不要回头

这部片子我先后花了三次，每次几十分钟的时间才看完，前后差不多2个星期吧，中间还错落的看了别的片子，究其原因，还是有些害怕，所以每次都找借口把预知来看片的时间重新分配了。

看完以后，我在douban上写道：有些镜头看起来很喜欢, 而且是一种没有原因的看起来就觉得特熟悉的喜欢, 估计是女性导演的缘故之后，我再也没有想起过这部片子。

一直到昨晚，我失眠了。

透过窗帘和天花板之间的缝隙，月光悉悉簌簌的爬进来，我躺着，看着这样的月光，一时间就觉得自己坐在月光下的案几边，一壶温温的清酒，一束散落的桃花，月光其实是微弱的，我没有办法看清花瓣是否完整，是否在酒面处的浮沉，但是月光却足够勾勒出整个屋子的轮廓，让我看到我就在其中，案几边，飘窗上，把弄着的花瓣，沾了一点酒而层次散乱的花蕊，还有那纤细的瓶子，垂下来的脸，那就是我。

这时，我突然想起了这部影片。

其实它的故事非常简单，就是一个车祸后精神分裂得把自己打造成为那个车祸中罹难的小姐妹的女孩在经年累月的自我迷失之后重新寻找自己的故事，结论也很明白，当她寻找到事情的真相以后，她没有做任何选择，而客观世界也不容许她做任何选择，她只是继续自己的生活，在潜意识中另一个自我萌发的时候，沟通和协调而已。

电影的叙事线索其实很清楚，只是拍摄手法上让人觉得有点不寒而栗，那些在光线明暗间就无缘无故变动的场景，那张在每次扣人心弦的音乐一来临就开始扭曲的脸，还有个每次出现都想指引什么却又毫无实际贡献的小姑娘，全片以第一人称的方式在表达，所以看得人不免会有点阴森或者神神叨叨之感，也是因为如此，这部片子会在看完以后不想妄加评论，而会在失眠的夜晚因为同样的光线明暗切换而快速联想，因为很多感觉太接近内心。

人的内心总有一块不希望被别人触碰的禁区，被电影触碰，当然也会抗拒，更不可言传的是，触碰的不是通过人性，不是通过情感，而是那种内心中从不曾忘却的一种自我怀疑，自我探究，自我预设。

这种对自我这个假设都进行怀疑和否定的想法，更多的时候我认为对于我们更好的生存是阴暗的，所以也才这么讳莫如深。

但是，不可否认，即便我们不是精神分裂者，谁又能保证我们在以一种遵从于自我本真的方式存活，而现在的自己又是否是本来而非扮演的自己？

当我们来到这个世界上，我们就像被抛弃一样，没有对自己的任何信息，没有对自己进行了解的任何途径，甚至没有对自己的意识的感知能力，我们在他人预设的一个身份和环境中成长，我们不断做的选择究竟是出于自己的本性，客观的引导，他人的设计，抑或是基于统计学大数原理的对多数人人生的重复，我们甚至没有能力去分清楚。

他人究竟是无心的误导还是良性的教育，究竟是自己内心的阻碍还是反观内心的铜镜，究竟是自己存在的环境还是自己生存的demo。

他人既是地狱。

是吗？

仅仅如此吗？

那么，如果知情不报也是背叛，如果避而不想也是罪恶，那么至自己于地狱的，究竟是他人还是自己，是他人的先入为主，还是自己的盲目屈从，这种屈从又是一种无知，还是一种无奈，无知的更为可耻还是无奈的更为可耻？

