大雁隨魚飛,蝴蝶隨花舞,小蟹隨貝居。
前些日子路過全羅北道的某個高速公路休憩站時,發現傳說中春香的故鄉--南園,真地每年都會有一個以春香為主題的民俗節日。
韓國歷史上有兩位有名的妓生,一位是有史可考的黃真依,另一位就是多半為傳奇杜撰的成春香。
春香傳,關于這部韓國古典文學史上最著名的通俗小說由來,廣為流傳的有如下說法。
春香雖是一名妓生,但由于生得過丑,至死都沒有顧客惠顧。
古時對于妓生來說終生受貞的困難度可想而知,但春香卻憑借著不凡的相貌做到了。
傳奇總會是有人來書寫的,但也不知出于何種心態,衍生出了一段春香不畏學道淫威苦守李夢龍的動人故事。
韓國國民導演林權澤對自己國家的歷史總是很癡情,這個世紀初還是翻拍了這個早已被韓國電影人拍爛了的傳奇(據說韓國的第一部電影便是春香傳,戰后的第一部電影也是春香傳)。
為了忠于傳說,林導演在拍攝前專門在南園組織了一個miss春香選“美”大會為此片挑選春香的合適扮演者。
不少看過春香傳的人,都會感嘆里面的春香實在長得不怎么樣,這一點也遂了林導演忠于傳說的本意吧。
林版春香傳里的春香扮演者在出演此片時年僅17歲,但原著本身就是堪比中國金瓶梅的淫亂通俗小說,當然避免不了大量的情色戲。
影片上映后,露骨的情色戲也自然產生了大量的爭論。
較多的指責是針對林老導演的,怎么可以讓一位17歲的少女做出如此的犧牲,難道為了參加國際電影節就真的不擇一切手段嗎?
(林版的春香傳是第一部入選嘎納主競賽單元的韓國電影)春香的扮演者也受到了不少非議,生活更是被搞得混亂不堪,從在讀的高中退學,此后再也沒有涉足電影圈。
片中李夢龍的扮演者曹承佑當時雖也是學生,但卻憑著此處女作慢慢在韓國電影界占得一席之位。
最近上映中的蝙蝠,女主角金玉彬也有著大量的情欲戲,但更多的看點卻停留在男主角宋康昊最后兩三秒的下體露出上。
是不是都對現在電影中的女性人物的裸露都已習以為常,只有男性的露出才能刺激到更多人的神經。
電影究竟是怎么樣的娛樂?
永遠的十七歲,也好。
大部分為聽來的故事,也沒正二八經讀過春香傳,難免有不足之處,有意者自行追究。
《春香传》之所以要看这部电影,是因为2008年第3期的《收获》的长篇就是金仁顺的《春香》。
《春香》以《春香传》为原型,重新翻写了故事。
既然《春香传》的故事在朝鲜的地位相当于《红楼梦》之于中国,那我想《春香》的存在也就相当于那些《夜读红楼》、《红楼梦魇》之类的,往往都是把老故事重新说给别人听会让那个老故事获得崭新的光彩。
抛开《豪杰春香》不算(我是一个对韩剧有着异常坚毅的免疫力的人),我觉得其实我看到的小说《春香》要比我看到的这部曾经在戛纳放映过的韩国音乐剧《春香传》要香艳很多。
我知道我的口味有些艳俗,不过,但是,可是,难道,难道《春香传》的春香不是一个貌美如花的姑娘吗?
李梦龙不是一个粉雕玉琢的贵族翩翩公子吗?
