杀破狼·贪狼

何谓杀破狼？

杀、破、狼，指七杀、破军、贪狼三星，每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星，永远互相会照，七杀破军贪狼三星同宫，名为杀破狼。

七杀星：如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性，并有机谋，且主能独当一面，事业有成。

破军星：此星入于身命宫，主人性刚寡合，暴躁而易冲动。

贪狼星：主人性刚威猛，且有机谋，作事迅速但多进退，不耐静，若于陷地则心多计较，爱憎之心极重，善恶不一，略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色。

在电影《杀破狼》第一部中，任达华，甄子丹，洪金宝所饰演的三个角色分别对应了三主星的人生轨迹和性格特征。

但我觉得更重要的，是叶伟信指导的一和三在气质上跟这个名字更相称。

杀破狼格局表示着一种动荡和变化，杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落。

不得不说，与一和三透露出的绝望的悲剧宿命感有异曲同工之妙。

第一部里，洪金宝最后炸死，从背后偷袭把甄子丹推下高楼，好似足智而善忍者笑到了最后，谁知刚好砸死了楼下等待着洪金宝回家的妻女。

污浊之世，因果报应，熟胜熟败，还真不好说，不过三十年河东三十年河西而已。

第三部里，你真以为古天乐会有那么一丝希望救回女儿？

臂膀上的纹身和视频留言都在暗示着女儿的求死之心，所以真正不同的只是自杀或者他杀而已，在停尸房里的那一幕，命中注定。

但你以为古天乐无过？

其实在警局殴打偷拍犯和饭馆强行抓走女儿男友的桥段，都在表明古天乐严重的占有欲。

已经远远超出了一般父亲对女儿的慈爱。

“略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色”，其实整部电影恰恰讲的就是一个父亲因为自己偏激的占有欲而害死女儿的故事。

托尼贾在片中对吴越的那番关于古天乐的警告， 又强调了古天乐自带灾祸体质的现实，引起不幸的事物本身，通常就存在着不可调和的阴暗与矛盾。

所以标题的贪狼，指的就是古天乐自己，一切一切的源头。

深不可触的绝望，恐怕这才是杀破狼这一系列的精髓。

好了解读了主题，我们再来具体看看影片的表现。

先吐槽点吧。

一：之前还被钩子伤成那样的腿，下车后居然又能若无其事的以“微瘸”的姿态行走 二 作为市长官邸居然连个看门的都没有，都可以放任一个瘸子大摇大摆的走进去。

第二点就是动作设计，武打动作果然还是第一部杀破狼甄子丹的武术设计最过瘾，哪怕是洪金宝，你也能看到浓重的套招痕迹，缺乏新鲜感的同时，力量感羸弱，多少还是遗憾。

再来就是古天乐的打戏，其实可以不要给他安排的那么密集。

对比另外两位专业打星吴越和托尼贾，古天乐的打戏会有减法效果。

特别是屠宰场那一场戏，用了过多的快速剪辑的动作特写镜头，希望掩盖古仔动作上的短板，但反而能更明显感到打斗的单调和不流畅。

最后就是托尼贾天台上飞身救小孩儿的戏，我的天，还在空中有一个360度的转体动作，威亚痕迹真的赤裸裸的出现在观众的眼前，哪怕是被外国大块头推下楼时，他在空中做这么多动作我也只是以为会给个重伤，没想到最后真的死了，那你在空中搞这些骚操作干嘛，在全片严肃凌厉的氛围中，这种不干脆不顺畅的动作产生了一种喜剧感。

下面来说说我喜欢的地方 电影里几乎所有的打戏都是水到渠成的，有强烈的情绪做铺垫，所以观众在看的时候不会觉得单调乏味，观众的注意力是被吊着的，想看到坏人被打趴。

反例你可以看看叶问系列，卧槽上去一句话“想讨教讨教”就开始揍啊，虽然在那个时代，好像理由说的通，但完全没有情绪的代入，叶问第一部里因为有抗日情节这种全民G点在，所以我们可以接受。

在二和三里面，当敌人不在那么张牙舞爪，甚至和叶问有点惺惺相惜时，没有铺垫的打斗就显得冗长乏味了。

（当然如果动作设计比较特别或者镜头运用特别的另当别论） 我在片中最喜林家栋和古天乐撞车那场戏，特别棒，表达了两个层面的意义。

两个人，一个因为副驾驶上绑着重伤的警察另一个后备箱里藏着女孩儿，在撞车之后都不敢贸然下车对峙，深怕一不小心被人发现了自己的秘密，而这时警车来了，随着警笛声步步逼近，贪狼星在身，沉不住气的古天乐落荒而逃，于是便成了警察的头号目标，心智更高一筹的林家栋被警察忽略，开着藏人车悠然离去。

整个桥段干脆简洁，却又清楚的描述了林家栋和古天乐心性的高低，同时吴越从两人旁边擦肩而过的画面也预示了女孩儿注定无法救回的悲剧，因果报应，宿命轮回的意味再次突显，不可谓不经典。

还有人觉得为什么男主不杀市长，第一林家栋给古天乐说了这件事与市长无关，第二两个人都杀了，那吴越的女儿肯定也救不回来了，所以必须活一个，那肯定不是罪魁祸首林家栋嘛。

