和观众的现时时间重合,所以观众难免会有一种时间被侵犯的感觉。

甚至清晰的观众会感觉到被超控,这就等于赋予了创作者一种纳粹式的政治调度权力,它触及了观者的耐心和自尊。

所以长镜头一般被用在对被摄客体的民主性上,优秀的长镜头拍摄的景象往往是异质的,观众有自主选择视点的权力。

比如塔可夫斯基《潜行者》里著名的长镜头,实际上在表现“物质惰性”的同时,也通过影像内部出现的松散介质在表意。

而《地球最后的夜晚》里搬抄来的呢?

是经过选择的,被强加给观众的视点,这种长镜头是道德侵犯。

7.在敏感体制下,《我不是药神》的过审与上映实际上暗藏着一份奇妙的道德现象。

虽然电影里也运用了意识形态处理,比如当影像把病人铺满屏幕的时候,这份数量的堆积实际上提供了量变的可能性,因为数量可以改变观众对制度的看待方式(相较而言,《长城》里的数量只是数量本身)。

但《我不是药神》的优秀在于,影像把这种对抗体制的行为通过一种迂回的方式,指引给了私人,也就是说,对违法行为,这些都是荧幕形象里的平民英雄徐峥自我的决定,而不是无产阶级革命性的大众决定。

并且这个个人也受到了法理和情理的共同审判。

同时,徐峥的社会形象绝不是普通演员,他同时还是导演和制作人,也就是说,徐峥是一个彻头彻尾的影像掌控者,所以他的消费形象绝对有能力负担影像的罪责,他拥有承担电影内外个人决定的能力。

相较群众的力量,个人的力量显得微末,不足于同体制抗衡。

8.也因此,贾樟柯在为《江湖儿女》选角色的时候,选了诸多导演。

由于赵涛社会属性的特殊性,她是导演的妻子,她是最接近影像创作者的。

她原本完全可以负担影像的统筹者角色,比如金敏喜在洪尚秀作品里的地位。

但是偏偏《江湖女儿》剧本里赵涛的角色需要被处理成弱者。

要让强势的赵涛要变弱,就必须仰赖真正的影像统筹者。

于是导演请了一众导演来演配角。

于是影像里就出现了赵涛落难后,还能轻易的骗过演员属性的张译,却被导演属性的张一白揭穿,而真正骗的赵涛心甘情愿的是兼具导演和演员属性的徐峥。

只有在这些人面前,赵涛才会成为弱者,影像才能成立。

诗意影像1.阅读小说时,读者把自己融入特定的角色;在诗歌中,我们和语言本身融为一体;观看电影时,角色自行融入我们之中;诗意影像把观众和影像语言融为一体的同时,也让情境环绕观者,真正带观众进入影像和语言本身。

让观者和影像本体共时、共情、休戚同存。

2.于是诗意影像的建立,帕索里尼总结:自由间接引语。

只有导演引导观者在影像空间内自由穿梭,引导观者和角色一起体味时间,让影像本体与观者融为一体时,诗意影像才真正建立。

以此角度来说,《地球最后的夜晚》似乎要弱于《路边野餐》,至少《路边野餐》里观者更自由。

但对梦境的提示,显然决定性的毁灭了观者的自由,这种自由是虚假的。

3.但是《冥王星时刻》呢,我们可以把城市空间和山野空间理解成相互关照的时空(就像《热带疾病》),比如可以假设山野空间是梦,当然章明导演显然很清楚梦的指向性太过精准,所以他模糊了梦与现实,于是观者可以在影像的“自由间接体”里自由遨游,甚至观者可以和角色一起“朝云暮雨”,让观者和角色同时共情。