所以,鉴于演员的原因,我对于电影不抱有任何好感,虽然该片号称是历史上最宏伟的韩国电影。
春香的故事,起源于十四世纪的朝鲜。
十四世纪是什么概念呢,十四世纪中,1392年,李成桂建立李氏朝鲜,建都汉阳,直至20世纪;1368年,朱元璋建立明朝;1333年,后醍醐天皇乘镰仓幕府视力衰微之机,联合不满幕府的武士贵族一举推翻了镰仓幕府。
在此期间,足利尊氏实力最强,于1336年攻入京都,以其强大兵力夺取政权,自任证夷大将军,在京都室町建立幕府。
1392年,第三代将军足利义满时,结束了南北朝对峙的局面,经济文化一度繁荣,从而形成几十年的稳定局面,史称“室町幕府”;十四世纪还是欧洲文艺复兴运动的主要时期。
正是这样的十四世纪,有了春香。
其实故事情节很简单,无非就是退妓之女春香偶遇官宦子弟李梦龙,两人一见钟情私定终身结为连理互许诺言有了肌肤之亲,而李梦龙要随父升迁至汉阳,两人被迫分离;春香因不从于本地官员卞学道而被毒打入狱,李梦龙赶考成功作为状元被封高官,回南原府解救春香,终于大团圆。
这样的故事,在中国古代的志异中真是太多了,委实没有什么吸引人的地方。
演员刚才已经说过了,更是谈不上吸引人;而导演却还偏偏喜欢让两个完全没有身材的人来全裸,实在是大跌眼镜。
或许朝鲜文化韩国文化里认为裸体对于促进人物的感情发展和表达感情具有十分重要而无法取代的意义,所以为了说明春香与李公子之间的鱼水之欢而不得不采用全裸镜头。
另外,电影的台词中处处都有着中国古代文化的痕迹,有中国古代的名人,有中国古代的成语,有中国古代的小故事,有中国古代的诗歌,当然少不了随处可见的中国的汉字和四书五经。
由此从中也可以一瞥故事的背景。
但由此我也对韩语的起源发生了兴趣。
这部电影最大的特色大概就是它所采用的韩国清唱剧的模式。
这是我第一次听到韩国的清唱剧,感觉……没什么特殊感觉。
因为不是我们自己的文化传统,又被现代艺术和先进的科技手段所掩盖了光芒。
事实上,我在看电影的时候,一直在疑惑,我是在看一部韩国电影呢,还是在看一部日本历史剧。
但是,这种传扬本民族传统文化的手段,个人觉得还是很可取的。
中国大可以多拍摄一些戏曲电影,只在开头、中场休息以及结尾的时候秀几段唱腔足矣。
如此经典到俗的剧情,却被演绎得如此到位,跟导演林权泽的功力不无关系。
林权泽是韩国电影的教父,他的电影有一种浓浓的古典韵味,画面精美大气,节奏缓慢悠长,意境古朴苍远。
《春香传》开头就有长达6分钟的清唱剧,起初让我略觉繁琐,随着剧情的展开,背景清唱的抑扬顿挫,渐渐成了点睛之笔,让人听了欲罢不能。
少了这清唱,就少了不少神韵。
让人印象最深的第一个场景,李梦龙在广寒楼上意气风发,远远看着几个女子,婷婷袅袅地从桥上走过,然后看到丛林中春香越荡越高的秋千,暗生欢喜。
雁随海、蟹随穴、蝶随花。
当李梦龙使人求爱,春香嫣然转身,留下这九个字,李梦龙就懂了,良缘就此开始。
另外一个场景,李梦龙伪装乞丐返乡后去狱中看春香。
在夜行的路上,三人急急匆匆,月黑风高,夜雨袭人,伴随着悲怆的清唱背景,直摄心魄。
金樽美酒千人血,玉盘佳肴万姓膏,烛泪落时民泪落,歌声高处怨声高。
当李梦龙在恶官寿宴上,傲然写下这么一句诗,尚有良知的官员客人也懂了,纷纷离席。
春香的故事,是一直是当地的经典,韩国第一部电影就是拍的这个,之后被反复演绎十几次,而这个版本,胜在充盈在整部影片之中的东方古典美学。
也许编剧、片子本身、里面的文化等等等等都还行。
但是这《春香传》本身,是一部让现代小青年的我倒立着看也难以理解的书啊我是歪着看的,所以只能称神,不能入戏
去年的最后一个夜晚,我还没有回家,同屋的马来博士去了昆明,说是要等过完年才能回来。
我时常推开他的房门,在他的地上坐一会儿,因为他把床铺在了地上。
临走前,他还没来得及打扫,乱七八糟摊散着,好象随时都要回来的样子。