第三，古天乐开始在市长胸口听了他的心跳声，难保变态如古仔的人不会觉得这就是女儿的心跳，所以我要留住它。

最终，不杀市长，也是情理之中了。

总得来说虽然本片有很尴尬的情节漏洞，但胜在它的主题永远贯彻始终，导演在这样一部卖动作卖刺激的商业系列第三部还能保持自己的作者性，鼓励一下吧。

……………………分隔符……………… 谢谢豆友提醒，对于心脏匹配一事我道歉，是我看的太马虎了，事实证明导演还是比我聪明的。

不过既然如此，延伸一下，关于结尾古天乐不杀市长还有个理由，你可以看到其实林家栋一伙不是绑架古仔女儿的元凶，他只不过是在屠宰场那正好发现女儿的心脏适合市长而已。

所以始作俑者也许还是外国人和黑警察。

那么此时对市长的恨意似乎又该少几分。

2017年8月14日，采访叶伟信，超nice，哈。

叶伟信影坛闯荡三十多年，“杀破狼”系列是他找准的一个表达豁口，要用最凶残的打斗，诉最痛楚的情分。

《杀破狼·贪狼》亦复如是，他把苦痛、窝心、宿命，全都揉到这个故事中。

戏如菜肴，适合的才好吃■和之前的作品比，这次武打有什么改变？

叶伟信：甄子丹本身就是一个很出色的动作演员，所以在《龙虎门》、《叶问》中，他的招数可以发挥得更亮。

这一部，我很早就确定是古天乐去演。

“杀破狼”系列不用拳脚，用枪也可以成为一个动作片，但我需要找一个很适合爸爸的角色，而古天乐是最适合的人选。

我们很欣赏《飓风营救》，我肯定他(连姆·尼森)也不会，但(观众)一样觉得刺激。

动作设计可以用剪接，或者通过演员努力去完成。

古天乐不能打2分钟那么久，我们就不用这样的设计。

■古天乐首次挑战这么多动作戏，怎么去拍？

叶伟信：大哥会设计好给他看，让他起码知道将要做些什么。

他真的很勤奋地练。

在现场，拍完一个镜头，他就在机器旁边，再看，再打。

我很欣赏他的专业态度，得到这样的成绩是因为他的努力。

■他文戏武戏都是几年来发挥得最好的，也许能凭此拿奖。

叶伟信：我也希望(笑)。

每个演员都有他的特质，而拍电影，配合是很重要的。

我经常觉得，一个菜肴，如果很适合的话就很好吃，不适合就不好吃。

■你们已经合作了12次，在他身上看到哪些好传统与可塑性？

叶伟信：12次？

我真的不知道(笑)。

我首先感谢他对我的信任。

第一次拍《爆裂刑警》(1999)之后，我每次找，他都很乐意演出。

这次默契更好。

我很早之前就跟他说，有没兴趣参与这部非常有表演空间的(电影)。

我说，第三天与第六天的情感应该有区别。

在拍摄过程中，他真的能表现出来。

他有时出乎我意料，我自己虽然想过如何处理这个镜头，但因为他的表现，我立刻觉得在拍摄处理上可以改。

■比如在哪一场？

叶伟信：当时我预想，等他第一次揭开布看到尸体后，要拍他的眼神，但是他演绎的时候立刻闭上眼。

连我都觉得这个处理是对的。

看一看很快的，不是的话就合起来呗，不需要留一个镜头给他再思考。

很多表演，他能带给我更好的，这次合作非常开心(笑)。

■屠宰场大战，想怎样表现那种癫狂与残忍？

叶伟信：这个爸爸终于找到地点，没办法再忍受。

他第一天可以平静，第三天开始要接受一些事件，他到这里就崩溃了。

而且他接近真相的时候，必须用这个手段去得到想知道的结果。

■哪场动作戏最难？

叶伟信：拍对我来说不难，因为是大哥拍(笑)。

我喜欢屠宰场那场。

因为电影终于推到这里的时候，真是一气呵成。

大哥处理得了，他不只是设计招数，还对人物进行设定。

■那你俩合作的模式是怎样的？

叶伟信：他跟我了解戏是怎样的，给了我很多意见。

譬如我觉得在屠宰场，古天乐不是去打就一定能赢的，我说他应该要被一个钩钩住，要在这里跌到最底。

我不知道怎么钩的(笑)，大哥就想了很多方法，通过人物的发展来想招式。

他可以把你想要的东西发挥得淋漓尽致，这是跟大哥合作非常好的地方。

■对托尼·贾与克里斯·柯林斯，要怎样调度与设计？

叶伟信：托尼·贾有一个飞身是招牌来的，我跟大哥说，无论如何都要展现，很想看(笑)。

克里斯是咏春教练，本身有很好的真功夫，第一次参演这么长的动作电影，他是非常出色的。

全部都是亲身上阵，真是看着都觉得痛。

问他有没事，他说没，就是痛(笑)。

我觉得很厉害。

情陷宿命，苦痛过更珍惜■之前是想拍续集还是另起故事？

叶伟信：郑保瑞拍完《杀破狼2》，古天乐、张晋的角色都挺受欢迎，我也很感兴趣，那不如拿出来，在这个系列里拍这两个人物。

但在创作过程中，我觉得贩卖器官是很悲惨的，我没有理由歌颂他们，加上这个背景衍生出很多人生思考，所以最终变成这个故事。

为什么叫“贪狼”？

就是说虽然是同一个系列，然而开始有变化，但都是顺下来的。

