北京遇上西雅图之不二情书

《不二情书》乍一听也是一个爱情电影，因为情书，因为是《北京遇上西雅图》的续作，但是观片之后却有着一种强烈的和爱情无关和生活有关的感觉，让人久久难以忘却。

在澳门赌场做公关，胆量有加赌运不佳的“娇爷”和在美国做房地产经济人的大牛两个本来毫无关系的陌生人，因为一本书《查理街84号》和一封信开始了频繁的“笔友生活”。

在通信中影响彼此，温暖彼此，克服各自生活中的难题，最终都得到了各自的成长。

欢迎进入公粽好：第二十二号病房。

肯定会有很多人在讲海莲娜和弗兰克的故事，我想来讲讲台词里的古诗文句。

我看完电影出来以后发了一条朋友圈，意思是说，这是我看过的最像话剧的电影，大量的独白，两个人借助大量臆想的对话和独白，代替纸笔谱写情歌。

故事讲得有点零散，节奏有点拖沓，尴尬的植入广告和特别生硬又做作的结尾，这部片子有很多很多我不喜欢的元素，但是作为一部致敬片，还是合格甚至上乘的。

但是最让人觉得意外的，是台词中的诗句的引用。

忽略有些刻意的不行的，大部分还是惊艳且动人的。

作为一个学中文的孩子，和妈妈一起看了这部电影，被台词中大量的古诗句的引用给惊到了。

记得不完全，因为真的是电影节奏不快，但是信息量极大，而且多种语言自由切换，脑子真的不够用。

以下：①渴不饮盗泉水，热不息恶木阴 。

——陆机《猛虎行》西晋文学家陆机，文才倾动一时，但是后来政治立场出了问题（遭馋人陷害）。

这句话是爷爷在知道了大牛的“阴谋之后”，在自己心脏病发后，写在纸上托老奶奶给大牛的。

说不出口的这句教诲，蕴含的是老人对晚辈浓浓的爱之深、责之切。

对于老人而言，最大的伤害并不在于大牛的企图心，而是在于大牛把自己的企图心藏在了一个替老人圆梦的华丽外衣之下，是欺骗，是杀心，是浓浓的功利心。

“就算口渴也了也不要去饮名为“盗泉”的水，就算燠热难耐也不要在不好的树木下荫凉。

”（因为名字叫做“盗泉”就不愿饮用，这样的气节也真的是那个纷乱的年代特有的了吧。

感谢评论指正）②茕茕孑立，形影相吊——李密《陈情表》“读《出师表》不下泪者,其人必不忠；读《陈情表》不下泪者,其人必不孝；读《祭十二郎文》不下泪者,其人必不友.”这句话是大牛写给小虾的信里的一句话，学《陈情表》的时候，老师都会说这句话饱含深情，表达了一老一少的感情至深，死后只能和影子想问候，这是一种多么孤独的伤感。

大牛和小虾都是孤独的，两个人的孤独感原因不同，表现不同，一个是14岁远赴美国的孩子，深深感受过所谓爱带来的负担和压力，所以躲避爱，认为一切人与人的关系都是自作多情；另一个是15岁拿着砍刀到黑社会找爸爸的娇爷，连赢21把，励志不欠钱，想要追求爱，可是一路走过来，赌场上只留下一屁股债，情场上一无所有。

