绣春刀

　　我们是在星期四晚上看的9点半那场《绣春刀》，这个场次很不好，因为结束时都11点了，第二天还要上班，所以这一场的人很少。

　　但人再少，在一个地方还是有了明显的笑场：聂远演的东厂头目花钱请周一围饰演的浪人去暗杀他的小师弟，该浪人大喊一声：什么？

你要我杀他？！

你不知道他是我师弟么？

这是杀我的至亲骨肉呀。

然后顿了一顿说：要加钱。

影院里其他人都笑了，但我实在不知道这个的笑点在哪里，莫名其妙。

　　除此之外，整个片子的绝大部分时间，大家都很严肃。

我尤其严肃，以至于看完后verla问我是不是觉得不好看，怎么一直都板着脸，唉声叹气。

其实这是因为我在整个观影时间里，都在苦苦思考之前豆瓣上有人提出的这个片子的最大bug：　　“怎么会有人不喜欢张震？！

怎么会有人看不上张震？！

而且这个人还是刘诗诗！

妈蛋！！

”　　多年来，老牌男神张震老师是我最想日的地球人之一。

但张震老师是个很神奇的“间歇性男神”，他有作品的时候，满世界都在说他，他没作品时，又像蒸发了一样，谁都想不起他来。

所以我也不是常年想日他，而是间歇性想日他。

但不管怎么样，我十分想日他。

　　片子开场后不久，张震老师开始和刘诗诗老师对话，刘诗诗老师扮演一个气质据说很清高的名妓，我以为古时候清高的名妓说话都是很温婉含蓄的，但这位名妓居然一开口就是“上床来睡觉吧”。

上一次有这种奇怪的违和感，还是看到《白衣校花与大长腿》里女主角说“大猩猩都知道对同类示威的时候要露出又红又大的屁股”，这特么是清纯校花的台词？！

同理“上床来睡觉吧”这也不该是名妓的台词嘛。

　　这种风气很不好，你说你们这种制作精良的电影里名妓都说“上床来睡觉吧”，那以后芒果台的低成本古装雷剧里，名妓就敢直接问“客官日不日”啦。

　　然后张震老师说他不日，他只是想来看看她陪陪她，为了不让她闹心，他每次还要换成便装，可女的依然很高冷地对他冷嘲热讽•••我越看越觉得不对劲，心说：坏了，我最想日的男人该不会是演一个我最爱嘲笑的爱情劳模吧？

　　再后来，张震老师无意中窥到刘诗诗老师和另一个长得不好看的男人甜言蜜语，张老师心酸一阵后，爬窗跑了，之后还是一如既往对刘老师好。

我长叹一声，这果然是个劳模没跑。

　　熟悉我专栏的同学都知道，我这辈子有一个贤良的爱好，就是嘲笑爱情劳模。

所谓爱情劳模，就是那种不管人家对他有意没意，都哼哧哼哧地不停付出奉献，希望靠辛勤地挥洒血泪就能换回家一个老婆/老公的人。

　　多年来，对这种用农妇下田的劲头谈恋爱的二货，我一直坚持着最恶毒的嘲笑，有事没事就挖苦几句踩几脚。

确定张震老师这回演定了爱情劳模时，我心里十分纠结，但又看了几个镜头后，不纠结了，毕竟他是张震老师，哪怕演二货都是帅，这样的男人就是演一个最纯粹的傻X，我也要坐地吸土日了他。

　　再后来，我发现这不仅是一个爱情劳模，还是一个隐忍的爱情劳模时，就更想日他了。

　　爱情劳模其实分很多种，有“爆发的劳模”“进击的劳模”“泪水涟涟的劳模”等，比如爆发的劳模就是有一天忍够了受够了后终于爆发了，摇着对方的肩膀狂喊“你为什么这么残忍！

”的那种，进击的劳模就是越下田越来劲，昨天只是问你“我帮你把手机壳换了你要不要跟我出去吃饭”，今天就问你“我帮你把车修好了你什么时候嫁给我”的那种，“泪水涟涟的劳模”就是看到对方不爱他他就哭得昏天黑地要自杀要跳楼的那种。

　　这些劳模都是劳模中的低级段位，隐忍的劳模才不屑玩这些感情外露，急功近利的手段呢，他们是把低声下气，不问得失的劳模范儿发挥到令人发指的地步的一类人。

　　张震老师饰演的沈炼要在汪洋巨浪中救自己兼救别人，精神上承受着巨大的压力，但压力再大，情况再急，他也没对刘诗诗老师饰演的周妙彤黑过一次脸，说过一次35分贝以上的重话，全程和颜悦色，耐心解释。

　　妓院逃走一场戏里，情势危急，眼看就要被仇家追上没了命，周妙彤这个磨人的小妖精却在无耻地浪费时间，不停问另一个男人的下落，沈炼背对着她耐心回答几句，眼看就要到忍耐极限，我真的以为下一秒他就要拿出爆发的劳模的劲头，给她一耳光，爆喝一声“走不走！

”，或是变身泪水涟涟路线，转身哭着说”算我求你了，我们走吧“之类的.　　结果，结果！！

人家转过身，继续和颜悦色，耐心解释，不强迫不恐吓，一定弄到小妖精满意为止。

最后反而是小妖精先暴走了，说了一大堆“我一点都不喜欢你也不可能喜欢你”之类的话，劳模还是无怨无悔地为她挡刀，背着她继续逃亡——在确认她不爱他的情况下。

　　这才是劳模中的战斗机：对一切不利信息置若罔闻，所有苦处都往肚里咽，不抱怨，不喊苦，表情都不变一下地继续下田吐血。

越看他这样，我越心疼。

　　是的，连对劳模百毒不侵的我都心疼了！

我的金钟罩也是有限度的！

奈何共军有高达，破功只怪隐忍型劳模实在太逆天，他们大概是除嗷嗷待哺的小猫小狗外，最能激发女人保护欲的生物了。

当然，这一切的大前提是：他必须是有一张男神脸的劳模，如果换成王宝强••••　　总之看完这个片子后我更爱张震老师了，以后的YY场景会变成他一脸隐忍地对我说：“小囡囡，你好好听我说好不好？

”也给那些急于想演一两个经典讨喜的角色来上位的小鲜肉们一个建议：多演劳模，别吸毒。

你看柯震东老师也是靠演一个好劳模上位的，后来就失足了。

吸毒对演艺事业有多大的重创，演隐忍型劳模对演艺事业就有多大提升。

不骗你。

　　对刘诗诗老师继续无感。

朱丹单看很漂亮，演男人就显得脸很大，很粗壮。

女扮男装本来就增英气，所以必须找比平常姑娘更瘦更秀的角儿才能平衡，如果让周迅来就会好很多。

演三弟那位，我看了很久才想起来他是李东学，哦天哪天哪，他的脸怎么扁了那么多？

作为一个半吊明史粉，看完电影心情很是激动。

如果下文有任何史实的疏漏请睁只眼闭只眼。

开始俩巡城的对话，对于锦衣卫的神鬼莫测，阴狠手辣体现的非常到位，据说史载许多文臣武将，一旦被攀诬，锦衣卫找上门来立时自尽的都有……电影中浩浩荡荡的朝廷人马，敲门请你喝茶的场景，足见当年盛况。

刚开始抓的那个许显纯，你可知许显纯是什么人？

我虽对明史一知半懂，但还是知道许显纯手上人命不少，杨涟等等东林君子所谓清流，都死在魏忠贤的这一条好狗手里。

左光斗，杨涟六君子等人过堂，三天一小刑，五天一大刑，被许显纯打的基本是睡在地上。。。。。

永远记得高中语文，有【左忠毅公逸事】，史可法想见左光斗，还要化装成扫垃圾的人，贿赂狱卒，才能见左光斗一面。

历史尚是如此，怎能不留给后人戏说？

五虎、五彪、十狗、十孩儿、四十孙，魏忠贤党羽遍布天下，不过朱丹演个所谓义女。。。

还是有点莫名其妙。

那谁，严公子的爹，面对锦衣卫上门，大义凛然，我身正不怕影子斜，上门喝茶就喝茶，此番风骨，不愧是读书人。

想想史载，多少人进了诏狱，家属回头基本仅得一手臂，全尸都没有。

回归正题，电影非常好，真的有在认真说故事，但是后期有点拖沓。

三兄弟应该着力点再集中点，每个人都想说，往往会造成故事很散。

服装精致，语言白话，硬伤不是没有，但是在这么好的一部国产片里，瑕不掩瑜啊！

尤其是最后，赵靖忠剃发易服，对于那个金钱鼠尾头的还原，已经能体会到剧组的诚意了。

国内现在哈满清，哈成这样。

能真实还原辫子头，难能可贵。

又有影评说此片打魏忠贤这一大老虎借古讽今，简直大胆，如果借古讽今，岂不是暗讽我朝朝不保夕………………23333333333不知千百年后，后人是否也会拍电影放映我朝事实，是不是也像现在的电影描写前朝事，那般刀光剑影，儿女情长呢？