■时隔12年再度执导这个系列，最希望延续什么风格？

叶伟信：我们从《杀破狼》开始摸索，想让动作片加入一些宿命感。

我很喜欢动作片，很喜欢思考为什么打。

我不喜欢看光是打的电影，你打得多精彩，都无法给我留下深刻印象。

为何李小龙电影会在我心中留得那么深，是因为故事很好看。

宿命这个课题我很感兴趣，正如这部电影，你在做的事情，其实正在影响一些从来没可能见到面的人。

这个命运很奇妙。

■打斗极其凶残，情分特别宿命，算是这系列的独有标志吗？

叶伟信：我希望是。

而且不谋而合，三部电影都与父亲有关系。

第一部就在父亲节，第二部父亲帮女儿去找适合的血。

到了这一部，也是父女关系。

我不知道《杀破狼3》会否也有这样的关系，但我很开心能与郑保瑞去建立这个系列，《杀破狼3》应该会有更精彩的故事。

■电影很多地方都很痛。

叶伟信：我之前就跟大哥说，我要这部电影很痛。

不止是打得痛，心也很痛。

因为亲情那一段很痛，所以我们更加要珍惜。

我希望观众有这样的感受。

■所以原本就想要这样的结局？

叶伟信：我觉得很适合吧。

其实我也不会刻意，但我觉得这个结局才能配合我真正的戏剧主题。

■选择《月亮代表我的心》有什么幕后故事吗？

叶伟信：首先要合理。

吴樾的太太是泰国华侨，在那个年代，那首歌是她妈妈喜欢的，我觉得时间很对，正好是邓丽君在世界各地很红的时候。

《月亮代表我的心》的旋律我也很喜欢，如果抱着个小孩，向着他唱，我自己幻想的画面很窝心，所以我就挑了这个。

而且也是联系了这两个角色，一个将要做爸爸，一个已经是爸爸。

■在哪个角色身上投注了最多的个人感情？

叶伟信：古天乐。

完全是我自己，因为每一部的主角都是我。

创作剧本的时候我不可能完全理解到别人的情感，其实每一个主角就是导演，任何电影都是。

（原载于《看电影》）

杀破狼系列是一部非常棒的IP，我一直期待续集的上映。

2017年8月终于等来了贪狼，看完了战狼2之后我就去看它了。

如果将贪狼与前两部单独抡开来看的话，它是一部不错的电影。

影片一开场定的基调就是令人绝望的，看着一涨一退的海浪，听着低沉阴郁的配乐，不会让人觉得心情开阔放松释然，这跟第一部的开场是相同的，导演都是叶伟信。

人生就像那片海水，起起伏伏，没有定数。

电影打动我的地方有两处：一是托尼贾不慎坠楼那段戏，托尼贾在片中完成了一场非常精彩的动作戏，给片子增色不少，导演在细节上也给这个人物做了些点缀，比如他心中有信仰，关照同事，给吴越一条开了光的手链保佑他平平安安，为了拯救儿童无私的牺牲了自己，从他身上我们看到了人性的光辉，看到他从楼上摔下来的那一刻我有一种心痛的感觉。。。

都是报应啊，杀破狼2里面他把张晋推下了楼，到了这一部他自己也因故摔了下去，真是命运给他开的一个玩笑。

仔细想想，这个系列电影前前后后都透着一种因果报应：吴京在杀1里面肆意杀人，到了2里面被毒瘾缠身还进了监狱；古天乐杀2里面残忍摘取别人器官给自己续命，到了贪狼之后自己女儿的器官也被人给挖了，还要苦心去找女儿。

你们这些坏人啊，就是要让你们站在别人的处境中感受下别人的感受。

虽然每部的角色不一样，但隐隐约约都在讲一种因果循环。

第二个打动我的片段就是古天乐在冷库看到女儿尸体的那一幕，那种内心好像被撕裂的感觉溢于言表，观众隔着荧幕都能感受到那种切身之痛。

古天乐也只有在这一段才体现出演技并感动到我，其他时间基本都是面无表情，情绪不外露。

也有人说他演技很好，比如看监控那段戏，通过他眼里的红血丝能看出他的疲惫，拜托，我晚上手机玩晚一点，第二天醒来眼睛能比他还红你信不信？

其实有些细节男主可以做的更到位，比如头发油腻一点，乱一点；胡子留着不要刮，让形象更颓废一些。

因为一个急着在泰国找女儿的人是没心思打理自己形象的。

这个人物虽然贵为主角，可是导演在他身上却没有过多诠释什么，我们只知道他老婆很早就因车祸去世，他独自带着女儿长大。

但他是什么样的人，女儿成长过程中他是怎么教育的，为什么女儿会早恋怀孕，影片并没有过多描述，这让古天乐后来面对女儿和她男朋友的感情时，做出的反应和解决问题的方法让人觉得有些欠妥。

你倒是跟他们多说几句话告诉女儿你的想法啊！

沟通不重要吗？

硬生生地拆散他们，强行带女儿去堕胎，虽然我赞成你的做法，可你总该给他们一个说法吧。

静观古天乐这几年的作品，演技越来越显单一，面部僵硬，似乎不会演戏了。。。

至今为止我觉得他演技最好的一部电影是09年的《保持通话》，将一个胆小懦弱却正直勇敢的男人演绎得绘声绘色，一个40多岁在社会上又有一定地位的演员还能表达出那种情绪，我觉得是很可贵的。

