恶世之子

跨年夜借烟火枪击致死20多人，通过射入角，都来自一个公寓房间，公寓爆炸无线索。

FBI兰马克负责调查，女巡警埃莉诺认为凶手无计划报复社会。

同性恋者兰马克虽是负责人，但决策权没人听，警察内部争功互搞不想担责，让埃莉诺给他当内部联络人，她曾是瘾君子没能进FBI。

凶器是把老式枪。

另一警官抓嫌疑人导致其自杀，警察内部矛盾激化。

排查公寓里人员，线索知识凶手素食。

凶手在商场换衣服洗漱被警察盘查，又杀了很多人并炸死警察。

埃莉诺去垃圾场找到凶手换的衬衫，有油漆木屑等。

某个暴力协会，埃莉诺和兰马克明知不是凶手也去把他们消灭了。

公寓排查人之一从事刷漆工作，同时出现两个地方，埃莉诺找到他，他承认接活再分包，其中一个有前科，不吃肉，因为在屠宰场工作过。

找人画了像，去屠宰场了解到此人，是原射击教官。

两人找到他母亲家，母亲答应帮忙，凶手从小非常乖，一次意外被父亲射击误伤头部，重伤后开始厌世，参军被拒。

此时他正在对面的仓房里，直接击毙兰马克，埃莉诺让他母亲拿着枪让他出来，答应想办法让他从轻发落，母亲劝说无效自杀。

埃莉诺用自己的经历和他分享，凶手要抱着母亲一起，让埃莉诺击毙他，再烧掉他们，再去报警，埃莉诺答应。

此时，警车来到，凶手以为埃莉诺骗他，将其绑在仓房，击毙前来查看的警察，警察临死前通知同伴，大批警察来到，他要引爆外围炸药炸死警察，埃莉诺劝说，突然咬伤凶手，炸药提前引爆，凶手没有杀埃莉诺，自己慢慢逃走，警察追上时他已重伤，被乱枪击毙。

警局要埃莉诺隐藏他们不作为的真相，给她勋章并转正分析团，埃莉诺提出兰马克的抚恤金都给他男友并追加勋章，自己做特别探员。

Flawed person in flawed system.这并不是一部传统意义上的警匪片，当然从侧写侦破的角度看是非常细腻精彩的；这也不是一部传统意义上的好莱坞大片，抓捕犯人的压力和争功夺权的内耗，不是在场面中而是在细节里徐徐展现。

每个人心中对人的评断和先入为主的印象被挑战，没有一个完全正常的人，没有一个毫无由来的反社会，生活在 flawed system里，人人都有自己无法言说的痛苦。

是像迪恩一样用火发泄，或是像埃莉诺一样用水抚平，只是方式上的区別，情感内核相同。

超出预期的片子，需要观众抛开对好莱坞式警匪片的刻板印象细品。

PS北影节采用的译名：追凶，虽然也没能完全涵盖 misanthrope的意义，这个恶世之子就更让人一言难尽…

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

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这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

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一个差点被豆瓣评分和女主眼缘耽误的好片 ～ 最初Netflix放在spotlight推荐的，当时看了一眼豆瓣评分就没有然后了。

今天看了才感慨豆瓣评分也过低了吧。

赞同某短评说的，虽然要比《沉默的羔羊》《十二宫》这种经典大片子差了点气，但是整体破案过程确实非常沉浸式， 而且其中带出的包括FBI在内的职场/政界生存之道和无奈，屠宰场给人的震撼（最起码对于像我这种没看过的人， 很震撼内心），包括开篇的精彩案情， 整个讲述还是可以使人非常沉浸其中的，没有偶像式的过多主角光环破案。

男主Lammark还是很可惜的，其实这个人物很有深度和魅力，导演在剪trailer的时候聚焦女主比较多，对我这样对女主颜感觉无眼缘的人来说吸引力还是不够的，反而男主这个角色，无论从潜移默化的教女主职场生存，还是演员整体的呈现，更有层次感。

最后，片后看到评论讨论女主颜值， 去看了她以前的剧照和照片， 2020年以前的照片都很美啊。

这部电影里可能也是角色需要，非常的素， 最重要的是还总有一种疲惫感。

不知道是否角色需要。

但是看演员本人的照片，也是大约20年以后，脸部有些浮浮的感觉， 惊艳度就不容易出来。

身材还是很好的，大长腿。

哎呦，谢琳·伍德蕾和本·门德尔森主演的好莱坞犯罪悬疑片《追凶》出资源了啊，这是前不久北京电影节主竞赛单元的片儿啊，当初就想看来着，结果只放一场没抢到票，没想到这么快就能在网上看到了啊！