随着空间的深入,导演不断移交视点,这种视角的群像式移交,正好为观众体味不同角色情绪提供了空间。

而空间景象的环绕,就像乔尔乔内的画,这才是诗意。

2018年新片个人选择《第一归正会》《你从未在此》《罗马》《魅影缝匠》《野小子们》《扎马》《幸福的拉扎罗》《冥王星时刻》2018如影随形:《魅影缝匠》《密阳》《卡比莉亚之夜》《烈日灼人》《穆赫兰道》《无人知晓》《如沐爱河》《广岛之恋》《燃烧》《伊斯梅尔的幽魂》《米花之味》《扎马》《欢愉》《幸福的拉扎罗》《死者田园祭》《私人采购员》《爱情万岁》《冥王星时刻》《野小子们》《罗马》《第一归正会》《你从未在此》《暖暖内含光》2018年鱼丽行文总汇关于《密阳》的闲扯,查漏补缺“美的交响” —001—美的交响 —002—关于电影巴洛克式结构,关于马奈,关于《魅影缝匠》关于“音乐性”闲侃《伊斯梅尔的幽魂》——“哈姆雷特式”闲扯《米花之味》——国产新影像《幸福的拉扎罗》里的“刺点”(及《江湖儿女》里赵涛的地位)贾樟柯《江湖女儿》影像的权力机制“古典主义情境”的产生机制《爱情万岁》与“后现代主义”2018年华语电影的《冥王星时刻》

 4 ) 生活就是希望与绝望并存

看完了这部《第一归正会》,还可以,值三颗星,电影节奏比较慢,也很压抑,为了伊桑霍克我给五星!

目前只有两个人能够让我做到不顾电影剧情好坏,冲这个演员直接给五星,一个是汤姆克鲁斯,另一个就是伊桑霍克!

伊桑霍克是少有的越老越让人觉得演技越舒服的演员,岁月在他的身上增添了无尽的魅力!

该片讲述了一位在战争中失去儿子的前军队牧师,同一个痛苦挣扎的怀孕女人玛丽之间的故事!

在城市化工业化快速发展的今天,人们普遍存在道德缺失和信仰危机,我们总是会不可避免地思考人生的价值和意义,探讨人和人的关系,人和自然,人和社会的关系!

人的一生有太多措手不及的灾难和困境,走出过去,获得重生,自我救赎终归是一条痛苦而又漫长的路,两个受伤的人儿,两颗脆弱的心儿,两条迷茫的灵魂,在急躁冰冷的尘世相互扶持,相互抚慰,共同面对人生的希望与绝望!

 5 ) 无解的保罗施拉德

1 无聊的影像语言和故事故作的简洁影像 压抑的氛围 毫无技巧的调度 。

牧师?

熟悉的布列松感 。

宗教?

全篇都在念经。

大哥 宗教片不是这么表现的。

全篇最有力量的镜头来自于小空间内的设计:四比三,稍微的俯视,简单的背景。

啊 《修女依达》?

(后来看到说他受Ida导演的启示,果然。

cao。

)剩余全篇,乏善可陈,空洞五味。

确实不是导演的料。

2 无解的保罗施拉德 无来由的愤怒和无着是贯穿施拉德整个创作生涯的核心。

话说在盛产愤怒与无着的七十年代,那个愤怒无着的出租车司机才会成为时代的象征。

之后的愤怒的公牛,基督最后的诱惑,明显是这种精神的延续,勉强锋芒犹在。

但空洞的三岛由纪夫传, 豹人,俨然是不光彩的失败。

愤怒和无着必然想纾解,宗教算是出口。

但施拉德的根基显然还未能洞悉自身的迷思和宗教的本质。

作品时编导的精神外化,但他时时刻刻都想掩藏自己的浅薄而故作深沉,究其原因还是思想的深度和技巧的欠缺。

施拉德早已消失在审视的视野,重新归来的这作品,乃是所有问题的集中,或许年岁已高的成熟,或是老当益壮的自我证明,他的野心在于想证明自己已经处理好了自己一辈子的缺陷和问题:愤怒和无着。

从答案来看,依然不及格。

相必他也着急,看的人也着急。

他的答案是:cliche和let it go。

然后戛然而止。

让人大跌眼镜。

你一思考,大家就尴尬,做不擅长的事情还拼命表现,看的人也恼火。

别想着成大师,该退休啦。

 6 ) 一点笔记:一个牧师的堕落

刚看了一边,显然,无论是对电影本身,还是对背景知识的了解都不够。

这里只是在第一遍看完之后做一点笔记,以后肯定会二刷,会来编辑。

1、环保主义我相信本片不是想讲环保,环保是人类社会大问题的一个具象化。

我们作为一个整体,能不能放下眼前的利益,理智的选择,规避自我毁灭。

Michael经过长期的努力,在这个方面他得到的答案是否定的,他的自杀源于他对人类未来的极度悲观。

2、日记牧师写日记的目的是对自己诚实。

牧师从一开始也没打算对别人诚实,因为日记在一年后是准备销毁的,但牧师下了很大的决心要对自己诚实,所有的修改都会在纸面上留下痕迹。

然而在实际操作中,显然很多重要的内容牧师都没有记录,或者不诚实。

比如自己的酗酒,还有很多其实真的需要他做自我心理疏导的,他反而都没有记录。

最关键的是,他撕掉了一页,然后说,虽然如此,自己还是要继续的写日记。

其实此时写日记已经失去了初衷了,再继续其实又是一种自欺欺人。

同时,牧师说写日记是一种祷告的方式,同时他又说祷告是非常困难的。

日记代表了人试图对自己诚实的失败,当一个人无法对自己诚实的时候,日记又有什么用?