当时明月在。

曾照彩云归。

　　蓝蓝的天上白云飘　　蓝天白云，骏马飞驰。

三骑并驱，远去的却只有一个近乎寂寥的背影。

不过这个背影是在阳光之下，大地之上。

他也许是沈炼，也许是张震，可我只觉得他是一团火，一团终于不用在阴影里燃烧的火。

　　记得是在《辣手神探1992》里，梁朝伟笑着说：我以后要去冰岛，据说那里极昼比较长，我可以始终见到光。

张震扮演的沈炼可以说尤为甚之，因为他不仅仅习惯暗夜拔刀，习惯逆风而奔。

天长日久，他甚至变成了永夜本身。

纵然明火执仗，他走到哪，哪儿就没有了光。

无恶不做，杀人不眨眼，对他而言，这不是一种情绪，这只是一份朝九晚五的工作。

　　存亡惯见，古井无波。

　　但老天怎会放过这样的玩具：无波之水就轻轻吹皱，惯见悲苦就让他心生欢喜。

锋利如何？

披血如何？

就看那刀被那欢喜缠绕上去，就看那刀越来越锈。

　　这电影自然讲的是大厦将倾。

讲的是江山涂炭。

可我只看到那刀在生锈，那刀暗哑嘶吼，要从那锈里，那血里，逆风而斩。

　　张震是不把天地放在眼里的，他可以接受收买，他可以中饱私囊，他可以徇私枉法，他可以将在外君令有所不受，而且面不改色地俯仰无愧。

　　王千源扮演的卢剑星就是处处做不到，随遇而安。

古龙曾经说随遇而安是要付出巨大的坚忍才能做到，是比握紧刀峰更为难能可贵的一种境界。

少年郎总喜欢像张震那样，天看不见啊，我就砍破那天；那火好烫啊，我就穿过那火去取暖。

可是天外有天，那火其实好冷。

　　这时候，卢剑星一直都在。

　　他一直被运命所压，为小人所欺，甚至让自己的兄弟与自己一起赴险。

百般委屈，但求一线之宽。

可是在严府之战之后，他彻底放下了。

因为他知道天地之间从来没有给过一指之宽，他也终于猜透了兄弟的忙与盲。

于是他披上来之不易的官服，堂堂正正地跪下：一人所为，从无同党。

　　张震和王千源所代表的都是蝼蚁之辈，是那些高高在上的人觉得踩死他们都是恩赐的蝼蚁。

但就是这些蝼蚁，冲破了火，砍破了天。

　　那个天不是赵靖忠。

那个火也不是崇祯韩旷。

那个名字属于一个奄奄一息的老人：魏忠贤。

　　金士杰出色是意料之中的事情，但竟然可以如此出色是让人何止是叹为观止，而是觉得和这样的演员存在一个时代是多么地幸福。

金士杰这种就是各种缚不出却笔笔有来历有章法的妖怪，就像这个电影最大的优点：有工笔有写意，有大泼墨，有颊上三毛。

　　他给我们的是一个背影，如清人画案：且写一支，让人有此株为傲梅之叹。

他只可能是那个曾经让这片江山为之臣服的九千岁，他只可能是让敌人、旧友、皇帝、臣子连恐惧都不敢贸贸然而为的魏忠贤。

　　骰子入碗，利刃加颈。

微笑不慌不忙地爬上了皱纹，血珠闲庭信步于刀锋之上：你不能杀我，你不知道皇上到底要什么。

　　我觉得纵然张震再如何武功盖世，再如何英雄无敌，他都败了。

他输给的不是本领，甚至不是阅历，他输给的就是简简单单的时光。

这是黑发对白发的败北，这是力对于心的败北，一败涂地，一溃千里。

　　这里同样是一部香港旧电影：《五虎将之决裂1991》.公务员拿了黑钱，那还有什么忠还是奸。

　　于是张震踉跄而出，那具焦尸让我瞬间想起了《武林圣火令》和《大内密探零零发》……　　恩，有魏忠贤御赐腰牌为证。

于是，大家都知道这个游戏猫鼠互易。

　　据说人类的所有地震都是史前大地震的余震，如果从这个观点发挥出去，这个电影从这一刻已经结束。

只不过鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,何处采莲？

何处江南？

　　张震最后的追杀已如槁木，已如死灰。

他千里追杀非是求生，只是觉得独活的唯一理由便是和赵靖忠同归于尽。

他并非是在复仇，他觉得他其实才是让大哥三弟赴死的元凶，对方最多只是帮凶。

与其说他是在追悔自赎，不如说这是一场大张旗鼓地杀人灭口。

　　坏人全部死掉，甚至从良。

张震尴尬地没有就此死去，那千山万水的尽头，有他这百转千回种种一切的理由：她。

他扬鞭策马，他觉得他的兄长们也正和他并驾齐驱。

　　这其实并非是幻觉，因为他其实真的早已经死去。

和那个在众人眼前被烧死的魏忠贤相比，他连就死的觉悟此时都还蒙在鼓里。

　　天网恢恢，哪里有什么蓝天之下，白云之下。

　　看着张震远去吧，我还是回首看着那灰烬里的金士杰，那正在微笑的魏忠贤，血迹斑斑，莲花十里。

昨天下了一场雨,天气很凉快.作为张震的脑残粉看到的新片上映了决定去电影院看看,这是一个从来没有听过的导演名,甚至主演也仅仅只有张震和王千源算是实打实的演员.下午的影院冷冷清清,第一天上映的电影竟然只有两场的排片,相比较口碑烂的不行的白发魔女一天6场的排片这真是太惨淡了.入场后只有几个小女生稀稀落落的坐在中间,加上我也没有十个人观影,真可谓是包场级享受.由于人不多开场也没有什么广告,直接绿屏开始.三个男屌丝手上又没钱上头又没人空得一身好武艺却有一颗一心向上爬的心,老大勤勤恳恳做事一心想继承老爹的官职混了这么多年好好做事花钱找人却还是被人踩在脚底蝼蚁不如;老二一身好武艺身为锦衣卫不知道做了多少脏活累活还深爱花魁一心只想凑钱赎她出青楼哪怕她对他毫无feel;老三更是事儿妈泥马肺痨一个打一会就要补血没钱没权也罢连命都没有居然还是一个小贼假冒的锦衣卫一路上就被人设超牛比的小人师兄各种欺诈勒索....这种悲惨的人设也没有让三个负分男屌丝放弃人生,老大依旧对着上司腆着脸塞钱希望升个一官半职;老二看到花魁抱着别的男人说不喜欢他依旧执着的想为她赎身;老三一边吐血一边筹钱堵牛逼师兄的嘴一边跟医馆师傅的女儿情tiao投mei意nong合yan....这是多么积极的生活观啊!终于,上头看到了三兄弟的能力派他们去杀魏忠贤.大boss果然不一般,老戏骨把魏忠贤简直演活了,那口才呱呱的几句话就让张震这上进的好青年放弃了杀他的任务收钱隐退.三人带着烧焦的假尸体回去复命,于是他们的悲剧才真正开始了....几位实力派演员加老戏骨一如既往的出色演出引领者几位年轻的演员也表现不俗(甚至朱丹出场我都没有出过戏),加上导演出色的调度一个完整的故事娓娓道来,情节紧凑高潮结尾都牵动人心,还有精致的明朝服饰和选景,最漂亮的是与剧情紧密结合的武打动作还有各种闪瞎眼的管制刀具,哪怕有几句坑爹的台词也瑕不掩瑜.这是我看的第一部路阳导演的戏,作为一个新人导演,我会给他打90分.这部戏也让我对他的下一部作品充满期待.尽管绣春刀的排片令人担忧,但我仍相信中国观众的眼睛永远是雪亮的,口口相传的口碑一定会让更多的观众走进电影院去看这部诚意之作.没有俏丽的模特儿演员,没有坑爹的洒狗血剧情,没有疯狂的营销推荐,没有最具话题的导演和演员,这只是一部老老实实讲故事的电影,是一部让我们看完了电影还记得剧里有哪几个人发什么事人物有什么性格最后他们都怎么样了的电影,是一部当我看到片尾走出电影院时不会后悔我花了这票子钱的电影.要做到这三点其实很简单,但 今年到目前为止的国产电影只有绣春刀做到了.

故事叙述3星，剪辑制作4星，演员演技5星。

想去观影确实是外貌协会的冲着张震去的，而最终片子的诚意表现，几度让我热泪盈眶，尤其是跟“七夕圈钱利器”——《五大损伤一个对策靓丽白发与狗血面瘫我最帅》的视觉污染对比之后，前者是满满的敬意，后者是满满的倒胃口（范爷的美瞳也装饰不了导演的脑残）。