我用着他的冰箱,他的饮水机,他的沐浴乳,还把他的影碟机搬到了自己房里,心安理得地享受着,同时偶尔缅怀一下他那酷似马来歌手品冠的笑容。
那天晚上我还去了一趟超市,买了雀巢巧克力奶,即热黑胡椒牛肉饭,便携装洗发水,一对劲霸电池,我尽量控制自己的购买欲,那个月的电话费已达一个令人心痛不已的数字。
走回路的时候,顺便进了那家音像店。
我原本以为这个夜晚,没有几个人像我一样,需要用电影来打发时间。
可是当我推开门,满眼都是黑头发黄头发红头发古古怪怪的头发。
有人要送他的女友一整套的《流星花园》,正在讨价还价,一个东南亚留学生在打听《天下无双》的电影原声带,还有一个长相十分东欧的高挑美女什么也不买,在那儿大口吞食一只汉堡。
我挑了王小帅的《扁担·姑娘》、陈英雄的《夏天的滋味》、不明身份导演的《小偷》、热内的《黑店狂想曲》、许鞍华的《千言万语》、贾木许的《奇异的乐园》还有林权泽的《春香传》。
这家店的老板是个街头打扮的年轻人,脖子上的那条粗链子,从前我只在动物们身上见到过。
他的脸上并没有太多节日的气氛,坐在收银台后面,木然地看守着顾客。
背包里的手机一直在响,我却什么也没听到,最后对方无可奈何发了一条短信,告诉我今天晚上白马公园要放焰火。
看到这则信息的时候,已经太晚了,我对焰火没有多少兴趣,我正在看《春香传》,那才是与这个夜晚十分合拍的,我要的古典浪漫凄美而又结局圆满的爱情。
对这个故事,已经有了一些心理准备,早年的越剧《春香传》,女主角荡着秋千唱着歌的情景,想起来还是颇有印象的。
后来在凌蒙初的《拍案惊奇》看到《宣徽院仕女秋千会》这一回目,一想又是想到《春香传》。
1958年版的《春香传》大概是最广为人知的,李梦龙长得像《上甘岭》阿妈妮的孩子,而春香怎么看也强壮得像个《摘苹果的姑娘》。
小说中介绍,李梦龙出场时“年华二八,文雅风流,仿佛当年杜牧之模样”,春香想来年纪要更小一点,貌美出众,李梦龙拿她与西施、虞姬、昭君这些超级大美女相比,也是略胜一筹的。
李碧华说过,一见钟情不能不与色相无关,林权泽挑对了演员,李梦龙果然青春得还能看到青春痘,春香也留得一脸稚气。
盒套上宣传语声称《春香传》是韩国版的《红楼梦》,大约是基于男女主角年龄上的相仿,大家都在比早恋,宝黛二位更是令人吃惊地提前进入了青春期。
末成年人的恋爱看上去比较简单纯洁,哭得死去活来,也是情有可原的,1958年的那一版,更多的是想要冲上去捉奸。
吉林女作家金仁顺有一个短篇叫《盘索里》,说的是朝鲜族的一个民间说唱艺人,小说只是文字,没有想到在林权泽的《春香传》里,真的听到了盘索里。
为了这个,特意跑去问一个韩国留学生,他的回答也是不尽其然,并不比我所知的多出多少。
盘索里是李朝中期大约17世纪左右,产生于民间的既有唱调又有唱词的一种曲艺,因为最早产生于南道地方,又叫作南道唱,演唱者被称作倡优、广带、广大或歌客。
我想到的是江浙一带的“道情”,也是且歌且说,艺人们四乡行走,提供上门服务,只是现今已经消失多时了。
曲艺通常是属于舞台的,《春香传》借用这一形式,就是要突出刻意的造型感,两个文本之间的相互参照。
盘索里艺人苍老沙哑悲凉的唱腔声中,林权泽提供的是一系列美伦美奂的置景,就当李梦龙与春香裸身在大红锦缎上绵缠的时候,精致的打光,提升了肉体的欲念。
王干在《苏童意象》一文中说到,红是吉祥也是灾难,是战乱的标志,也是平和的象征,它把青春与死亡,崇高与淫乱,热情与疯狂,帝王与百姓,神圣与亵渎这些反差几乎水火难容的内涵都混合在一起。
《春香传》中的桃花、裙裾、屏风、山野、手指上的胭脂、嘴角残留的酒滴,都是红得让人心旌摇乱,烫得发颤的焰火。
我突然记起的一个词,焰火。
在这中间,我上了两趟厕所,洗了一次脸,打翻了一杯水,电影继续。
据说《春香传》已多达14次被搬上银幕,所有的韩国大牌导演都想染指的一个经典题材。
