在屋顶上流浪

我想每个男孩子都有一定的恋母情结。

剧中这个男孩子对母亲的依恋却有点病态。

他接受不了母亲已逝，离家索居，在空中楼阁建筑一个窝，里边挂着母亲巨幅画像。

他从高处俯瞰偷窥父亲与继母的私生活，怀疑是继母害死了自己的母亲。

他爱穿母亲的衣服，打耳洞带耳饰。

性这个玩意儿有时很神奇，它可以换来权势、金钱，有时甚至能化解仇恨，消解矛盾，但是有一点是永远不能代替的，那就是爱。

小男孩与继母通奸，让他暂时离开了父亲与继母的二人世界，独自来到另一个城市。

轰隆隆的火车铁轨声在屏幕呼啸而过，在影片中相继出现两次，带着性带来的负罪。

第一次火车声出现在男孩儿与继母通奸之后，第二次出现则是男孩在另一个城市与一个酷似母亲的女人发生了性关系。

在这个存在着一个酷似母亲的女人的城市，小男孩通过望远镜，通过在屋顶偷窥，带着纯净的对母爱的渴望的心态静静的望着这个女人，就像望见母亲一样。

当这个女人对他加以色诱时，性、伦理、爱，重重矛盾纠缠着一个心智尚未成熟的男孩。

每个人都渴望真爱，这个女人和一个男人来往，可惜这个男人能给她的只有性，这种愤懑导致她用报复游戏的心态与男孩玩着性的放纵；而小男孩并没能在这个女人身上得到遗失已久的母爱，继母的一句“你不觉得你像是在和你母亲做爱”让男孩把继母全身捆绑淹入水底。

最后男孩还是把继母救起，然后跟这个酷似母亲的女人客气的告别，嘴角流出淡淡的笑容，懵懂青涩的青春对爱与性的迷茫在此刻才得以有一丝领悟。

主角是一個17歲就滿18歲的少年. 在影片的一開始, 就可以看到他在用望遠鏡偷窺姐姐與男友的性愛, 這是一個少男對性和女性身體的好奇和可望.但是他同時要忍受喪母之痛, 對母親去世的傷痛形成了強烈的戀母情結. 這時候的他有著對性愛的飢渴和對母親的強烈追思.繼母的出現對他來是充滿矛盾情緒的, 一方面繼母是一個添補少年內心母愛的空虛的角色, 同時作為一個陌生的女性, 是充滿了神祕和性慾望的. 但在另一方面, 繼母是入侵者, 而且少年不肯接受母親自我毀滅的事實, 他要找一個人來追究責任, 繼母理所當然成為了目標. 他對繼母和父親的偷窺中充滿了怨恨但有充滿了性慾的渴求. 所以他在樹屋裡想要掐死繼母, 但當繼母在情急之下觸摸到他的下體的時候, 他軟弱了, 母愛與性愛的情緒使少年軟弱了, 跟繼母做愛了(MD, 其實不知道有沒有做, 剪了)他對女經理的愛慕也是基於同樣的理由, 因為女經理長得太像他媽媽了, 但同時不可否認的, 她亦是一個成熟而且富有魅力的陌生女人. 性愛的渴求+戀母=畸形的愛戀. 他跟女經理做愛的時候, 得到的是母親的疼愛, 但同時又是陌生女人的性愛, 但是這在少年的意識中是模糊不清的.(又被剪了, 靠阿...) 所以在後來繼母嘲笑他說" 你日了妳媽" 的時候, 少年是多麼的痛苦和憤怒.但是電影還是給了我們一個峰迴路轉的結局, 當少年將繼母拋入水而隨後就起的過程中, 他完成了報復. 他父親隨後而來的坦白中, 他接受了母親離去的事實. 這削減了戀母的強烈情節, 也讓少年能將性愛與母愛分開, 完成了一次青春的成長.電影很好, 但是為啥剪了性愛的片段啊......飲恨五湖四海啊...