好，我控制。

用分割线冷静一下。。

========================================绣春刀的故事简单，脉络清晰，主线叙事，副线谈情。

1、主线叙事宦官魏忠贤大势已去，崇祯命令锦衣卫捉拿阉党，风声鹤唳。

锦衣卫中，以三个结拜兄弟最为勇猛，大哥王千源二哥张震三弟李东学，出任务立头功，但官阶低俸禄少。

某一日，新当权大太监赵公公（聂远）莅临锦衣卫，指名三兄弟奉旨杀掉魏忠贤。

兄弟商议，此为改变命运的大机会，要接住。

漏夜策马追踪，终于发现了魏忠贤落脚在一家客栈，以三敌众，刀光剑影，血肉厮杀，张震入得阁楼见到了今次任务的目标——魏忠贤（金士杰）。

魏忠贤用黄金四百两与张震交易，张震陷入两难选择。

阁楼下王千源和李东学拼死斩杀，力将有所不逮，急唤张震。

突见楼上火光冲天，魏字腰牌被掷下楼，口曰：阉人已死！

三兄弟带回焦尸和腰牌复命，赵公公心存疑虑但并未声张，大臣韩旷疑心更重。

赵公公口中安慰三兄弟为会为其请赏，升职加薪眼看可及。

谁料，赵公公是魏忠贤义子，得到消息魏忠贤义女魏廷（朱丹）返回京城，只身前往相见，却惊见并未死的魏忠贤，其时，也印证所怀疑之事。

事已至此，除了三兄弟之外，其他人皆谓魏忠贤已死，赵公公为保存自己势力，不受魏忠贤牵连，决不能让其他人知道实情，三兄弟死期将至。

赵公公授意锦衣卫百户，命其带领锦衣卫捉拿门客众多武功高强的严大人。

名为取命，实为送命，三兄弟又一次以身犯险。

百户锁住大门，对发出的求救信号熟视无睹，定要将三人至于死地。

又是生死恶战，又是兄弟齐力。

打斗声渐歇，府门打开，三人血染衣，立于前，活捉严大人之子，当真是勇猛。

事毕，韩旷设宴庆功，种种端倪被慢慢揭开，王千源被授百户，但兄弟嫌隙渐生，张震终于吐露实情，为大哥买官钱财为魏忠贤所给，魏忠贤并未死。

真相大白，三兄弟也面临更危险境地。

此时，赵公公已没有更多耐心等待，买凶杀李东学，自己亲自杀张震，王千源则被韩旷因渎职抓捕。

三兄弟无法互相救助，各自惨烈。

李东学被杀，王千源被砍头，只留下张震。

两个月后，张震追踪败露出逃的赵公公，一场恶战了结生死，兄弟仇报。

主线是说不完的争斗厮杀和奋力挣扎，做为最普通的棋子被人摆布和反摆布，但即使是棋子也能让位高权重的人丢了地位，丢了权力。

你谈论武侠，我谈论生存。

2、副线谈情兄弟三人，结拜情深，各有故事。

大哥王千源一心为仕途，官升一级当个百户是最大愿望。

但无奈无钱无势无背景，又口拙木讷气度小，被锦衣卫百户大人骗财诋毁明摆着瞧不上眼，又没有其他办法，继续被吃定。

二哥张震心念佳人，拿着微薄俸禄，盼早日为其赎身，可我爱的人不爱我，佳人早已心有所属，且与张震有着至深的因缘纠葛。

三弟李东学肺病缠身，师兄百般刁难，相爱相杀。

与医馆姑娘结缘，却绕不过生死二字。

在紧张的主线剧情里，穿插了每个人的选择和情仇，每个人都鲜明饱满。

在这里，编剧做到了并没有让每个人成为自己，而是自己是每个人。

有无奈，有无助，有反抗，有接受。

张震为了刘诗诗去救被自己斩断手臂的严公子，严公子为了不拖累刘诗诗求害自己失了亲人失了手臂的张震杀掉自己，刘诗诗为了救严公子宁愿跟不喜欢的张震走。

可能让某些人失望了，这里没有苟且，也没有狗血，只是爱到深处，爱到比自己更爱对方。

3、配角出彩再说说印象很深的几个人物，每句话每个动作都耐人寻味，但细思极恐，演技这种东西，在某些人身上，深入骨髓，膜拜。

魏忠贤——金士杰能够请到金士杰加盟，导演真是在演员人选上下了大工夫。

金老先生，把魏忠贤的奸诈和世故，以及死到临头的位高权重之人的绝望和希望，演的淋漓极致。

舒张松弛的表演很有代入感，而时而疯癫的状态也让当时的颠沛流离显得更加的真实。

韩旷作为崇祯的新宠，为人精明，不动声色。

与王千源的几句对话，就把不善言辞的大哥逼到绝境，而自己则气定神闲，可见其政治功力。

师兄最有争议的就是这个人了。

从寥寥数语中，就巧妙的交代了他与三弟李东学之间的纠葛，“一个逃犯杀了追踪自己的锦衣卫，结果回来冒名顶替，这样的故事谁都会有兴趣听吧”“不知道师父看上你什么了”“你刚才耍的这几招，为什么师父没有教给过我？

”“杀了你，这世上就剩下我一个人了”。。

他有才华，武功高强，比三弟要强上很多，可是没有得到师父的认可，这让他尤为介怀。

唯一的小师弟，身体弱，武功差，师父却偏心疼爱，而最后竟是自己一直欺负的师弟替自己挡了枪，这真是注定要上演相爱相杀的戏码。

师兄不是好人，可能也不是坏人，用好坏来区分复杂的人性，本身就是有失偏颇的，恶有恶言，善有善行，值得琢磨。

对于这部片子，真心推荐大家都去看看，朴实又令人动容，值得一看。

而最最最最痛心的是，排片量太TM的少了！！

绣春刀，其实对于不了解明史的人来说，远不如锦衣卫这个名字响亮而有辨识度，所以除了我们这种历史粉会觉得难得的眼前一亮之外，这部片子的名字真的起失败了，基本无法引起普通观众的兴趣。

其实现在为止没有锦衣卫的绣春刀实物出土或者遗世，所以道具组发挥了想象，从锦衣卫三兄弟到周一围演的丁修所使用的刀，都看得出还是下了功夫。

预告的时候匆匆一瞥的弩机更让我增加了几分兴趣。

不过跟一众明朝戏一样，不管是服饰还是道具，依旧是天马行空到一塌糊涂。

这篇长评就是一个吐槽加科普，基本不涉及演技剧情，主要是从武器，武打和服饰三方面梳理一下如今泛滥的明朝锦衣卫电影的相关槽点。

一，武器篇名为绣春刀，自然整部片子出现最多的就是刀了，这也是这片子值得夸得一部分，满大屏幕古装剧的侠客都是手上一把扇子腰间一柄剑，我就呵呵道具组一脸，不是随便古代一个习武的都用剑的好么？

以为刷刷刷的剑刺过去很帅么？

实战一点也不实用好么！

全片基本出现的都是更符合史实的刀，这也是我有动力为这片子写长评的原因。

不得不夸一下道具设计，不仅依据每个角色的个性配备了不同的刀种类，还基本参考了各种古刀的形制。

但实际上这些刀被冠以绣春刀的名号，都是不合适的，毕竟目前绣春刀没有任何实物，只是一段古籍记载罢了。

锦衣卫三兄弟里的老大卢剑星，所配的刀原型应该是雁翅刀，这种刀，刀身宽而薄，但区别于现代常见的大片刀，刀脊依旧是沿袭了唐刀的特点，整个刀体是直的。

刀身较沉，而设计的武打动作也多为砍，劈等，很符合这个人物宽厚沉毅的个性。

张震演的沈炼所配刀原型应该为雁翎刀，相较于雁翅刀，刀身更窄，猛然看过去会觉得像剑的宽度，而设计的动作更为灵活，除了砍和劈之外还用以刺。

有一个镜头扫时我注意到到刀柄处有镌刻花纹，想必是臆测的绣春刀的绣春之意。

老三靳一川手持双刀，刀身很短，使用灵活方便，而法刀也不拘泥于普通形式，实际上这个双刀我也想不到有同类的古刀，应该是道具组的自由发挥设计，不过倒也是很符合老三动作轻巧机警的特点。

周一围饰演的丁修，看起来是放荡不羁的，甚至是跳脱的，他出场基本就一直扛着一个大刀，看起来有点像日本的武士刀，而丁修的造型也有点日本武士的风格。

实际上戚继光治理倭寇之乱的时候曾改良过日本武士刀，吸收其特点。

至于聂远使用的长矛没什么特色，按下不表。

倒是张震配合刀用的弩机，真的是让我有点刮目相看，确实挺好的还原了弩机的样子，也算是在古装武打片一众刀剑里的一抹亮色。

二，打戏篇关于这部戏的打戏，我本来是比较抱有期待的，毕竟武器设计确实不错，但看下来还是失望了。

唯一值得夸奖的就是至少根据每个人的武器特点和人物性格设计的动作特点还是很到位的，但是在招式和场面上真的不过尔尔。

尤其是几场重头一点的戏份，张震和聂远的两场高潮打戏，一场是在妓院的楼梯，一场是最后在草原，只不过是把场地换一下，基本招式动作就没什么变化了，连镜头的角度，拍摄手法都差不多，那几个移镜实在是鸡肋。

而我比较期待的丁修跟后金人马上激战的戏份直接跳过了，按理来说丁修和沈炼这两部分打戏相互交错的剪辑会比较好，但是不知道是不是经费原因，只拍了沈炼的部分。

反倒是三兄弟几场和群演的打斗倒是有些横刀立马的大气之感。

整体看，个人武打部分太弱。

三，服饰篇关于这点，看到海报我就没什么想法了，所以现在看来说吸引我进场的只有弩机？

或者还有张震的脸= =说实话，目前为止，没有一部明朝戏的服装让我觉得至少有那么一点靠谱的。

锦衣卫和东厂，基本就是明朝戏的几大看点了，可服装师哪怕看一点书也该明白历史上锦衣卫的衣服比他们设计出来的不伦不类的东西帅一万倍。

也可惜豆瓣没法贴图，不然两厢一对比，真正的飞鱼服哪逼格直接秒了电影里的四不像。

明朝习武之人多穿一种比较方便的衣物，名曰曳撒，而锦衣卫的标志，是御赐的飞鱼服。

飞鱼实际是一种纹样，一般为二品赐服，较高一级为蟒袍，较低依次的为斗牛，麒麟，其实这几种样子都是不成形的龙，区别仅在于爪和尾的形态。

飞鱼服之所以成为锦衣卫特权的象征，还在于其所使用的布料是极为珍贵的云锦。

一般采用云锦里的妆花罗、妆花纱、妆花绢，所以又称妆花飞鱼服，有“青织金妆花飞鱼过肩罗”、“青织金妆花飞鱼绢”、“大红妆花飞鱼补罗”、“大红织金飞鱼补罗”、“大红织金飞鱼通袖罗”、“大红织金飞鱼补纱”，依据文职武职身份高低，所赏赐的都不甚相同。

这么说吧，有的文职锦衣卫，穿的就像一般影视剧里文官那种圆领官服，但那也叫飞鱼服，因为前胸和后背的补子是飞鱼纹样。

而更为常见的飞鱼服，是从后背延续到前胸包括整个肩部都是一个完整图样的飞鱼，主要的衣服形制还是曳撒。

不过相对于电影里装逼的黑色紫色，明朝人其实是尚红的，连皇帝的衣服也多为红色，而不是影视作品里那种明晃晃的黄色。

飞鱼服也多为大红，还有暗黄，青色等，没有发现有黑色的。

基本所有影视剧里的锦衣卫穿着的还都只是仅仅形似曳撒而已，根本跟飞鱼服完全无关，而且从古画里也可以看出，没有锦衣卫天天上街办事都穿飞鱼服的，谁会穿着御赐官服到处晃？

不小心挂烂了皇帝不包换的好伐。

所以一听到刘诗诗一副僵尸脸的说“我讨厌你的绣春刀和飞鱼服”我就隐隐的蛋疼，编剧这是装逼不成反类犬啊。

大明高富帅的锦衣卫才能有赏赐的飞鱼服，一个小卒子能穿着逛窑子泡妞？

穿山寨飞鱼服大明律可是要处斩的呦。

至于刘诗诗被众人吐槽的演技我就不说了，单说衣服，相较于女二，倒是好那么一点，至少来张震家找张震那场穿的有点明朝中后期的影子，小冰河时期的立领出现的时间点也对，外面还搭配了一个披风，裙子没看见，不知道是不是马面澜裙，如果真是，那就加分不少。