Don't look back, 是导演的选择还是对观众的警告呢？

"你说,是苏菲玛索的电影.恩,我们去看.很久没有看这样晦涩的电影. 你果然长大了,男人晚熟,看来说的没有错."这部电影让我想起<蔷花红莲>,没错,都是讲两个女孩的故事,如果定义为一部所谓惊悚片,恐怕太过肤浅. 这部电影带给我们的,更多的是伦理片才具有的对人性的刺探.对准了女人,柔软的,多情的,善良的,坚毅的内心.记得童年的时候和隔壁邻居在工地上的沙堆里寻找贝壳,在秋天的树下捡枫叶,在荒废的旧房子里躲猫猫,而这个邻居小女孩,中学时代得脑膜炎死去,那些三四岁的记忆片段却还是伴着清晰的场景一起浮现在我的脑海里.以至于有时候会想起她躲起来的样,扭过头来,怕或者期望,看到她童年咯咯笑着的稚嫩脸庞.女人的神经总是脆弱和敏感,一些往事会在怎样的时刻被唤起,就这样泛滥了出来.这部片子,讲述的就是和你我一样的女人.好似把这根神经挖掘出来,在胶片下夸张的放大,清楚的映射出记忆的阴影.她遭遇创作的死角,开始神经质,挖出自己尘封的童年,却怎么想也串不起童年的回忆.而事实上,她已经深陷其中.剧情在最后对往事的追溯中,诠释了所有诡异的一切.那个紧紧拉着她的手对她微笑的女孩,失去了生命.她开始成为她,生活在这个世界上,最后一幕感人而温暖,她们写着童年,彼此拥有过的童年,流畅而婉转.双生的花朵终于开放在幻想和现实交汇的地方,眼中的阳光,抚去记忆的阴影.这一部电影,写的是女人.因为我看到女人所有美好的神经质的特征都在里面:爱,善良,怀念,敏感,充满情结,多疑,自我,执着...从电影院走出来,头很痛,一句话也不想说,走进一楼的药店,6毛钱买了一打阿司匹林.你问我,你感觉怎么样. 我说,我们去那家港式餐厅吃饭吧.其实我想告诉你,我只是想抱紧你,还有我拥有的珍贵的一切.从15岁开始,我就知道失去其实是一瞬间的事,我不想在时光的阴影中找寻你的样子.

两位女演员诠释这个角色很到位，尤其是发作时的恐惧，很有传递感。

好多人说看不懂这个片子，其实很简单，就是一个精神分裂者眼中的世界。

精神分裂患者一般都有两个以上的独立人格，而且彼此互不干扰，这就很容易理解为什么珍妮看到的所有东西都变了，变得陌生，或者仅剩了熟悉感，因为童年的痛苦记忆压抑在内心，积郁了多年终于爆发，被自己暗示为妹妹的第二人格占据，而第二人格以前又从来没有，现在衍生出来后，所以对珍妮的生活一无所知 。

在旁人的眼中，无论是她的丈夫还是妈妈都是很正常的，所以我更加确定珍妮是精神分裂发作。

哎，所以说人还是不能有太大的压力，身体的承受是有极限的，过度透支和施压只会带来噩梦一样的人生

珍妮八岁死于车祸，她老妈（银发短发的那位）无法接受这个事实也好，出于私心也好，擅自把玛利亚当作珍妮替代品来养，给她洗脑，也给所有人洗脑：死的是玛利亚，不是珍妮。

人是不能变成另外一个人的，为了变成珍妮，玛利亚硬生生地幻想自己是这样的眉眼，金色的头发，淑女的举止，甚至有着写作天赋---这样强烈持续的幻想下，玛利亚小朋友人格分裂了，真实的她一直躲在这个人格面具下，逃避她无法面对的现实（好朋友死在自己旁边，被迫和家人分离，和死友母亲当作替代品……）心理学上讲，这是人的自我保护机制起作用的表现，如果直面现实的悲痛，让人实在是无法承受的话，自我保护机制就开始工作了，方法很多，常见的就是这个：人格分裂。

然后，为了持续给予自己安全感，或者说潜意识里的自我对情感的需求是无法改变的，玛利亚把珍妮的母亲想象成自己母亲的样子，结婚对象也想象成家乡男人熟悉的模样，譬如她哥哥（为什么是她哥哥，我倒不觉得是乱伦心理根源之类的，我觉得是因为八岁之前他最熟悉的适龄男人样品就是她哥了，电影里这点我觉得做的很细致，人物心理分析太tm的精狠准了），生的小孩儿也长成自己家族人种的样子、房间布置也用老家类似的风格。