看了大家的评论，我觉得都很难令我产生共鸣。

我觉得大家更多是关注JAMIE BELL的成长而不是这部电影本身。

大家在对比中无形抬高了这部影片。

我看这部片子的优点都被大家盘点得差不多了，那我就讲讲这部片中鄙人不甚满意的地方罢。

就影片本身来讲，它的题材挺一般吖，讲一个问题少年对继母的猜忌、仇恨。

有些情节甚至很无厘头。

镜头也很跳跃，我们看不到主人公爬墙过程中的丝毫障碍，这有点不可思议。

此外，我们也没能在镜头里看到他多么娴熟的攀爬技巧。

当然，攀爬的障碍以及技巧不是这部片子的重点，一部忽略细节的电影，给人感觉就是不饱满，就是空洞。

在杀继母那段，前一秒钟还咬牙切齿说“我恨你，我恨你”后一秒钟就突然醒悟过来。

莫名其妙！

要看出这部片子的闪光点来，恐怕光看这部片子是看不出来的。

真的是要对比JAMIE BELL之前的演艺道路才行呢！

第一次看这部电影的时候，我无法接受并非无法接受这个故事而是总感觉这个结局毫无意义，这不能成为一个终点，也看不到新的起点。

多年以后回看这部电影才发现这部电影并非刻意制造某种不可调和的矛盾和冲突，事实上，人们需要谅解自己，对自己宽容一点，那么很多问题都能迎刃而解。

我们不能期待一个世界充满着爱与包容，这个世界或许存在或许不存在，只有很少的东西能够谈及永恒，年轻的朋友们可以执着于自己内心深处的一切，但是却不能迷失于找出一个明确理由的。

以为《屋顶上的流浪》（Hallem Foe）会是又一部沉重的失去母亲的少年无法接纳现实，与继母冲突，离家出走流浪街头的忧伤的电影，偷窥的题材也跟基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》很相似，但是这部片子却拍得格外别致，在阴冷的主题下渗出一丝又一丝的人性温暖。

摄影也很美，爱丁堡尖尖交错的屋顶承受日间与夜里的各种光线，跟电影的调子很契合，最后的湖面灰蒙蒙一片雾气缭绕，一只洁白的天鹅优雅地从湖面滑过，有一种的奇异的希望的美。

如果我能与一个像hallam foe的人相遇，那该多好。

细细地看他画的所有记号，他的眼神，他涂口红的认真劲。

但我对这部片子却没有什么感觉，关于青春期如何蜕变，似乎已经不能打动我了。

令人向往的激烈青春，在中国的我感到很陌生，很向往。

描述下这部《哈勒姆》的电影，这电影是双休日看的，是本可以引起思索和对年轻时候日子回忆的片子。

本片记录了英国一高中生（已经毕业可以申请读大学了）的一段生活，是对哈勒姆自己青春的记录。

青春是什么？

叛逆？

彷徨？

不羁？

内心的执着和对自己未来的放任？

一切都是不可知。

虽然说本片有个还算好的结局，但是这是导演，或者说这部电影的需要，当然可能是真实中哈勒姆的归宿，不可否认的是现实中还存在其他的结局的可能，毕竟残酷的青春并不少见。

而往往青春时期的彷徨和叛逆走向的都是残酷。

影片从哈勒姆用望远镜偷窥并戴着浪头破坏邻居两人的“野战”，这里就向观者交代了哈勒姆寻求刺激并不羁的青春性格，之后影片切换到哈勒姆的家庭，并间接隐晦的指出了哈勒姆同继母之间的矛盾导致哈勒姆独居“鸟巢”的情况。

接下来唯一姐姐的离开使哈勒姆更加的孤独和迷茫。

接着影片切入了哈勒姆的一系列偷窥行为，哈勒姆偷窥父亲和继母的性生活并记录和观察，在偷窥过程中隐约的提示我们哈勒姆通过偷窥感到难以抑制的性兴奋，这点之后也得到了证明，同时也符合常理，偷窥最能让人感到兴奋。