但是其他场景里的衣服形制什么的，就不敢恭维了，也不多说，反正中国的古装剧的服装设计师就是一套飘啊飘的仙女服能从秦到清都通用呗，雪中被张震背着的剧照，那80块包邮的红色影楼装是从步步惊心剧组直接偷过来的吧= =总之，这戏吸引我的看来真的只有那个弩机和刀了，明朝戏的槽点一应俱全，跟锦衣卫基本一个水准，无病呻吟的剧情和重复单调的打戏，负分的装逼变low逼的服饰。

三星只为那把刀。

写这篇长评，也算对我看过的几部关于明朝锦衣卫片的一个总结吧。

七月八月让人比较烦闷，不仅是天热，还因为电影院上映的多是失望的国产片，不看吧，不忍，看了，更不忍！

周末去看了《绣春刀》，说实话，我是冲着张震的出演去看的。

当然也道听途说导演（路阳，拍过《盲人电影院》，没看过）比较新锐，可看。

但看后，我是很失望的，又是不吐不快（为给足参考价值，如有剧透，纯属批评需要）。

故事讲的是崇祯上位后打大老虎魏忠贤的故事，三个锦衣卫情同手足（张震是老二），但混得很差劲，结果被安排去取魏忠贤性命，本来可以事成，但一时贪念，导致卷入权力斗争，后有死伤（这梗概安排放在现代，那就是《窃听风云》了……）。

其实故事如何不要紧，古装、武打、名角，这些都有看点。

可惜这片不仅整个故事的节奏处理杂乱，矛盾冲突没讲好，角色戏份搞摊派，有戏的角不肯给足位置；打戏没章法无场面，感情戏也是一边蜻蜓点水，一边挂羊头卖狗肉。

归结起来，还是编剧的叙事很不成熟，导演对节奏掌控无力。

先说编剧，我不知道是否有改编的底本或史实依据，还是大部分都为原创编撰。

但明显叙事线索不够清晰，矛盾冲突的点没有把握好。

魏忠贤在剧中本应是最重要的反派，完全可以和崇祯和三个锦衣卫差佬形成三角冲突。

但是魏忠贤一角却是摆设多于作恶，再好的老戏骨也会难为剧情的无米之炊。

皇权一派中两派势力冲突被抹盖，张震几人的行动都很被动。

片中最突出的角色是新的东厂都督赵靖忠和张震演的锦衣卫，但赵受制于魏忠贤这一点其实有点不清不楚，既要杀魏又杀不成，既是败露又继续合作，说到底还是不肯让魏忠贤发挥更要紧的作用。

张震应该是领衔的主角，可是即便戏份最多，不管锄奸还是自保，三兄弟的行动和出逃因他而起、由他牵头，但是从叙事中看，其作用还是显得次要和被动，就像全体演员集体合照上海报，结果他没有站最前排最中间，有点浪费张震的那张脸和不俗的表现，甚是可惜。

说到底，还是在对人物之间的关系和事件的编排中，矛盾与冲突的主线没有拎起来，人物之间的牵连没有把握好。

剧中最让人想不透的是，锦衣卫老三靳一川的师兄，最配角的人物却是最有戏，演得最调皮生动，但即便是最有戏的人物，戏份也是编排得很纠结很荒唐。

他先是抓住靳一川的把柄进行勒索，师兄弟之间前面没有交代同门情谊深浅，也没有说过节因何而起，但从勒索与被勒索都可以看出彼此都不是好人，至少靳一川曾经也不是，其师兄已是坏人无疑。

后来他又一下子就被东厂提督收买去杀靳一川，在靳一川平日看病的医馆里，他杀了医生，抱着昏迷、衣冠不整（露出小节大腿）的医生女儿出来。

靳一川见到心上人一家被如此残害， 自然不是你死就是我活。

结构，杀来杀去，处于优势的师兄说：“如果师兄只是杀了医生，没有碰那姑娘呢？

”紧接着东厂的人来了，带来了火枪（热兵器都出了）！

报不了仇的师弟，此刻善心大发，替师兄挡子弹。

我觉得这也太扯了！

前面完全没有交代师兄弟的感情，只有害与被害，突然一句如果我没玷污你的女人……，就让师弟舍己救作恶的师兄？

师弟有必要这么好吗？

师兄值得这么善待吗？

难道就为了后面让师兄与张震合作去追杀东厂提督？

到底有没有玷污医生女儿这个问题有必要这么反覆和举棋不定吗？

女演员白花花的大腿都show了，抱也被抱过了，剧情反转得如此牵强而不合常理，这是想玩弄观众还是想玩弄演员？

古装武侠，若没了爱情的滋润，那简直可以改为纪录片了。

在爱情线上，张震所演的帅气锦衣卫和刘诗诗所演的面瘫严重、说话吐气如丝的教坊司妓女周妙彤一开始看似男才女貌，准备上演为佳人赎身从此佩刀抚琴走天涯的夜奔故事。

谁知半路发现原来还有个严公子，几句卿卿我我就说这家伙才是姑娘所爱！

张震利用职务之便违规取得姑娘赎身文书、一念之差为求钱财赎佳人而铸成大错，而后毁了前程、牵扯到身边兄弟、惹下杀身之祸，临时救情敌而身陷险境……都是因这女人而起，但最后呢？

“我不是爱你，而是怕你……”、“如果不是因为我，你也不会是现在这个样子……”，这段戏虽说拍得有悲凉的美感，感情的真相说出来也是让人心酸，颇是有戏，但如此不对等的付出最后空空如也的感情，失去落脚点，情节逻辑真不该这么安排。

没说佳人一定要爱男主角，但这么坑帅哥的，少见！

至于老三靳一川与医馆姑娘的感情，只刚刚约会，连逃难前私奔都不大好意思说出口，与主要戏份相比，最多是点缀，也关联不紧。

剧情里充满杀机，不管是三个主要角色被派去杀奸臣，还是东厂想灭口掩盖事实。

打斗场面随时可起，但最别扭的是，这边没打完，突然就剪到一个舒缓而美妙的画面，穿插切换相当突兀和无序，不顾观感和观众情绪上的过渡，多处纯属乱搭，上下迥异的氛围让人接受得很别扭。

这一秒四面楚歌短兵相接瞬间就风和日丽哝哝轻语，混剪能力太强实在让人无力跟上节奏。

武打动作方面，我觉得是很欠水准的，不管是动作还是拍摄。

可能技术指导估计不是我们见惯的洪金宝或袁和平，打斗动作没什么特别，所以不管是动作特写还是场面的环顾，都是一闪而过，一下子就晃过去了。

片名为绣春刀，名字娘气但有故事，像飞鱼服一样，在片中没交代好，最后的一两句点题也很做作很牵强，真没劲。

其实这是导演或编剧的历史视野和处理故事伎俩的问题，有故事的东西、名字，要懂得借用其历史感，拍个明代的古装戏，仅知道借名借壳讲事情，完全没有一点在故事中映衬出真实的历史感的想法。

这是心胸视野的问题，也见能力和技巧。

反观王墨镜的《一代宗师》，深耕细作，功夫下足，即使只取一瓢，也是处处可见章法和路数。

其实说了这么多，很大程度是在放大和较真这部剧在情节的瑕疵和节奏、动作上的把控不足，我承认这部片还是把故事讲完整了，也拍得算很认真，几个主要角色还是表现可以。

但假如完整和认真已是目前对国产片的最高要求，我也不好再说什么了，豆瓣上国产片的评分大把四星五星，犯不着我费劲去鼓励！

《绣春刀》本是部俺绝不会打分超过三星的电影，但从9月看了第一遍后，意外地一直到现在都还挺喜欢，就絮叨一下俺感受到的各种小趣味吧。

首先要给导演的“颜控”点个赞，作为一枚直男导演，路阳大人不仅突破了“直男无审美”的屏障，更突破了直男“对其他男人”无审美的天花板，几乎达到“颜控”的高度。

从《绣》各色帅锅开会的呈现，显示出他非常清楚怎么用镜头去欣赏男演员，去挖掘男演员的本色之美。

岔开一句，徐克也是挺有审美的古装片导演，但徐的审美自成体系，一般是让演员往他预先的美学设计里靠，且徐克镜头下的人物一般都美得比较中性（比如男装打扮的林青霞，眼影华服的陈坤，白脸白发的邓超），角色形象特质与演员本身相去甚远。

而路阳这种，应该是选角就会选本身气质与角色相符的，或者根据演员本人来设计角色的细节。

人物造型也不会超出常理地怎么妖怎么惑，但用正常的服装灯光刀具和肢体动作设计烘托下来，就让观众觉得“哇，帅一脸血”，而且是不同类型的本色之帅。

（上一个俺知道有这种颜控“美德”的还是曾以“他怎么拍都不好看”这种原因辞导的菊花导鞠觉亮大人。

）【从张震“帅得睁不开眼”说开去】“以前咋没发现张震这么帅？

”这是看片看到一半就冒出的感想。

张震也算是“伴随”俺这一代青春期过来的有名的帅锅了，但不论是卧虎藏龙的狂野深情蒙古大盗、天下无双的唱黄梅戏的正德皇帝、赤壁的“有如此案”俏孙权，还是墨镜王的春光乍泄、一代宗师中他作为男N号的匆匆一瞥，包括他独挑大梁的清矍木讷吴清源，也仅是觉得他是枚颧骨很高，脸部五官轮廓不错，气质（大体）比较内敛的帅锅，跟认同梁朝伟、金城武、吴彦祖是帅锅（现在是帅叔叔们了）是一回事。

但看《绣春刀》，突然觉得张震特别的帅，是那种只要出现在画面中，就完全移不开视线但又不敢多看的帅，“难道俺错过了什么？

”于是翻出他从小到大的片子重温了一遍，把这张脸横看竖看几百遍后，总结出几点《绣》的加成之处：1、帽子遮住过高的额头张震的额头很高，天生发际线靠后（以至于很早就有粉丝担心他是否会过早守不住发际线），如果发型是露额头的（古装片往往会如此），加上他脸颊特别消瘦，这样在大屏幕上就容易显得脸长，且额头过高导致眼睛看上去比较狭长，加上鼻梁又高挺，整体五官线条会过于立体而凌厉。