虽然多年过去，玛利亚用这种保护机制活得相安无事，她也一直在人格面具的庇护下顺利逃开了真实的自我和当年的惨事。

但由于小说的失败，让压抑的自我又再次浮现，无处可逃的问题还是得面对了：这个会写小说的珍妮真的是我吗？？？

我是谁？？？

影片用八岁时的玛利亚不停地出现骚扰苏菲扮演的珍妮人格来表现玛利亚的这用心理波动。

也就是说，变脸也好，伤疤变形也好，空间扭曲也好，最后她渐渐变小也好，都是具象化地表现她的心理变化，这是这部电影的一大亮点，也是重要的信息传播手段，导演他，只是想讲清楚这复杂的心理变化吧！

牛的是，他也真的表达清楚了！

或者说表达得太细致太入骨了！

我都不得不怀疑导演或者编剧是有切身体会么！

我如果不人格分裂一下下哪里知道这么详细的感受哦？

反正好多隐喻按照这个思路去想，就知道导演想说的是啥了，最后一幕就是玛利亚最终认清了自己是谁，也安然和自己分裂出来的人格共处了。

p.s.我喜欢的一幕：按记忆寻回家的玛利亚在欢快的弹唱声中自在地舞了起来，镜头给的是特写，强调，这是与生俱来的舞动，也是她最终承认自我的关键一击，音乐果然强大……然后，我最喜欢的一幕来了，红衣女子热情的舞蹈，勾魂的眼神，暗示玛利亚本来就是这样的热烈女子啊！

我们每个人都在探究，所爱的人所历的事所成就的自己，到底孰幻孰真；我们又有几个人，最终找回了自己和身边的人事。

也许我本想看看美女，却看到人生的蹊跷。

所幸，莫尼卡在故乡找回了自己。

这是一个意大利的莫尼卡，因为心灵创伤和念想，而以法国苏菲为存在的生活，而后崩溃与重生的故事。

骑车在熟悉又陌生的街道，伪装，故乡，救赎。。。

交替出现。

生活需要证伪即使你身为作家比如莫尼卡（这时她是以苏菲的样子出现的）拥有爱你的丈夫一双可爱儿女有一天突然惊觉你不是你不知身在何处也许事业不顺其实原因并不重要你需要去证实一切可能只是幻象丈夫是曾与你分享童年时光的兄弟的幻影而你 竟是死去的少年姐妹的化身故乡不能沦陷莫尼卡回到出生的意大利小镇似曾相识的男子充满敌意的继父无奈逃避的生母熟悉的咖啡店。。。

从哪里来到哪里去回到那个记忆中有痛有爱的地方才有真实而写作是一场救赎莫尼卡引出伤痛引出生活破裂畸变的瞬间伤害爱人家庭伤害自己然后更好地爱更好地活让身边每个人还原他们自己而不是我们的假想

看之前以为是惊悚片，而且冲着两位美女的名头进了电影院；看了二十分钟才发现这只不过是部心理片，虽然有一点小失望，不过至少不用很紧张了。

意大利之前的情节完全没有看懂，直到在restaurant看到那个男人才大概有一些明白了，接着的回忆部分完全阐明了故事的前因后果，然而这已经是结尾了。

电影依旧是在冥想中戛然而止，留给看官无限遐想。

或者，只有女人才有这样细腻的情思，只有女人才能对往事如此纠结，只有女人才能真正看懂这将近两个小时的平淡的戏。

另外，由于看的是法语原声的，很美。。。

强强对话，强强联手，在充满竞争性的领域，这总是看客期待的对话，在电影领域同样如此，两大人气影星联手总是激起一堆人的期待，一方面，他们是合作关系，要共同演绎完成一部影片，这不妨碍他们惺惺相惜；另一方面，正因为惺惺相惜，有可能激发身上的表演基因和竞争因子，产生飙戏冲动，让一部影片精彩纷呈。

当然，上面说的是完美的情况，但是对于《不要回头》来说，听到演员阵容时时，一方面，我很期待，苏菲玛索和莫妮卡贝鲁奇，天呀，都是性感女神般的人物，怎能不让我期待的同时又淫念四起。