祈祷又有什么用?

这是对基督教的祈祷的一种批判性思考。

3、酗酒酗酒其实照应了环保。

环保是人类社会整体的短视。

酗酒是人类个体的短视。

短视可能是人的本性。

牧师因为短视而自我毁灭,人类社会也因此在做慢性的自我毁灭。

更讽刺的是,牧师直到决定牺牲生命,来反抗人类整体的自我毁灭之后,才第一次停止了酗酒,去吃了一次日料。

(在西方当下被认为是健康饮食)同时讽刺的是,在日料店,他遇到了石油公司老板,而这个老板第一次出场时也提到了健康饮食。

以上,牧师是没有资格批判石油公司老板的,因为他连自我理性都做不到。

又怎么可能让人类社会整体停止使用石油呢?

(人类社会的酗酒)4、性性被很隐晦的提及了至少三次。

牧师和 Esther 的对话中, Esther 问牧师是否认为他们俩之前的事情属于sin,牧师否定了,暗示两人之前有性关系。

注意,这里 Esther 用于劝说牧师的方式是“爱”,他说牧师不该拒绝爱,而实际上她要的是性。

Michael老婆凌晨造访牧师,提到Michael生前,两人贴在一起神秘之旅的时候提到“fully clothsed”,这是对性的否定,但否定也意味着引进了性的概念。

而此时Merry与牧师两人关于是否要做神秘之旅的对话,显然相互期待。

像足了性禁忌下的隐晦试探。

第三处则是结尾时两人嘴对嘴的狂吻,以及身体的拥抱和抚摸,我觉得此处用爱来解释,就像 Esther 用爱来掩护性一样虚伪无力。

Michael尸骨未寒,我不知道你们,我对这个360大回转的镜头有着深深的厌恶感,我深深地怀疑这种厌恶感是导演的本意。

所以这个镜头之后是漆黑和死寂。

5、理性与希望牧师在与Michael的第一次对话时还是相当理性的,并且提到了在我看来是最有力的观点,那就是希望。

无论绝望多么厚重,希望其实永远在那里,关键在于你选择哪个。

在我目前的认知来看,保持理性就能保持希望,而堕入感性的深渊就容易被绝望缠绕。

牧师逐渐倾向于自爆的过程,是坠入绝望的过程,也是感性吞噬理性的过程。

6、经典引文不诚实的日记,酗酒,对寡妇的欲望,对绝望的投降,牧师的堕落是隐晦而稳健的。

这里贯穿着各种讽刺,额外提到的一点是,牧师或者在画外音,或者在布道时,总是能从经典中信守拈来符合自身当下欲望的段落,从而完成对动机的神圣化解释。

7、初步结论在我看来导演完成了多个方面的批判性思考,信基督不一定就能获救,神职人员也不能自动获救,人类究竟要如何完成个体的救赎和整体的救赎,我觉得这是这部电影提出的终极问题。

 7 ) 上帝也不总在花园,他也在山顶 市场和神殿

真的好难受啊好难受,音乐太惊悚,基调太灰暗。

导演是一个长于用影像渲染情绪的人。

也许有很牛的地方,但个人喜欢不起来,满满负能量……为什么要这样子生活呢?

阳光一点简单点不好吗?

上帝不是说,这世间常存的有三样:信,望,爱。

而最大的是爱。

比较认同里面那个虽然有点世故的黑人说的:你总在花园里,这样不好,满身血汗……你看,上帝也不总在花园里啊,他也在山顶,也在市场,也在神殿……这句话意味深长。

我们始终是世间普通的一个生物,纵然有万般理想,也应当站在土地上,活在真实的生活中。

那些虚无缥缈的东西,不管是美好还是灰暗,都不应当被当真!

否则就是自己跟自己过不去,跟上帝过不去。

里面还有个人物说得好:你知道上帝的计划是什么?

