孤独摇滚(上)

去年看tv版没有写影评，这里一并写了吧。

首先孤独摇滚！

是一部我极喜欢的动画。

它是我看过的所有文艺作品中对青少年社恐描绘得最鲜活，最得体的一部。

它把小孤独的胆怯，寂寞，勇敢，得意，多思，孤芳自赏等等心理戏份演绎得极为精彩。

更可贵得是，在这种诙谐的演绎中，作者既没有把小孤独当做纯粹的笑料，也没有把她当做病人来同情，只是一个有点点奇怪的朋友，这很难得。

后藤孤独总体来说一个幸福的姑娘，她有爱她的亲人和朋友，有小康的家庭，有拿得出的特长爱好。

所以她不必沉重，作品也不能沉重，沉重就矫情了。

我不知道那些觉得作品既不孤独也不摇滚的观众，到底在期待一个怎样沉重的命运。

她们只是因为各种理由而聚在一起演奏唱歌的女高中生啊。

幸福是本篇的底色，她们遭遇的困难，是青春之路上值得怀念的精彩。

但是幸福就不能孤独，就不够摇滚了吗？

混账逻辑。

所谓加上一抹奇幻色彩，结束乐队四人的相遇就是这个奇幻色彩。

往后她们面对的经济压力，进路抉择等等，都有相应的描写，有一定写实元素，别再指责她不够硬核，这只是一部萌番啊。

说回剧场版。

明显是缺乏诚意的。

过快的节奏使得对人物内心的描绘不够细腻，这也是我觉得本作最大的看点。

缺少高质量的重绘画面。

感觉画面和tv版没差耶。

新加入的两首歌还不错？

但够不上加分项。

总体来说缺乏诚意，圈钱收割的样子有点赤裸裸了。

高考完的暑假重新捡回了六年没弹的钢琴，一开始连五线谱都忘记怎么认了，总是需要先把每个音都标出唱名才能开始练。

就这样练了一暑假，我慢慢有点找回了之前的感觉，刚入学就去学校的艺术团面试，但当场被学长指出了缺点，并在之后得知了落选的消息。

还是会很遗憾，六年时间真的会让人遗忘许多东西，当身边的朋友对我会弹钢琴表示钦慕时，只有我自己知道现在的水平已经配不上大家的青睐了。

高考完的暑假重新捡回了六年没弹的钢琴，一开始连五线谱都忘记怎么认了，总是需要先把每个音都标出唱名才能开始练。

就这样练了一暑假，我慢慢有点找回了之前的感觉，刚入学就去学校的艺术团面试，但当场被学长指出了缺点，并在之后得知了落选的消息。

还是会很遗憾，六年时间真的会让人遗忘许多东西，当身边的朋友对我会弹钢琴表示钦慕时，只有我自己知道现在的水平已经配不上大家的青睐了。

和波奇酱同为infp4w5，哭了四处地方：第一处是“自卑着 但也向往憧憬着 我明白这种感觉” 我也是啊… 会羡慕耀眼的舞台、羡慕人群中的主角、羡慕天生就享受舞台的阳光人士，也曾为上台发言和与不熟的人交流等一点小事而紧张不已 努力扮演理想中的自己 但就像狼王梦的双毛 再怎么扮演也会有瞬间被打回原形… 提醒自己并不是天生阳光的人群主角…可我只能活一回 当然想要自己理想的样子 不想就这么算了… 哪怕会被一次次打回原形 也想要努力扮演 说不定哪一次 真的就成了自己的主角…第二次是她们稚嫩但拼尽全力的努力 其实真的是“尽力了 不留遗憾就好” 只是想要这样的体验…第三次是波奇酱室外演出 她害怕他人的审视 但其实大家都很友善 “敌人并不存在” 就像我之前说的 isolate 很大程度是因为对这个世界的不信任 不要去假想敌 没有人审视你 即使有 他们也不重要第四次是乐队演出时 团队陷入低谷 观众的不利评价 波奇酱回忆起了室外演出时的友好感受 即兴solo 还是那句话 没有值得你在乎的人在审视你 如果有人审视你 那他们一定不是你重要的人 只要做自己的主角 留住那些值得的瞬间就好了…有些人看了会失望可能是孤独和他们理解的不太一样 但后藤那种自认有才能的社恐 班级透明人但内心渴望认同又多少带点自命不凡 自卑着但又憧憬着一个聚光灯下闪耀的时刻 只能说对上了频率就会有共鸣 “那时我含泪发誓各位必须看到我”也不只是天生阳光的e人的特权…

