潮来潮往 A tidal wave is coming我相信不久之后 Soon, I am sure,一切将随潮而去 it will sweep us all away俯瞰天地 尘世即是天堂 Eureka ... 2000 ..故事:一名中年男子真诚的祈祷,寻找勇气继续生存的旅途,《人造天堂》的故事永远的行进在路上。
当巴士凶案骤然降至后,正如自然灾害、突发事故所带来无法磨灭的伤痕——就接近港台译名《浩劫余生》的一层意味,不过后者又容易被联系及《后天》、《天地大冲撞》等美式灾难片译名。
三个幸存者经过惨案的打击,灵魂再也找不着回归自我躯体的道路,徘徊游荡、焦虑不安,梦魇改变了他们往后的生命轨迹,而之前他们的生活再普通平淡不过,可能,就像在电影院中观看影片的某个观众,精神抖擞或者昏昏欲睡。
他们被退去又至、潮水涌动一般的惨案阴影所纠缠,导致他们无法恢复旧有的生活平衡。
阻止这一切的还包括孩子们的双亲出走离去,只能相依为命;泽井真选择自我放逐,在回来孑然一身。
《人造天堂》前半部分是再典型不过的日式闷片,从主题上却更接近日本“现代伤痕”作品,比如人情冷漠、家庭危机、交流隔阂、社会创伤、天灾人祸,这些即便在流行的偶像、青春、纯爱片中也是容易捕获的题材内容。
提示: 第二部分有关键情节透露,将影响观赏效果电影的记忆作为一部孤独而压抑的影片,现代人普遍存在的情绪被加以深化,只因一次惨剧片中人物都被缠扰得有些凄惨。
在巴士绑架案后,几个生还者的生活戛然而止一般,中间插入了一个不明显的两年时间跨度,但是它又反过来表面着时间停止的事实。
停止的时间枯燥乏味,什么都不会改变。
在“沉闷影片”中间设置的一个故事点是连环杀人案,增加戏剧化的用意可以理解。
不过脑海中闪过一念头,这地方的治安实在糟糕了些吧,又是绑架又是凶杀,私以为青山真治在编剧上疏漏的一点则是连环凶杀案为什么会是在泽井真回来小镇后才发生呢,这不是有意为止的斧凿痕迹么。
几起凶杀时间上又安插得密集,一般人的绝对偏好是在心中臆断主角绝非凶手,除非青山真治想造成黑泽清式的悬疑氛围,但那显然不可能。
或许几个男性人物都有了凶手身份的嫌疑也是不多的兴奋点。
但不管怎么说,该连环杀人案线索还是得到了延续发展,并推导出一个诧异惊人的事实,回头在直树在田间挥刀劈砍时的白色汁液已有伏笔,中间女招待员的相貌神似受害者以致直树惊慌呕吐。
青山真治这样的编剧方式就好比汽车行走在一条平坦无阻的高速公路上,却总需要轻微颠簸跳动那么几下。
这表示着两个信息:第一是这个故事在沿着既有的方向往前进行中,第二是给坐在车上的乘客(观众)提下醒,打断下情绪。
或者用一组词语形容叫“安静平稳中始终存在的紧张和危机感”:一方面它来自于阴影无时无刻的侵蚀和伤害,直树兄妹的自闭,一方面则是另一起凶杀案犯罪的生起,以致泽井真的肺病也跟着严重起来。
那是什么动力和期待叫坐在一方屏幕面前安分守己的观众,在不快进、不暂停下一口气看完,对于电影院观众来说合格就是意味着不打瞌睡不离席走人。
《人造天堂》的压抑只有在缺少光线的晚间借助外源灯光得以缓解,这时就没了白昼中有意处理几乎黑白的影像。
镜头不乏大范围调度,也可讲精致细腻,但是《人造天堂》依然逼人气闷的,这来自于主题,也来自导演设置。
它们左右了影片在画面之外的情绪,至少在初看时,就断定整部影片从始至终被滤镜处理过,偏棕褐的斯比亚色调(Sepiatone)肯定是有意为之,犹如旧照片的灰暗与怀旧。
结尾如所料的来了一次变化。
宫崎葵面对镜头的特写,升格,泽井真的笑脸,缓慢的切换。