另一方面，说实话，二者在演技上都不是同时代突出的人物，而且相逢之时已不是演艺生涯高峰期，连阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗两老戏骨在《盗火线》火光四溅后，再次重逢于《正当杀人》都是让众影迷流着泪的骂烂片，同时感叹“廉颇老矣”，何况她们？

这，确实让我有些担忧。

看罢此片，总体感觉，还不错，低期待倒是带来了不差的观影体验。

它总体还是一个剧情和故事主导的电影，二位女星只要跟着体现情感细节就算全满了，这方面她们还是做的不错的。

另外，期待两位性感演出的观众，就别指望啥了，虽然影片一上来就是苏菲玛索换衣服，但是整部影片既没有太激情的画面，也没有很文艺的裸露，所以，包括我在内，让淫念的记忆还是留在《云上的日子》和《西西里岛的美丽传说》中吧，何况，后面会谈到，这部电影的核心其实也不是演员。

从情节上，这是一个我称之为“濒死体验”+精神分裂的电影，就“濒死体验”作品来说，类似的佳作已经不少，《第六感》、《停留》，不过这部电影倒是更像一部这方面并不十分出名的电影《眼前的生活》，一个关于丧生于枪击案的女孩在“长大”后才发现自己已死去的故事，即它把“濒死体验”的时间延长了，二维空间同步生长，直到一天，交汇融合，得知真相。

但是，它又是一部另类的“濒死体验”电影，即，所谓的不明真相的不是死者，而是生者的不甘，是她在代替死者的身份去体会那份感情，一个“濒死体验”的情节延展，带来的确实是温情的精神分裂的结局。

“濒死体验”类电影的模式常常是过程悬念不断，但是推进缓慢，同时让观众一头雾水，然后结尾来个反转，所以中间的过程能否抓住观众很重要。

而这部影片在这方面做的似乎过于文艺和玄虚了，影片基本分为两段，苏菲玛索领衔上半场，只见她有颇为幸福的家庭，但是却在家中感觉到灵异般的事件，一会儿在镜子中看到了另一个女人的脸，一会儿又见墙上照片中，丈夫身边的女人也换了一个人，于是，她时常失态的歇斯底里，她的个人精神状态和家庭生活都显得岌岌可危。

总体看，本片的剧情进展在同类影片中不算新鲜，不过有个特色就在于中段，有个诡异的过渡。

大家可以想象，如果把咱中国网上曾经流行的诸位张扬奇女子的脸选两个人，各取一半拼接在一起会是何其惨烈的恐怖。

那么两个美女的脸呢？

很遗憾，结果也是让人不适，本片在向莫妮卡贝鲁奇领衔的下半场过渡过程中，就见两个女人的脸诡异的拼接在一起，中间还时不时来些相互转换，可谓扭曲之际。

我对这样的拼脸游戏是不太适应的，但是这也可以看作对后面结局的暗示，因为，主人公的生活本身就处于扭曲状态，她不知道自己究竟是谁，一如此刻的观众也云里雾里，不明就里，导演索性就添把火吧，让两张脸拼接起来，似乎在告诉我们，此刻看到的生活是分裂的扭曲的生活，是处于不同的空间下相互交织的生活，对于熟悉了此类题材的观众，此刻的悬念已经解开了一些，剩下的就是猜到底谁是现实，谁是虚幻了。

从虚幻回到现实需要成本，需要痛苦的自我再认识，既然导演让观众都要经历这样一个面对诡异的“双生脸”的不适，就何况接下来莫妮卡贝鲁奇的真相追寻过程了。

我感觉这一段，莫妮卡献上了超乎她平均水准的表演，特别情感的波动、逐步认识真相的错愕等细节都表现的很有感觉。

而这一段，导演又给乱局添火，突然多了一个妈，又多了一个男人，还多了一张带来转折点的照片，这张照片就如记忆深处的快照，一下子激起了莫妮卡的模糊记忆，终于让她逐步趋近记忆的真相，那场让她的生活和精神分裂的车祸，一个好姐妹离她远去，带给她的是巨大的心灵创伤，这份创伤挥之不去，以至于统治了她的心灵，让她心甘情愿的作另一个人。