记不得是哪个韩剧,好象有金喜善,关于澡堂一家人的,里头有个也叫李梦龙的人出场,众人听到笑得前仰后合。
想来李梦龙这个人物在韩国是家喻户晓的,他们笑的是,你这样的货色,也配叫李梦龙啊。
而这样的情贞故事,在我们这儿已经不算什么了,玉堂春、李娃传、荆钗记、洗马桥、寒窑记,如果不是最后的投江结局,杜十娘也可算一个,再拉上桃花扇的李香君。
我发现这些女人们最擅长的就是一个等,肉体交出去了,精神也要随之同去,张爱玲就曾形容王宝钏是“搁在冰箱里的一尾鱼”,等着情人们归来,肉质虽然不大新鲜了,好歹还保持了一条鱼的形状。
苦守寒窑十八年的等待未必都有完美的下场,春香还是幸运的,李梦龙这个人比较怀旧,想法也土,仕途通达之后不忘回过头来风尘救美。
《春香传》的结局不管是文人们的篡改还是民众的需求,在一段凄苦风雨之后,誓言终于实现,恋人们可以相依相偎过上不知续集的幸福生活了。
有人指责戛纳总是把金棕榈奖给了那些变态、妓女、杀手,忽视了我们日益粗糙的生活需要精致唯美的充氧。
想想也是,看完一个结局善良的电影,可以安心地睡觉了。
在爬上床之前,我打了一个电话,告诉她,那个焰火,我看了。
《春香传》Chunhyang导演:林权泽IM Kwon-Taek主演:赵承佑CHO Seung-woo、LEE Hyo-jeong国别:韩国 片长:1小时59分
导演:林权泽 主演:曹承佑,李振宪,朴吉秀 等此番旷达的秋瑟之景,曾无数次出现于林权泽的心念之中,《醉画仙》中的野合,《千年鹤》中的绝唱,《悲歌一曲》中的恸哭,都被打点上悲悯的底色。
若说林权泽是韩国电影界的古典大师,倒不如称其为“东方古典美学的导盲者”。
——陆支羽深谙朝韩古典文化的林权泽,一度融民间古乐入得自己的作品,营造出一种古韵悠远、情意放达之效,如《醉画仙》中的天高地远,《千年鹤》中的仙风道骨,都影射着一个时代或而宏大或而微渺的伟力,契若“独怆然而涕下”的悲涩之情。
而这番耐人寻味的古典情怀,亦同样深植于其颇负盛名的经典力作《春香传》中;回溯那时而热忱时而冷仄的“盘索里”唱腔,自始自终都昭显着一股力透纸背的魄力,缘合故事发展的棱角,一簇簇涌过影像的光幕,一如春香的青丝华年,振颤于生命的光亮之境。
“为一个妓女作传”,这套易成经典的想法缘来已久,前有费里尼的《卡比利亚之夜》,后有Elia Kazan的《欲望号街车》,皆而都源自于崇尚艺术自由的西方国度。
而作为东方电影“后起之秀”的韩国,其内敛含蓄的民族根基,则注定了其一而再的避讳之实,想想阮玲玉饰演的《神女》便可知八九,隐而不露,忍而不惊,极尽沉默之能事。
这般念想过后,再来回溯林权泽的《春香传》,则不由地萌生出一番敬意,其间如此大胆地于东方的“内隐”中杂糅进西方的“外化”,就像一道道顺流与逆流的交汇,兀自激发出一股刚柔并济的力量。
影片以一种名为“盘索里”的民间说唱曲艺贯穿始终,以此作为故事的艺术解说;而韩国第5代清唱传人赵尚贤亦借此一展声喉,缘着故事的轻重缓急,抑扬顿挫于其间,声情并茂,兜转自如。
在我以为,这番“以曲艺架构故事”的形式恰与黄蜀芹的《人·鬼·情》有着异曲同工之妙,“人生”与“戏台”合而为一,引申出“人生如戏,戏如人生”的悠远况味;而作为故事第三方的“盘索里”说唱则成了一帖叙事的良药,缔造出更为执烈而悲怆的艺术情怀。
林权泽的“外化”不仅体现于全片的整体架置,还彰显于一些“目送秋波”般的细节之中。
如李梦龙第一次得见荡秋千的春香时,不由慨叹了一番“良辰美景”,乐言“大雁随鱼飞,蝴蝶随花舞,小蟹随贝居”,而此时的春香就像一团火红的蝴蝶,融亮着李梦龙的眼睛。
又如李梦龙与春香在房里交媾的那个长镜头,框着两个人的身影在地板与屏风间一格格流淌,那半隐半露的情欲,若一簇无法浇熄的烈焰,逡巡于床褥之间,发出清晰的瑟响。