居高临下的拍摄视点其实和田村正毅在《萌之朱雀》采取的摇升望向蓝天异曲同工,非说要说一种含义那就是来自天堂的视角,拯救灵魂,重归自我。
有日本影迷议说《人造天堂》是走沟口健二、神代辰巳、相米慎二的摇拍长镜路线,当然还有称像希腊安哲罗普洛斯等西方大家的。
可以体现以上意图的地方包括开场之后大范围调度的移动长镜头表现劫案发生警察赶至现场,以及很多次从封闭的房间内借助窗户转移到屋外的开阔场景。
《人造天堂》在镜头画面上值得美妙回味之处还来自中巴车停靠路边的夜晚,夜晚自然灯光透过一层车窗投射的暗影浮动效果绝佳,设置的敲击回应细节亦使人安静,用“心灵的叩响”可以形容,又流于平常。
结尾的记忆之前《人造天堂》3个半小时的黑白分明就是为了等待梢(宫崎葵角色)眼中乍现的满目彩色、光亮鲜活,告诉她活下去的理由和独自存在的价值。
原来人世间还有生机这一词。
有绿茵如毡,有晴空万里,但没有期想的拥抱乃至携手同去,只是返身回了中巴车。
航拍镜头再围绕大观峰的顶部盘旋几周后越拉越远,越升越高。
从处理过的棕褐色向自然颜色的全面转变,但这仅仅是个圆满结局么?
其实不然,个人猜想的俗套结局是在海边倾诉完结——确实有太多电影,哪怕是日本就有北野武一堆代表。
不说海边经常是法国人影片终点又是爱情故事起点——回到他们最初开始的地方。
涌动的海水,清冷的色调,皮亚拉和他记忆中的丽都岛;金色的夕阳,远去的人影,奥宗5x2男女相识的起点。
不想青山真治居然让两人回到了一个视野开阔的山谷高点,为何要选择山?
庞大延绵的山系余脉将陆地分割成一块块安守封闭的区域,置身于一片群山的包围中,山成为守护世界的象征,屹立,阻隔,包围,环拢。
而高山巍峨挺拔,莽莽苍苍,仰头望去,有限的视野只能看见一片天,有秩序,有约束,这才是人造的天堂。
Eureka的意思很多人知道,来自古希腊阿基米德故事,他口中大叫的“Eureka!
Eureka!
”。
所以Eureka的意思即是“I get it!”、“我发现了!
”、“我找到了!
”、“我明白了!
”,巧妙之处还在于《人造天堂》的片名跟《My Life without Me》等一样放在了结尾,就是说在一切结束后才打上阿基米德发现式的欣喜之语。
但除了体会得词语用境外,那低浅的会心一笑,几个人能真正乐上眉梢,想来就很难。
另外日本影迷对于支持的影片也有用“全国民必见!
”这类带感叹号的标语句式;有怒骂被报纸上《人造天堂》评论剧泄导致心情严重不爽的;有推荐一定要进电影院观看全身心陶醉的体验型观众;但更多还是盛赞役所广司演技如何高超过人之类,算是有趣至极。
就整体论,青山真治在《人造天堂》中的尝试的确称不上不落窠臼,但必须承认这需要极大的勇气。
《人造天堂》的故事是封闭的,好比紧缩的花蕾迎接绽放的漫长等待,犹如退畏的生欲在鼓励中迎头再来。
青山真治花漫长时间讲述一个需要勇气活下去的故事——在现在看来,一部三个半小时以上的片子就是折磨每个人的忍耐度。
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看到一小时左右,便笃定“这就是我的年度最佳了”。
第一个镜头就很喜欢,少女的完美脸庞与凝视,美丽就像一场梦。
全片的故事、摄影、配乐、剪辑没有一项是我不喜欢的。
没有任何遗憾,三个半小时没有一帧浪费。
全片色调以黄白为主,泛黄的胶片感恰当好处的克制、悲伤。
真树被没过头顶的芦苇丛里,被秋彦追逐在屋前的旷野上奔跑。
都与末日感的昏黄适配。
选角堪称完美,每一个角色都浑然天成,人物真真切切地站在我的面前。
无论是沧桑大叔井真,废柴又自恋的秋彦,真树和小梢在现实里竟然也是兄妹,太灵了!