在前段，当不同空间的生活主线揭示后，我还以为这是一个纯的濒死体验的故事，是一个死者对生者的温情注视和对自我状态的发现，而到了这里才发现这是一个生者的情感轨迹，面对深爱的人的离去，我们常常不愿相信现实，哪怕现实就在眼前，于是短暂的自我欺骗本身就是一种温情的自我防卫。

这部电影将这种自我情感的防御过程拉长，将其程度加深，没有一些精神分裂影片常见的狰狞和残酷真相，这部影片的最后倒是显得温情脉脉，令人感到一丝温暖，最后苏菲玛索和莫妮卡贝鲁奇两人并肩打字的场景，预示着，她们的灵魂不再纠结在一起，而是平行存在，一个是现实，一个是记忆，带着对姐妹的怀念，生者终于卸下那份悲伤，带着那段记忆，也带笑开始新的生活。

与剧情一样，这部电影的定位也让人纠结，找来两个多少影迷眼中梦中女神般的明星出演，让人不由自主的会将其打上商业电影的烙印，期待的也是文艺悠长，但是也香艳动人的演出，即本来这部电影让人期待的是以主演为核心。

但是，影片却充满了小众味道和导演的个人情趣，用的是容易让人晕头转向的剧情架构，导演还在其中实验一些技法，同时线索众多，搞的内涵极深，这方面，我总感觉其处理上有些过于追求技巧，把这部电影似乎当成了个人的智力游戏，叙事上有些没必要的故弄玄虚，还找来两位女星，更显得对他自己，对观众都是过于高昂的成本。

所以，与影片中双人脸的扭曲一样，这部电影在商业和文艺两张脸上缺乏有效的过度和自然的衔接，却有着深深的裂痕，虽然本片的情感细腻真挚，坚持看下来回味也算悠长，但是结合两位女星的本令人期待的合作，却拍摄这样一部导演个人风格的电影，这多少让我感到有些遗憾。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/7023bbfbfa1a372e4f4aea95.html