一般如果角色不要求“气质太凶”，就会让他戴个帽子，或留点刘海，或整个泡面头，以柔化五官线条。

2、帽檐压低的同时，淡化眉脚不要小看眉毛，它几乎是影响一张脸五官总体印象最重要的元素（男女都一样）。

震哥天生丽质，长了一对“鹰目斜飞”的好眉毛，这样他在演那种有狠戾之气的人物时随便化化妆就能跃然纸上。

而《绣》的化妆师没有画出眉脚轮廓，保持日常的淡淡的样子，这样角色在不需要打斗的时候起码看起来不那么凶。

《绣》中出于角色需要，人物几乎全程带帽子，而且是帽檐很低的官帽，这样便完美地遮住了张震过高的额头，脸就不显长了，眼睛也不显狭长了，变成小脸美人了；由于眉毛轮廓不明显，眼睛的地位也就更突出，角色“凶”还是“温柔”只需一个眼神就能转换，而不会有脸部线条来让人先入为主。

比如一开始抓捕许显纯沈炼一副凶凶的酷吏做派，队伍一解散三弟找他要钱时整张脸立马就柔软了下来，如果他没戴帽子露出额头，如果他还顶着《赤壁》里孙权那对剑眉，估计这个“一秒变软”的感觉就不会这么明显。

3、多用人脸上方30度角的俯视镜头，以凸显大双眼皮眼角上翘的的美妙轮廓这个角度的镜头几乎是所有拍过震哥的导演都会有的特写爱好，只怪震哥那双“角度型凤眼”在这个角度下的线条太美轮美奂。

《绣》里这种特写也特别多，简直可以另剪一部《凤眼的入门与提高》。

除了对震哥这张天生高冷脸有“特别处理”，《绣》对演员（不止震哥）的加成更多体现在服装道具设计、打斗场景、动作设计、pose设计等，以下慢表。

#服装设计#剧中的飞鱼服样式和纹样看上去比较靠谱（最靠谱的一场戏就是韩旷家宴，百户千户指挥使们的官服都不错），其实做了很多符合现代审美的改良，使用立体裁剪，增加了皮革护肩、腰带等细节（以凸显演员的“腰身”），另外“飞鱼服”嘛，下截的衣裙百褶翩飞是重点，所以《绣》中的飞鱼服把“裙摆”剪成条状，加上衬里（小旗官是绿色衬里，总旗官就是红色衬里），演员动起来想不衣诀飘飘都难，何况武指还丧心病狂地加了那么多“起跳-转圈圈-劈砍”的动作，简直就是示范“如何正确地打开飞鱼服”。

还有一些小地方，如官帽上的暗花、头巾上的暗格，都默默地拉高逼格。

#动作设计#导演采访时提到很喜欢《谍影重重》（“相比老一辈武侠片导演，我们这一代有更多的养分来源”），《绣》的格斗系走的也是实战肉搏+手持摄影+碎片剪辑风（镜头确有模仿出那种细碎精准的律动感，虽然不如《谍影重重》那么炉火纯青），几乎零威亚，人物的翻转挪腾都符合物理定律（开片有个很棒的小细节，就是沈炼在巷子里翻上一面矮墙探查许显纯行踪，翻墙之前还是靠他手下托举借力的，而不是直接飞上墙头）。

另外根据不同人物性格，设计的刀具和动作也不一样，一般来说是所持刀具器械越大，动作越大开大合（观众越容易看清动作），刀具越小越细，招式越快速细密。

器械招式也反过来影响到角色的气质的多面性，比如丁修明明是个蛇精病的流寇，但因为那把炫酷至极的长刀，让人不免隐隐期望“扛着这么个炫酷的大刀，总得露一手吧？

”于是最后果然来了个一人单挑后金骑兵小队的“百人斩”（虽然因为电影预算捉急把丁修马战+群战的戏虚化剪辑了）；赵靖忠明明是个阴险狠毒的太监头子，但使得一手正气阳刚的好枪法（很可能是因为聂远演过同使枪法的赵云罗成于是导演就让其“驾轻就熟”地演个使长枪的太监），让人不禁怀疑“这个太监其实是有‘真枪’的？

”#刀具设计#知乎上有详八刀具的长贴，就不扯了。

还是说说让人印象最深刻的丁修那把长刀“梅莺”，后来看了《倭寇的踪迹》，推测梅莺的灵感来源于这种戚家军发明的“仿倭刀”。

不过《倭》里面是开半截刃，以便武者可以手握刀把期身上前近战，《绣》里的梅莺还是开全刃，以表示丁修不需要近战？

用这种长刀打架，武者一般双手持刀，用的是棍法演变来的刀法（据说是俞大猷从少林僧兵那借鉴的少林棍法）。

顺便一提，《绣》里有一段是几个藤甲兵把沈炼打得吐血，貌似这个藤甲兵也是戚继光时代发扬光大的，专门团队作战对付倭寇刀法的兵种（但不知到明末是否禁军中还保留这个兵种）。

【当动漫宅拍起武打片】如果说以上服装道具动作设计算是《绣》作为一部古装动作片的基本要素的靠谱，那么像“打斗场景”和“pose设计”等，就算是《绣》“有那么一点点”区别于其他武打片的小彩蛋了。

接下来说说片中那些让人眼前一亮的对动漫宅来说“秒懂”的地方。

#新选组的人设借鉴#常看日本动漫影视或了解日本历史的人都能看出，《绣》中三兄弟的人设很明显借鉴了新选组近藤土方冲田三兄弟的人设，近藤的厚重坚毅、土方的机变狠辣、冲田的忠诚勇猛都能与三兄弟对上号，连“老二”很冷面英俊，“老三”很阳光美少年还有肺病还因治肺病跟一个医馆姑娘谈恋爱都“原封不动”照搬过来！

甚至医馆的民居装潢都很日式和风！

#极富动漫色彩的人物亮相#特别喜欢追杀魏忠贤的夜斗群戏前三人组从屋顶跳下的登场亮相：老三解决屋顶的暗哨——不小心掉落瓦片——还好暂时没被发现——三人接着沿屋顶走到第二进落——突然来个闪电——三人的影子落在地上被守在中庭的魏廷发现——魏廷和打手们朝屋顶扔短枪——老二先从屋顶跳下跟魏廷交手——魏廷被老二踢腿一击向后滑出一丈——趁这空档老三和老大先后跳下屋顶（老三由画面左方跳下，老大由画面右方跳下，站位三人中间突前，站好后三人靠拢）——魏廷问“哪儿的点子不要命了，跑来这撒野”——三人同时解开斗篷露出衣服上的飞鱼刺绣（快切四个镜头）。

整个过程不超过一分钟，但分镜、画面调度、节奏掌控极好。

三人戴着斗笠穿着飞鱼服伫立夜雨中的造型，配上闪电雷鸣，让人耳边仿佛响起圣斗士穿上盔甲的那种噼啪之声。

#JOJO式的弯曲pose#这个属于“不说就没想到，一说还真有点那个意思”。

看第一遍就觉得人物有些特别帅的瞬间，一开始认为是单纯的演员在耍帅，后来看导演的采访几次三番“主动”提及自己喜欢日本动漫，比如《JOJO冒险记》，于是顿悟“诶？

原来是借鉴了JOJO立？

”（关于JOJO立，就是说《JOJO冒险记》这个漫画，里面有个很大的特色就是漫画作者经常让里面的人物在使用替身战斗时摆些肢体奇怪弯曲、有时不太符合地心引力的pose，这些pose单看很怪异，其实灵感来自欧美众多流行杂志封面、海报、时装大片，隶属于整个故事充满时尚设计感的美学体系，且融合在故事中都意外地带感。

久而久之（因为《JOJO》连载了很多年，从80年代到现在一直粉丝无数，热度不减），JOJO中的姿势被特称为“JOJO立”。

）倒不是说《绣》中也出现了标准的“JOJO立”，但有好几处借鉴了这个意思。

最明显的就是三人在金刀严府血战完，大门拉开那一刻，三人（外加被抓的严峻斌）的站姿：老大扛刀正向镜头，老二手搭刀柄背向镜头，老三手擦嘴角侧向观众，然后三人还走秀似的在众人围观中慢镜头走下台阶，男子天团JY-Boys组合“酷酷嗒”。

然后沈炼买官那场戏，一开始从角落走出来拿袖子擦去刀上血迹，再期身上前把张百户逼坐进太师椅，大脚跨上旁边的桌子，然后歪着头把刀架上张百户脖子，这一连串充满“柔软弯曲美感”的动作，让人大呼“副导演（张百户那演员）好眼福！

”另外丁修这个浪人因为设定属性蛇精病，说话时一副吊儿郎当永远站不直的样子，也正好可以摆出弯曲的pose。

#游戏中的密室格斗#暖香阁沈炼一人分别与弩兵、藤甲兵、赵靖忠打斗的戏，是在一个狭长昏暗的房间，很有游戏猪脚密室打怪打到boss出现的即视感（只可惜赵靖忠本来分分钟虐杀沈炼的武功居然因为沈炼的猪脚光环而摔个楼梯就摔晕过去）。

特别是打藤甲兵那块，小兵们拿着方锥和藤编圆盾，一边比划招牌动作（拿那个锥敲击盾边）一边进行阵型变化，很有移动的NPC感。

【历史背景展板的细心搭建】一般打打杀杀的片子，历史背景出现在开头几句“XX年间，奸臣当道/XX专权，残害忠良”就完了。

而《绣》作为一部“极其典型”的“明朝末年，魏忠贤专权”（想想武侠小说、影视剧关于“魏忠贤期间”的故事简直如恒河沙数），它对于这个“历史背景展板”却布置得意外地精心，比如这些有名有姓的史书人物（看得出导演翻遍《明史》努力搜刮人名来给角色取名）：沈炼：明史上真有其人，也真是个锦衣卫，不过是在嘉靖年间，在锦衣卫里也只是个“经历”（文书出纳），不负责打打杀杀。

后来因为弹劾严嵩被贬到居庸关守边，最后还被诬为白莲教而处死。

魏忠贤：这个显然，大家都知道的大太监大boss。

不过让人惊喜的是，《绣》里面的魏忠贤，尽管金世杰老师的表现略显夸张，但角色本身却非常符合“史实”。

他的确是被发配去守陵，的确是走到半路皇帝派人把他抓回来，的确是走到“阜城”这个地方，的确是带着护卫家丁，的确是听说皇帝派人来就“畏罪”自杀了（史书中是自尽，片中是自焚）。