很多演员年轻时候演技出色，单纯的只想把角色诠释好，但当你有了一定社会地位之后，就会考虑面子和形象问题了，演技自然就会收敛一些。

上述表达了很多对古天乐的不满，然并不妨碍他成为我心中喜爱并尊敬的演员，谁让他是“建校狂魔”呢，演技总还有可圈可点的时候，还是很崇拜他的。

吴越是我比较欣赏的一位动作明星，小时候看过他演的新霍元甲、精武陈真和连城诀，其实动作片迷对他都不陌生。

片中他这个角色的刻画我觉得比古天乐那个人物还要形象具体，爱老婆，尽职尽责，刚正不阿，看不惯岳父的腐败，总之有很多细节详尽体现了他那几个优点，但也只是点到为止了，影片对他的处理相当克制，并没有将他刻画到可以跟古天乐并肩的高度，不像杀2那样三个角色相互制衡。

他只能算配角，绝对的主角是古天乐，古是第一梯队，他是第二梯队。

虽然吴越功夫底子好，但在片中的动作表现只能说一般，打得好看，但也只是好看，中规中矩，没有给人惊艳的感觉。

他的动作里面始终还是有传统武术的套路存在，没有自己的风格和特色，一个动作演员如果没有个人特色，是很难熬出头的，同样有此问题的还有赵文卓—卓哥。

这一点吴京就比他们俩做得好，以前吴京的动作也是存在很多套路，招式好看却不实用，但是这几年他的动作明显偏向于实战了，有可能是在特种部队待过的缘故，当初没人赏识他，他就自己开辟出一条蹊径，后来拍了战狼系列，出来的效果大家都知道了。

林家栋这个角色毫无发挥空间，存在感比客串的托尼贾还弱，就那么几场戏，全程都是绷着个脸面无表情，他那种冷冷的眼神并不是在哪部电影里都能奏效，《树大招风》里面就很好，因为那个角色本来就是阴狠的，配上那种冷冷的眼神非常合适，为此还凭该片获得金像奖影帝。

这部电影里就没用，从他的眼神里完全解读不出任何东西，只觉得是在装斯文装冷静，完全没有演技可言，这种不重要的角色随便找个18线的演员都可以演。

当然也不能怪他本人，因为角色的确是没什么可发挥的。

林家栋也是个大器晚成的演员啊，跟着刘德华这么多年，始终在刘的阴影之下不显出众，希望他以后多拍些好电影多做些主角吧，留给他的时间不多了，毕竟年纪越来越大了。

这片子如果与前两部单独分开来看的话，是一部不错的电影。

但是呢，没有对比就没有伤害。

如果跟前两部对比一下，你就会发现，贪狼在三部当中真的算是，最，差，的第一部为什么不能在大陆上映？

因为它拍得够极致，够残忍，够阴暗，戾气够重，将因果报应展现得淋漓尽致，这种极致是后两部作品所没有的。

导演完全没有向观众妥协，不会因为你不想看什么他就有意收敛不拍。

那些残忍血腥的画面他不仅要拍给你看，而且是慢慢的赤裸裸的展示给你看，简直不忍直视！

剧本无可挑剔，内容凄凉绝望。

除了剧本优质，动作方面也堪称一流，甄子丹身手凌厉，一拳将罪犯打成白痴，最后跟洪金宝酒吧决斗，将混合格斗的技巧展示得精彩绝伦。

吴京阴狠毒辣，开头割喉证人，中途虐杀张智尧廖启智，手段残忍，看得我触目惊心！

之后与甄子丹后巷单挑更是凶狠，两人不仅演技到位，打得更加到位，正面交锋，互不相让，观感真实。

因为影片整体太过阴暗，难免不符普通群众的胃口，看完让人身体不适。

后来系列导演学聪明了，第二部为了能在大陆上映，郑保瑞就作了很多妥协。

内容改的更加积极正面，残酷性体现得更少，削弱了前作的极致感，打破了宿命论，没有了因果报应，结局真是合家欢，正能量满满，口碑票房双丰收。

而贪狼则拍得更加平和，是的，你杀2平和，我就要比你更平和！

没有血腥的残忍，没有极致的动作场面，电视剧般的节奏，完全将原本拍C级片的水准降低拍成了A级片。

大家通通向金钱妥协，只要能在大陆上映，拍得差不多就得了，口味不要那么重。

后来成品一出，还真就对了那些小清新和小心脏们的胃口，因为相对不阴暗了，他们都能接受了。

没有了极致，评分和印象自然会大打折扣

把女儿男朋友直接抓了，可还行把女儿堕胎眼睛里的血丝，压抑，心有猛虎气氛渲染的真不错打斗精彩，但是为什么就是打不死打不晕？

失去家人，感觉要疯了私刑逼供，眼睛蒙起来，用铁锤砸命运的十字路口，警察，父亲，被拐卖的女儿有需要，每一个人都可以被消失以权谋私，最可怕，你就是规则开无敌模式太尼玛残忍，把腿勾着走警察扫射，格杀勿论女儿尸体，真的是绝望把门关上，最后的温柔太绝望了，杀人再自杀

感觉动作设计得有点套路，软绵绵的，不够凌厉，这部动作洪金宝，应该还好呀，第二部动作是别人，感觉有差距古仔作为父亲感情戏演得很好，打戏就一般了枪战就是描边大师吴樾又有合适的角色了，这部好帅卢惠光老了，打不动了托尼贾越看越顺眼，这部里还自带预知异能啦，挂了好可惜开局5分钟惊呆我了，同样有女儿的爸爸表示没有办法接受，未成年未婚先孕，男友是个大学考不上的兼职男孩，口口声声说会对她好，凭什么？