无论哪一对人物关系牵扯出来都值得挖掘,井真是一颗穿针引线的纽扣,幸存者为什么会成为受害者,遭遇生命胁迫的无家可归者相聚在兄妹身边。
认真照顾孩子的贴心叔叔,指挥机械臂研究另一种巴士的井真,兄长面前沉默寡言的幸存者,警长眼里“一定会做点什么的”重大嫌疑人,面对爱人重复start over的落魄者。
役所广司真的将每一个侧面都饰演地淋漓尽致。
人因为多面性而生动,而这些侧面里井真的最终选择是兄妹的叔叔啊。
我一向不喜欢救赎这个词,或许井真最初怀着惺惺相惜乃至同情的心情来到兄妹家,但从真树毁了坟墓后,井真和小梢的感情发生彻底变质,他就这样开了一辆凶车来。
微笑灿若繁星。
兑现承诺小梢的“去一个谁也不认识我们的地方”。
被重大劫持案的幸存者身份紧紧捆绑在一起的三个人真正在心灵层面上达成互相依赖、信任。
秋彦和兄妹前后间隔、错落有致地坐上废弃轮胎堆叠的巴士,是全片最美的画面。
但如果故事在此结束落入尾声,青山便不再是这个力透纸背的真治。
随着旅行的推进,前期萦绕小镇但悬而未决的凶杀案迷雾逐渐揭开,与之对应的是多次强调但意味不明的真树。
人造天堂真的完美诠释了主角不需要言说也能呈现情绪性格的生动表演,兄妹的沉默贯穿全片。
真树选择一直转圈,小梢喊出了劫持案的所有人。
言说,意味着表达、将隐藏在心里的东西诉诸外界,对真树是难以下定的决心,对小梢是尝试的解脱。
真树杀人的情节很难不联想牯岭街,少年的爱与恨总是那么相似,我的世界崩塌了。
不可以。
杨德昌聚焦真实的台北景观,人造天堂的世界是被建构出来的,人情冷漠的小镇笼罩着一层柔光,生机汩汩的河流接连漂浮着尸体,废旧的巴士改装成房车逃离小镇,后车窗挂着一颗闪闪星星。
海,是存在的。
小梢眼里的那片海,是真树翘首以盼的蓝吗。
结尾小梢奔向大海,想起四百击,泪洒现场。
青山真的太浪漫了,井真家的宅子前伫立着两颗电线杆,井真沿着S型轨迹自由地骑下坡,工地的师徒在暴雨里打棒球,在巴士和草地间拉起一根绳晾晒床单。
在一望无际的坡地上舒展身体。
少年的白色条纹和休闲裤相得益彰。
巴士上三个人轮流敲击车身。
是韵律的节奏,也是内心的认同。
将大全景、全景、定镜头、景深镜头发挥到极致的美。
结尾13分钟画面由单色转为彩色,更堪称神来之笔,航空盘旋的镜头包裹住广袤无垠的山川,山顶上的井真和小梢。
这能算是剧透吗:主角猛烈的咳嗽声,传递出的不适和疼痛感有点太过具象了。
晚上看完,第二天头疼一整天。。。
这样的故事开局,不全灭简直童话故事级别。
使用旧照片般的单色画面,最后突然回归彩色世界,有一点老套。
少年兄妹无台词状态时的表演比说话状态下更有说服力。
影院坐牢三个半小时,值得。
但要舒适的观影体验,建议在家投屏,分成3个章节看完。
1:宫崎葵太好看了,每次出现都想截图。
2:窗外灯光,窗上水珠,人脸在经过灯光时会现出轮廓,这个镜头很美。
3:导演非常喜欢在一个镜头内实现内景外景或是整个动作的调度,很简洁,可以学习一下。
4:情节简单,氛围塑造很好,节奏也不错,有时候还有些小幽默。
但有些人物动机难以理解和共情,比如为什么他们都想杀人。
然而这点对欣赏影片非常重要。
5:那4个坟是什么?