这就是两个活在梦里的人，所以他们在信里活成了女大学生和教授，满满的幻想。

归根到底，就是孤独。

孤独到只有和自己的影子对话，只有自己来给自己疗伤，慢慢的，一个人久了，也就刀枪不入了。

“孤身一人，只有和自己的身影相互慰问。

”③去家千里兮，生无所归而死无以为坟——苏轼《屈原庙赋》屈原的这条线埋了很久，从老爷爷写给孙子的那封信开始，一直到最后魂归故里。

老奶奶在金佛寺里虔诚的一拜，大牛问她要不要在这儿给爷爷立块碑，奶奶说了这句话。

老爷爷的一生都在逞能，有着中国老头特有的倔和劲儿，不愿意认输，不愿意低头，就算和老太婆表白都是向死而生。

喜欢中国自己的文化，写的一手好字，古文信手拈来。

无论曾经离开家乡有多久，现在啊，都回来了；无论死后有没有一块碑，这块土地这条江河都是归宿。

“你离开家园跋涉千里，生无归宿啊死无墓地”④独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

——王维《九月九日忆山东兄弟》是年三十那天，大牛一个人开着车，去唐人街打包了一份饺子的时候，台词就这么突兀的响起来了，这首诗，谁都会背，太熟了。

那一刹那，心酸，真的酸。

就想到了说如果大学不是在故乡读的话“从此故乡再无春秋”，一个人在美国，一个人点一份外卖，一个人在海边看着潮起潮落，大团圆的时候，没有一个人在为自己等待，也没有谁和自己说一句“春节快乐”。

最可怕的思念，是你思念着一大片土地，却想不起一个思念的亲人，也不想到一个思念自己的人。

“独自离家在外地为他乡客人，每逢佳节来临格外思念亲人。

”⑤去国怀乡——范仲淹《岳阳楼记》去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣。

这句话说出口的一刹那，所有的情怀都被概括了。

一句话都不该多说，对于跟着爸爸移民的娇爷来说，对于那对守着一百年的旧房子的老夫妇来说，对于美国的大牛来说，甚至对于那对母子而言，都是这样。

怀乡，怀的不仅是土地，还有这个土地上的家，这个家里的人。

“离开祖国怀念故乡”⑥父母在,不远游——《论语》这句话是老奶奶在山峰之上和大牛说的，后半句奶奶接的是“现在啊，是儿女在，父母不远游”。

多奇怪啊，儒家文化影响了中国几百上千年，我们把孝道传承至今，可是我们的生活方式不断变化，我们总是觉得物质基础决定上层建筑，我们年青一代啊，总是想要干出一番事业，觉得那才是孝敬父母。

但是往往，我们忘记了，父母一天天的老去，他们的体态年迈的时候，心智开始慢慢接近于孩子，他们需要陪伴需要爱，需要的是我们可以陪着他们看3D电视，听他们讲话，陪他考驾照，一起喝茶吃饭。

“父母年迈在世,尽量不长期在外地”⑦长恨人心不如水,等闲平地起波澜——刘禹锡《竹枝词•其七》刘禹锡写起情诗来是情真意切，但是感慨人心世故也是别具风味。

大牛给娇爷写信的时候问她，有没有读过《陋室铭》（后来谈笑有鸿儒也被娇爷用来讽刺那个号称爱看书的祖峰了），然后说自己更喜欢另一首他的诗，然后只说了前半句，后半句，是娇爷后来补上的。

那个时候，大牛对自己对周围的人都是质疑的，他开始觉得自己的想法不对，太过功利。

“常常遗憾人的内心不同于水，平白无故就会有波动起伏”啊啊啊啊补充的来了楼下继续（8）黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还——王昌龄《从军行·其四》娇爷一咬牙一跺脚流着眼泪跟着邓先生踏上去赌城的飞机前，仿佛立军令状一般决绝的自我剖白。

王昌龄是著名的边塞诗人，写起战争的壮志凌云豪气外露，这里的娇爷是霸气，是那种鱼死网破的霸气，不给自己后路，不是为了自己，是为了好心收留自己的阿姨。

真爷们儿。

同时，也是真的苦。

“历经百战黄沙磨穿了铁铠甲，不攻破楼兰始终坚决不回乡。

”（9）竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生——苏轼《定风波》编剧一定很喜欢苏轼，那种豪放大气的词风，其实和我们两位小心思的主人公不是很像。

但是后半句话的飘渺，恰恰和娇爷的人生轨迹很像。

娇爷说这句话是告诉教授自己选择了这样的路。

可是这句用在这里，还是有那么点不合适吧我总觉得。

那种真大度，真无畏，真的只要一件蓑衣就可以面对雨打风吹，是要有经历和岁月甚至是涵养积攒出来的，但是娇爷，可能还不到吧。

但是那种乘风破浪会有时的勇气，足足的，满满的。

“竹杖草鞋轻松胜过骑马，风狂雨骤有何可怕，一件蓑衣迎烟雨度过此生。

”---这是分割线以下的诗句，真不是我自己想起来的，是有好心的豆瓣小伙伴找到了微博上的一位叫“别时忆相逢”的一位po主的整理，很齐全的样子，我把我想的起来桥段的句子详细说一下哦。