他告诉你了?

很讽刺对不对……很多自以为奉了神意的人,只不过是被内心的妄念迷障了双眼罢了这个牧师,自己都拯救不了,还妄图拯救别人拯救世界。

自己都没有真正理解上帝,却没有向别人布道。

他其实只是一个普通的懦弱的狭隘的可怜男人。

不管什么职业 角色,我们不能一直在奉献 在消耗自己,我们也需要吸取滋养,时而俯瞰大地,站在宏观的高处看整个世界 人类时空,时而与民同乐,时而心怀梦想 亲近神明……你看,上帝都知道劳逸结合呢什么钻入牛角尖,非得如何如何如何,都是执着。

过于执着的,都不是神的本意。

神要让世上的所有按它本来的规律进行,既然生 就自然活着 等待自然消亡 或下一个轮回。

啊……以后不想再看这类作品花好大劲才缓过来再见,不 再也不见。

 8 ) 丧子牧师与环保极端分子

威尼斯是对地球变暖反应最敏感的地方之一,水位线越来越高,许多历史大宅终将没于水底。

在这儿谈论环保以及放映环境相关题材的电影,就再合适不过。

在关于变小节能救地球的开幕片《缩身》之后,第二部竞赛片《第一归正会》,也跟着讲述了一个极端环保分子对身边人群的决定性甚至自毁性的影响。

保罗.施耐德早期的编剧成就(《出租车司机》、《愤怒的公牛》,远远大于其后来的导演声誉。

他年轻时一度热爱那些深耕内在精神的电影,从不敢想象自己能拍到同样的深度。

直至前些年与奥斯卡最佳外语片获奖者保罗·帕夫利克夫斯基(《修女艾达》)吃饭,才觉得“是适合写个这样的本子了。

”由于没有信仰和基督教知识,我不敢妄言这部“走心的电影”在多大程度上实现了导演的精神表达欲望。

但从电影故事的流畅度、可观性和与之相关的拍摄表达技巧上,《第一归正会》显然与启发导演的《修女艾达》差距甚远。

后者固然有着东欧剧变的大时代背景优势,但精妙的剪辑,才真正形成牵引角色情绪和行为达到最合理逻辑的漂亮节奏,国家公诉人和立誓修女、荡妇和贞女的角色对立设置,让故事殊途同归地进到家庭悲剧,巧妙诉说出可能被遗忘之平庸的恶。

而保罗.施耐德则做出了一个不让人愉快也难让人深思的“囚牢”,把角色框于正方形画幅中,喋喋不休地以牧师对环保极端分子的说教以及牧师痛苦日记的画外音,去推动故事发展。

伊桑.霍克扮演一位牧师Toller,曾在军中服务,儿子死于伊拉克战场后,转到地方上一个更像历史名胜的教堂兼任“导游”,“在独立战争时期,大陆军曾据守这里,南北战争时,黑人也在一块颜色明显不一样的木地板下躲藏”,他为学校孩子和给小费的游客进行着详细讲解。

与《海边的曼彻斯特》试图传达的丧子之痛相似,Toller与在慈善机构任职的妻子离了婚,并且相信这么大的人生灾难后,两个人是无论如何不可能再走到一起了。

与此同时,一位怀孕的教友Mary(阿曼达.塞弗里德)找上门来,希望Toller能帮帮她那对环保议题走火入魔的丈夫Michael。

电影的前半小时几乎都是牧师对环保极端分子的一场垦谈工作,大意是想让其与妻子一道,把孩子生下来,“相信我,失去孩子的痛苦将远远大于孩子来到这个糟糕世界的痛苦”。

影片拍摄时,恰是阿曼达怀孕期间,因此表演经验远逊于伊桑.霍克的年轻准妈妈,在以人物脸庞大特写和展现身体技能近景为主要时间的电影中,还算不错的完成了这次“本色演出”。

(以下涉及剧透)不过,电影故事几乎全由伊桑.霍克一人支撑。

在拒绝被拯救的环保激进分子Michael以极其可怕的方式自杀后,本来在努力筹备教堂250周年庆典的Toller,却在对教会现实能力的失望(其严重仰仗于Michael所激烈对抗的化工厂)以及自身健康现状的灰心丧气中,传染病似地选择了同样极端的方式,宁为玉碎不为瓦全的,去跟随他头脑中认定的那个上帝。