这一段的“外化”除却长镜的张力之外,还着力体现于“盘索里”唱词中,“你想吃什么”的反复咏唱,及至“圆锥物”的生殖器象征,都不再沦为落俗的粗口,唯见艺术的热度被两具缠绵的躯体点染得尽善尽美。
《春香传》作为朝韩古典文化的经典文本,固有其传奇之处,但亦有其局限所在;就像诸多东方爱情故事所传颂的“大团圆”结局一样,《春香传》中的爱情亦至终落入平俗的“化险为夷”,并未酿成更具悲剧意识的“千古之恨”。
在我以为,这或而并非林权泽导演的本意,想见其在《种女》及《醉画仙》中惯常性的“悲”,或而纤弱如泣,或而宏大若风,但且都是“悲”;而《春香传》尽管一度执守着“悲”的走向,却遗憾未能递达到最末一刻。
在临近结尾处,所有的“悲怆”崩然断裂了,影像的张力亦被瞬间抽离,丧失了艺术电影该有的锐气。
想必导演的用意是执妄着以最本真的姿态还原好一个民间传说,并契合于百姓的夙愿;由是,一段源自传说的东方姻缘被人为地美化成了一曲完满的诗篇,“有情人终成眷属”的古老誓言,亦终于再度得以印证。
所幸的是,林权泽镜头下的“主旋律”结尾,同样浸染着其独具一格的悲悯气息。
虽而影片的“大团圆”结局多少消磨了一些故事的棱角,但影片中段部分的“悲情”确而是夯实有力的,如“春香被打”的段落,用长时间的远景表现出一种不忍卒看的悲叹;以及“被打”影片在色彩运用上同样别具匠心,充分秉承了韩服的优势;而那些凸显于青砖灰瓦上的一点亮色,则兀自勾勒出一个时代如此灼烈的孤独与寂寥。
大篇幅的“天空”意象亦是一度出落于林权泽影像中的关键表达,其往往将悠远的苍穹之景与萋萋的荒草并置于同一画面中,影现出一种冷寂、萧瑟却别具古韵的自然之美。
此番旷达的秋瑟之景,曾无数次出现于林权泽的心念之中,《醉画仙》中的野合,《千年鹤》中的绝唱,《悲歌一曲》中的恸哭,都被打点上悲悯的底色。
若说林权泽是韩国电影界的古典大师,倒不如称其为“东方古典美学的导盲者”。
末以李梦龙衣锦还乡时的赋诗作结,以完满一段金玉良缘之事。
“金樽美酒千人血,玉盘佳肴万姓膏。
烛泪落时民泪落,歌声高处怨声高。
”
世界人民震惊了,中国人民震惊了。
不知为何,看着画面,总让我想到了泱泱唐朝的浓墨淡彩,无论是画面上的服装,李公子挥扇翩翩,还是春香荡秋千的蹁躚起伏,都让我意淫一下老祖宗们的风姿。
终于可以理解为何许多中老年妇女如此偏爱韩剧,他们骨子里还是咱老祖宗的那点东西,却还要咱去他那感受一下,悲也夫!
剧情基本上是中国明清传奇的综合体,少男少女私订终生(李父并不知此事),公子与妓女的爱情生活,妓女的坚贞不渝,公子高中状元,惩恶扬善的主旨,反抗封建的深刻意义,有情人终成眷属的美好传说,所有的一切因素都可以在中国更早的唐传奇中发现。
“金樽美酒千人血,玉盘佳肴万姓膏,烛泪落时民泪落,歌声高处怨声高。
”此《春香传》中李梦龙所写七言诗,此诗尚可。
很巧,近日老师留下作业让我们翻译韩国诗,与其说是把繁体翻成简体,不如说是改正错别字。
韩诗中别字连篇,水准不高,而又喜自夸,多有“此句臻于绝境“及“此句直可比东坡“之语,盖小民族也,夜郎之属。
全剧甚为冗长,清唱粗哑之声不绝于耳,胜鬼哭狼嚎,不得不叹。
但不得不提,还是可以看到导演的一片苦心,剧中有对于韩国民俗展现的明显欲望,这倒是很值得敬佩的。
那一年端午,云淡风清。
一个年轻的女子在林间荡着秋千,撑臂曲腿都是那般的优雅,如鸟儿在天空飞翔。
同伴们满是羡慕的目光,“春香,你真美。
”而在不远处的阁楼里,南原使道的公子李梦龙看的痴了。
李梦龙差人探了春香的底细,当晚便赶去了春香家里。
一阵寒暄,春香沐浴更衣,当时就与李梦龙成了百年好合。
以后,更传为一段佳话。
时间回放,春香依旧荡着秋千,还如同鸟儿飞翔一般。
只是,这时的春香不再是个美人,同伴们有人瞪着她,“丑人多做怪”。
不远处,李梦龙也看到了春香,只是一瞥便转头寻找别的目标。
终于没有找到,于是晚上回去满屋子里打飞机。