6:结尾的彩色,怎么说呢,好看是好看,但有点俗哦好像。
7:镜头焦距非常棒,好想知道是多少mm(看着像21-23左右?
还是16?
)8:字幕库上的字幕别下那个单个的,是错误的。
那个压缩包才是正确的。
我特别喜欢男主把堂哥赶下车的那段,那段仿佛揭示了这个片子到底在讲什么,仿佛揭示了他们为什么不肯说话。
他们幸福吗,他们当然不幸福,他们一点也不幸福,不要因为他们的幸存就觉得他们应该开心,应该是幸福的。
他们一点也不幸福,他们还背负了那些车上被射杀的姓名,他们闭上眼就会想到那天,他们如何幸福。
所以当堂哥说到那对于哥哥来说应该是最幸福的结果时,男主直接暴起了。
这也体现了那个堂哥尽管一直说是他们的一员,能理解他们的感受,但他不能,他从来没有能过。
他和另外仨人就是完全不一样。
重新开始何尝容易,这个片子是在讲重新开始吗,可能是,但我觉得这不是重点。
哥哥陷了进去开始疯狂杀人,他把他的不幸怪罪于妈妈的离开,于是疯狂猎杀。
哥哥可能从来没有走出来过,他甚至仿佛一直在看同一本书。
妹妹是整个片子里最难以琢磨的角色,我甚至会觉得妹妹和哥哥其实是同一个人的两面。
所谓“我不要求你活,但我不希望你死”更向是对某一种人格说的话。
看海的时候,妹妹说哥哥你看到了吗,镜头在点头,他们不用语言却能交流他们所见到的。
当然这个理解可能有点太飘了,但可以确定的是妹妹确实和哥哥是在两个不同的平面。
妹妹渴望逃离,渴望交流,但仿佛被哥哥压着,这是一种很奇怪的感觉。
最后的结局是什么,是镜头飞向的远处的高山吗?
不过,结局男主竟然没有因为病而离开也是非常意外了。
这个片子镜头经常会给到在公路上从一端到另一端的画面,我觉得一定是有其深意在的。
这个片子用的色彩很有趣,这是一种区别于直接用黑白拍摄的滤镜,这种暗淡的色彩把整个片子给完全压抑了下来,尽管那俩兄妹站在门口不说话的镜头其实也是蛮滑稽的。
整个片子流逝得很舒服,尤其是在他们四个生活在一起的片段,有一种压抑的美好的感觉。
这可能也就是人造天堂的感觉,美好,但总感觉被什么给压着,他们可能真的就生活在人造天堂,毕竟他们都“死”过一次了。
2023-6-12看
到最后,影片终于回归了彩色画面。
忽然发现那辆可爱的小中巴,原来是蓝色的,前面一直以为是橘黄色的。
我本来下意识的以为,这种车就应该是橘黄色的,那样大概比较温馨吧。
不过蓝色的好象酷一点,公路电影嘛,应该首先要酷一点的。
警察问他,你还会回来吗?
他回答我还有什么地方可以去吗?