泰国好危险啊玩SM还不给钱，过分，被告了吧泰国警察开枪真随便，但是能打，可是泰国罪犯也太耐打了吧这两个巡警声音娘也就算了，这点水都过不去从水里出来跑到马路上，湿鞋印都没有，细节啊这局长这么快就自爆啦，所以对于阿杰来讲，正义和真相重要，还是家人和性命重要失去女儿香港警察爸爸跟开无双一样，泰国警察拼命打的小喽啰，三两下解决敢打局长+岳父，阿杰我敬你是条汉子这是格杀勿论，这是灭口吧抓了个外国友人，事情闹大了，赶紧换个人啊，货源里没有血型和市场匹配吗？

看到女儿那一幕，画面应该无声的，让古天乐嘶吼，这样更震撼，不过这个剧情导演是真敢拍女儿“再见”的纹身真讽刺，乖一点不好吗？

这市长助理敢绑架局长女儿，威胁警察局长，疯了吗？

泰国太可怕了市长府邸没有安保吗？

市长换完心恢复得也太快了吧？

要是我，就突突了市长一家哇，结尾女儿讲道理真的没有说服力，做错了还对与错怎么分辨？

你说不要只顾眼前，你倒是做爱戴套啊市长家里死两人，他还能当市长吗？

还阿杰一家有没有事

转眼间《杀破狼》系列已经拍到了第三部《杀破狼.贪狼》，故事概况与《飓风营救》有相似之处。

都是孤胆慈父只身营救身陷险境的女儿，只不过这次是以悲剧收场而已。

此次古天乐从《杀破狼II》的大反派摇身一变，成为一名在职的香港警察同时还身兼单身父亲的角色。

而千年反面男配的吴樾，此次也上升为正义男主（泰国警察），拳脚功夫和文戏表演都相当给力。

故事的动作导演是洪金宝，有这个金字招牌就奠定了这部作品的动作场面绝对够震撼。

讲真的，看着演员们拳拳到 肉的对垒，砍刀铁棒的厮杀，瞬间就变成一个个血葫芦，作为观众看着真是替演员肉疼。

尤其是几次暴力值破表的画面，我感觉演员的腿筋都要被钩断了，惨叫中夹杂着筋断骨碎的声音，别提多紧张压抑了。

这部影片的动作戏绝对让人看得酣畅淋漓，大呼过瘾。

以往的港产片中常见的“以暴制暴”的理念，在这个故事中却失去了意义，故事起名“贪狼”也是意义深远的体现。

女儿：身处青春叛逆期，又是在单亲家庭长大。

父亲作为警察对她的关爱和守护都很有限，缺少爱和关注的女儿早恋且早孕的事实，给了单身老爸当头一棒。

老爸只能采取简单粗暴的办法，拆散小鸳鸯打掉小宝贝。

看似解决了问题，实则却在女儿心底留下了难以愈合的创伤。

女儿贪念父亲的关爱却不得，所以负气离家走上了一条不归路。

父亲：因意外失去爱妻，因工作又缺乏对女儿的照顾，当发现女儿失踪后，才意识到问题的严重性。

虽然只身涉险前往营救，却也是无法改变社会存在黑暗面的本质。

父亲旨在弥补修护与女儿的关系，救女儿出险境，贪图家庭和睦圆满，但却连自己也搭上了性命。

市长秘书：在本片中再一次感受到政治杀人于无形，黑暗的政局犹如黑洞深不见底一旦沾染必将卷入深渊让你粉身碎骨。

在当权者眼中，所有的存在都是为他们服务的，他们可以肆意掠夺他人生命和权利，只要他们可以继续高高在上。

台前高呼一切为民众服务，台后却做着灭绝人性的勾当，他们贪图的是让他们可以更加肆意妄为的权力、仕途，他们才是这个社会规则中必须要重点整治和监督的所在。

黑市器官贩子：这个角色的设定，让我想起了韩国影片《大叔》，都是做着伤天害理的事情，一切只为金钱服务，他们贪图金钱至上原则，他们是该死，但他们的存在也从另一侧面反映出社会阶级的不公，辛辣且讽刺。