本来以为本片的场景和故事就是在这个英国郊外的山庄进行，影片随着哈勒姆与继母的矛盾的爆发，故事发生了变化。

继母觉察到哈勒姆的敌意，并想哈勒姆离开，而哈勒姆则认为继母是害死自己母亲的凶手，执意要留下以便近距离的观察，期待最终找到证据。

继母通过一个机会复印了哈勒姆的偷窥日记，并用来威胁哈勒姆离开，并指出了哈勒姆日记中记录的在偷窥父亲的性行为产生的兴奋，哈勒姆在这个羞愧的时候爆发自己的负面情绪，直接准备扼死继母，而继母在挣扎中碰到了哈勒姆的下身，感觉到哈勒姆的下身的本能反应，并开始抚摸哈勒姆，哈勒姆最为一个年轻人，处于人生中最“性”急的时代，随即两人发生了关系。

之后哈勒姆羞愧的逃离了家，离开了自己的鸟巢。

这段冲突，直面了哈勒姆的青春期的特点，冲动而迷茫，不理智。

哈勒姆被逼来到了伦敦，这时候他毫无目标而又憎恨自己在与继母的斗争中的失败，心灰意冷。

其中对自己的憎恨更是难以言表。

哈勒姆随波逐流，睡在乞丐的地方，还被人赶。

但明显哈勒姆并不怎么在乎，内心的痛苦和彷徨，精神的痛苦远超肉体上的痛苦。

这个时候哈勒姆遇到了一酷似母亲的女子，哈勒姆随即跟踪了该女子，并想方设法的进入了该女子工作的饭店打工。

接下来哈勒姆发挥自己的“特长”，对该女子的生活进行了偷窥，并不断的进入该女子的生活，在这里，哈勒姆重新找到了生活的目标，虽然这个目标看起来是荒唐的，但是对于哈勒姆来说是最正常不过了。

他需要一个支点，需要一个目标，需要找到让他活着的理由。

没有标的的青春最终必将导致毁灭，而哈勒姆本能的想避免这种毁灭。

然而毁灭似乎是不可阻挡的到来了，随着继母和父亲再次找到哈勒姆，并在多重刺激下，哈勒姆最终戴着浪头决定杀死继母，在继母被他捆绑扔进河里后，本性的良知或者是无意识的本能让他救起了濒死的继母。

而后父亲说出了母亲自杀的真相。

哈勒姆最终度过了自己自我毁灭的青春。

影片结局显得过于圆满。

本片列为强烈推荐。。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_59753f930100a0yz.html

於英國電影節看了"Hallam Foe", 九十六分鐘的劇情片, 頗不錯. 有愛情, 有親情, 有歡笑, 有感動. 演員都演得好, 有機會值得一看.電影改編自Peter Jinks的同名原著, 由David Mackenzie(Somersault, 1999)執導, 由於我看的那場作者有出席影片後的討論, 所以得悉電影改動了原著的一些細節.故事本身不錯, 劇情夠豐富, 是完全沒有悶場的.音樂十分突出, 或會買OST來收藏.很富幽默感, 不論對白或鏡頭的運用都達到這個目的.Jamie Bell(Billy Elliot, 2000)飾演男主角Hallam Foe, 又一次給人刮目相看的演出, 作者也很讚同選角方面找了他作書中的男主角. 女主角之一的Sophia Myles飾演Hallam Foe的意中人Kate Breck, 也演得不錯. Ciarán Hinds演Hallam Foe的父親Julius Foe, 相信觀眾都對他不陌生了. 戲份雖不算多但也給人深刻印象. 而飾演後母Verity的美女Claire Forlani(Meet Joe Black,1998)依然魅力逼人. 不過作者說他筆下的後母原本是個五十多歲的女人而不是Claire Forlani這樣誘人的三字頭.演員令不錯的劇情更生動, 更值得細味.攝影也很好. 那個Hallam Foe離開家出走時的火車底路軌shot, 是緊接其後母在樹上小屋中"對付"他那幕的, 畫面及震耳的火車聲就是給人那份震撼的壓迫感. 效果超乎想像的好.這個火車底路軌shot後來再出現一次, 不過沒有第一個震撼.喪母的傷痛令Hallam Foe一直都未能釋懷. 悲傷令他懷疑後母是殺母兇手, 又令他養成偷窺的惡習. 故事是傷感的, 但又帶有不少幽默及令人啼笑皆非的細節. 有點悲喜交雜, 亦有感動得令人流淚的地方.電影取景於Edinburgh及Pebbleshire, 景色宜人, 令電影更具欣賞價值.喜歡Kate在電影中對Hallam Foe說: "Sometimes I like sweet, sometimes I like sour. Sometimes I don't know what I want." 我們不都是這樣麼?另外也學了一些男女生殖器的slangs... 原來有那麼多版本... :)