来北京已将近一个礼拜。
两会一结束,雾霾卷土重来。
下班后,我躲在充斥着下水道异味的租房里,卷着被子,打开了这部电影。
哔站上仅一人观看,也就是我。
弹幕几乎为零。
影片一开篇,是十五岁的宫崎葵的正面特写。
她的五官从来就没变过,即便已经过去了整整十七年。
有些人的脸,可能过个七年,老同学都认不出来了。
她是我最爱的日本女演员之一。
我嫉妒她的笑容。
她笑起来的时候,只能用绽放这个词来形容。
她的嘴角,眼角,脸上的一切边边角角,能够在一瞬间,同时绽放出不含一丝杂质的童真与稚气。
可惜在这部处女作里,她自始至终没有笑过一次。
因为角色需要。
这让我很心痛。
役所广司,名气很大。
说来惭愧,我是第一次看他出演的电影。
看完以后,我觉得自己没有资格评价他的演技。
这部电影其实关键也并不是出彩在演员的表现上,重点还是摄像,镜头语言。
几乎贯穿全片的美图秀秀怀旧色调在最开始一度让我产生放弃观看的念头,所幸我忍了下来,过了半小时左右,视网膜就差不多习惯了。
再后来我就发觉,用怀旧色调也是有一定道理的,毕竟纯黑白对光影的要求要来得更高一些。
拍夜景的段落也确实不少。
经历过芬妮与亚历山大的洗礼之后,三个小时的片长现在对我来说已经算不了什么了。
然而在一百分钟不到的时候,我依旧不争气地睡着了,估计是白天工作消耗太大了吧。
醒来已经是清早五点,我重新启动停滞的画面,看到了最后。
公路电影,最爱的大概是巴西片中央车站,还有文德斯的德州巴黎,印象也很深刻。
这部电影是从正片开始两个小时以后才出发上路的,马马虎虎也算是公路电影吧。
讲述逃避的故事向来是最欢迎的,可能是因为我骨子里就是一个离经叛道的人吧。
不管是为了错误而逃避,还是为了自由而逃避,逃避的行为总会让我产生第一直觉:这是正确的。
没有改变,就会沉沦。
逃避这个字眼虽然看似消极,实际上却是无比乐观的。
在出走的那一刻起,就证明了,你想寻求改变。
对于未来不抱有期望的人,是无法选择逃避的。
从她渺小的背影,到她复杂的眼神,从凝视到被凝视的转换,随着画外音的悄然响起,犹如来自天堂的召唤,走入其中,再无感知。
一场惨不忍睹的屠杀牵连起了三个无辜者的命运,与死亡擦肩而过的恐惧感侵蚀了单纯的灵魂,逐渐蔓延到了彼此的生活当中,接踵而来的是原生家庭的排斥和破灭,失去了言语和思考的能力,如行尸走肉般惶惶度日,无法摆脱的是迷茫、孤独和绝望,直至第四个人出现唤醒了他们的不知所措,吵闹只是片刻,宁静将是永恒。
冰冷审讯室里的追问,只得到一阵阵费力的咳嗽声作为回应,无人知晓的死亡,成为了残留下来的悬念,只待浮现。
昏暗禁闭室里的孤独,却用一次次的敲击墙壁来相互交流,隔着一堵墙的距离,没有答案的回应,依旧掷地有声。
寂静房子里的相依相偎如此沉闷,始终如一的单调生活如影随形,将自行车停在铁轨上感受死亡的气息,躺在混乱的杂物堆里消耗生命,走出死气沉沉的空房间,坐上熟悉的大巴车,踏上凝视过无数次的蜿蜒道路,试图重启人生的新篇章,去探寻生命存在的意义,去感受内心深处的恐惧,重回故地,相机记录下的瞬间,如刺痛般深刻,如泡影般消散。
踏入繁华的森林坐听虫鸣,爬上陡峭的山坡眺望远方,触碰平坦的湖面感受平静,只存在于言语间的青森,无法企及。
车窗外的风吹动凌乱的枝叶,沙沙作响的杂音带着一种无形的恐惧,难以入眠。
无力的手指敲击坚硬的车身,细微的叮咛之音抚慰了内心的躁动,逐渐入梦。
黑暗将至前的黎明,因为迷失自我而选择伤害他人,他收到的惩罚是多年来的沉默和多年后的孤独,渴望去亲眼看到大海,却只能将这份渴望寄托在他人的身上,恶人永远都不能被原谅,但他只是个受害者,渴望蔚蓝色的自由。
破旧收音机里传来老歌曲的旋律,踏入布满沙砾的海滩边缘,岌岌可危的身躯,举步维艰的道路,遥不可及的距离,触碰到了冰冷刺骨的海水,感受到了生命将歇的幻灭,不再追逐。
一种人生,沉默不语,一种选择,无法退却,一种渴望,自由如风,一种结局,拥抱死亡,一种感受,孤独成瘾。