另外，关于沈炼杀他前的一段对话，魏说“崇祯小儿为什么要杀我？

因为我最大恶极？

西北匪患，东北有皇太极，皇上要的是军饷，我的钱就是军饷”魏为什么要跟一个下层锦衣卫说东北军饷的事？

因为史书中，魏的确是“筹集军饷小能手”，在位期间不仅想方设法从东南文官富人集团那榨取盐税海税商税，甚至干出为了筹集马匹赐给文武百官骑马特权然后逼他们向皇帝敬献马匹的事。

魏一倒台，东林党人立即让崇祯免去各种“苛捐杂税”，中央财政更加捉襟见肘，发不出军饷，最直接影响的就是前线的军情。

天启末年到崇祯初年，从固原延绥，到宣大蓟门，再到边防重地辽东，都爆发了大规模的欠饷，蓟门一线尤其“塞垣颓落，军伍废弛”。

紧接着崇祯二年皇太极绕过山海关取道科尔沁草原，翻越长城直逼北京城下，天下形势为之大变，后话不提。

《绣》如果要拍续集，不妨以己巳之变为背景。

其他一些NPC：许显纯：历史上作为折磨杨涟至死的锦衣卫酷吏而青史留名。

韩爌（旷）：的确是崇祯年间的首辅之一，不过他并不是魏忠贤刚倒台时的首辅，而是在崇祯二年冬（《绣》故事发生的一年后）才当上首辅的。

颜（严）佩韦：历史上作为“民间义士”在天启六年因反对东厂逮捕东林党人周顺昌而发动苏州市民暴动，事后投案赴死，著名的《五人墓碑记》里的人物。

李永芳：明朝降后金的第一人，投降后跟随努尔哈赤一直从事间谍及策反工作。

赵靖忠作为东厂特务头子，与李永芳搭上线也算是轻而易举、理所当然。

PS，片中塞外骑兵出场时问“哪位是李永芳将军给大汗请来的朋友？

”，赵靖忠摘下帽子大声说“哔吧啦赵靖忠#￥&*#@”——本来一般观众都以为忠酱与对方说的是满语，但后来贴吧有人指出，那不是满语，倒像是蒙古语（有蒙族的朋友说“我不知道那是不是满语，反正我听懂了”）。

再后来细看骑兵队的穿着打扮，也并不是辫子头（倒是与丁修的发型异曲同工），加上这一幕打打杀杀发生在科尔沁草原（拍摄地应该是木兰围场之类的地方），所以赵靖忠投敌的地点应是当时的蒙古境内，接头人也应该是蒙古科尔沁部朵颜卫的头领，所以忠酱对来人讲蒙古语而不是满语也圆得过去。

还有些被网友八出的在一些文书上（如周妙彤的刑部特赦文书、赵靖忠拟的捉拿阉党的名册）出现的龙套名字：李夔龙、杨寰、孙云鹤、苏茂相都是真官真名。

【该吐的嘈还是得吐】喜欢一样东西，只是一个劲儿地夸它这好那好，这怎么可能是我的风格呢？！

《绣》的剧本硬伤不少，原本动笔写这篇就是为了吐个嘈，后来慢慢发现片子优点不比嘈点少才勉强走宽容路线。

#人设嫁接的生硬#前面说到《绣》中兄弟三人借鉴了新选组三人的人设，只不过同为国家机器的爪牙，人家新选组是幕末历史风云人物，《绣》中的JY-Boys看着狂拽炫酷，实际上只是被阉党和东林党轮番碾压的底层吊丝，为了把“为毛新选组三人换个次元就混得这么low”这个疑点圆上，片中的老大卢剑星不得不改成“虽然人很坚毅可靠但太过迂腐混官场的情商为负”（从“让百户去帮自己升百户”来看，貌似智商也……），老二沈炼变成“虽然行事机变狠辣擅做实务可堪重任但胸无大志心心念只有教坊司的头牌姑娘”，老三靳一川变成“虽然貌似阳光带病美少年但还有个身为流寇的黑历史还被黑历史的渣ex敲诈勒索”。

这样做说好点是增加人物性格层次，说差点就是原创性不足，导致人物容易精分，很多地方人物行事的那口气接不上。

比如沈炼因为“行事机变狠辣”，所以他做得出私放魏忠贤咪走黄金四百两的事，但这么个会在紧要关头动脑筋冒风险的人，这个天天过着刀口舔血日子不可能不明白政治斗争就是你死我活的人，接下来却没有采取任何防范措施以应对这个大风险（比如好歹侧面查对一下皇帝下给赵靖忠关于魏忠贤的命令到底是要活人还是杀掉啊，好歹让魏忠贤给个什么把柄抵押物之类的以确保他不敢回北京现身啊，好歹拿那些黄金赶紧去铺个后路啊），而是天真地寄希望这事天知地知魏知我知地混过去，自己继续陪着兄弟安静地打打杀杀就好了，甚至都不提前知会老大一声——如果一个有才能有智商有执行力的人因向命运抗争而杯具了，人们会怪一怪社会啊现实什么的，如果一个很傻很天真的人捅了篓子还不知补救，人们一般就只能说“no zuo no die”了。

再比如老大卢剑星，从一开始“让百户去帮自己升百户还得罪了百户”（好绕），到后来笑着对兄弟说“谁都不用死，我们去过好日子”结果扭脸就自己去背黑锅顶罪（当然以命换命的兄弟情还是感人的），“老大事个忠厚可靠的好人但脑子不太好使/想不出好招”这一点倒是前后统一，但如果真这样，大哥何以成其为大哥呢？

听到“我们去过好日子”时眼睛都亮了的沈炼对大哥的信心从何而来呢？

期望编导以后最好能放下“借鉴来的人设”的包袱，根据核心情节和人物性格来设计剧情添加细节，“赋予人物有略高于整个街区平均值的智商”与“表达人物被命运捉弄的无奈”两者并不矛盾的哈。

#剧情设计的刻意#剧本为了紧凑，大部分内容集中在三天内，这就要求情节环环相扣，但正因为“为了环环相扣”，一些不得不有的过渡情节就颇显生硬。

比如韩府夜宴后，丁修与靳一川相见没说几句赵靖忠就突然出现，更没说几句两人就突然打了起来，当时就觉得这场打斗好生硬，打斗后手伤被靳一川发现也好刻意，而且一个太监boss一个人上街还随随便便跟别人来个转角邂逅？

后来才明白这些安排都是为了引出“让赵靖忠向丁修买凶杀人，然后修川两人来场名正言顺的打打杀杀”。

可能一开始就想好靳的结局是被师兄打个半死，为了圆这个结局所以倒推出前面的剧情需要。

再比如为了最后有“沈炼重伤后雪中背女神，换来女神一句‘是我造成了今天的你’，多年的心酸终于有人懂”这么个“情感的升华”场面，就突然忘了这片从片名到结尾宣扬的是“兄弟情”。

在那个重要的三人被分而击破的夜晚，沈炼为女猪耽误大半天跑趟诏狱无功而返不说，还折回暖香阁去找女猪（还非要把穿得好好的对襟褙子换成大红裙，就是为了后面有个“雪中红衫”的画面，但这也太刻意了点！

），完全把跟兄弟一起跑路的约定抛在一边！

打了半天逃过一死（而且居然是以赵公公摔下楼梯晕倒这样的bug，编导乃们就不能想个《谍影重重》式的狂霸拽杀出重围的方式嘛？

），这时不是第一时间想到“我这边遭了这么多人袭击，不知大哥三弟有没有危险？

”，而是背起女猪慢慢挪向三弟所在的医馆（而且女猪明明是肩膀受伤腿又没事为毛非要沈炼背着走啊？

），拜托你这速度本来老三还能抢救一下的也被拖死了好吧。

#历史政治背景似有还无#前面说到《绣》的“历史背景展板”布置得还算精心，但纵观全片，貌似也就真把“历史背景”当个展板放在那而已，剧情和人物都是小格局，并没有更进一步地融入明末这个动荡的历史大环境。

关于“大boss倒台后的权力真空”这种背景其实很有得可写，一个集权独裁的boss倒台，然后会有皇权、内廷（太监）、外廷（文官集团）、前方（蓟辽前线武官集团）、后方（东林党代表的江南大地主富人集团）各派势力争权夺势，而特务机关（东厂锦衣卫）作为掌握各方大量情报的机构，一般在这类政治洗牌中都具有先发优势。

《绣》因为是武打戏，打打杀杀的时间起码占去30%，剩下70%中为了主体剧情能编完编圆，的确没有多余空间去好好渲染各种政治势力。

但《绣》中的特务头子东厂提督赵靖忠作为重要刻画的反派，面对刚晋升就出现的职业危机，自己没人手没办法，抓捕几个底层小官还要亲力亲为，一不注意还开罪了东林党人（污蔑严佩韦是阉党），以他所处的高位，散发出的这点政治能量可谓是“弱爆了”，唯一体现出他做的是国家级情报工作的，还是最后“一失败还可马上跑路投奔后金”这一点。

如果说兄弟三人作为底层公务员没有大格局也就罢了，那么赵靖忠这个努力搞阴谋的反派格局也这么小就太不应该了。

如果剧本更遵从三一律一点，不如砍掉最后追杀赵靖忠的打戏，把魏忠贤返回京城到赵靖忠跑路这几天的剧情再丰富一下，给各色人物的戏份再多一点。

题外话，关于“赵靖忠为什么最后选择投奔后金？

”1、本身是东厂提督，有各路情报，包括后金方面（以及重要的汉人降将）的情报。

2、大厦将倾之时，这类国家机器的高层爪牙是最敏感、最会找后路的人。

以前是叛国投敌，明末除了后金，没别的可挑（建州女真势力上升期，蒙古都被迫与后金合作，朝鲜作为大明属国估计跑过去了都会被引渡，况且还有毛文龙镇守东江），现在嘛，就是裸官外逃，北美西欧新澳随便挑。

3、看以前的武侠故事的人，最后的离去，一般是去归隐山林、泛舟五湖什么的（首选项还都是冬天没暖气的南方（苏州）），但《绣》中的大人物居然/终于口口声声提到“离开大明”，说明古人终于有国际外交观（而不是泛泛的天下观）了！