我不知道该怎样开头，我想最直接的方式应该是“还记得Billy Elliott吗？

”，但是从Billy Elliott造成全球效应到现在，已经过去了快10年的时间，那个跳着踢踏芭蕾感动世界的男孩早已脱下舞鞋，踏上了他梦想的电影之路，在10年之后，如果我们还用那个瞬间去定义Jamie Bell，那我们就不只错过了他成长路上的风景，而且也完全忽视了他这些年来的努力。

并不是每个童星都要成为麦·考利金，瑞弗·菲尼克斯，或者荒废才华，或者死于青春，也并不是每个童星的光芒都会在一瞬间消失殆尽，他没有过早的投入到好莱坞这个复杂的名利场中，而是由一群关爱他的人一直守护着这颗种子。

他为了让人们不再叫他“Dance Boy”，而是更多的把他看成一个真正的演员，选择了一条更为踏实而艰辛的路，重新定义一个人是很难，虽然到了现在，他还是要在各种访谈中不断的谈起“Billy Elliott”，各种影评人在看到他的新片后还是不停地惊呼“Billy Elliott”长大了，但是只要是一个真正看过他后来主演的几部电影的人，稍微有点理性的人，谁都不会否认，他在那些电影里表现出的爆发力和锋芒是远远超过他们期望和想象的。

有时候，我们并不是无知，而是我们主动放弃了重新定义一个人的能力，我们把旧的观念锁在脑子里，永远隔着一层玻璃去窥探别人，那得出的结论自然而然是荒谬甚至可笑的。

世界对待Jamie Bell远没有他对待电影那样认真的态度，就算提到他后来的发展，更多人也只是停留在他加盟《金刚》和《父辈的旗帜》这两件事上，而且，这两部电影都指向大制作大导演，其实就算我以前认真的看过这两部电影，我也肯定不会记得他的存在，甚至这种印象还没有在Green Day的《Weak Me Up When Sep. Ends》的MV里他的出现来的直接和深刻。

因为在Jamie Bell选择电影的标准上，他首先考虑的是和那些导演或者演员合作，每次他在谈到《金刚》的时候，都会首先说到Peter Jackson是一个多么独立的导演，就算做大片也是用一种Independent Soul，他把这种和优秀导演和演员合作的机会看成一种财富。

但是这两部电影并没有给他带来什么真正的收获，顶多就是在履历表上有这么光辉的一笔罢了，因为这两部电影里他饰演的角色都被或多或少的忽略了，甚至没有性格，没有发光点，《金刚》在刻画主题节奏和场面氛围上是绝对优秀的，但是各个人物的性格就像一个平面，没有棱角没有突出，就连最主要的角色都是这样，那更何况是他那个不起眼的小海员呢，而在和伊斯特伍德合作的《父辈的旗帜》上，他们只给了断断续续10分钟的时间就让他消失了吧。

所以当我们把注意力过多的投入在这些大制作上时，我们能看到的就只是表面而已，那个Ballet Boy在平庸的成长中，他会马上淡出人们的视线......但是事实真的是这样吗？

当我们拨开表面，去真正探究它的内核时，才发现真正闪光的部分其实一直在默默地延伸，他的成长写在了那些独立的，特别的小故事中，那些故事就像是他自己走过的路，我们把这些散落的珠子穿成一条线的时候，他成长的轨迹也就清晰的呈现的我们面前了。