我们拼命追求的是内心的安宁,却失去了享受幸福的那份感知力,直到再也没有力气去反抗这现实世界的恐惧与不安、喧哗与骚动,任由孤独蔓延至每一个角落,聆听风声吹散不灭的火光,轻声道出心底的渴望:爱与自由。
第一遍·2022.9.26 在平淡的沉默中逃避现实的嘈杂,寄孤独于一切生命的律动当中,日常性的呆滞是为了掩盖恐惧的神色,凝视虚无缥缈的远方看见的是大海的咆哮,只在陷入沉睡的黑暗中才能短暂的忘却,那早已死亡的灵魂和埋葬门前的肉身,沉吟不语。
灰白的画面褪去了鲜艳的色彩,轻柔的配乐搅动浑浊的空气,缓慢的节奏勾勒出宁静的现实,刺眼的光线取代了明暗的交替,夏日的蝉鸣唤醒了消沉的思绪,划破长空的枪声击碎了烈日下的空灵,急促的电话铃声如恐惧来临前的诅咒使灵魂颤抖,雨水侵入心底打扰了隐藏的不安,忍不住咳嗽是为了不泄露隐藏着的秘密,夜晚时分的抽泣如此绝望,杂乱不堪的房子被沉闷的气息笼罩,活着是因为人体生命循环里微弱的意识冲动在挣扎。
在新世纪的伊始,它仿佛打开了一扇从未有人进入过的门,指引着天堂。
潮来潮往,我相信不久以后,一切将随风而逝。
在九州的那片土地上,一场惨绝人寰的公共汽车挟持事件打破了宁静。
乘客们的生命在凶徒的枪口下消逝,唯有司机泽井和一对兄妹直树、梢侥幸存活。
然而,这场浩劫带来的伤痛,却如鬼魅般萦绕在他们心间。
司机泽井为了逃避那充满鲜血的回忆,选择远走他乡。
但记忆的枷锁却始终无法挣脱,两年后,他带着未愈的心灵创伤重回故乡。
在这里,他找到了同样被阴霾笼罩的兄妹直树和梢。
那场灾难让他们的性格变得阴沉孤僻,离群索居。
泽井的到来,使他们组成了一个特殊而又略显奇怪的家庭。
然而,平静的日子并未持续太久。
一连串诡异的连环杀人案件接踵而至,泽井竟意外地成为了警察怀疑的对象。
《人造天堂》以其深刻的情感刻画和扣人心弦的剧情,引领观众走进这几个幸存者的内心世界。
影片中,我们看到了创伤如何扭曲了灵魂,又如何在黑暗中寻找着那一丝希望的曙光。
役所广司、宫崎将和宫崎葵等实力派演员的精彩演绎,让每一个角色都充满了生命的质感。
他们用细腻而真实的表演,将观众带入了这个充满痛苦与挣扎的世界。
这不仅是一部关于犯罪与悬疑的电影,更是一场关于心灵救赎与重生的深刻探索。
在《人造天堂》中,你将感受到人性的复杂,以及在绝望中寻找希望的力量。
一个猛烈的突如其来,时间被断隔开,留下空间这个走肉。
仿佛被蜡烛水凝住的蚂蚁,徒自挣扎。
坠入得过程,自由落体。
还是要回来,无论以什么方式,刀是方式,沉默是,救赎也是。
导演的控制力还好,并无太多新奇所在,还是那个评论的好,如平坦旅途的偶尔颠簸,就是这样的节奏。
终于完整看完了,3个半小时,观影过程不是一般的煎熬,本来期待很高对这部片子,结果发现不过都是生硬的形式主义罢了
@2024-06-04 09:37:02
青山真治的电影中有许多不断出现的元素,这些元素又不断重复着相同的主题,在新世纪来临的时刻,青山真治将九州的被伤害与救赎用一部极具史诗气质的作品呈现,在电影中“桥”永远是重要的符号,因为就像九州需要桥与本州相连,被害者也需要重建与自己、家庭、社会的关系,青山真治并不相信血缘是家庭的连接,他更在乎彼此理解、有共同经历之人间的羁绊,所以“寻找”自我的那段旅程中,我们其实在很早前就知道了最终的谜底,也必须跟随他们走这趟跨越九州的漫长旅途,因为在旅程中我们发现彼此的相似,人物在宿命般的孤独中需要找到生的意义,死太简单了,死也不是解脱,青山真治背负伤痛前行的主人公才是他给平成年代日本的注脚,在无路可走的地狱面前如何找到天堂呢?九州是孤独的,被遗忘的,被伤害的,它是孤岛,但它终究能超越这些获得自由,
黑白压抑的讲述一个复杂的命题。虽然很长,但故事戏剧点的铺陈很考究,镜头调度平和却暗藏张力。
上海电影节看的,3个半小时并没有想像中的难熬。隔壁的大哥睡睡醒醒,呼吸都带着一种鼾声。
潮来潮往 A tidal wave is coming 我相信不久之后 Soon, I am sure, 一切将随潮而去 it will sweep us all away 俯瞰天地 尘世即是天堂 Eureka ...