角色塑造鲜明生动，主角后藤一里绰号“小孤独”，是一个重度社恐的高中生，她的内心戏十足，恐惧社交却又渴望他人认同，常常因为过度的妄想或对事物的期待，做出奇怪的言行举止，形象非常可爱且极具代表性。

此外，乐队的其他成员也各有特点，如坚持个性与大环境格格不入的凉，因厌倦乐团里追逐大潮流趋势而选择退出等，每个角色都有自己的孤独和故事，在主线中穿插着将人物形象塑造得更加立体饱满真实。

影片围绕孤独与成长的主题展开，描绘了社恐少女通过参加摇滚乐队，在队友的支持下逐渐打破自我、获得勇气和成长的过程，这种关于克服内心恐惧、追求梦想以及在人际交往中寻找自我价值的主题，很容易触动内心。

整体剧情紧凑而不拖沓，以小孤独加入乐队后的成长历程为主线，逐步展开各个情节，既有轻松幽默的日常训练和生活片段，展现出乐队成员之间的友情和青春的活力；又有紧张刺激的演出情节，凸显了主角在面对挑战时的心理变化和成长。

对于孤独和摇滚这两个命题的探讨有时浮于表面，表达得过于娱乐化，没有更深入地挖掘其背后的社会意义和人性内涵。

为了突出角色的社恐属性和喜剧效果，影片中的一些情节设计可能会显得过于夸张，导致在一定程度上脱离了现实，观看时会产生一些突兀感或难以完全代入剧情。

在剧情结构和表现手法上，相对较为传统，没有特别大的创新和突破，缺乏新鲜感。

在《孤独摇滚(上)》的影像世界里，导演用充满颗粒感的画面和躁动的吉他riff构建了一个关于青春、迷失与自我救赎的寓言。

这部看似讲述地下摇滚乐队成长史的电影，实则是对当代年轻人存在困境的一次深刻叩问——当意义感在消费主义的狂欢中不断蒸发，当孤独成为数字化时代的集体症候，那些失落的灵魂该如何找到自己的生存节奏？

电影主角小森的形象令人难忘——一个在校园里格格不入的"透明人"，只有在拿起吉他时才能感受到自己的存在。

这种设定精准击中了现代青年的精神困境：在高度标准化的社会机器中，个体差异被不断抹平，年轻人被迫在升学、就业的单一轨道上竞速，而那些无法适应这套游戏规则的人，则被贴上"失败者"的标签。