我们是冲着美女苏菲玛索、哪怕是迟暮的美女苏菲玛索去看这部电影的。

然后发现女导演把女主角最普通的日常生活拍得十分惊悚，惊悚的原因是真实。

这部片子里有一个女主角和几个主要演员，分别是女主角的童年、女主角自己、女主角理想中的自己、女主角的丈夫、女主角理想中的丈夫、女主角的母亲、女主角理想中的母亲。

可能每个人眼里的哈姆雷特不同，我是这么理解的，也许能给其它观影后的人有所参考。

首先，还是童年的阴影，这来自于弱势儿童因生活常态发生改变产生被抛弃的恐惧，如搬家、亲人生病、异地求学、与亲人分离等。

这种恐惧激发了童年女主角以毁灭真实自我来进行自我保护，从此，她是理想中的她自己---珍尼，她慢慢长大，如常人一样拥有了正常生活，结婚生字。

但是无论现实中她获得了什么都不能令她感到安全，因为她常常发现自己有伤痕累累丑陋的一面。

勇敢的珍尼回到家乡寻找答案。

珍尼发现正是那次缘自9岁的被抛弃，自己早就死了，真实存在的其实是女主角，而自己只是女主角理想中的自己。

面对真实的力量，珍尼发现承认事实其实也不是很差，毕竟她还是莫妮卡贝鲁奇，西西里岛的美丽女人。

一旦确定真实的自己，她渐渐意识到，身边的人也不是那么糟糕。

丈夫还是一贯的英俊优秀体贴、孩子们始终未变。

她理想中的母亲不值得她抓狂、她的母亲和阿姨都很爱她。

甚至她童年的伙伴、与她产生异性吸引的哥哥都是一直记念着她。

从“我是谁”到“接受真实的自己”，电影混杂女主角成长的隐秘、对亲人的理解和宽恕。

童年她被迫离家是因为与兄弟发生不伦的异性吸引？

这样的接受之后，真实的人继续生活，理想的自己与真实的自己分享属于自己的天地。

欢欣共存。

试想，网络难道不是一种理想状态的自己吗？

有的人习惯与他人保持安全距离，即使是出嫁的女儿也对娘家不过分期待。

有的人喜欢将网络与现实紧密结合，网聊之后还要结婚、见面、做生意之类。

这都是各自选择的自由吧。

本来是不想来做影评的，但是发现豆瓣上都有很多人没看懂这部电影。

一开始可能大家都会对这部电影有所疑惑，到底哪个人才是真实哪个人才是虚幻？

看到后面，我们就可以知道，其实这是一个再简单不过的故事，照莫妮卡贝鲁奇的话就是：这是一个我用2分钟就能讲完的故事，但是，还是希望大家自己去看去理解。

它的复杂在于加入了很多主人公复杂的心理世界。

而这正是这部片子吸引我的地方。

导演是一位女性，一位出色的女性导演兼作家，站在一个新颖的角度，她用具体的影像为我们呈现出一个童年时期受过极大创伤，以致后来一直活在臆想世界里的一个女人极其丰富而复杂的内心世界。

这个女人长期生活在别人为她安排的世界，她身边的一切人一切事物都是臆想出来的，包括母亲，包括丈夫，包括孩子，只有工作，是她自己的，她通过这种渠道发泄，通过这种渠道去寻找真实的自己。

可以说，影片前半部分完全是她作为另一个女人而活着，那本该是另一个女人的人生轨迹，她被迫接受这个人生，而内心底仍是自己深爱的人的影像，才能有所抚慰。

她在这种长期压抑下，长期代入下，活了那么久，外在的强迫（养母的强迫），内在的压抑（对逝去伙伴的深深怀念），让她自我催眠出一个臆想出来的世界，却仍然不自觉的时常怀疑这是自己的人生吗。