早在他成名后的2002年，他就回到了一个原点，在一部很不起眼的一战恐怖片《Deathwatch》中扮演一位未成年的小士兵，当然，青涩依旧，还是一张没有张开的小脸，有些木讷的神情，甚至在Billy Elliott里的灵气也被雨水和泥土打磨平了，毕竟在他擅长的舞蹈领域他可以用一半激情一半灵气去打动观众，但是当他决意要走上电影这条路时，那种青涩和怯懦是在所难免的，而在2004年的《Undertow》里，他开始尝试饰演有些叛逆和孤僻的男孩形象，虽然这部电影在我看来有些奇怪和平淡，但是在他逐渐开始成熟的脸上显露出了一些端倪，从前半部到处惹是生非的男孩到后来承担起保护弟弟职责的哥哥，他给了我们一个温润的过渡。

而我真正想说的是《我行我素》，这部2005年的小成本黑色喜剧，容纳了雷夫·范恩斯等众多大牌，挑大梁的三位年轻演员中，就包括于同年因《吮拇指的人》获得柏林影帝的卢·泰勒·普奇和《世界大战》中汤姆·克鲁斯儿子的扮演者贾斯汀·查特文，当然，主角是杰米·贝尔，我真正注意到Jamie的就是这部电影，如果说之前他给我的只是那么一个飘渺的印象，那么这部电影是真正让我把他的形象具体化的媒介。

在这部电影里，他扮演的孤僻少年亲眼目睹了自己朋友自杀，但是选择了一种漠视的态度，当他走出朋友家时，只是失神的对死者的母亲说：Goodbye Mrs. Johnson。

开始的冷漠随着一连串事件的交错发生，到后来终于觉醒，Jamie的每一个层次都拿捏得非常精准，在影片末尾一段和开头他朋友自杀前视角相同的蒙太奇出现到女孩打开房门，Jamie的崩溃和爆发，强大的冲击力深深震动了我。

这部电影对于我来说就好像是一个分水岭，在他童星的身份和真正的演员之间划上了一道清晰的界限。

而在拍摄这部电影的时候，他应该只有18岁吧。

在同年拉斯·冯·特里尔作为编剧的《Dear Wendy》里，他收获的不仅是和丹麦两位Dogma 95先导合作的机会，更多的是在他的履历上又添上了这样一个独特的角色，一个给自己的手枪写情书的美国小镇少年，一个Loser，他的欲望，他内心的矛盾，他的固执，他可怜的自尊就在几个眼神中不动声色的展现给了观众，虽然拉斯·冯·特里尔因为害怕坐飞机而从来没有踏上过美国的国土，但是他笔下那种人性的冲突却可能发生在世界上所有的地方，那样的场景布置也就比《狗镇》多了几面墙罢了，国外的评论界因为他一而再再而三的把这种情形搬到美国很是恼火，于是也并没有给这部《亲爱的温迪》多少好脸色，但是说实话，他要讨论的实质真的跟美国有那么大的关系吗？

我想这样惶恐不会是因为特里尔真的穿透了一些人内心包裹的那层薄膜了吧，总之，美国三部曲还有未完成的一章，他的革命还在继续。

当《亲爱的温迪》还在柏林电影节上巡游的时候，Jamie却遇到了他人生中的又一次转折，到现在，我只想说，感谢Dear Wendy，让《年轻的亚当》的导演David Mackenzie注意到了Jamie,感谢《Hallam Foe》,终于给了Jamie Bell一次全聚焦的表演机会，如果没有《Hallam Foe》,对于他来说，还是缺少这么一部实至名归的个人Show,先前他参演的独立电影大部分还是以多线索叙事为主的，下这么大力气围绕一个最中心的人物去叙事的电影在他的履历上这是难得的一回，在他踏入20岁的时候，这个角色给了他又一次飞跃，从14岁成名起他放弃了舞蹈，他发誓不会再以Dance Boy的形象出现在荧屏上，于是我们再也没有看到一个叫Jamie Bell的舞蹈演员，他选择一步一个脚印的成长，用一个电影演员的标准来要求自己，可以说，这些清晰的年份表明了他的努力，到现在为止，他也只不过是22岁而已。