毒舌君之所以想看这片子，一方面是因为主创阵容，说起来导演达米安·斯兹弗隆的名字，估计很多人都不熟吧，但说起这位阿根廷导演2014年执导的《荒蛮故事》，估计很多人都非常喜欢吧！

这部《追凶》就是他打入好莱坞的首部作品了，女主角谢琳·伍德蕾曾经是当红的青春女星，主演过《分歧者》、《大小谎言》等知名影视剧，男主角本·门德尔森也是不少好莱坞大片里的黄金配角了，男女主角属于那种演技受到认可且挺讨观众喜欢的演员。

这片子看预告片感觉也挺吸引人，美国巴尔的摩市在新年夜发生严重枪击案，29名市民在高楼大厦中被冷血狙击手无差别射杀，本·门德尔森扮演的老成持重的FBI探员领导此案的调查，他看中了谢琳·伍德蕾扮演的认真尽职的年轻警员，于是让她担任自己与当地警局的联络员，共同侦破此案。

但是，整部影片看完感觉并没有预告片那么吸引人哈，没有大家常见的犯罪悬疑片那种线索层层推进，反转又反转的烧脑剧情，也没啥火爆刺激的枪战和追逐场面，总之呢，就是看起来并不是很有商业娱乐性，不过也许正因为如此吧，这片子才能拿到电影节来评奖嘛！

本片跟常见的犯罪悬疑片最大的不同，就在于将犯罪元素与警察破案，同极具真实感的政治和社会元素相糅合，从而给影片营造出一种十分荒诞与无力的氛围。

男主应对枪击案、追踪凶手的行动，屡屡受到比他更高层级的大人物的掣肘，他想要的是如何确保民众安全、如何抓住凶手，而大人物们考虑的则是如何讨好民众、如何保住自己的利益，甚至如何在追凶无果的局面下，拿男主出来当替罪羊。

丝毫不顾这些影响办案、急功近利的举动，是否会造成更大的混乱和悲剧。

而男主面对各种乱象，虽然也想让破案的节奏掌控在自己的手中，但面对那些大人物的决定，也只得一次又一次地选择妥协，甚至一次又一次地被误导，让破案之路跑偏，引发出更多跟破案无关的暴力和死亡。

即便当他追踪到了凶手的相关线索，依然无法锁定凶手到底是谁，因而也是倍感心累和无力啊！

而女主的角色设计，则跟枪击案杀人狂形成一种镜像效应，他们都在童年遭受过严重创伤，都有反社会人格，女主甚至能敏锐捕捉到杀人狂的犯案心理。

而两人最大的不同就在于，杀人狂彻底自暴自弃，与社会为敌，用暴力宣泄自己的情绪，而女主则努力不让自己崩溃，坚守心中的爱与信念，用警察的身份来保护他人、守护自己，也正是通过她的敏锐观察和细密心思，最终确定了杀人狂的身份。

整部影片的开头和结尾都比较吸引人，就是剧情中段并不遵循传统犯罪悬疑片的商业套路，所以在某些人看来会显得比较无聊吧，但毒舌君想说，只要你认真且投入地观影，影片中段的剧情和角色，也是不乏看点，没那么难熬的。

好在影片结尾枪击案杀人狂的登场亮相格外给力，虽然美国影视剧已经塑造过数不清的变态杀人狂角色了，但当本片中的这一个出场，还是会让人感觉十分独特。

这个人极度理性又极度疯狂，不长的出场时间就能给人留下深刻印象。

此外，毒舌君想跟大家分享影片中一个有意思的细节——有一场戏是男主邀请女主到他家吃饭，女主在路上随口问了一句：“你结婚多久了？

”男主回答：“从我们被允许的那天开始。

”毒舌君当时第一感觉就想去查，美国法律允许的最低结婚年龄是几岁啊？

结果到他家一看，哦，原来是这样的啊，再联想到男主此前在警局当中演讲时那种手舞足蹈的肢体语言，顿时感觉，嗯，这个角色的设计还真是花了心思的啊！

（文/毒舌君）

一部典型好莱坞风格的商业片，全程节奏把控有度，作为观众会很期待最后killer的亮相和自白，但影片结束后会发现这是其优点也是其不足。

导演达米安说，他更希望保留原来的影片名字，即Misanthrope, 但出于种种原因最后被改为“追凶” (to catch the killer) / “恶世之子”。