杂糅而入的恐怖片类型音效,不断将情节推向自毁性的高潮。

然而,除去极端选择到来前,一场从逼仄室内困境中“双修双飞”的幻梦好戏之外,Toller的情感和行为转变,尤其是对环保极端主义突如其来的信仰,还是铺垫得非常没有说服力。

没有了马丁.斯科塞斯,保罗.施耐德没能力再造一场《出租车司机》中特拉维斯对镜自说自话的经典场面,也没本事如伯格曼“神之沉默”三部曲那样,去制造出一些关于“上帝缺席”的奇妙意象。

角色的重大转变欠缺说服力,也就让那个本该可以叫绝的结尾——在“基督教圣战”和“耶稣式牺牲”中被迫摇摆——玩弄得有些刻意和做作了。

 9 ) 《第一归正会》影评:保罗·施拉德的电影很有感染力

这位编剧兼导演在他几十年来最好的电影中处理了自我毁灭的美国。

40多年来,编剧和电影制片人保罗·施拉德一直是美国噩梦的守护者。

他是《出租车司机》(1976)的编剧,他创作和/或导演了《美国舞男》、《红色八爪女》、《迷幻人生》。

当我们想把石头翻过来看看下面的虫子时,我们会去找施拉德。

当我们想要一块石头滚到一边,作为某种神秘的弥赛亚或赤裸裸的、黑暗的修正主义复活的暗示(《基督最后的诱惑》)时,又是施拉德。

《第一归正会》是他几十年来最好的电影。

它融合了他的两种模式,激进哥特式和激进基督教式,它对自我毁灭的美国的警告是如此及时,你几乎可以听到钟声的敲响。

这就是主人公的名字:托勒牧师。

他是一个戴着牧师领的焦虑的中年男子,由施拉德构思,伊桑·霍克扮演,就好像他是从布列松国家(《乡村牧师日记》)乘船来到这里的,尽管这个横渡海洋的人戴的十字架是伊拉克战争的记录。

他是一名退伍军人,做过中等程度的噩梦,后来参军了。

我们在他的新英格兰教区见到了他,他正为他那座闪闪发光的白色教堂的250周年庆典做准备。

所以他们都在这里。

神,山姆大叔,很快魔鬼就来了。

托勒遇到了一位年轻女子,她的丈夫对世界有偏执的想象,想要打掉他们的孩子。

偏执还是开明?我不知道施拉德是否确信他的国家将很快成为发达国家中气候变化问题最严重的国家。

但是,如果说《第一归正会》中有一个反派的话——在精神和地球末日的痛苦的长袍下,它的经典惊悚的轮廓是可以分辨出来的——那就是石油丰富的教堂捐赠者,他的肮脏的慈善行为,连同托勒的教区居民和婴儿危机,催化了高潮。

《第一归正会》可能是可怕的:一个环保主义者的激情剧。

男主角身患癌症,甚至濒临死亡。

相反,这部电影是一种刺激,霍克给了托勒一个饥饿的、注定要失败的格雷厄姆·格林英雄的信念。

(我喜欢这个自制的圣餐者每晚的威士忌和大餐。

)有一个惊人的场景,他和塞弗里德之间一种仪式化的、延伸的、舒适的拥抱——一半是瑜伽练习,一半是情色热身——变成了幻想,我们和他们一起漂浮在夜空中,飞过最初田园诗般的土地,很快就变得灰白、凌乱和地狱。