感谢豆瓣的小天使们尤其特地贴了链接的那个美少女，还有谢谢微博原po（10）白日依山尽，黄河入海流——王之涣《登黄鹤楼》这句诗是那个讨债的把三个熊孩子扔在娇爷临时居住的家里时候，这个出入赌场的女公关，噼里啪啦把孩子们一通（言语上和些许行动上）的修理，然后把书pia在了他们桌上，告诉他们一人背出三首。

然后最大的孩子随手一翻，被迫大声朗读的就是这个。

读的是这两句，但是所有的人都知道后面那两句吧，欲穷千里目，更上一层楼。

其实这首诗真的是旷达浩远，前半句把自然规律呈现给你，所有的事情都有尽头，一切都有定数。

后两句格局缩了，淡淡的和你讲道理，这里是导演的小心思吧，就像娇爷说的，你爹和我的事儿让他自己来找我。

无论大人的世界如何如何，孩子还是要努力进步的，是有无穷可能性的吧。

“想看到无穷无尽的美丽景色，应当再登上一层楼”（11）三千弱水深——吴承恩《西游记·二十二回》这个出处百度完惊到我了……我原以为这个是秀波叔自己编的，认错脸。

这句句子是娇爷从邓先生的房间里偷了筹码牌在走道上自我挣扎的时候，臆想出的教授和她说的一句话。

可是我自己都不知道是什么意思，只知道这句话是沙僧形容流沙河的，大致猜一猜，可能意思是，世间诱惑特别多，困难也多？

（附上翻阅书籍,一般认为许多浅而急的河流不能用舟船而只能用皮筏过渡,是因为水嬴弱而不能载舟,因此把这样的河流称之为弱水,如《尚书禹贡》记载“导弱水至于合黎”、《尚书今古文注疏》记载“弱水出张掖”、《山海经》记载“昆仑之北有水其力不能胜芥故名弱水”.但弱水和数字连用是泛指险而遥远,如苏轼《金山妙高台》“蓬莱不可到,弱水三万里”、宋人张孝祥的《水龙吟--望九华山》“缥缈珠幢愚卫,望蓬莱、初无弱水”、《红楼梦》“相逢若问家何处,却在蓬莱弱水西”.地理学著作弱水也用来特指位于西北的婆夷河或黑水河,“月氏建都昭武城 匈奴驻牧弱水畔”,甘肃省地图上现在还有一条弱水河.可我要说的却还是“八百流沙界,三千弱水深,鹅毛飘不起,芦花定底沉”.我曾撰文“流沙河不是河”,既然八百流沙河没有水,那三千弱水是指的什么?而且深!我以为弱水是小湖泊,水很浅,水的下面是沼泽地,很深.这样想,就好理解了,也能解释“鹅毛飘不起,芦花定底沉”,这八百里流沙界,贯穿着许多可怕的沼泽地,沼泽地的芦花都沉底了.）（12）此心安处是吾乡——苏轼《定风波》这句话实在老爷爷家里，老爷爷拉着大牛说起给孩子写信的时候说道的。

老奶奶说，有人的地方就有家，问那人不在了呢？

老奶奶拉着大牛的手摸上心头，在心里。

然后就又想到了这句话此。

很多人被爷爷奶奶的故事感动的泪流满面，我也好几次湿了眼眶。

因为她们身上不是简单的相爱相守，他们有对彼此的爱，对儿孙辈的守候，还有对故土的眷恋，对中国文化的颂歌。

老头子，回家了。

“内心安宁的地方就是我的家乡。

”（13）若教眼底无离恨，不信人间有白头——辛弃疾《鹧鸪天》编剧肯定是豪放派词人的迷妹，而且挑的大部分都是豪放派词人的婉约向的词句。

这句话出来的时候，教授还没有经历了老爷爷老奶奶怒坐长途车离开，娇爷也没有体会到情场惨败。

有一种故作玄虚的调情之感。

这首词本是借女子痴情相思写自己壮志难酬，这里被用来感叹人生苦难，甚至有表面叹人生不易，实则是表达对对方思念之情。

我到现在还觉得这两个主人公的爱来的太突然，这句诗在这里，用小了。

“如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨,根本不会相信这世上真会有一夜白头的事. ”（14）春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横（15）欲将轻骑逐，大雪满弓刀根据评论，传说14.15是在孩子们朗读声中出现的。