另一方面，一般来说太监之所以作为皇帝的心腹皇权的延伸，就是因为太监是“无根之人”，不会过多考虑“百年之后”为自己子孙家族谋私利，但《绣》中的太监不但很有新意地考虑起人生抱负，还对皇权说弃就弃说走就走，侧面说明一个最后连太监都留不住看不牢的朝廷，权力组织崩溃是早晚的事。

#吊丝的爱情观#路导作为一个直男宅导，采访中提到，周妙彤和张嫣这两类妹子，基本代表了他认为的理想爱情类型，而且周妙彤这一线还是整个故事发生的动因blabla——路导虽是枚优秀的青年导演，这基本无害的“宅男爱情观”一出手，还是让人大跌眼镜。

宅男心目中的理想爱情无非两种制式：一种是苦逼的吊丝青年默默倾慕一位出身高贵心性高洁的大家闺秀（俗称白莲花），最棒的是这位心性高洁的菇凉还因为种种原因过着清苦不堪的生活（一般是沦落风尘啦、卖身葬父啦）（同时生活环境遭遇的不堪又更加衬托出菇凉品性的高洁，能在吊丝心中增加好几重受难圣母的光圈），于是吊丝带着“拯救/救赎”的心态一方面努力靠近默默奉献，一方面又无可救药地觉得女神如遥远的微光触不可及，在这种自我折磨自我牺牲中自high……《Creep》的歌词有没有，《三体》中云天明和程心有没有；另一种就是阳光热血的底层青年（相对不那么苦逼吊丝）喜欢一个纯真、活泼、清新、可爱的小家碧玉，两人都是情窦初开，各种小甜蜜小悸动（小家碧玉还频频主动示好），当然这位美好的小家碧玉同样会因为种种变故（最好还是底层青年的直接原因）而香消玉损或失去纯真+童贞，然后回到模式一，开启愧疚/赎罪大法……总之，宅男的心仪对象要么是高冷的仅供YY的白莲花女神，要么是主动示爱的傻白甜小妞，在故事中的作用往往也是被损害被抛弃，等着被保护被拯救……反正怎么都不会是性格独立、不被动等待，不依附依赖，静可自我调整走出低谷，动可并肩作战相扶相持的人（嗯，这样的人就算有，也会是故事中的基友，而不是妹纸）。

说回《绣》中的炼彤二人，周妙彤这角色非常模式化花瓶，加上刘诗诗的包子脸和shi一般的气声念白，这花瓶都当得不算赏心悦目，戏份虽不多，感觉还挺拖戏。

唯一有点新意的地方就是周妙彤从头到尾都不爱沈炼（“十动然拒”，而不是多年备胎熬成正胎），人家作为前大家闺秀，放着沈大帅锅不要，跟同为东林党二代的富家公子两情相悦倒也挺好理解（从《五人墓碑记》中“颜佩韦/周顺昌”的名字可知这是暗示严家周家是不一般的交情，那么严峻斌周妙彤可能还是青梅竹马老相好）。

但这边厢沈炼为她冒大风险找钱找关系帮她赎身，回头连人家“愿不愿意”都不曾问一句，就显得一厢情愿地可笑了。

连情话都是“我们去苏州，你想吃什么就吃什么，你说好不好”——Wait！

你确定人家菇凉是吃货吗？

你了解人家的兴趣爱好生活目标财务状况姨妈周期吗？

你跟她一起探讨过人参怀疑过人参吗？

你愿意为人家去死，却连好好了解一下对方都做不到，这叫爱吗？

前期两人没啥有效的互动，后面的舍身保护和“你终于懂了我”的煽情就显得太刻意。

编导写不出成熟平等的爱情，拖累的也是猪脚的性格完整度。

（这段导演心中的感人爱情在同人文中化为“沈莉安夜夜上青楼打地铺”“你说去看看人家菇凉，就还真只是看看啊？

”等喜剧梗）总体来说，作为一部暑期档打打杀杀的片，《绣》故事格局小，剧本有硬伤，人物有俗套，虽然身处迷人的明末，但没啥历史深度广度，更没拍出历史的诗意，不过仍不失为一部招人待见的能激起观众“意识活跃度”的片子。

作为一枚80后宅导，路阳在影像处理方面不是啥天才鬼才，作为编剧水平也就中等偏上一点点，文本叙述差点想象力，但能在有限的条件下做到对全片质量的把控，不失为有巨大潜力的进步型导演（对比他前两部电影），况且作为态度认真、有考据癖、审美趣味相近的同龄人，他能找出俺们喜欢的帅锅演员，拍出想看的类型故事，想看的时代画面，已是难得！

据说《绣春刀前传》已拉到上亿投资，剧本进入筹备阶段，加油吧！

挥舞苗刀的师兄与卖屁股的师弟，前传就指望你俩了！

《绣春刀》的宣传定位是武侠热血，在我看来这个定位太不准确，整部片子所谓武侠的热血浪漫，豪情侠骨都差那么一把火，它不够洒脱不够赤诚，而它满满承载的都是情与现实，太过纠结的情和满满负重的小人物现实。

电影中张震饰演的沈炼作为核心人物，为了对周妙彤的情做出了关乎身家性命的选择。

王千源饰演的大哥为了对兄弟的情，选择揽下一切承担责任。

一切尘埃落定，所有的因种在情上，所有的果也结在情上。

对我来说，电影中击中我的点有四处。

一是兄弟三人来到魏忠贤藏身的客栈，朱丹饰演的四小姐问道“来者何人”，镜头转到兄弟三人，昏暗的灯光下兄弟三人脱掉身上的黑色披风，飞鱼服上的绣片随着披风的滑落显现出来，三人从容而立，那一刻热血沸腾。

锦衣卫这个题材在电影上早已不再陌生，而《绣春刀》的视角是独特的，它不专注于锦衣卫的威风凛凛，不专注于锦衣卫的豪情万丈，从故事开始到最后，兄弟三人身上承载的全是在风雨飘摇的朝廷大环境下，他们作为一名棋子的无力感。

很显然，这不是一个关于英雄的故事。

第二点，则是兄弟三人在严府殊死搏斗，命悬一线，当大门打开，三人顶风而立，疲惫的面容血迹斑斑，而挑起的嘴角却昭示着他们的嘲讽得意与坚毅。

三人无谓的姿态不仅仅来自于他们的刀法武功，更多地来自于三人相互依靠相互信任的兄弟之情。

这也是电影故事的主线。

如果说一个电影最重要的是什么，在我看来就是一些合理的人物做合理的事情，然后讲述一个合理的故事。

而《绣春刀》做到了这一点，漂亮地。

国产片里这是难得的。

第三处让我心伤的，是张震饰演的沈炼在打点好一切，去找周妙彤，在她的房间里，演练着要对妙彤说的话，他紧张而又期待，他憧憬着为她赎身带她离开京城，当他满心欢喜之时，发现妙彤像躲避其他客人一样躲避他，却在另一个男人怀里柔情似水，沈炼为了妙彤将自己与兄弟置于危险之境，却发现自己为她做的一切却都是她想让别人给的。

张震的眼神把那种受伤却又不愿流露的情感演绎的出神入化。

张震是老天赏饭吃的那一类演员，他长着天生的电影脸，很多人在我微博刷屏说男神的时候不解，说看不出哪里帅，但实际上看张震的电影便知道，大荧幕里的张震，当镜头拉近，他的眉梢眼角，处处都是戏，再大的特写都经得起。

在我心里，眼神最好的男演员，除了梁朝伟就是他，而他和梁朝伟的眼神也有很大不同，梁朝伟眼神里更多是忧郁与多情，张震的眼神却更坚毅。

而这里击中我的也不仅仅是张震，还有刘诗诗饰演的周妙彤与严公子拥抱之时流的那滴泪，这个镜头是透过薄薄的窗纸展现的，而周妙彤的饰演者刘诗诗也将那种哀伤无奈透过薄薄的窗户纸传达在观众眼前。

在我看来刘诗诗的人设真的不算好，观众对沈炼的爱，对大哥的同情，对三弟的心疼，对张嫣的怜爱，一切一切对剧中人物的爱与同情都会埋怨在刘诗诗饰演的周妙彤身上，一切悲剧因她而起，而重要的是她竟然还不领情，看到许多评论说到妙彤这个角色是绿茶婊，而周妙彤又有什么错呢，她一个身世悲惨的弱女子又有什么错呢，她没有要求沈炼为她做什么，她没有心害任何一个人，她只是不爱而已。

她不爱沈炼，但沈炼却深爱她，这难道是错吗？

从导演对聂远饰演的东厂提督可以看出来，导演是想走无坏人的路线，每一个人都有自己的处境，每一个人所做的决定都是为保全自己的身家性命，而导演差一点就做到了。

唯一的一点纰漏就是对周妙彤这个主要人物的塑造太过单薄，导致故事最后，把仇恨都拉倒了这个无辜的女人身上，让人人都得感叹一句红颜祸水，这样故事就真的有点偏差了。

而这样的情景也不能只怪导演，还有就是刘诗诗的演技了。

剧中主要人物，除了人物性格不算复杂的李东学没有多大表演空间，从张震，王千源到金世杰，聂远，还有戏份不算多却出彩的周一围，这一群男人之间的对手戏火花四溅，分分秒秒一眉一梢都是戏，刘诗诗在这些戏精里确实有点略显逊色，最明显的一处便是沈炼为她挡刀，给她的几秒钟面部特写，倘若那几秒她的情绪可以更多地透过眼神表达，想必也不会有那么多为沈炼感到不值的人了。

也看得出来删减了不少刘诗诗的戏，在拍摄期间也看到说刘诗诗只拍了十天就赶去拍吴奇隆的傻瓜电视剧了。

想说显而易见的好电影人人都抢，像刘诗诗这种资源比较差的小花旦，能碰到这么一部好电影真的是难上加难，哪怕再少的戏，如果肯花功夫在这上面，和张震王千源金世杰这种戏骨戏精好好磨合，不论从演技方面，还是提高电影逼格方面，能得到的远远超过出演一部高票房的电影，可惜了她没有这样的野心。

