W9结尾,伟大的母女连接,这一刻我相信金泰梨和文素利真的是母女,名垂影史的表演。
正年进城求富贵之路有多坎坷,家庭的资源托举基本上谈不上。
在第一次被团长赶走前,都不晓得自己的母亲是自己喜欢的领域的大佬,妈妈除了粗暴的阻止正年不要开嗓,一点都不分享自己的人生经历。
姜笑福也是托正年的福,有机会和自己的青年遗憾和解,代际问题真的是除非你自己生个孩子,否则啥也不懂吗?
好像也不是。
蔡公宣的成长和女儿很相似,东亚孩子看了一定能懂,许英胥是东亚小孩的另一面,珠兰妈妈甫一出场就是重磅发言,为了你姐姐,你要结婚换药费,怎么说,编剧已经很温柔了,因为女儿想嫁掉另一个女儿。
这部剧在贫穷的议题表现的和置景很不和谐,崭新的置景,色彩斑斓的滤镜,原汁原味的韩剧。
如果是弹子珠游戏2的工业团队多好啊,本来看到死亡那一集,我觉得这部是今年质感最佳的韩剧了,典型的英美影视工业,学院派执导风格的导演,也是有一些神来之笔的镜头调度,现在想来剧本还是薄弱了,大部分情节拍的还是匠气了。
没想到由女性制作团队主导的正年年底杀出,这是我近五年看到的最好的韩剧了,没有特别的缘由,由女性主导呈现出来的对于女性的理解,正年的编剧是王国的编剧,我最喜欢她了,王国1里面皇后当面毒死自己爹,震惊我一百年,摸清父权套路的她,按理说这么做确实能拿到女人在封建王权体系的最高地位,没办法,父权制毕竟是父权制,沉迷于该体系者,均为炮灰。
正年的剧本编纂的很精妙的,制作工业反而有点扯后腿。
泰梨和编剧肯定很开心吧,去年的恶鬼完全没必要加个镶边男主。
泰梨这两部剧都是很沉重的女性议题的内核,正年拍出来比较阳光了,但是E8E9看的我眼泪止不住。
蔡公宣或许永远想不到自己的人生执念是通过女儿打开的,正年是剧中的灵魂人物,文洁琼带她来的,她却没有被打开,许,珠,绿不必说,团长和蔡公宣的世纪和解,影后演技大pk,团长在戏里哭过两次,第一次痛哭因为正年,第二次因为这对母女和自己,所以她回去后对文洁琼释出善意,团长其实挺温柔的,可能在管理位置,最好扑克脸。
关于这部剧精妙的戏中戏结构,编剧真的太强了,不晓得是编剧还是导演加入了讨论“演技”的议题,好的你们牛的,拉来一群实力派还有影后飙戏,罗美兰还被质疑了反派男该怎么演,笑死。
周星驰的喜剧之王2也讨论了关于表演的议题,那部剧的内核就是用电影表达了表演理论。
正年的野心更大,不仅有女性成长和情谊的部分,剧中的每次公演对应了大家的成长,戏如人生,戏我不分啊。
正年实在是太苦了,对艺术的赤诚之心,不知疲倦的努力练习,最后嗓子都哑了。
E8的杜鹃啼血,一定要这样才是艺术吗?
艺术很重要吗?
还是说这就是real life,还是说这是女性的人生。
艺术不重要,希望女孩子们不要过得这么辛苦也能好好的长大啊!
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全剧感受到的最重要的感情是坦率真诚。
“我也是有自尊的”。
强烈地表达最直接的想法,维护自己最珍视的事物。
善良的人也可以表达不满,不满英谞靠着妈妈比别人有着更高的起点,不满制作人的无理要求,不满朴草绿的取笑。
真诚地表达爱,表达歉意,不浪费时间纠缠,不浪费心力在误会上。
真诚地面对自己的错误与恶意。
在意识到自己也是靠着妈妈才走到现在这个位置之后,虽然第一反应是“心里闷得慌”,但想到对英谞说的那些话立马就去道歉了。
真诚地表达歉意。
真诚地对待自己。
“不要再做任何欺骗自己的事情”。
正视内心,追求真我。
真诚底面对渴望与野心。
珠兰说感谢正年的鼓励,她才敢去尝试默角以外的角色,但实际上,温顺的珠兰内心里,有着不曾表达的渴望。
编剧也很真诚。
真诚地塑造一个成长中的女性。
她不是一开始就是大女主,也不是理想人物的化身,而是在尝试、犯错之后,慢慢变成了最后的她自己。
她莽撞草率,她经常犯错,偶尔还会走错路。
但是她一直在成长,像现实生活里每一个真实存在的女孩一样。
她不是一开始就那么清醒。
她不理解老师为什么要离婚,还劝老师忍一忍。
她对于扮演男性角色感到害羞,潜意识里接受不了性别差异。
但是她勇敢,刻苦,一步一步地走过每一个困局,最后成为了她自己。
作为从业者,我始终觉得,影视剧有个超好的题材切入点,就是戏曲——拍戏剧和演戏的人会很有看点:经典大戏的故事本身就十分精妙,浓墨重彩的戏剧在舞台上呈现得美轮美奂,更重要的是人生如戏,戏如人生。
这也就意味着,在现实中不能直接表达的趣味,可通过舞台上戏剧里的人物说出来,于是就容易展现出更为出色的深邃主题。
这些日子,韩剧《正年》,正在持续更新。
正年一个从小生活在渔村木浦,拥有“天口音”的卖鱼少女尹正年,被国剧王子文钰琼诱导挖掘,不惜连夜出逃进入梅兰国剧团演戏。
起初,志意坚决却涉世未深的正年,遭人算计,险些成为掉进巨额合约赔偿金陷阱的电视台歌手。
然而她所遭遇到的最大危机,来自强劲对手,亦或日后也将成为她舞台上最佳拍档,出身名门且追求卓越在唱功、舞蹈和演技全能的傲娇才女许英谞。
所有的艺术从业者,都很清楚的一个现实就是“努力在天赋面前一文不值”。
尹正年,成为了许英谞成功路上最大的“恐惧”。
只不过,艺无止境。
急于求成的尹正年,被居心不良的前辈徐慧朗陷害,致使嗓音永久性坏损。
几乎绝望的尹正年回到了家乡,在同样际遇的母亲天才歌伶蔡公宣启发下,她似乎又将再次启程,奔赴一个更加荣光的舞台……
艺人还是在我很小的时候,由于爷爷在秦腔剧团里“管箱”,因此有过一段剧团生活的经历。
有人说戏子无情,我认为这句话根本就是瞎扯,演戏的人只有领悟了,才能扮演好自己的角色,由于他们演绎过也见惯了人世间那些善恶好丑,洞察明晰着人生百态,就不容易交付真心罢了。
实际上,能够从事演员这个职业,本身很可能就是一个极其多情的人,否则怎么入戏?