（16）云中谁寄锦书来——李清照《一剪梅》这个事在两个一大串独白中出现的，总括了所有所有的信。

等待的是一封信，更是一个人，一份情。

我有点期待你的心……我有点想你……我有点喜欢你。

“谁从云端给我寄来书信？

”---这又是分割线（17）居蛮夷之地,与魑魅为群——韩愈《潮州刺史谢上表》这句话今天突如其来的想起来了，出处很可爱啊！

你们还记得么！

那个时候老爷爷刚刚在驾校吃了败仗，和印度阿三噼里啪啦的吵了一架，然后回到了大牛的车上，老奶奶坐在后座上偷笑，眉眼间全是泛滥的少女心。

然后老爷爷说了这句话，后面还接了古代的休书的梗。

在这个孩子气又有傲骨的老人家眼里，中国的文化悠长久远，中国的就是好的。

而美国啊，就像是蛮夷之地一样，印度阿三可能就像魑魅魍魉一般。

有文化的爷爷，嘲讽起来也都是引用。

（还有一个小细节，印度阿三画大叉的时候，老爷爷也生气地说，你就是欺负我们中国人。

）“住在少数民族聚居的荒凉之地，和那些鬼怪为伍”。

（18）勿惮劳，勿恃贵——张之洞《诫子书》老爷爷给孙子的信里有这样一句话，所有长辈的谆谆教导都浓缩在这样的6个字里，“不要害怕辛劳”，这是教育孩子要踏踏实实地，要努力努力再努力，“不要依赖权贵财富”，是在告诫孩子要记得初心，不要贪财不要趋炎附势，不要忘本。

“不要害怕辛劳，不要依赖权贵财富”插一句，如果是我的话，肯定就拍到祖峰和汤唯坐在台阶上接吻，然后波叔在美国好好过日子，最后再用店主的口吻讲明白信的来龙去脉。

因为生命里的巧合往往都是颠倒为止的。

对于这样两个人而言，在信里的情愫远比见一面的执念珍贵的多。

通过通信让对方和自己都能做更好的人，从而遇到更好的人，收获对的爱情，这才是我最喜欢的不二情书。

啊。

写到这里突然想起了那首被说烂了的试“从前。

车马很慢，一生只够爱一个人”所以用纸用笔谈一场复古的恋爱吧若有二刷的机会会再补充，如有不对的地方还望各位豆瓣大神们指正❤给你们比心！

爱你们

对于北京遇上西雅图的喜爱已经是很久远的事情了，没有期盼过还有续集，感觉那是无法超越的唯美爱情，不过依然等来了不二情书。

整个影片中由来来回回的信牵引着全片剧情的起伏跌宕，久远的书信联系方式奠定了剧情的文艺情结，让人不能自拔，文艺中参杂了世俗的套路又莫名的戳中泪点。

角色定位也深的人心，赌场公关娇爷与和一个房产经纪人，谈情说爱中考量着内心的善良与道德，我们不是被爱情感动，是被好的爱情感动，好的爱情就是为了你我努力变成最好的自己。

而好的电影就是在呼唤人们心中那份纯真，愿你走出半生，归来仍是少年。

槽点太多，其他都可以不吐，但，她在教堂被那句什么死都不怕还有什么过不去之类的豪言壮语激到的时候，她整个人仿佛得到了无穷力量，我以为她要金盆洗手，从此吃苦耐劳开始踏实奋斗来还债时，没想到，她再次去了赌场，而且堵赢了。