当然批评归批评，刘诗诗的进步也是显而易见的，第一次原声出镜的她从台词到演技都有给人惊喜，我说的差只是相对之下的差。

相信这部电影之后，那些提起演技就说小花旦里刘诗诗垫底的人可以重新评估了。

最后最震撼我心的，便是沈炼带着周妙彤来到医馆，大雪纷飞下，三弟的尸体静静地躺着，沈炼最后呼喊着他后悔了，穿插大哥在集市被斩首示众血迹冲刷的画面。

这里的剪辑真的精妙，全片主人公的悲剧到达高潮，因为他的一己私欲，他身边最重要的人都离他而去，他哭喊着后悔却于事无补。

倘若电影在这里结束，真的就再完美不过了。

可惜就可惜在导演心太软，对沈炼这个角色太钟爱，导演不忍心让沈炼在无尽的痛苦悔恨中结束，于是给了他一个报仇完恨的结局。

要么就是导演企图把主题升华到另一个高度，给了那句经典台词一个说出来的机会。

“如今国家内忧外患，风雨飘摇，都是因为有你这样的人。

”这句台词很好，也确实将电影升华到了国家大义的更高的层面，但前期兄弟三人对祖国大义的铺垫过少，导致最后它的出现显得过于单薄，结局略显拖拉。

但瑕不掩瑜，电影讲述的情很动人，宿命宿命，宿在于愿望，愿望是一回事，命又是另外一回事。

剧中主角的每一次快乐与悲剧都来源于对另一个人的情，无情便无软肋，这部电影总归是完整精彩的。

路阳导演非常年轻。

作为普通观众也非常庆幸有这样的年轻导演给国产电影注入这样的新鲜而又健康的血液。

看到一个影评说，《绣春刀》唯一不幸的地方是演员没有一个在近期结婚的，而导演压根就不是个畅销书作家。

这段话有些意味深长又有些好笑。

在这个有些畸形又有些浮躁的华语电影市场，当我们所钟爱的那些导演一点一点老去，希望有这样的新的年轻的导演在以认真做电影的态度继承他们，发展他们，给国产电影更多希望，也给我这种热爱电影，正在学习电影，企图未来献身电影的苦逼学生党一点信心。

锦衣卫，体制内存在，处于权力顶端，直接受命于皇帝，踩着最险的钢丝，干着最脏的活。

最初，锦衣卫是皇帝英武威风的仪仗队，故而个个风流倜傥，身材巨好。

后又掌管刑狱，巡察缉捕，并下设“有关部门”镇抚司，从事侦察、逮捕、审问等一系列特务活动，必须人人笑里藏刀，心狠手辣。

由于其为极权服务的特征，锦衣卫在以反对极权，除暴安良为主要宗旨的传统武侠电影中，形象多为负面，多是最终和主角一通厮杀，只为引出东厂太监大BOSS的炮灰们。

80年代邵氏电影《锦衣卫》中，主角虽是正面形象，但却是以对体制的反叛为代价的。

《绣春刀》的主角，是三个武艺高强却在被迫体制内屈居底层的苦逼青年锦衣卫，这个角色设定有我们这个时代的鲜明特色。

三个人都有着难以突破的人生困境，在一次所谓的“机会”中捞到一桶金的资本，貌似出现些许转机时，体制、人生、命运又一同压下，微薄的希望变梦幻泡影，卑微的理想也粉身碎骨。

——————开场白和吹捧的分割线————————————本片逼格甚高。

影院里，看到海报上三个高挑型男身着收腰飞鱼服，手持绣春刀，眼神阴郁，胡茬性感，那款型那气度。

旁边一头白发、女上男下，两个假下巴，半张大春宫的海报顿时显得好LOW。

全片诚意满满，历史细节真实到位，服装道具质感十足，全片舞美水准相当高（最后忽然冒出来的假雪除外）。

演员自不必说，张震稳扎稳打；王千源内功扎实；果郡王的古装扮相演起小清新不在话下；聂远早该演这种阴阳怪气的角色了，把握得很好；余不一一，群戏很有张力，难得没有败笔。

再说女演员：虽然豆瓣很多刘诗诗黑，虽然此片刘美女的气声台词确实有些令人发指，但是她的气质演一个出身大户，被迫为倡的官妓毫无违和感，何况最后的哭戏很流畅，靠一场哭戏撑起一段感情的前因后果，功力可圈可点；叶青可爱清澈，美好的存在。

朱丹也算完成任务，只是不明白她为什么要接这个二逼的角色。。。。

刷存在感么？

剧本也算是诚意之作，跟上半年的《催眠大师》一样，对观众充满了尊重，稳扎稳打讲故事。

数条线索调度得有条不紊，情节推进步步为营，比较流畅。

年轻导演的功力令人意外，雨夜追杀、严氏灭门、卢剑星升官等几场大戏都给人留下了非常深刻的印象。

以上为一个观众的无节操吹捧，接下来探讨一点应题的内容。

——————吹捧和扯淡的分割线——————————侠客其实在中文的语境中，有两层意思。

其一是历史上实存的侠客，战乱年代，一些因为战争失去土地，被迫流浪，成为“流氓”（流动的亡命之徒），流浪讨生活的人多了，就有了江湖，随之有了各式各样的江湖规则，遵从江湖规则，维护江湖秩序，有威信有名气的“流氓”就被称为侠客，譬如刺客列传，游侠列传里记载的人物。

其二是现代武侠文化概念中的侠客。

随着专制的不断强化，对于流民的管制愈加严格，统治者不能容忍有皇权秩序之外的秩序的存在，实存的侠客越来越少，直至消亡。

新垣平的作品《剑桥简明金庸武侠史》虽为游戏之作，但也将这一历史脉络呈现了出来。

金庸写到以清初为背景的《鹿鼎记》时，主角已经成为了一个在体制内游刃有余的大滑头。

所以在现代，侠客已经成为一种文化概念，存在于小说和影视作品中，承载着国人日渐稀薄的梦想。

无论是真实的侠客还是文化的侠客，一直以来都是体制外生存的形象，他们既不属于庙堂，也不属于市井，而是在二者缝隙中生存，潇洒来去天地间的自由物种。

而《绣春刀》中的侠客形象，则彻底被体制收编，为制度桎梏，不仅一点都潇洒不起来，还最终被体制中的种种晦暗压榨到一无所有。

就像他们的功夫，没了漫天飞舞的潇洒轻灵，只有稳扎马步，以命换命，用绣春刀和血肉之躯蛮力拼杀。

卢剑星最大的心愿是升官，但是由于不善打点，一直栖身底层；沈炼年轻时奉旨抄家，把年幼的周妙彤送进教坊司为妓，成为他一生的想要救赎的心结，并因此赔上了所有；靳一川原本是流贼，杀了追杀他的锦衣卫混入体制内，由于来路不明，始终背负原罪。

三位主角都不是传统意义上的侠客，反倒是身背斩马刀的配角丁修更接近侠客的概念。

电影总是折射着它产生的时代，同时反映着主创团队的文化属性。

比如香港电影和香港经济一样，经历了“六十年代的萌芽试探、七十年代的崛起和九十年代的辉煌与衰落”。

本片的导演和编剧一个86年，一个82年，这样的角色和剧情设定，无疑也投射着80后尴尬的当下：向往体制，又被体制的吊诡和阴暗戏弄；厌恶体制，又缺乏闯荡江湖的勇气。

如今的体制更适合步步棋看得准，下得狠的赵靖忠们（70后），而当下的江湖像是为精神更为自由的丁修们（90后）准备的。

至于“侠之大者，为国为民”（40、50后们）的豪情壮志，更像是一个遥远的幻境，早已被“生存”这两个血淋淋的大字压得粉碎。

80后们甚至连“人在江湖，身不由己”（60后）的喟叹都还未及发出，青春和侠气就已经成为了一场祭奠。

影片的结尾，沈炼和丁修联手，杀掉了又一次看准了形势，准备投清的赵靖忠。

（迄今为止见过的最符合历史原型的金兵）“侠”虽已死，“义”却还在，这个结尾更像是一个梦想，无关正义邪恶，只为出口恶气。

————————扯淡和吐槽的分割线————————最后是例行吐槽，仅针对国货精品，爱之深，责之切嘛。

1、感情线太拖沓。

沈炼和周妙彤的感情线可以更精简一些，尤其到最后高潮剧情处，两个人的那场哭戏安排的不是时候。

张弛有度是可以的，沈对周的愧疚的救赎，周对沈的恨和释然都是很好的设定，但在情节调度上应再下点功夫。

2、感情线删减一些，可以再把硬梗说得丰富一些。

譬如金刀严家忽然出现，然后惨遭灭门，出现得很突兀，严家纯粹成为了剧情的工具，而没有成为有机组成，看得有点心理失重。

其实就目前来讲，严家的分量完全可以再重一些。

1、周被抄家，2、周严相恋，3、严被灭门（严父正直，明显是被污为阉党的）。

完全可以把这些线索的来龙去脉， 与周家抄家的前因联系，多做一些挖掘，前因丰满，后果由张力，丰富故事的枝蔓，深化一下影片的主题。

3、丁修的人物设定。

观众喜欢的“坏人”，只是行事诡异，不按常理出牌，破坏规则的角色。

这些坏人多半不做真正的“大恶”。

而对于“恶人”，观众是难以产生好感的。

（举例，“坏人”小恶魔，“恶人”乔弗里）丁修前半部一直是个“坏人”，哪怕他最后逗师弟玩玩，骗点赵靖忠的银子花花，也是个可爱的形象。

但是杀掉医生，这就给人物形象打上了“恶人”的烙印。

就算没有QJ师弟的女友，也已经不可饶恕的形象。

所以最后的角色反转难以挽回民心。

4、最后没有一场群戏太遗憾了，三条线分头顶高潮，所以老大和老三的戏份都惨遭略写，出现了挤手夹脚，调度局促的状况，看得出导演的力不从心。

其实路导的群戏做的都挺好的，可惜了了。

吹捧发挥吐槽如上，写了这么长，妥妥的真爱啊，推荐大家去影院看，为有诚意有良心的团队贡献点票房。

原本想打三星或者四星，看到评论里因为某演员就黑到一星的人口太多，为了平衡一下，必须五星。