崔杰一家：岳父涉嫌贪污受贿正是这一短处成为市长秘书要挟其的把柄，作为警察明明是正义的化身却要沦为黑暗者的帮凶，真是让人看得善恶难辩，好坏难分了。

每个角色设定其实都是客观反映出我们现实生活中的痛苦、无奈、无措、无力、愤恨以及绝望。

故事很压抑，结局很悲伤，但生活就是这样的赤裸裸、血淋淋，不公平一直都存在，我们又能怎样。

“杀破狼”三个字，已经成为香港动作片的金字招牌。

2017年暑期档的末尾，古天乐、吴樾、林家栋主演的《杀破狼·贪狼》上映。

在好莱坞电影宇宙风靡全球的潮流下，香港电影人也要打造一个“杀破狼”宇宙，最大限度发掘这个大IP的潜力。

虽然吴京、甄子丹、张晋等实力打星都没有回归，但《杀破狼·贪狼》的看点也不少。

作为动作片，几乎每部《杀破狼》都能捧红一个中年打星，《贪狼》里最亮眼的，无疑是饰演泰国警察的吴樾。

最开始的城市追逐戏和狭窄空间一打三的肉搏，吴樾就显露了灵活矫健的身手。

最后和反派的一段刀战也打得酣畅淋漓，动作设计几乎达到了《杀1》巷战的水准。

美中不足是这场刀战被随后的枪战打断，看着有点不过瘾。

古天乐的打戏虽然在上映前被大肆宣传，不过毕竟不是武行出身，他的打戏镜头切换剪辑的痕迹明显，甚至能看出有些动作是替身演员的功劳。

但是古仔的演技一直在线，情绪酝酿的十分到位，根本不会让你跳戏到《杀2》里他演的那个反派。

尤其是两场认尸的戏，情绪变化的对比十分明显，不禁让人感叹：古天乐终于不演烂片了。

不过相比前两部，《贪狼》最大的缺点就是反派的塑造。

《杀1》里吴京饰演的杀手，洪金宝饰演的黑帮老大，都是非常能打的角色，甄子丹与他们的两场对打基本上势均力敌，看点十足；《杀2》里张晋饰演的反派更是功夫了得，吴京、托尼·贾两人合力也才勉强和他打个平手。

相比之下，《贪狼》里的老外反派就弱了不少。

一开始和托尼·贾在天台对打，几乎就没有招架之力。

最后和吴樾的刀战更没有营造出碾压性的压迫感，多少让喜欢功夫片的影迷有些失望。

《贪狼》的阴暗风格和bad end倒是一个亮点，颇有《杀1》的影子，也再次印证了“杀破狼”宿命轮回的主题。

评完《贪狼》，大海想聊聊《杀破狼》系列的前世今生。

熟悉港片的影迷都知道，香港人是比较迷信的，这种迷信也体现在电影中。

“杀破狼”就是命理学的一个词汇，指七杀、破军、贪狼在命宫的三方四正会照时，就是所谓的杀破狼格局。

“杀破狼”与“天煞孤星”合称两大绝命。

据说“杀破狼命格”的人一生漂泊，大起大落，却有着一举成名的英雄体质，古代那些征战沙场的大将军，多半是属于这种命格。

所以我们看到《杀破狼》系列影片的主角，全都是命途多舛，并且通常不得好死。

《杀1》里面甄子丹饰演的警察马军，有句台词就是说自己“破军做命，为兵必劫”，最后他果然死在了洪金宝饰演的反派手下。

当然这个阴暗结局是港版才有的，《杀1》因为太过暴力血腥，当年在大陆并没有上映。

后来在大陆发行的正版光碟也经过删减，艺术性大为降低，导致这部影片的知名度和口碑都不甚理想。

大海记得《杀1》曾经在豆瓣评分只有6.7左右，后来《杀2》上映口碑大爆，很多人重新审视《杀1》的艺术价值，评分才涨到了现在的7.2。

另外，一些影迷可能不知道，海报中“杀破狼”这三个字的书法其实出自刘德华之手，左下角的落款“華题”就是佐证。

刘天王不仅能唱歌、能演戏，还写得一手好书法。

除了《杀破狼》，古装片《墨攻》、纪录片《争气》的海报，也都是他题的字。

当年甄子丹与叶伟信、洪金宝等人感慨香港动作片的颓势，决定寻求突破，合作拍摄了这部《杀破狼》，并且请来刘德华题字支持。

然而那时的中国观众还停留在“霍元甲”、“黄飞鸿”们穿着长衫，梳着辫子，用“四两拨千斤”的巧劲击败西洋大力士的武打套路，《杀破狼》的综合格斗理念（包括散打、擒拿、跆拳道等）终究是曲高和寡，票房惨淡。

除了那段匕首对甩棍的巷战，其实甄子丹与洪金宝的最终对决也很精彩即便如此，《杀破狼》还是突破了当时香港动作电影的格局，拳拳到肉的动作设计至今来看也锋利骇人。

说起来，也许是冥冥中自有定数，《杀破狼》系列诞生、蹿红的过程也和“杀破狼命格”一样坎坷。

据说《杀破狼》本来不是这部影片的名字，而是《破军》。

但是影片幕后的投资老板名字有个“军”字，破“军”，大吉利是，便改成了《杀破狼》。

后来，叶伟信和甄子丹打算再拍一部名为《杀破狼·破军》的续集，不过《杀破狼》的版权在吴京的经纪人黄柏高手里。

黄柏高要捧吴京，不肯出让版权，《破军》又被迫改名为《导火线》。

而《导火线》投资老板黄百鸣解释说，影片开机以来，包括主演在内多位剧组成员都在拍摄期间受过伤，令拍摄进度比预期超过了两个月，制作费也由原来预算的800万美元大增至1000万美元，故决定改名，希望制作顺利及票房报捷。

至于哪种说法是真的，就留给大家去判断了。

前不久，网上曝出甄子丹点赞辱骂吴京的微博，后来证实是甄子丹微博被盗，这一事件让当年甄子丹打压吴京的传闻重新被人提起。

流传最多的一个说法是，拍《杀1》那场巷战的戏时，甄子丹故意对吴京下狠手，打断了四根甩棍。

不过后来也有人澄清说，打断的其实是木制道具，而且拍打戏难免有误伤，吴京也曾多次划到甄子丹的手腕。

虽然传言真假难辨，这么多年甄子丹和吴京再无合作却是事实，对动作片迷来说实在是个遗憾。

据说拍《杀1》时，黄柏高给吴京承诺的是主演，结果却变成了只有两句台词的杀手，为了弥补亏欠吴京的人情，黄柏高坚持要吴京主演《杀2》，还请来托尼·贾和张晋两大打星助阵。