我表示理解并赞同导演，Misanthrope（厌世者+遁世者）对于电影内容而言更有针对性，“追凶”一词把主体性放在了警探们上，其表达的含义显然是不够准确和深刻的；“恶世之子”则只强调了the killer，更何况迪恩愿不愿意被称为该恶世的“儿子”还得打上一个大大的问号，毕竟他内心如此渴望与恶世割裂。

Misanthrope则把主体性落在了迪恩和艾丽诺身上，把影片想要深入探讨的根源性的东西精准地体现了出来，迪恩无差别射杀人，艾丽诺痛苦挣扎且自残，两人都厌世且想遁世，艾丽诺可以理解迪恩，才有了这部电影的剧情。

导演还说，艾丽诺像水（两次独自游泳的镜头），迪恩像火（当时我捕捉到了两人最后对话时背景音是炭火安静燃烧的声音），艾丽诺的出现和话语能让迪恩这团烈火平复下来。

这种意象的表现形式也很妙。

迪恩最后即使快走投无路了也没杀艾丽诺。

不过最大不足之处在于，虽然电影探讨了厌世者与世界纷扰的巨大矛盾，但是其探讨程度却是浅尝辄止的，甚至在我看来是无法落地的。

艾丽诺和迪恩是能互相理解的厌世者，但二者却做出了不一样的选择，在行动上一个倾向于毁灭自己，另一个却倾向于毁灭世界。

为什么？

最让人费解的是，在最后的二人对话中，艾丽诺居然把“爱”作为最终解。

然而在她准备展开论述前，警车来了，对话被强制结束。

如果在另一个平行时空里，警车没来，该对话将如何进行下去？

我表示好奇，但又不怎么期待一个自洽的答案。

迪恩缺爱吗？

艾丽诺又是如何得出爱是解药的结论的？

实在是费解。

悬疑探案类型片算是电影的一个长盛不衰的大类，但是总结一下探案过程，有几个通病：一是喜欢让主角光环不断闪烁，只要主角出场，线索就必然出现。

观众不必思考，主角会替你思考，观众只负责欣赏英明神武的主角就OK了，例如福尔摩斯。

二是导演的目的不是探案，而是打着探案的旗号讨论社会问题、心理问题。

这种片子对探案过程就不太讲究了，主角光环必须熄灭，必须等着罪犯不断作案，直到导演想表达的都表达了，罪犯才与主角迎来大结局。

例如七宗罪。

精彩写实的纯粹探案片其实是不多的！

本片就是很纯粹的一部探案电影，导演镜头完全聚焦探案过程，过程跌宕起伏，侦探全身心投入，没有神转折，没有主角开挂，没有大篇幅探讨家庭教育、官场内斗，观众也是沉浸感十足。