赌赢了。

赌赢了。

然后找到老板还钱并羞辱人家，并意淫人老板为此虎躯一震，觉得自己看错了她，对她充满了负罪感，而她就是满满的「报复了人家」的自豪感。

这个时候我在心里给编剧默默跪了。

打分：52/100，★★。

对13年《北京遇上西雅图》还算有好感。

仅凭印象评价的话，应该能给到六十多分，三星段中或上。

若非如此，根本就不会看这部挂羊头卖狗肉的《不二情书》。

<图片1>结果大概只能用失望来形容。

原本还准备冲着对汤唯的好感，勉强给到三星。

但仔细一想：这份好感还不如用去耐着性子再看一遍《黄金时代》。

虽然同样是“内容太多”的作品，但《黄金时代》毕竟是许鞍华野心太大而不幸暴露的掌控力不足，而《不二情书》却纯属薛晓路求突破心切而不知扯到了哪里。

开篇一场莫名其妙的梦境似乎已经奠定了本片的基调：太多的冗余和枝节，贪多嚼不烂，繁杂，凌乱。

两个人机缘巧合以书信交流，逐渐知心而互相鼓励，无形中彼此搀扶着解决各自的人生困难，最终相遇在某个诗意的角落。

这样的剧情构架，再辅以《查令十字街84号》的衬托，固然不算多么新颖，但至少还算足够有趣，相对上一部《北西》也算足够突破。

可是，空洞而矫情的书信内容，刻意而生硬的诗词引用……这些细节内容叠加的后果就是：本片的优点，似乎止步于这个有趣的框架了。

不过最致命的硬伤却不是这些，而是汤唯与吴秀波两人各自的故事线在“形”与“神”上都没有建立起一种本应有的内在联系——书信的空洞与诗词的生硬本来可以经由故事的内在联系而得以调合，然而这终究只是幻想。

故事失去了内在联系，无怪乎编导会用二人的幻想来强行营造“交流”的感觉。

汤唯与吴秀波各自遭遇的不幸与挫折，各自见识的人情冷暖，太过繁杂之后便成了硬生生凑时间的冗余和枝节。

青少年的心理障碍，老年夫妻的忠贞不悔，大款的庸俗心机，小人物的夹缝求生存，知识分子对现实的妥协……一段段或鸡汤或励志或温馨或嘲讽的剧情，除了让片子更显得凌乱而冲淡主题之外，还能有什么意义？

对一部爱情片而言，具有社会意义的东西不是不能涉及，也不是不该涉及，但终究只能作为点缀。

太过贪多嚼不烂而混淆主次，还不如安安心心地抒写纯爱。

否则就只能和开场梦境里的动作戏一样，光鲜却生硬着，沦落为夺人眼球的拙劣手段。

题外话：关于“伪系列”/“伪IP”这里的“伪系列”，大体可以这样定义：原班人马、相同类型，然而故事、角色均与前作均毫无关联，却强行冠以系列或续作之名。

在近些年IP这词大热的形势下，也可以称其为“伪IP”。

典型例子如《窃听风云》系列、《囧》系列以及两部《北西》。

要么就打造全新作品，要么就续写前作的人物与故事。

做不到或不想做到后者，却又不踏踏实实做前者——对于在商业片领域以这种方式强行构建“系列/IP”的手段，我个人是嗤之以鼻的。

以“伪系列”来给新作拉人气，在我看来，无论如何都是很低端的手段。

虽说，如果电影质量尚可甚至优秀的话，这种手段还算可以原谅。

让电影为宣传手段之低端买单，毕竟对电影本身并不公平。

不过，如果某片的前作是《致我们终将逝去的青春》这样的“灾难片”呢？

连这种只能用“你神经病呀！

”来形容的IP都要硬凑的片子，大概可以直接无视了吧。

更何况，这里说的某片，连原班人马都没动用还硬凑，怎一个低端了得。

不要问我它的片名。

知道的自然知道，不知道的还是不知道吧——省心。

女主角开始就字正腔圆，铿锵有力，藿香正气地歌颂了一下社会主义一国两制对澳门的巨大作用，从而保证了本片不论之后粗现了什么情节都不会违反社会主义核心价值观。

其实我觉得，爱情电影么，有点小浪漫就可以，如果用力过猛，真的容易跑偏....一个是没受过什么正经教育，从小成长于烂赌家庭的且仍旧嗜赌成性混迹于澳门的赌场女公关一个是居心叵测坑客户的钱财的地产中介可能因为事业不那么有成，所以很闲，因此成了笔友....当然还要感谢84号的老先生，因为更闲，竟然没事帮笔友们互相配对，还说能从中体会人生真谛，跟据其葬礼上来看，哥们懂得语种是实在是多，伦敦蓝翔语言技校毕业的吧？