因为托尼·贾在国外市场更具影响力，所以国际版海报把他放在中间当时《杀1》的导演叶伟信因为拍《叶问3》没有档期，于是推荐他的好友郑保瑞执导《杀2》，叶伟信是监制。

于是这部续集的风格比前作有不小差异，尤其是有一个圆满的结局。

此时，距离《杀1》上映已经过去了十年之久。

平心而论，大海觉得《杀2》的动作设计并没有达到前作的水准，尤其下面这个截图，可以看到吴京被张晋踢飞，以及托尼·贾腾空的膝盖攻击明显都是吊威亚完成的。

托尼·贾也曾说，其实自己不吊威亚也能完成这些动作。

不过得益于观众对小鲜肉市场的审美疲劳，以及对综合格斗理念的接受，这部由郑保瑞执导的《杀2》获得了票房口碑的双丰收，也让香港电影界重新认识到这个招牌的重要性，于是马不停蹄的准备筹拍续集。

最开始的时候，郑保瑞打算接着拍《杀破狼3》，继续邀请吴京出演，甚至还做了一款国际版海报。

海报中有铁丝网、直升机，有点现代战争的意思。

还有三个看不清脸的角色，似乎对应了七杀、破军、贪狼。

但是吴京当时要拍《战狼2》，没有档期，郑保瑞的《杀3》只好搁浅。

转由《杀1》的导演叶伟信重新打造剧本，拍摄了《杀破狼·贪狼》，郑保瑞当监制。

叶伟信表示，他和郑保瑞会分别以各自的风格拓展这个系列，他说：“我不想叫做《杀破狼3》，我的系列就是《七杀》或者是《破军》，郑保瑞肯定会拍《杀破狼3》。

”后来有媒体问他，吴京是否还会出演《杀3》。

叶伟信笑言：“原本就是有他的嘛，但是现在很难说了。

要是《杀破狼·贪狼》能卖到50亿，我还拍什么电影，回家睡觉去了，爱怎么玩怎么玩。

”

叶导说的当然是玩笑话，对于制片商来说，能赚钱的大IP肯定是续集一部接着一部。

作为影迷，大海也希望吴京发挥敬业精神，继续出演《杀3》。

“杀破狼”系列不同作品的故事是没有关联的，所以续集不存在剧情冲突的问题，任何主演的回归都很合理。

据小道消息说，《杀3》除了前作主演会有人回归，制片人黄柏高还找过吴奇隆，又去泰国找过泰拳高手播求，不过最终能有哪些演员出演“杀破狼”系列，还是继续等消息吧。

希望《杀3》能够保持前作的水准，继续给动作片迷带来惊喜吧。

相关推荐：《杀破狼》里的托尼·贾有多牛？

他以一人之力将功夫电影起死回生

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫《杀破狼》系列走过十几个年头，难能可贵依然保留了B级片的趣味口感，打得狂、悍、燃、狠，场面设计精巧连环花样百出。