终于找到了一个突破口，她想通过创作来回忆起自己的过去，然而幼时的记忆却被牢牢封锁，随着压力越来越大，记忆一点一点跳出，她感觉到了自身的变化。

在这里，导演用她那奇特的电影手法，呈现了渐变的变脸，其实这些正是女主角心理变化上的具象表现，更为直观，也为电影增添了神秘感。

难度在于，苏菲和莫妮卡两人的气质迥异，又都是公认的女神，导演不仅要突出这种变化，也要兼顾两位美女的美貌与气质，用了相当多的特技。

我们从中也更能体会到这种自我挖掘的过程是多么痛苦不堪。

影片后半部分，主要是莫妮卡的戏份。

其实莫妮卡扮演的部分是先拍的，这个具有鲜明独特气质的演员，使得苏菲也不自觉的放慢步调，向莫妮卡的表演节奏靠拢，使得全片基调协调统一起来。

所以影片前半部分我们可以看到苏菲表演上的诸多变化，眼神感觉用的更多，而她擅长的肢体语言尽量内敛。

影片一开始就出现的绿色衣服的小女孩，其实在全片担当了引领女主角寻找真实自我过去的重要角色。

后来由莫妮卡变脸为小女孩，自然过渡到女主角的过去，故事到这里真相大白。

原来，这一切都不过是女主角臆想出来的世界，她的前半生，是以已逝去的儿时伙伴的身份来活着的，找到这里，女主角才终于放下了那段极力不想回忆起来又不断自醒来的过去。

那些阳光灿烂的日子，那些一起的美好时光，都残忍的映衬着这出悲剧。

她终于找寻到丢失的记忆，也找回了自己。

影片的翻译名为不要回头，我是不懂法语的，但是翻译成不可追忆应该是更为妥切。

人说，有些回忆不可追不可追，每个人内心深处都有一段不想去追忆的过去，越是藏的深越是能时时刺的我们痛彻心扉，甚至影响到我们整个人生。

只有找到那个根源，不管它有多么痛苦，直面它，正视它，最后才有可能放下。

最后一个镜头，莫妮卡和苏菲一起在键盘上敲下新的小说名，两个人影像叠现，那个时候，她们才真正融为了一体，我想女主角也会因为拥有这段过去而更加坚强的面对未来的人生。

这就是一个女性导演用她那细腻而新颖的角度来为我们诉说这样一个道理，直面自己的内心，直面自己的过去，才有可能找到出口，获得内心的安宁。

影片中，只有一点，让我想不透，一开始出现的那个老公，后来却知道他其实是女主角的亲哥哥，但是他们却因为寻找过程中彼此误会而发生了关系。。。。

这个，有点囧啊。。。。

今天看了电影之后，觉得是一部不错的电影，但确实比较难懂，下面就把个人的观点分享大家一下吧。

片子有很多细节，不知大家注意没有，其实只要能看懂细节，全片的架构也就明了了。

1.关于开头的那场车祸。

可能很多人觉得意义不大，可这真是使得女主角发现自己身份的诱因之一，因为她8岁时也经历过同样的过程2关于苏菲玛索的生世及真实身份问题。

主角事实上就是monica，而苏菲玛索不过是因为她对年轻时候的玩伴的怀念所衍生出来的一个人物，是一个私生女，8岁以前同亲生母亲母亲住在意大利，有一个异夫同母的哥哥。

并且当时她母亲有一个很要好的邻居也就是她的养母。

这一点可以从照片上得到佐证。

3关于monica与苏菲玛索的身份问题。

很多人可能认为她们是姐妹关系，但这说不通。

其实她们应该是童年的两个亲密伙伴的关系，原因在于片中苏菲玛索曾经问过养母关于搬家的问题。

同时照片也做了解释。

4.关于车祸。

车祸是女主角人生的转折点，也是影片最大的悬念所在。

8岁的时候，主角的生母因为无法承受心理的内疚，也可能是为了主角能更好的成长，决定将主角过继给最好的朋友也即是主角的养母。

但在主角随养母搬家离开去法国的时候，车祸发生了，主角最好的朋友即年轻时候的苏菲玛索及其养父在车祸中丧生，主角也因此丧失了8岁前的记忆。

5关于主角世界的改变。

其实主角在真正发现自我以前的世界不过是她幻想出来为弥补精神创伤的世界，在这个世界中家里的摆设是小时候家里的摆设，养母是生母的形象，丈夫是幼年哥哥的形象。

这里需要说明一下，女主角因为丧失了记忆，她只不过是把潜意识中的记忆赋予了现实中的形象以弥补创伤，本身她是没有意识的，并不存在网上的姐弟恋的解释。

换言之主角的世界不是变化了，而是在她寻找自我的过程中趋于真实。

6关于主角的身份的不断变化的问题。

全片的视角一直是以第一人称的形式进行，所以据此可以推断从苏菲玛索变为monica再变为幼年的monica的过程象征了主角从虚幻走到现实再到找回记忆的三个时间阶段，是一种艺术化的表现手法。

7关于网上疑点的解释。

网上的疑点主要集中在两方面，一是孩子脖子上的痔的位置问题。

二是片尾的monica的女儿问母亲的问题。

解释如下，痔的位置改变是主角的世界从虚幻走向真实的表现之一，而第二个问题纯属翻译问题，其实小女孩的原话是“妈妈，你在看什么？

”而非“妈妈，那边的那个姐姐是谁？

”，否则片子就失去意义了。

8，关于结局。

结局是一种艺术化的表现，monica与苏菲玛索一起打字的镜头象征主角真正找回了自我即monica，但同时有保留有对童年玩伴的记忆。

如果解释成精神分裂，欠妥。

从上面的8点相信你已经能够理解剧情了，影片的意义在于导演想提醒我们每个人心中都有其实都有一个真实的自我，需要每个人去细心寻找。

最后提一个影片中的漏洞（bug),女主角从8岁的车祸后就再也没见过生母与哥哥，但她却能幻想出生母与哥哥现实中的样子，并且分毫不差，这一点不知你注意到没有。

好，就写到这里。

如有不当之处望多多交流。