时间又回放,一个年轻的女子在林间荡着秋千,撑臂曲腿都是那般优雅,如鸟儿在天空飞翔。
春香还是很美,同伴们满是羡慕。
不远处,衣衫褴褛的村夫李梦龙看的痴了,打探了底细,晚上赶去了春香家。
那夜,春香家鸡飞狗跳,李梦龙也被抓去坐了牢。
已故波兰导演克里斯多夫.基耶斯洛甫斯基的电影《爱情短片》里女主角玛格达说,没有爱,只有做爱。
想必便是真的了。
2006年5月22日 晴 武汉
一天深夜,下了晚自习,镇长的儿子李梦龙骑着驴子带着仆人去妓女家找春香,本来大家是要一起研究诗词歌赋的,结果说着说着就说成了情话。
李梦龙于是直接叫来春香她妈,说要娶她。
春香坚定地说,要娶我,你先给我签个名。
李梦龙就提起笔在她的裙子上写道:与日月同在。
春香就去洗澡,妓女妈妈帮她搓背,边搓边教她怎么做。
他们的初夜就这么发生了。
电影由一个说唱歌手的讲述贯穿始终,开始的时候觉得刺耳,慢慢便听得入神了。
事后一查,此人叫赵尚贤,是韩国南道唱第五代传人。
微服还乡的李梦龙即席赋的诗:“金樽美酒千人血,玉盘佳肴万姓膏。
烛泪落时民泪落,歌声高处怨声高。
”
我最近看《秘密森林》中了曹承佑的毒,倒回去看了他很多以前的作品,包括《春香传》。
本来是想把几部作品放一起写的,但是豆瓣日记的功能太差了,传图传几百年都传不上去。
草稿存了再打开发现丢了字,甚至一度回车空行都迟钝,删除键都失灵,简直无语。
只好把几个影评分开发了。
(以下严重剧透)林权泽导演2000年版本的《春香传》, 获得第53届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。
这是曹叔叔的第一部电影作品,拍摄时才19岁,嫩得出水啊。
曹承佑饰演李梦龙经典题材之所以把导演和年份点出来是因为实在有太多个版本的《春香传》,作为韩国古典名著,在韩国电影史上翻拍了不下17次,每一次韩国电影的技术变革都会看到《春香传》粉墨登场。
《韩国电影史》一书中就说道:韩国第一部有声片、第一部彩色宽银幕电影、第一部70毫米电影都是《春香传》,虽然韩国社会处在现代化进程中,但是生活方式和结构中还留有旧时代的情感,这一不均衡性也解释了每一时期的新技术形式和古典作品《春香传》相结合的历史现象。
而且不仅仅是韩国有拍《春香传》,朝鲜和中国也是有拍过这个题材。
1980年朝鲜艺术电影制片厂拍了一版,我在youtube上搜到看了一点点,上面写着80年代经典译制片,可能当年国内有引进放映过,在中国老一辈人那里还是有知名度的。
在中国,《春香传》虽然没有拍成电影过,但是以潮剧、越剧、黄梅戏形式出现,具体有没有改成中国背景我就不知道了,没有去细看。
这个故事在中国接受度也很高是完全合理的。
因为《春香传》完全就是韩国版《西厢记》的感觉。
故事讲述了朝鲜淑宗时代,前院副使公子李梦龙在端午节偶遇了退妓之女成春香,对她一见钟情,后在他的追求之下两人私定终身。
李梦龙在春香的裙子上写了“日月同心”的誓言之后因为父亲升迁至大内而迁往首都汉城。
李梦龙走后春香因为拒绝成为继任的南原使道的侧室而被打入监牢,处死之际被考取了功名的李梦龙赶来及时救下,两人终成眷属。
与《西厢记》一样主旨都是冲破“门当户对”的封建礼教观念的美好爱情,并且都少量“鱼水之欢”的情节(展现爱情的可贵同时也让后世创作者好借题发挥),结局都是符合人民大众审美和愿望的大团圆美满婚姻,连故事结构、矛盾冲突都大同小异。
导演说完牛逼哄哄的题材再来说牛逼哄哄的导演林权泽。
林权泽是韩国电影史上划时代的电影巨匠,从1962年到2014年超过半个世纪的时间里拍摄超过了100部电影,可以说是韩国电影活化石了。
但是我一直提不起兴趣来看,可能因为他的电影总给我传统古板的印象(事实证明并不古板)。
他拍摄的电影类型非常多,喜剧、战争、青春、功夫等等,代表作应该是2002年的《醉画仙》。