奥斯卡·科科什卡,这位是马克·夏加尔。

你们都认识希罗尼穆斯·博斯吗?这个场景将影片提升到天堂,又将其降至地狱,将其动态扩展到自《出租车司机》以来我们从未见过的施拉德的梦幻远景。

结局是另一个障眼法,如果这个词适合一个如此大胆,如此扩大感知,以至于让你倒吸一口冷气的政变的话。

导演今年71岁了。

对于一个特立独行的电影天才来说,这是人生的开始,还是重走老路?By:Nigel Andrews

 10 ) [Film Review] First Reformed (2017) 7.1/10

Allegedly once (jokingly?) lamenting that he will only be remembered by posterity as “the writer of TAXI DRIVER (1976)”, Paul Schrader makes a somewhat unanticipated return to form as a director in his septuagenarian years with FIRST REFORMED, a stimulating drama about a Protestant pastor Ernest Toller (Hawke), whose worldview takes a drastic volte-face and a world-weary fatalism slowly seeps into his mindset after unexpected happenstances and dismal discovery. Presiding the First Reformed church in Snowbridge, New York, with its 250th anniversary ceremony just around the corner, Reverend Toller is approached by votary Mary Mansana (Seyfried) to counsel her husband Michael (Ettinger), who is a militant environmentalist shrouded in despair by the deteriorating status quo that little has been done to stop the pandemic climate change, and has no willing to bring their in-utero child into our world. Toller’s tokenistic intervention doesn’t work out, although he reveals his tragic loss of a son in the Iraq War, soon Michael takes his own life, but his passing inadvertently plants the seed of Toller’s woke awareness that questions his own faith. Shot in a rigid 4:3 composition in a customary slow pace, FIRST REFORMED evokes the narrative poise and solemn aesthetics of Pawel Pawlikowski’s monochromatic IDA (2013), prominently, the austere space in Toller’s abode counterpoints a more modern-looking megachurch that reeks of temporal contamination. Although nothing spiritually groundbreaking is floated, hinges heavily on Toller’s self-introspecting voice-over and the content he writes in his diary experiment, writing down and revising his pensée for a whole year before burning it, Schrader’s script eloquently keeps Toller’s inner fluctuation heartfelt, also banking on a conscientiously devoted Ethan Hawke, who graciously exhibits Toller’s warts-and-all personality to stunning wonderment, humility, conflict and weakness, all in one piece, with lucidity and striking commitment. Schrader even goes out on a limb in one Malickian stroke when Mary and Toller experience their out-of-body levitation over our scorched earth and damaged land, further tweaks Toller’s role into the shoes of a deceased Michael, cottoning to a sensitive yet affable Mary and resolves to continue Michael’s unfinished business by toying with his suicide vest while an inauspicious ambient score is humming resonantly in the background. As Schrader is lauded more as a shrewd screenwriter than a distinguished director, it is uncharacteristic to senses that the cop-out of a finale is much owing to his lack of inspiration in the story than his craftsmanship behind the camera, everything before that final scene has been expeditiously and enthrallingly geared up to an impending revelation that would give the film its trump card (not to mention a benumbing hosanna belted out by an excellent Victoria Hill, as the short-shrift receiver Esther), but to soil a hitherto well-preserved, rare chastity with a secular canoodling, to shake our wrong-footed clergyman out of his disillusion, is a less tactical workaround to round off Schrader’s quasi-magnificent vetting of religious crisis in the 21st century. referential entries: Schrader’s THE COMFORT OF STRANGERS (1990, 7.2/10); Pawel Pawlikowski’s IDA (2013, 7.3/10).

《第一归正会》短评

文化差异,话痨剧本。开头结尾的几段摄影让人回味。

4分钟前
  • 一匹马赛克
  • 还行

施拉德何必呢,折磨自己,折磨演员,还折磨观众

7分钟前
  • Poros
  • 较差

一个牧师想得到一个寡妇,各种折腾,终于如愿

12分钟前
  • kitty62888
  • 较差

绿教洗脑同化片

14分钟前
  • Keith Lee
  • 推荐

看的过程中总是不自觉的将本片和大师们的宗教电影做比较(本身片子拍的也很复古),但无论是德莱叶的《词语》、布努埃尔的宗教三部曲还是伯格曼的“神之沉默”三部曲,都在怀疑的同时展现了足够震撼人心的奇迹场面,本片恰恰就缺乏了这一点奇迹。

17分钟前
  • 康报虹
  • 较差

首先,我是听波米一直推荐才看的其次和我想的完全不一样,我以为是什么秘密结社和丹布朗比较像那种摄影很美这大家都得承认我也理解大家为什么打低分,因为确实令人费解而且包含了两大中国政治正确嗤之以鼻的话题宗教和环保环保主题是被中国的政治正确所蔑视的但经过了解后,确实这是一个critical的问题。

22分钟前
  • 茫然骑士
  • 推荐

3.5⭐喜欢电影的色调和镜头,很美很契合本片想要营造出的明亮却压抑的气氛,结局很美,宗教相关的电影总是少不了的原谅与救赎

26分钟前
  • 伏伏伏伏伏的馍
  • 推荐

Feel surprisingly kind of cozy to see a film dragging me back to the 70s, with a touch of contemporary sense. 看的时候就感觉,每个镜头都干净并携带叙事信息这件事,现在真的很少有电影能做到诶。