我只能用太精彩了来描述他的这次表演，他虽然年轻，但是擅长的却是极度内心化的表演，流于表面的东西早在他十几岁的时候就冲刷干净了。

Hallam Foe就像是一个为他量身定做的角色，这个处于成熟边缘的男孩自闭，焦虑，他需要一种途径去解脱母亲的死带给他的冲击，也要通过一种途径去找到他成长的突破口，而围绕着他发生的这个故事很大程度上是一个童话，整部电影在配乐和光线的运用上都呈现出一种半梦幻半真实的氛围，主角是一个住在树上小木屋里的男孩，由于不善于与外界沟通，他选择把他的仇恨，悲伤放在心里，锁在日记里，他选择用望远镜偷窥别人的世界，当他看到那个和他母亲长的一样的女孩时，他处于愧疚和渴望两种复杂的状态之中，这种一半是恋母一半是渴望被爱的心理状态和路易·马勒的《好奇心》虽说完全不同，但也有着一些相似点，因为《好奇心》里，那个男孩只是在懵懂的状态下走到青春期，他对母亲的爱最后演变成Make Love只是他成长的一种途径，经过这场洗礼，他也就真正的长大了，而Hallam Foe同样，他需要一个途径，经过这场童话般的洗礼，最后他大步走在霓虹灯下，背景虚化，他的笑容逐渐绽放，也说明他跨越了那道心理上的门槛，逐渐走向成熟，只是在前者写实的对比下，Hallam Foe更像是一幅写意的图画。

而导演是希望通过对于Hallam Foe这个男孩自身和周围发生的事物，遭遇的人，更深层的讨论到底什么是真正的爱，人与人之间那种微妙的关系，人如何和自己内心的魔鬼斗争等等这些大范围内的议题。

因为从某种意义上说，每个人都有着或多或少的迷失感，就像那个他爱的女孩Kate一样，她同样也是一个迷失的灵魂，她四处寻觅不隔夜的爱情，但是说不定她懂得的爱的意义还没有Hallam多。

可以说，Hallam Foe把摄影机完全的对准了Jamie，近景再近景，他的每一个小动作，惊恐的眼神，他原始纯净带着一种不屈服的野性，他画着眼线，偷戴母亲留下的耳环，穿她的裙子，都只是想保留着这份爱在自己周围的感觉，他在钟楼上偷窥女孩时的狂喜，虽然这种窥视带着一些病态，但是你真正看到Jamie的表情和眼神的时候，他流露出来的确是一种最纯粹的渴望，这种渴望与性无关，他只是把自己对爱的渴望通过这种方式宣泄出来，在之前有一场戏是女孩在他面前跳舞并且开始挑逗他，他无法忍受双重情感的煎熬打断了她，当Hallam无法将这种矛盾摆脱掉的时候，Make Love也只是他得到心理满足的方法而已。

最后女孩了解了他的过去，穿上了他母亲的衣服，他顿时泪如雨下，那一晚，他只是轻轻的搂着穿着母亲衣裙的女孩，之后的几分钟是Hallam真正快乐的时候，他的脸上露出了孩子般灿烂的笑脸，Kate依偎着他在屋顶上用望远镜窥视别人的生活。

只是Hallam父亲和继母的到来再一次打破了这种梦幻的美景，他诅咒着继母，只是因为他还是没有放下他心中的怨念，最后继母只留下了一句话：Do you feel like you're f..king Mummy?他画着鬼脸重新披上那个黄鼠狼头的玩具愤然把继母扔到了河里，或许已经不是再对继母的怨恨，而是他需要一次发泄的机会，而他走出河岸后的突然觉醒，也宣告他终于摆脱了这种长久困扰的束缚，未来是什么什么样的，就像Jamie自己说的一样，他相信这个男孩战胜了缠绕自身的恶魔，他会走的很好。

我不知道该怎样描述Hallam Foe这个角色给我的印象，也无法描述Jamie的演出，我只是在他身上看到了一些更加立体的侧面，Hallam Foe的一次宣泄，同样也是Jamie Bell的一次宣泄，如果说这部电影有着一股强大的气流，那这股气流的制造者应该是Jamie Bell，他让我们没有办法把眼睛离开屏幕半秒钟，他让这个男孩变得既可爱又可怜，又极富感染力，他的表演就像磁石一样吸引着我们去了解接下来的故事。