两个人各自走在自己事业线的钢丝上，终于都栽了....自从两个人都栽了以后，两个人都开始发梦了...(其实我觉得导演也开始发梦了）先是小罗莉把之前困在裤裆里的三观拿了出来摔一个粉碎，换了20万之后就去赌场翻了身，其实这是延续了上一集的观点：你想获得inner peace吗？

来先变成一个婊子，当然，前边的定语不一样，你可以是绿茶，红茶或者奶茶之类的，但是，一定要是一个婊.....更神奇的是那么重气节得了老爷爷竟然请大牛回来吃饭.....说真的小萝莉为钱所困，上了王老版的床，我还能理解，老爷爷为啥找大牛回啦？

导演之前使出吃奶的力气，把老爷爷装成一个仙风入骨的老正经逼，最后老爷爷神奇的的跳回TVB里的路人甲形象....即使你虐我千百遍，我还待你如初恋...然后小萝莉还了钱，王老板说其实我不是就是想睡睡你，我还是想提拔你一下....这就好像是来了一个大老板，本来是说零售，现在提出来想和你合作....小萝莉却不干了....因为老娘有钱了....大老板估计这时候脑袋有点懵圈，我也是...当然，大牛也比较神奇...这么二了吧唧，还有个洋妞对他死心塌地,看上他哪儿了呢？

可能是傻吧？

后来老爷爷死掉了，老奶奶对大牛说，房子卖给你了，你给多少无所谓，够我养老就行，我家乡在中国一个风景区，你也知道!大牛心说：大妈您不想卖就明说，何必绕这么大圈子...最后两个网友终于在伦敦见面了....一场荡气回肠的约炮，还没搞定，就好像兴冲冲下了个A片，发现全是前戏，让我怎么给三星？

PS 1于是两个人，夕阳下，泰晤士河边，没羞没臊的在一起小萝莉告诉大牛：老娘为了还债陪睡过！

一晚上20万港纸！

大牛哭着对小萝莉说：你这价格超过好多网红外围了！

我尼玛赚大了！

我好感动！

PS 2给前传打个小广告https://movie.douban.com/review/6201038/

完全是因为这电影名字的前几个字和两个主演，来看了这个电影，结果跟前几个字也真是没什么关系。

这段爱情真是莫名其妙，故事讲得智商全无。

这样两个混迹江湖日久，遇到的生活全是复杂的熟男熟女，会因为笔友，因为心灵鸡汤和名句诗词而发生纯爱，跨越世间来相爱，真是难得一见。

不过，不讲逻辑问题，单看电影还行，全剧的帅哥美女，演技也在线，异国风情，制作精良，不失为合格的商业片。

作为今年五一档的热门影片，《北京遇上西雅图之不二情书》主要讲述了澳门少女以赌场为家，遇上洛杉矶房产经纪人，千百次错过，终换来一见钟情的故事。

电影4月29日上映，排片正好占据五一黄金档，再加上不错的宣传，票房首日上映即过亿，破了国内爱情片首映的记录，成绩不错。

然而相对于票房成绩飘红，电影的口碑却有点不尽如人意，豆瓣6.7分，勉强及格。

究其原因，有一点可能关系很大，就是片名和电影内容不符。

相对于北一，北二的标题已多次被质疑，纵观电影全程，女主出身澳门赌场，男主混迹美国洛杉矶，既没有北京，亦没有西雅图，不知片名中的地址因何而来。

再者，有北一珠玉在前，有相当一部分人是因为片名进的影院，等到观影结束，发现故事讲述的地点和标题中的地址缪之千里，甚至风马牛不相及时，吐槽斥责就在所难免了。

也许编剧是因为北一情节，也许是因为吸引眼球的考虑，最终影片标题定格北二的原因笔者也不愿深究，只是感叹这样的标题乱入现象由来已久。

先来看看那些因为片名和内容的差迟而被错失的佳片。

获得9项奥斯卡奖提名，最后获得最佳女配角和最佳改编剧本2项大奖的《洛城机密》就是其中之一，《洛城机密》是根据1990年詹姆斯·艾罗瑞的同名小说改编，由柯蒂斯·汉森执导，凯文·史派西、罗素·克劳和盖·皮尔斯等联袂出演的惊悚片。