想看的第443天,没找到资源,没想到是上影圆了我的watchlist。超级加长版“驾驶我的车”,全程当成纪录片就比较好接受影片的节奏了。无家可归的事故受害者四人,踏上了与讨厌的自己和逃避的过去分别的旅途,但悲剧却在于,有些人生永远被改变就无法重新出发了。小姑娘真的像天使一样啊。男主见老婆的戏,演得真好。配乐恰到好处。
连着看了三部葵的闷片,手指虎、三亿初恋、人造天堂——一部比一部闷,到这部简直极致了。前半部还是认真的当剧情片在看,到三分之二时,竟然突然转成了公路片!
人造天堂,好恐怖
【咚咚】有人在那里吗?【咚咚】我在这里。
对这种屎黄色摄影不感兴趣,这片典型的日本心理障碍片,没亮点,日本人空气读多了,心理小毛病太多了。
有一种宁静的延宕感,我最喜欢得是对那栋房子的表现,不仅仅是一个被运用得很好的外在的客观建筑和空间,而且它真正的表现出了人对于空间的需要,那种在房间内的安全感,被表现得特别动人。宫崎葵和役所广司都交出了十分上乘的表演,他们在故事里被控制着,又在表演上控制着这个故事,极其纯粹的释放着内心的力量推动着,没有一丝外放。
25届电影节第四部,一个简单的故事花了三个小时来讲,大段的“废片”,比如巴士缓缓开过离开镜头,导演一直在反复运用,全篇一直昏黄的色调,直到结尾,才发现那辆车是蓝色的,全篇兄妹两对男主的咳嗽,好冷漠好讨厌啊,喜欢不起来。看到一半就猜到凶手,但是开头凶手作案动机没说。
上影节第一场电影。跟我想象的剧情犯罪片完全不一样。215分钟,节奏巨慢晃晃悠悠,很平,没什么BGM,后面有点公路片,大量长镜头无台词,剧情有的时候很慢有的时候又比较跳让人摸不着头脑。困德耀司,迷迷糊糊睡着了又醒醒了又睡,感觉睡神一直抓着我不放。右边男生睡着了一直点头咳嗽声和哈欠声此起彼伏电影里男主和电影外观众呼应着咳嗽还好是二楼第一排和屏幕比较平视,不像一楼需要仰着脑袋。但是这排位置很小腿都不好伸,一直在纠结着能不能跷二郎腿,放弃。 不如每帧出个胶片摄影集吧……那样倒会喜欢一点。
5.0 有点故作深沉了...不过调度的自律性和技巧都挺高,不可能反感。始终难被这类人造的救赎景观征服(《密阳》是唯一一例?)
你不说我还想不起 跟伊戈扬那个意外的春天一样又长又难看(豆瓣怎么还把意外的春天改名了 害得我还以为我记错了
细节有余,精彩不足。比较喜欢看宫崎葵喝冰水。因为是黑白的,搏斗的时候失去了些精彩。
心灵重建,让太相似的人走到一起,拥有选择与抛弃的权利,这根本就不是人间。我甚至猜想,当年案发时,与凶手背靠背先后倒下的司机,身体中的某部分瞬时承载了凶手的记忆。因而他替入驻身体的那部分赎罪,也为自己曾直言保护的幼小生命带去希望的光。沉默后首发声,深刻的暴力与至柔的暖意,震感极强。
开场精彩,后面闷得够看两部文德斯。#HKAFF2023
其实故事主题还挺好的 但展开铺垫真的太长了实在没必要 可能导演更追求镜头吧