29分钟前
  • 推荐

保罗·施拉德的回勇之作,又回到了他擅长的领域,即“房间里的男人”的主题。随着世界的变化,人物也在不断变化。还能看到施拉德跟他喜欢的电影《乡村牧师日记》的相似之处,灵感、参考和影响是显而易见的。影片还探索了“超越性风格”,即“通过朴素的摄影手法、缺乏自我意识的表演、回避评论的剪辑来表达一种精神状态”,这是施拉德的原话。

33分钟前
  • 大奇特(Grinch)
  • 推荐

喜欢德莱叶、布列松、伯格曼不代表你就能成为德莱叶、布列松、伯格曼

38分钟前
  • 舌在足矣
  • 较差

1.保罗·施拉德又一精神性题材作品,继续呈现愤世嫉俗的男性的心路历程。2.学院派窄画幅、近乎全程固定镜头(仅有的几个运动镜头多发生于男女主在一起时)、大量特写与近景、仰俯拍、冷冽低饱和色彩&低照度布光、屋内的极简陈设与逼仄空间、稀零配乐等形式语言均强化了影片阴郁肃穆的基调。3.故事架构如布列松[乡村牧师日记],自我叩问与质询似伯格曼,而男女主相拥神游世界的场景则仿若老塔[牺牲]中的浮空圣交与老库[2001]太空漫游的合体。4.伊桑·霍克的表演令人叹服,太适合这个角色了。(8.5/10)

43分钟前
  • 冰红深蓝
  • 推荐

除去极端选择到来前,一场从逼仄室内困境中“双修双飞”的幻梦外,Toller的情感和行为转变,尤其是对环保极端主义突如其来的信仰,还是铺垫得非常没有说服力。保罗.施耐德没能力再造一场《出租车司机》自说自话的经典场面,也没本事如伯格曼“神之沉默”三部曲那样,制造关于“上帝缺席”的奇妙意象。

44分钟前
  • seamouse
  • 还行

别装逼,你又没diao事

46分钟前
  • Filmmaker_ALin
  • 很差

80/100,更像是双重身心困境下的一次考验与自我救赎,窄画幅下极力压缩影像空间,更突出表现主体,并用极简的布景与叙事手法充分强调人物心理,真的很有布列松之感。然而但凡涉及宗教,就总是我的盲区,不好多评价故事与思想。幸而不仅有很“飞”的部分,结局又是欢愉中戛然而止,很喜欢。

50分钟前
  • 德卡的羊
  • 推荐

有趣的话痨被人喜欢,无聊的絮叨使人困倦。

53分钟前
  • 张小晗
  • 较差

激进,是一个人突然看清并认同了这个充斥丑陋糟糕的世界的社会,并长期无法自拔,那一刻除了自我毁灭,别无他法。难道毁灭这个世界就是上帝的意愿吗,为什么不是呢,毕竟他曾经毁掉过。是啊,为什么现在,就不是上帝的意愿呢,

57分钟前
  • Raven
  • 推荐

4.5这部电影和施拉德创作的《出租汽车司机》有许多情节和主题上的关联,它更像是《出租汽车司机》当下版本,指向现实与心灵战斗后千疮百孔的孤独的失败者,以及他们的反抗和挣扎,施拉德以环境危机来打开特朗普时代潘多拉的魔盒,释放出道德的危机、信仰的危机,在后伊战时代留下的记忆黑洞并没有被时间填满,而是更多的邪恶与死亡的绑架,牧师在疾病、失语的上帝和情感的迷茫中陷入不可自拔的自毁,女孩带来的救赎是一个窗口,让他能丢掉所谓的意义的裹挟,我们在为生存与死亡寻找意义,但宗教与权力、资本一样都将意义当成了贩售的商品,激进的环保主义只是施拉德切开这个时代的口子,让观众和原本只与自己对话的牧师看到了丑陋的真相,他也试图以一己之力洗清这个混浊的时代,让自己成为最好的祭品,但这次施拉德给了观众一个还算光明的结局

58分钟前
  • 幽灵不会哭
  • 力荐

“谁为上帝发声?”

1小时前
  • 懊恼的土豆™
  • 较差

一直很难进入以及不爱看宗教题材

1小时前
  • 林中的沙发
  • 还行

略说教 但还是有独到之处

1小时前
  • 翠西 。o 0 O
  • 推荐