影片背景设在五十年代的洛杉矶，犯罪昭彰，警界腐败，出生警探世家的埃德蒙子承父职入警局工作，外表斯文的他胸怀大志，与另外两位性格迥异的老油条擦出火花。

就是这样的奥斯卡获奖影片，却曾因为其俗气的片名和俗气的海报，使很多资深影迷与之失之交臂。

再有一部港剧精品，《神经侠侣》。

这是一部香港导演阮世生执导、由吴镇宇、陈奕迅、容祖儿、李灿森、方中信、许绍雄、张珊萌等众多明星演绎的喜剧片。

港式励志佳作，温暖不矫情，是部认真的良心好电影，其中吴镇宇和陈奕迅的表演获得观众的一致好评。

就是这样一部很真实，很励志的电影，更多的人却因为这庸俗拙劣的名字而错失交臂。

获得第23届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳男配角等6项奖项，并获得14项奥斯卡提名，创下单部电影获得奥斯卡奖最多提名纪录的《彗星美人》是《All about Eve》特别俗的中文绎名，很多人把这部既好看又结构巧妙的电影以为是一部香艳的通俗爱情片。

再说说那些内容完全不能体现标题的，如伊能静的《我是女王》，几位女主丝毫没有演出自己行业上的女王范，反而将感情路上最卑微的一面描述得浓墨重彩，女王之说毫无根基。

再有打着艺术片的旗号，内里完全不知所云的《雏妓》。

著名的打拐电影《亲爱的》，曾一度因为片名模糊影片题材而引发争议，更多观众认为不如《打拐》或《亲爱的小孩》来的直接和切题。

故而，如同好马配好鞍一样，如何给一部好的电影配个合理切题的名字，应该是编剧执导们好好思考的问题吧。

五一假期，午觉睡醒，打个电话给基友，他说去看电影，我说好啊，那一起吧。

然而结果是我提前愤愤不平的离开了影院，回到家仍然觉得一想起电影里的情节就有点想吐的感觉，然后我就觉得不吐不快，把心中的槽点分享给各位，痛苦和人分享的话是会减半的，亚当斯密说的。

首先是三观问题，第一部的时候也是这个问题，客观上来说，第一部就是个花钱如流水的小三因为远离高富帅，再由于高富帅一度进局子里的，找了个备胎做依靠，后来高富帅一回来，分分钟就上了高富帅的车，真是一个好人的故事。

这一部呢，再客观的来说，一个女混混再经历了众多高富帅后，蓦然回首，和笔友见面的故事。

她贪婪，想依靠数学系的学霸一夜暴富;她矫情，明明就是为了钱和大老板到美国度假，再拿陪了一夜赚到的钱去赌场赚到更多后放老板的鸽子，还谈什么不尊重她，我了个去，假如那20万她又输掉了呢，应该还得回来继续陪睡吧？

其次是常识问题，看电影的时候我一直在纠结，信从澳门到英国，再到美国，再从美国到英国，最后到澳门，又不是顺丰也不是ups，看样子就是普通的邮递，这一个来回少说一个月吧？

那么多的对话，怎么完成的？

还在茫茫人海中，擦肩而过那么多回，逗我玩呢，吴秀波明明前一秒还在体育赛事的直播里被抓了，下一秒就出现在店里写信，还正好和女主角偶遇，看的我尴尬症都范了。

大写的尴尬啊，看到那里，我已经忍不住，骂了句我去，然后就出影院了，简直侮辱智商。

最后是片名问题，就像小时代1234一样，这部电影更是赤裸裸的打着第一部的旗号随便搞个编剧拍出来圈钱的电影，对于这样的无良商家，我真的为中国电影市场感到悲哀，这种电影会有不错的票房，然后会有更多这样的烂片，永远无法进步。