开场案发，烟花圣诞夜，变态枪手精准狙杀二十多人。

警方根据弹道锁定开枪房屋，是一两年无人居住的空房。

观众也都知道查案就是一个根据已知线索开始深入排查的大海捞针的过程，没有那么多神转折。

本片探案方向就是查房主，查清洁工人，查老式军用狙击步枪来源。

几条线索排查无果的时候，变态枪手再次作案，在商场中又发生一场屠杀。

这次，侦探们从监控系统看到了罪犯的模糊影像，从垃圾堆里翻出了罪犯的旧衣服，但依然不知道罪犯是谁。

女主认真思考手头的一条线索：清洁工人在清理作案房屋的同时又在清理另一个地方，这不合情理。

女主再次询问清洁工，原来他当起了包工头，接了单再分包。

从清洁工口中，女主知道了清理房间工人的一些特征：古怪、在一个屠宰场工作过之后不再吃肉。

女主再结合圣诞节枪手作案房间马桶里取样化验结果，确定枪手就是那个清洁工人，也画出了罪犯的肖像。

男女主前往屠宰场，问出了罪犯的情况，至此，罪犯的真实身份浮出水面。

结尾，已被撤销专案负责人的男主为了抢先破案，没有呼叫支援，与女主只身犯险，进入罪犯母亲家中，开始了最后对决。

破案的关键在于女主的细心和对罪犯心理的准确把握，从不起眼的小线索打开突破口，这个过程没有丝毫突兀和神奇，非常符合情理。

影片也提到了女主的不堪往事、男主的同性生活、罪犯的童年和成长、物欲横流的现实、FBI内部官场的龌龊，但都是一笔带过，镜头始终聚焦追凶过程。

这部电影像是《犯罪心理》这类挖掘犯罪者内心，分析犯罪成因的罪案电视剧的影院版。

影片中，普通警察艾莉诺本身曾是个具有严重心理问题的人，她有过毒瘾，数度自杀未果，有着强烈的自毁倾向。

而正是有了这种经历，她比其他警察更能理解犯罪者的行为模式，这让她察觉到旁人忽略掉的东西，循迹找到线索，一步步接近于真相。

负责影片开始发生的新年前夜连环枪击案的警探慧眼识珠，让她加入了破案小组，这成为破案的关键之举。

艾莉诺用自己的心理推导出枪击者的心理及行为的动因，顺藤摸瓜，灵光乍现，从粉刷作案房屋的包工头处确定了嫌疑犯身份。

影片没有拍成反恐或追凶式的动作片，也没有故布疑阵，设置过多的悬念和转折，而是深入警探的心理历程，逐步引导观众寻找凶手，节奏控制得很不错。

一开始的新年前夜27人被害的枪击案让人迅速浸入故事中，中间穿插的商场枪战和误捕疑似凶手的段落非常惊心动魄，之后即将锁定凶手时的警探负责人之死让人惊呼，直到艾莉诺逃脱被杀命运，才让人松了口气。

原来这是《荒蛮故事》的导演，那就难怪了。

开场十分钟，就能把人镇住，实在是高。

那个激光笔一打，几条射线隔着大楼直接击穿了观众。

怎么拍能直击心灵，就这么拍。

全片的吐槽也是十分深刻的。

官员只想维稳，只想把包赶紧按下去。

抓不抓得住凶手，他们不在乎。

这等于在说，死了人，都谁死了，他们也不在乎。

想起那句台词：“天地不仁以万物为刍狗，圣人不仁以百姓为刍狗。

死一万人是个数字，死十万百万都是个数字，你我都挡不住啊。

”偏偏导演就要把死的30人排开了给你展示。

偏偏要刺激你。

让观众也跟着恨这些个尸位素餐的官员。

跟长官丈夫的晚餐讨论和跟凶手最后的谈判都很深刻。

有的甚至超过了人类社会的范畴。

照片看着年轻，导演75年的，都50岁了。

没什么说的，是个高手，期待再出好作品。

从《边境杀手》里黑警的儿子醒来的那一刻，犯罪惊悚类型的电影在好莱坞就迎来了一次革命。

作为犹如神助的执法人员，完美无瑕的形象经历了90年代雅痞气质的爆发，终于在《火线》之后彻底垮塌，谢里丹的《边境三部曲》更是把这类类型片的胃口和基调抬到前所未有的高度，即便如此这股保守风气和朱莉的合作也让人疲惫和确信此类创作的艰难不易。

但以上并不是给达米安·斯兹弗隆的英文处女作刷好评的理由，一个编剧、导演、制片都能把握在手的影片呈现出如此畏首畏脚的水平，也只能说一句谢里丹不好当。

缺乏对美国城市以及拥枪问题的足够认知下，城市空镜、女主穿梭和跨城追捕都显示出一个不清晰的美国都市——拥有美国城市的轮廓，但分不清是谁塑造的内核。

《城市英雄》一刻不停的走在不属于个人意志的城际公路上才换来最后时刻的爆发，而斯兹弗隆的城市却是静止的纸板盒。

进入城市也意味着离官僚体系更近的位置，从上而下的掣肘应是片中警匪之外的第三条支持结构的大腿，暗流涌动的官场中一个愣头青就足够了，摸爬滚打多年又能作诗又能点拨的中层只负责关键时刻牺牲自我换取理想世界中的自己保全性命的任务就行，而不是关键时刻犯一个自己讲过的错误就去领盒饭，同性爱恋抑郁寡欢的侦探形象瞬间崩塌。

节奏就在一次次的犹豫和重点的摇摆中变得混乱，感觉是听信市场部门反馈才增加的爆炸镜头、直白的对峙和没有必要的神枪手，触底反弹开始破案后降智放飞确实多余。

谢琳·伍德蕾自《大小谎言》后就给人一种独立但脆弱，精明但弱小的年轻人形象，就是一个天然丢进染缸马上就能变五彩花瓶的疲惫形象相当丰满。

惊喜的还有拉尔夫·伊内森的反派塑造，两人相识相知的对话深刻精练。

即便缺点多多，眼大肚小的想要复制一部冷酷边境而不成，但好在预期方向是正确的以及这两年真没有比这部更能打的社会派犯罪惊悚电影了。

它还在国内上映了。