不同绝症，引发了一命换一命的剧本套路，并严格锁定在了宿命论上。

整套系列始终强调单枪匹马的单打独斗，没有出现枪械重炮的集团火拼。

想当初，一伙老友不断复盘演练《杀破狼》的几场关键打斗，好不痛快。

如今看下来，《杀破狼》系列的最大功能，是每一集推出一位勇猛过人，但尚未被观众所追捧的当打影星。

譬如第一集时是甄子丹，吴京与洪金宝同样出色。

第二集是张晋、吴京和舶来的托尼贾。

第三季是吴樾挑大梁，古仔拼老命。

《杀破狼：贪狼》观影感受大致让人满意，除了在泰国警察的扫荡后，古天乐突然说，可以救吴樾的妻儿一马。

我当时就想：妖你，凭什么啊。

说实话，古仔在这部电影，表现得十分卖力。

这倒不是说他的动作场面。

准确说，他的打斗，由于并非练家子出身，依然全部依靠后期的剪辑快切，强调毒、狠、准。

但在同一个时空里，当托尼贾的重拳飞膝死活打不死反派小弟，古仔这边却基本是一手一个，左右开弓。

这样的战斗力差距，实在让人感慨主角光环太霸道也不科学。

当然了，有好几个场面，看得出尽职的替身正在玩命。

古仔的拼，主要是在几段情感戏，尤其是两次认尸。

他都强忍着自责与悲怆，随时可能爆发，肌肉抽搐，额头打抖，不能自已。

他成功塑造了一个从控制欲到内疚感转变的父亲角色，这种强硬是由内到外，表里如一。

然而，当他提出可以救人妻儿性命时，我依然觉得这个扭桥，实在匪夷所思。

更何况，扭完之后，古天乐如入无人之境，拖着伤腿，抓一把枪，闯入了市长的豪华家宴地。

这个时候，《杀破狼：贪狼》值得讨论的一个地方又来了。

如果是饱受《战狼2》影响的观众，大概巴不得古天乐屠灭市长全家，血洗芭提雅——佣人保安统统不放过。

但在电影里，古仔经历了一次闪过，也勾动了他最惨痛的回忆。

回想《杀破狼》里，很棒又很胖的洪金宝干翻了甄子丹。

岂不料，他下的重手，却让对方砸死了自己的妻儿，冤有头债有主。

这套系列电影讲的，不再是传统的一决胜负，而是你下狠手，必然要被狠手反制，逃不过命运玩弄。

这样来看，《贪狼》最后，古天乐愿意放过市长一马，不无道理。

对他来说，失去妻子之后，再失去了女儿，人生除了疯狂的寻找与歇斯底里的复仇，已经没有了意义。

更何况，即便杀了市长，他也无法救回女儿。

再不然，又如奸诈反派林家栋所言，确实不关市长的事，全是他一手操盘。

杀了眼前的市长，又如何能改变弱肉强食的生存之道。

所以，古仔放过了大仇家，并不是一个意志软弱的败笔，而是《杀破狼》系列如出一辙的因果相报。

古仔的控制欲，导致他侵犯了女儿的人身权利，并且种下了血光之祸。

“刚好在那儿”的女儿，不幸落入了贩卖器官集团的毒手，只是命运驱逐的玩笑。

战力惊人的托尼贾，因为救救孩子，惨领了一份披萨便当。

全片围绕几个孩子写戏，决定了电影人物的命运走向，可谓是环环相扣。

送女儿上了手术台的古仔，最终失去了女儿。

为了救无名小孩的托尼贾，坠楼身亡。

充当目击者的吴樾，盼来了新生命。

等着孙女蛋糕和生日祝福的市长，苟活于世，再续几年。

与古仔很能打的印象颠覆相比，《贪狼》对吴樾的战斗力提升，始终保持了合理升级上，他没有突破人类极限的不可思议。

尤其最后被拷在了车上，更是烘托了古仔孤胆英雄的悲剧需要。

抓裙底偷拍客时，电影用的只是跑酷般的追逐，充分利用了复杂多变，拥挤狭窄的城市公共空间。

有跨栏动作，有随机障碍，最后靠一个惊险的平沙滑翔，兵不刃血，擒拿了嫌犯。

撞正反派一号肉店老板，《贪狼》开始利用小空间，从门口的货柜到满地的杂物。

枪火在这里无法施展，变成了被掣肘的累赘。

吴樾能够以一打三，实属不易。

高潮段落的火拼，两把砍刀对两把杀猪刀，就地取材的作战模式，减少切换的长镜头，也是不拘泥武器，随时随地可以作战的高手风采。

于是，抛却结尾的生硬转场，《贪狼》留下的遗憾，只有托尼贾没能再多打上几场戏。

毕竟，泰拳身手的霸道与刚劲，与套路或剪切，完全不在一个体系。

怪只怪，托尼贾与战力爆表的古仔、性情中人的吴樾在一个阵营，完全是站对（错）了队伍。

当《破局》黑了马来西亚，《贪狼》又黑了泰国。

不难发现，黑政府黑警察黑体制之类的剧本，太适合放在东南亚国家了。

由此，就能理解《贪狼》为何要如此快的，迅速进入到泰国的戏份。

当了老爹的古仔，从视频录影带，进入到父女矛盾，这段围绕家庭关系、留足悬念的开场，也是《贪狼》叙事节奏的一大亮点。

不过，在不少人看来，《贪狼》始终缺乏一场更加澎湃的高潮，好钢没能有用在刃上。

毕竟在肉店时，我们已经知道主人公憋屈无力，唯有一死。

这就好比电影里闪光一现的银河映像车祸桥段，紧张读秒之际，以为准备好了可以大干一架，结果发现只是虚惊一场——这可不能怪观众太贪心了。

演员阵容不错，演技也都很不错，这两年古天乐专攻电影了，越来越有味道了，越来越成稳了，演的特别到位，妻子的意外让他把所有的爱和呵护全部给了女儿，小心翼翼的呵护着，却还是发生了意外，那份焦急，那份自责，那份冲动，古仔表现的淋漓尽致，眼神也很到位，让人很怜悯，很心痛。

对吴越的印象一直是像吴京一样的功夫明星，他的打戏看着很过瘾，演技也不错，不明白为什么没有大火，这样的功夫派现在也很难得了。

总的来说还不错，故事的剧情不是特别吸引人，古仔的爸爸看上去还是太年轻了，和人设的形象不是特别符合，大多数人可能对这样的结局也不是很喜欢，很多网友觉得为什么不杀了市长，个人认为是因为他觉得市长已经有了自己女儿的心脏，他不想让她女儿唯一仅存的心脏再次死去，他爱他的女儿，而他自杀或许是自己最大的解脱，他为自己不能守护她而感到自责，对她来说太太的离去女儿是他存活的意义，当生存的意义不在了，他也没有了活着的勇气，他太痛苦了，解脱对他来说或许是最好的结局，对他来说是一种救赎。

爱是守护，爱是责任，愿这个世界没有伤害！

2017年香港电影。

基本以《杀破狼2》的班底拍摄，讲述的却是另外一个故事。

《杀破狼2》中杀人不眨眼的古天乐，变成了这集中苦苦追寻失踪女儿的香港警察。

托尼贾和卢惠光则继续扮演泰国警察。

可惜吴京和张晋没有参演。

影片的主要的亮点是古天乐两次去认尸时紧张激动还痛苦的表情，简直是古天乐演技的巅峰，至于武打桥段，简直不值一提。