友邻格洛米说此片:“ 感觉拍出了文人气,小舟从此逝,江海渡余生 。
”应该是很不错的。
曹叔一出道就是这么大名鼎鼎的电影题材和导演,真的是很幸运啊。
但是他也没有辜负幸运女神的垂青,确实将《春香传》中的李梦龙演得非常好。
潘索里林权泽这版《春香传》最大的亮点就是潘索里了。
它采用了戏中戏的结构,开篇是几个韩国年轻人走进剧场听一个潘索里艺人讲《春香传》,随着艺人生动的讲述,再开始进入淑宗时代春香的故事。
潘索里是朝鲜传统的叙事性说唱艺术,发源于朝鲜半岛西南部的全州,大概在17世纪末肃宗王朝时期在百姓间广为流传。
而潘索里版本的《春香传》经过口耳相传已经衍生出很多不同版本,在不断的调整之后日臻完善。
作为庶民文化的一种,有它的一种非常原始、非常朴素、甚至非常泼辣的特点。
在这版电影里潘索里作为叙事的一部分(剧场场景)来回穿插在春香的故事中,让观众时不时跳出故事,来纯粹欣赏潘索里的艺术魅力。
同时唱辞几乎贯穿全剧,既起到旁白作用也起到配乐作品。
很多时候故事没有任何对白,由潘索里解释剧情或者说出剧中人物没有说出的话。
同时潘索里的节奏与画面中人物的运动相结合,形成非常独特的效果。
还有剧中李梦龙与春香同房的几段戏配上了潘索里具有庶民特色的隐晦又有趣的唱词别具韵味。
情色
《蕙园传神帖》之《端午风情》画家:申润福除了潘索里,此片另外一个特色就是情色的部分了。
李梦龙和春香初遇的场景是在端午节的郊外,当时春香撩起一袭红裙在荡秋千,发出清脆的笑声,倩影在树影中若隐若现,李梦龙在不远处的凉亭内看到她便一见钟情。
他派遣自己的仆人前去邀请春香一聚,仆人一路小跑过去,带着几分粗俗的语气略微调戏了春香一下,春香当然是断然拒绝了。
这是李梦龙和春香最初相遇的场景,当初看就觉得略带色情意味。
然后非常巧合的是我最近在看高畑勋的书《一幅画开启的世界》。
其中第十三章是讲朝鲜画家申瑞福的《蕙园传神帖》之《端午风情》。
(见上图)果然高导演对此画的解释和解读证明我理解《春香传》的初遇场景是没错的。
我们看到此画中也有一个着红裙的妙龄女子正准备攀上秋千,左上角草丛里有两个公子哥在偷窥,左下角几个女子肆无忌惮地半裸着在河边洗澡嬉戏,右下角一个头顶着便当包袱的妇女也露出了一只乳房。
高在书中说:“秋千原本并不是公园里给儿童玩耍的玩具,而是专供妙龄女子嬉戏之用。
其中自然会具有色情色彩,而后不知何时,便演变成了一种游戏。
而且它的作用并不单单是挑逗男人,撩拨得他们春心荡漾,对于荡秋千的女性来说,也有一种解放心灵的力量。
”在另外一段中,高说道:“《蕙园传神帖》当中刻画的人物并不限于两班翰林及良民阶层,作为画面主体的,反而是被社会排挤在外的最底层的妓女、巫女、侍女、仆役等,即所谓的贱民。
”可以说《春香传》的初遇场景复刻了这一幅画的内容,第一个描绘贱民的申瑞福具有无比的开创性。
那么讲述两班翰林李梦龙与妓女之女春香的爱情故事更具有划时代的意义了。
李梦龙和春香同房的两段拍得极美又有东方神韵,初夜他们在春香所居住的传统韩屋。
这种韩屋中有暖炕,暖炕通过生火并加热房间地板的石头后达到升温的效果,使地板与屋内空气都变温暖,可以起到在漫长冬季御寒取暖的效果。
因此梦龙和春香席地而坐、就地而眠。
在一个有趣的长镜头中,两人不断在两间房的地板上来回追逐嬉闹。
柱子、椽子、门窗、地板在构图上都起到了作用。
躲在屏风后的春香被梦龙拉住了一只脚,露出的脚踝极具挑逗意味。
然后两人穿过屏风,在屏风一角露出一小部分身体,色而不淫。
林权泽电影的魅力来自于他对韩国民族传统文化的深厚感情和热爱。
这一点其实让我想到李翰祥。
李翰祥的风月片中同样有着深厚的中华传统文化的底子,从他的片子中也能看出来对旧时风物细致的描绘,各种道具精细安排,从亭台楼阁到扇子茶碗。
总的来说,谢谢导演挖掘了曹承佑,在影像中留住了他青春美好的肉体!