小森选择摇滚，不是出于对音乐的热爱，而是因为这是唯一能让他确认"我还活着"的方式。

导演通过这个角色向我们展示：当主流价值体系无法为个体提供意义容器时，亚文化往往成为最后的避难所。

影片中乐队的排练场景具有强烈的隐喻色彩。

那个阴暗潮湿的地下室，既是物理空间，也是心理状态的投射。

四位成员各自带着伤痕聚集于此——家庭暴力的阴影、校园霸凌的创伤、性别认同的困惑、存在意义的虚无。

他们起初甚至无法合奏出一首完整的曲子，这种音乐上的不协调恰恰反映了当代年轻人沟通的困境：在社交媒体时代，我们拥有前所未有的连接手段，却失去了真正理解彼此的能力。

而当他们终于找到共同的节奏时，那种爆发力不仅震撼了观众的耳膜，更直击心灵——它证明了即使在最孤独的灵魂之间，也可能产生深刻的共鸣。

电影对音乐的处理极具匠心。

导演没有将摇滚神化为解决一切问题的万能药，而是如实展现了它的两面性——既是宣泄的出口，也可能成为自我毁灭的加速器。

小森在台上撕裂般的演唱，既是对痛苦的释放，也是对痛苦的沉溺。

这种矛盾性使影片避免了廉价的心灵鸡汤，而是呈现出青春残酷的真实质地。

当贝斯手美嘉说出"我们不是因为快乐才玩音乐，是因为不玩音乐会死"时，电影道出了艺术创作的本质：它源于生命内部的不可承受之重，是将痛苦转化为美的炼金术。

影片中反复出现的城市空镜头——霓虹灯下的天桥、凌晨的便利店、拥挤的电车——构成了现代生活的异化图景。

在这些场景中，人物总是显得渺小而孤独，被淹没在都市的喧嚣中。

这种视觉语言暗示了一个尖锐的社会批判：在后工业时代的齿轮中，个体越来越难以找到自己的位置和声音。

而摇滚在这里成为了一种抵抗姿态，是对同质化生活的拒绝，哪怕这种拒绝注定是悲壮的。

电影最打动人心的地方在于，它没有将成长浪漫化为一条直线向上的曲线。

乐队经历短暂的高光时刻后迅速分崩离析，成员们各自陷入更深的困境。

这种叙事选择体现了导演对青春本质的深刻理解——成长不是克服问题，而是学会与问题共存；成熟不是找到答案，而是接受没有终极答案的事实。

当片尾小森独自站在河边，将乐队合照撕碎撒入水中时，这个动作既是对过去的告别，也是对未来的不确定性的臣服。

在一个人人都在表演幸福的时代，《孤独摇滚(上)》敢于展示伤口的勇气本身就具有革命性。

它告诉我们：也许摇滚不能解决孤独，但至少能让孤独发出自己的声音；也许音乐不能带来救赎，但能在虚无中刻下存在的痕迹。

在这个意义上，这部电影本身就是一曲震撼人心的摇滚——不完美，但真实得令人心痛。

这不是一部关于成功的励志片，而是一曲献给所有在虚无中寻找意义的失败者的安魂曲。

当小林在台上将孤独转化为暴烈的音符时，我们突然明白：真正的摇滚精神不是反叛的姿态，而是将内心伤口公开展示的勇气。

那些被社会视为"问题"的孤独者，或许恰恰是唯一清醒的人。

而电影也留下一个悬而未决的问题：当孤独成为我们的武器，我们是否就真的找到了出路？

我大概一辈子忘不了结束乐队了写在前面，总集篇看之前就知道没有新剧情了，主要是为了电影院的音响听歌来的。

但是还是要给五星，虽然已经看过一次了，剧情还是感动人心😭这才是真正的的少女乐队。

可惜没有彩蛋，多放几首歌吧，哦内该😭周围环境很好，都是同好也没有人吵吵闹闹。

就如同用取景器拍照片一样，黑暗的环境沉浸感巨好。

专门找的有特典的电影院来的，毛到了番外漫画，这不就新剧情吗（雾）可惜没有胶片和海边了，虹夏呜呜呜😭在预想的地方断开了，并没有断章的难受（或许是好事?）如果能再插入一个《花之塔》就更劲了，梦回2022了😭那就《孤独摇滚下》再见啦

不推荐，无聊可以看看 最近电影院里真的没有什么让人特别有欲望去看的电影，最后挑挑拣拣选了这个。

最开始就没有没有对这个电影有特别大的期待，看之前就猜大概是青春物语+音乐—女高中生/初中生通过音乐获得友情拯救什么之类的。

希望至少能会是《lovelive》《AKB0048》《卡罗尔和星期二》这样的水平音乐番，毕竟给开电影了。

我甚至没有期待是《星际牛仔》那样的音乐，但至少音乐要做到可以吧。

但实际很一般，加上电影院的音响效果，都甚至比不上我之前用电脑看的音乐番更出彩。

实际最后的结果果然也和我猜的相像，但是虽然并没有对主线的羁绊，四个女孩子的友情感动，（我觉得主要是主线四个女孩子之间的羁绊铺垫的太浅薄叾，我感受不到那种类似命中注定的友情，或者说但凡她们现实出道组成乐队，我也会觉得她们只是普通的同事，没有团魂，一定会是主角孤独的个推，一定做不了团粉，随时留言要单飞）而且说实话，作为一个音乐番，音乐真的写的很一般。