而我因为这场表演彻底沦陷。

Jamie并不是一个长相特别出众的演员，甚至不管在什么公共场合，他都登着一双破旧的Converse运动鞋，有些驼背，身材矮小，霍比特人一样的大耳朵，一张永远也长不大的孩子的脸，甚至在人群里都会被淹没，他自身的性格也恰恰是和饰演的众多人物相反的，幽默，随性，开放。

但是当他面对摄影机的时候，那种爆发力却从他瘦弱的体内迸发而出，倾泻给了观众。

其实他早已摆脱了Billy Elliott的束缚，只是世界迟钝到没有意识罢了，在接拍Hallam Foe的时候，他说他终于得到了一个角色让别人叫他Creepy Guy，他觉得这样的称呼也胜于Dance Boy很多倍，这不是Hallam Foe的渴望，而是Jamie Bell的渴望。

这个决意在成长路上流浪的少年，人们更多的选择在身后默默地祝福。

但是或者你也愿意和我一样，尾随他......继续流浪......P.S:如果错过了Hallam Foe的原声，真的是一大损失。

不要再盯着Juno的原声不放了，Hallam Foe是一张比它优秀的多得多的原声唱片，选取Domino厂牌下多位艺人和乐队的作品。

如果让我选择来描述这部电影的三首歌，我想我会选原声里U.N.P.O.L.的Here on My Own,Clinic的If you Can Read Your Mind,当然还有Franz Ferdinand为电影谱写的主题 Hallam Foe Dandeline Blow.....原文出处：http://frengermandy.blogbus.com/logs/17587179.html感谢qlchl上传的原声，呵呵^_^还是拿出来共享吧期望晚点过期http://www.fs2you.com/zh-cn/files/9653dd11-f8bd-11dc-a148-0014221f4662/

（搬文）Hallam Foe, 获得了2007年柏林金熊奖最佳音乐。

音乐真的很棒。

我很喜欢。

在扮演Billy Elliot以后，他接的那些片子里还没有一部为他度身定做的影片，一个围绕着他的影片，而这部Hallam Foe，他终于得到了机会充分展示自己。

他扮演的哈勒姆，由于母亲的去世，把自己封闭起来，一个人住在树屋里，拒绝与人交流，只在自己的日记里写东西。

这个时期的青少年的孤僻、偏执、疯狂、恐惧还有行为幼稚等等，Jamie表现得很好。

来自外界和自己的压力，使得他极度需要一个宣泄的突破口，这时候Kate的出现，一个长得像他母亲的女人，让他沉迷。

他跟踪Kate,偷窥Kate,搜她的屋子等等，行为很变态，但是Hallam流露的眼神却是一种恋母的纯真渴望。

在Kate借着酒在他面前宽衣解带的时候，他甚至用手挡着眼睛，不敢直视她。

一方面是自己的恋母，一方面是他对Kate 的迷恋 让他无法自拔，也情绪复杂。

终究会发展到Make love的阶段的，他从封闭的空间走了出来，一切那么美好快乐，但是由于父母找来，把他又拉回了现实，特别是继母最后一句激话，让他彻底崩溃，他把继母绑起来，扔到了河里，在他走回岸边的时候，他冷静下来时，他转身去救了继母， 此时他也摆脱了长期占据心里的恶魔，迈出了困境，终于长大了。

和Kate的五年之约，其实更像是一种分手后的安慰而已。

整个片子，都是围绕着Hallam而展开，他带动着片子的节奏，Jamie的表演太精彩了，我忽略了他有点发胖的脸，驼背的走路姿势，而是注意他演着的那个像他一样也处在青春期综合症的Hallam，关心他后面发生了什么，遇到了什么。

影片最后，他在霓虹灯背景里释然的微笑，真是太帅了，使得你也跟他一样心境明亮起来。

我想他已经摆脱了过去，走在自己的路上了。