太久没有写评论了,以前没有这么一堆花里胡哨的东西还挺好用的。
刚刚点了一下预览结果丢到了一大段文字,潦草补写了最后一段,生无可恋。。。
豆瓣,你还可以再烂一点吗。。。
在遥远的从前,看过的感动我的电影。
每个民族都会拥有一个带着独特文化印记的爱情故事 落到《春香传》的故事中一方面能够看到对爱情和自由的追寻 另一方面也能看到东亚这边特殊的文化表征 既有集体主义意识 也有“位高一级压死人”的状态 另外也大概能够看到大韩民国在编写爱情故事时的努力 民间传说的故事模板看着已经和当下韩剧的剧情套路似乎只有些许差异//这样想想 过去有阵子很喜欢《豪杰春香》或许也有部分是因为《春香传》的经典模式在起效的关系
神啊,我竟然看完了。那个女主角走光了。
一个中国式的贞节烈女的说书故事,没想到中国的文字和文化对韩国的影响这么大
女主波大人美。跳跃着看的,剧情还行,不算拖沓。更深的,不了解不好说,我完全是用绅士的眼光看待的,咳咳。
其实叙事诗歌还好,拍成电影,用那种歌唱主导故事的发展,太拘泥了。
忠实于古典文学本身,拍法亦是传统。民间艺术盘索里增添大喜大悲之感,仿佛置身朝鲜时代。只是设置成舞台剧,插入观众反应似乎无必要(木下《楢山节考》的形式更妙)。
6.5 / 运用盘索里的表现形式有意思,尤其是唱腔和春香的两段独白台词重叠的部分,让观众和这个价值观堪称封建糟粕的古典故事产生了一种距离……调度不错,但故事实在太糟糕了。
活生生的剽窃!!
符合原著的精神和内容,不过表现形式不太能接受。
导演显然并不是只想简单重复一个人尽皆知的故事 而可能是意欲解构其中的每一个荒诞桥段去勾勒或许丑陋或许真实的人性 片头片尾实写的盘索拉戏场和贯穿始终的吟唱 有如戏中戏中戏 明白告诉你这是一个又老又长的旧故事 但其中的爱欲贪念 阶级 讽刺 都能穿越几重之虚构 给人真实的打击。
曹承佑有戏
一开始只想看看曹承佑的出道作,但看完全片出乎意料地喜欢。板索里引领整个故事,在戏剧冲突不强无法单靠表演的地方很好地补台,歌词叙述的方式有点像乐府也有点像净琉璃,那些熟悉的典故需要通过英语字幕去倒推,但是独属于东亚的美感还是传递出来了。印象很深的是春香在山坡上目送情人,歌词大概是说他就那样越来越远,像遥远的月亮,像更遥远的星辰,像飞走的一只蝴蝶。摄影也美,一对璧人的耳鬓厮磨很美,田间村头载歌载舞的男女老幼也很美。最后,曹承佑20岁未满的时候怎么就有这种风流可爱的气质了,科学吗?
好传统(陈腐)的故事,以前觉得所谓才子佳人的故事看一半就行,现在却连开头都看不下去了
通俗的爱情故事
“pansori”怎么能那么美?
來看最初出現在螢幕上的小小曹啦 嫩到可以掐出水來的曹承佑 不過情色片來講尺度吧就還好 第一次看傳說中的林權澤導演的作品 其實不管是從頭到尾的판소리還是畫面拍攝 藝術性都很強 很值得慢慢品味 20歲小曹能以春香傳作為他的電影出道作 小曹的一大幸事啦 現在小曹變成了老曹 青澀變到成熟穩重 一部一部作品慢慢補的這段時間 讓我感覺真的見證了他的成長歷程....
主要是太慢了,适合一边做瑜伽一边看
为了看曹承佑的屁股下载了个无字幕版本。虽然说《马拉松》和《老千》里也有屁股看,可这里毕竟是曹演员的初屁股不是?坦白讲,不爱运动的小曹跟池晟、李准基这样童颜巨乳宽肩窄腰的妖孽比花期比较短,从初出道的青涩没多久就开始以阿加西身份行走江湖了,可能音乐剧的油彩妆比较多皮肤也不见得好,但倜傥清冽的气质让他以不少年的脸庞身形意外的保持着让人呵护的少年感。回望这部初屁股出道作,倒没后面的阿加西迷人。很好奇的是二十一世纪的韩国电影居然拍得跟李翰祥七十年代的作品一样,难道是背景音一直鬼叫鬼叫的韩国国粹让它入选戛纳?这样一看,94年墨镜王的《重庆森林》可以封神了,香港娱乐业毕竟领先韩国二十年。可惜,先生先死,先死先生。
一个美丽的故事。人不畏出身,心中那份坚韧与执著让人感动。感人的故事加上圆满的结局如同王子与公主的故事。