果然再次这样冒失地去看国产电影是个错误的选择。

珍爱生命，远离北西2。

如果以类型片的眼光标准来看待这部《北京遇上西雅图之不二情书》，它会让你像其他很多热门的国产片那样，对判定类型无从下手。

认真看过影片的观众应该会有这样的体会，虽说名字叫“不二情书”，但全片真正与爱情相关的内容，其实很少，薛晓路更多的还是在讲述生活。

而了解薛晓路的人，至少从《和你在一起》或者《海洋天堂》开始关注她的人，大抵上也都会她的诉求与表达摸出一些规律可言。

她温情而巨大的野心，她隐忍而克制的情绪，以及贯穿始终的她对拍摄的认真与投入，让她的电影永远都介于超脱与写实之间。

虽然定位模糊，但年轻的观众看到浪漫，稍长的观众读出生活，各取所需之余，起码也做到了受众广泛。

“北西”系列拍到第二部，其实不光跟前一部不再有任何关系，和北京与西雅图这两个城市也没了半点瓜葛。

吴秀波说薛晓路试图通过这个片名表达的，是中西之间的碰撞，以及夹杂其中的异乡人互相寻求慰藉，找寻自我的过程。

从这个角度，“北西”这个缩写实在是精心之选，试想如果翻过来变成“西北”，好像面前瞬间就扬起了不少黄土味儿。

从“北西1”到“北西2”，看得出来薛晓路在故事形式上颇费了一番脑筋，贯穿全片的跨越大洋的书信神交，让这部电影有一个十分讨喜的外表，包括那些汤唯与吴秀波分别与臆想出来的对方对话的蒙太奇。

用前面的话说，年轻的观众会被这样的拍摄手法吸引，稍长的观众则会默默叹口气，感慨一句，“本应一个是温文尔雅的大学教授一个是酷爱阅读的纯情女生，结果现实让他们一个变成了虚伪的房屋中介一个变成了爱财如命的赌场公关。

”可话虽这样说，事实上，在薛晓路的电影中，几乎就从未出现过真正的坏人。

即便主角有着这样那样的缺点，看完影片的观众细想也能发现，对吴秀波的不专一、不诚实和汤唯的拜金多情，影片其实都着墨不多，甚至会在后面告诉你，他们的这些缺陷，都是事出有因且值得同情的。

同时，薛晓路的克制还体现在两部“北西”，都收尾在爱情的正要萌发之际。

而“北西2”中对吴秀波与汤唯于陌生人中擦身而过的描写，同样是点到即止。

而与克制相对的，薛晓路的野心又是随处可见的。

比如超过两小时的片长，众多戏份颇足的配角，以及由他们反映出的那些社会思考。

不管是代表第一代移民的秦沛、吴彦姝这对老夫老妻，还是放弃国内工作一心只为供养儿子出国的内地母亲，抑或陆毅、祖峰、王志文这些先后出现在汤唯生活中的各色男人形象，甚至包括只露了一面代表着早已被同化的第三代移民的秦沛孙子，薛晓路在这里试图解构的，是华人在海外生存的一个大缩影。

既然如此，那么“此心安处是吾乡”也好，“叶落才归根”也罢，“北西2”其实并非要传递给观众一个确之凿凿的观点，而是力求在反映“现实”的基础上，达到某种超脱——这种超脱倒也很好概括，说来讲去无非五个大字：人间有温情。

所以从这个角度，再往前回溯，薛晓路的电影，似乎从来都缺乏一种冲突，一种让观众时刻保持观影情绪的冲突。

而对那些纠结于诸如“国际书信的往来时长能否保证两人如此密集的交流”以及“爷爷奶奶在美国生活了几十年依然不怎么会说英语”这样小bug的观众来说，“北西2”的观影过程，又的确略微“马拉松”了那么一点。

但可以预见的是，“北西2”一定确定以及肯定会将“北西1”的好人缘和好票房保持下去，甚至凭借吴秀波与汤唯越发默契的配合，超而越之亦不无可能。

毕竟在当下的内地电影市场，包罗万象的大杂烩电影无疑还是最受追捧的类型。

不过，如果薛晓路看的到，还是想对她讲一句：小一点野心，再少一点克制，未来的“北西3”就会是一部更好的电影。

毕竟，点多易散，通俗易传。

也别瞧不起洒狗血，想做到集中火力精准地洒，难着呢。