是那种我看完电影，不会去网易云找一下收藏下来的。

反而整个故事只有在那个醉酒的成年姐姐在路边随意的开始路边表演的那段，突然感受到一种人与人之间的流动和真实，而不是套路化的流水。

成年人或者说前辈的温柔真的和灿烂的夏季晚霞很相配。

话说酒精 乐队 夏天 真的很公式！

另一个让我会心的就是孤独搞乐队的原因真的很有意思，搞乐队出名-辍学=有钱有闲。

未来要在节目里作为乐队大佬，用风轻云淡的口吻讲初中被孤立的青春伤痕，那种大佬风范。

真的看过好多好多类似的。

看《孤独摇滚》流泪了。

四个女孩怀着不同的梦想却同样对音乐的热爱走到一起，从此有了纽带乐队。

内向、社恐、自卑的小波奇，从一开始只敢默默在网络上传自己的弹奏视频，到第一次登上live的舞台；从只敢在舞台上闭着眼睛演奏，到完全享受舞台。

这样的成长是令人惊喜感动的，只有无数背后的默默付出和黑暗中的摸索碰撞，才能有那一段精彩的solo。

这也是为什么波奇坚持让喜多留下来加入乐队的原因，她表面上什么也没有说，但努力过的痕迹不会消失。

喜多同学的指尖，可以摸到厚厚的茧，那是经常练习吉他的人才会有的。

在某个瞬间进入了影片的语境，开始自怜，那种对舞台自卑又向往的情绪如潮水般涌来。

印象中第一次正式的舞台，是高中的英文歌比赛，小孙说始终忘不掉我紧张地两只手死死捏着话筒的样子，那时候唱的歌也是这辈子不敢再听第二次。

高考完的暑假重新捡回了六年没弹的钢琴，一开始连五线谱都忘记怎么认了，总是需要先把每个音都标出唱名才能开始练。

就这样练了一暑假，我慢慢有点找回了之前的感觉，刚入学就去学校的艺术团面试，但当场被学长指出了缺点，并在之后得知了落选的消息。

还是会很遗憾，六年时间真的会让人遗忘许多东西，当身边的朋友对我会弹钢琴表示钦慕时，只有我自己知道现在的水平已经配不上大家的青睐了。

从那之后我不敢在公共的空间弹琴，我更喜欢一个人呆在风之诗二楼的小房间，泡上一下午或一晚上。

有时弹到尽兴时就直接唱出声来，虽然杂乱无章，却是让我快乐的旋律。

那时并没有提升演奏水平这样的追求，挑选的都是一些影视剧的op或ed，“喜欢”是坚持我这么做的最大原因。

但是渐渐地我不再满足于一个人呆在琴房自娱自乐了，我真的很渴望和大家共同演绎一个舞台的那份羁绊。

于是大一下我鼓起勇气联系了部长，希望再争取一次面试的机会。

很幸运部长接纳了我。

虽然晚了一学期加入，但大家都很友善，也很照顾我。

一起四手联弹的小伙伴把曲目的选择权交给我，并把难的部分留给自己。

包括后来又加入了声乐部，姐姐们也总是根据我的音域把最适合我的part让出来，真的很感动，大家都好温柔，帮助我慢慢融入这个集体。

其实那段时间我总是一下课就溜去了琴房。

大大小小的作业任务堆积成山，我边焦虑边任性，把大把时光挥霍在那里。

虽然偷偷练习了好多遍，但是每次磨合因为我的问题而陷入瓶颈时，还是会很愧疚。

艺术团专场那天，一早来彩排却发现大家都在了。

一整个下午，社员们全神贯注地完成最后一次联练，最后一次调整灯光和走位。

直到傍晚，所有社员都在林杏琴做前期准备，工作人员们紧张地布置场地，帮忙化妆。

所有人都在朝着同一个方向狂奔，这种感觉真的太棒了。

演出很顺利，我完成了人生中第一个四手联弹舞台。

感觉自己还是不够勇敢，看到台下人群时平时的嚣张气焰被瞬间浇灭，双手止不住的颤抖。

不过还好自己有了能够站上台的勇气，大方自然或者紧张害怕都没关系，这一年来的舞台经历还是带给我了成长。

我站在追光灯处，看到大家在舞台上专注的模样，也算是圆了我的梦。

台上的人演绎疯狂，台下的人尽情欢畅。

灯光与音乐，欢呼与人群，都很乘兴，都不枉此行。

这是一场最奇妙梦幻的旅行。

很感谢风华为我带来的这一切。

有了这第一次勇敢的突破，后来的四年里我不断尝试以各种不同身份，一次次回到我最喜欢的舞台。

该说自己好奇心重吧，什么都想试试。

虽然都是半吊子，但nbu真的给我很多空间。

从最早的社团小专场，到合唱比赛，新show，十佳海选，晚会的热场，话剧社大戏，我把自己的一部分留在了各种大大小小的舞台，林杏琴大会堂、锦绣小剧场、忻元甫、大草坪、云创路演棚，哪里都是回忆，“这间小小的礼堂，就是我们的武道馆。

”我珍惜每一次舞台，小心翼翼地收藏着每一张与我有关的节目单。

昨天和trace的小伙伴们一起去文化馆演出，久违地又一次站在了聚光灯下，这感觉既陌生又熟悉。

上次是什么时候呢？

虽然已经入社一个多学期，先前总觉得和大家有些疏离，昨天第一次真的感觉到被包容和接纳。

大家都好可爱，泪目。

这样的羁绊在哪里都不会有了吧。

我会记得演出前的反复磨合，演出时的不安与享受，记得台下观众们的笑容，朋友们的远程应援。

我知道，不完美的我，永远有你们的支持。

那就继续在自己热爱的世界里努力发光吧，唱你喜欢的歌，弹你喜欢的曲子，虽然受众可能很少，但应该能深深感染到一部分的人吧。

再渺小的同频，都是爱啊。

如果给近五年来看过的乐队番排名，我大概会给出《孤独摇滚》＞gbc＞mygo＞＞＞颂乐人偶的排名，原因就在于孤独摇滚实在是优秀到难以置信。

把体量缩小确实节奏有所改变，不过对新观众特别友好，也让我这样的铁粉高呼过瘾。

缩在这么不到两个小时的时长，也让我有时间专注于剧情，能让我萌发更多的点子，这是好事。

孤独摇滚开分并没有我想象的高，大多数差评都是说既不“孤独”，也不“摇滚”——其实是相当不清不楚的评价，从来这二者就没有一个明晰的定义界限，就像摄影里面的“德味”，都是主观感受，你大可说孤独就是没朋友，也可以说就算有朋友，没有深刻直达心底的交流才叫孤独，你大可说摇滚是万青弦上的石家庄，当然你也可以说摇滚是小鬼两手捧着的空气吉他（当然这个我不认可，虽然他流派写的是什么朋克，实际上这逼比华晨宇都差远了），那咱大不了道不合不相为谋。

没有定义，完全是人自己想出来的，那我何必去跟你纠结你的评价，什么是孤独，什么是摇滚，何必呢？

你说它是废萌也好，说你它是精神病也罢，这何尝不是一种孤独呢。

坐在影院的座位上我想了很多，然后实际落笔没写几个字出来。

很多时候人就是这样，脑子里翻江倒海，实际写起来又不知道写点什么。

我刚开始想标题，就像在写高中议论文，似乎整个影评都是要点题着来写，但是无所谓呀。

正如山田凉点出来的那一句，不独特还不如死掉好了。

人就是这样呀。

我躺在座椅上想了很多，想到自己也想到别人，想到过去又想回现在，青春真好啊，青春容许你想你所想，做你所做，容许让你结识你意料之外的好友，容许你不随大流，不扯王八犊子，容许你写你想写的，做你想做的，容许你完成人生的转变，把身上的石头和尘土尽数搬开或者洗却，留下的是晨曦，是你想成为大家英雄的梦想，是你未来的前路。

文以载道，影视作品也是一样，它传达的就是这样一种力量，让你在万千个夜晚，让你在怀揣着和一里一样的孤独感的时候，能让你明白生活是有盼头的，尽管它并不时刻如你所愿，但是起码我们都在改变。

想了很久想了很多，落下来一没逻辑，二没有创造性的想法，那么就这样吧。

想的很多东西都搁浅了，这应该是蘑菇帝国的歌词，佐藤也给结束乐队写曲了，挺温柔。

在影院的天花板上，我看到东京的晨曦。