连自己都感动不了的演员,又怎么让观众感动?
我爷爷有很多非常要好的朋友,其中就有一个朋友:原本属于舞台上天赋异禀的须生,唱功极好却遭人暗算“给他喝的茶水里下了药,破坏掉嗓音”(港台歌手王杰好像也是这样的遭遇),后来演出的时候他就改拉板胡。
印象里我只见过他一次,是在爷爷去世的时候,他和妻子来到爷爷的坟前培土。
因为是爷爷的朋友,我也称呼他爷爷。
就算时隔三十年之久,我也能记起这位爷爷那天在坟茔前的模样——他说话音声沙哑,面带笑容,很是和蔼可亲的模样。
这位爷爷后来还来过我家几次,只不过我随后就去了广东打工,没有再见到而已。
我想,没有人能够真正体味到一个原本被誉为“老天爷赏饭吃”的艺人,才华横溢却在崭露头角之后,失去那种天赋异禀之后的心境。
然而生活还要继续,不管你遭遇何种磨难,似乎与上天毫无瓜葛。
人世间的悲喜并不相通,所以感同身受这句话,我从不认同。
信念韩剧《正年》的巧妙之处在于主题设定为一部纯粹的女人戏,于是就避免了男女的感情纠葛,乃至超越最为常见的“特殊途径”。
这就让人生所要追求的艺术境界与层次,愈发崇高鲜活起来,故而可以讲一个很卓越的励志故事。
在这个世界上,作为一个平庸的人,除了羡慕和敬仰,我们是没有办法去理解那些天才们的困惑。
最为接近的,大约是在自己本已拥有某样特别的东西,不经意间却又失去之后……原本以为的本该如此,竟也只是昙花一现,才发觉起来的无比珍贵,结果却属于为时已晚。
所以,慢慢人生路失败才是常态,我们都不必为自己的“不珍惜”而抱憾终生。
应对挫折,接受自己的缺陷,毕竟这个世界本来就不存在完美——那么,什么样的人,或者说什么样的人生,才值得热爱?
我想,大约可以是不忘初心。
因为人能够明确自己这一生想要做的事情,并不容易。
音声沙哑,没有高音,同样能够成为顶流艺人。
秦腔界的老艺人任哲中前辈,《周仁回府》里的这个唱段“夫妻们分生死,人世至痛……”令人听起来,果真有痛彻心扉的感觉。
演技+双女主竞争,很难不让人想起日漫玻璃面具(没看过的都去看呜呜呜呜)。
我没看正年原作,不知道正年的作者有没有参考玻璃面具,但确实处处可以看到熟悉的地方,最首要的事两位女主的人设——来自乡下的天才和活在名人家长光环下想要凭自己实力获得认可的富二代少女——完全对应北岛真夜和姬川亚弓。
其次两部作品许多情节都有相似的地方:正年第一次上台给英谞带来的震撼,虽然是丑角,但演技带英谞完全入了戏中戏;正年因同学忌恨,表演道具被破坏,但是正年冷静救场;正年虽然演小角色,但是过度投入成为“舞台风暴”(借用一下月影老师的话)、给舞台效果造成负面影响;正年因为兼职被发现,短暂离开剧团去了电视界。
这些在《玻璃面具》里都能看到(甚至由于玻璃面具影响太深,我开头一直认为无缘无故对正年好的珠兰一定是坏人><)只是正年换成了韩国女性国剧的题材,演技的竞争增加了一层歌喉的竞争,所上演的剧作也都是韩国传统故事,增加了很多本土化特色(小韩你们文化输出是真的厉害),尤其是把狗血纠葛延伸到上一辈(但上一辈纠葛真写的不咋好,文素利老师的角色真让人有点爱不起来,罗美兰老师的角色也相对单薄)归根到底,这仍然是一个先天天赋VS后天努力的故事,略微有些老套,但是本土化元素运用相当成功,即便我因为看过《玻璃面具》,能够猜到许多剧情,在初期仍然能够全身心投入欣赏《正年》,为大家的演出和歌唱鼓掌喝彩,导演和各位用心的演员们功不可没。
但是从正年失声开始,剧情不断暴露问题,正年这么聪明的孩子,为什么突然莽撞相信慧朗的怂恿?
(连草绿都知道不应该这么做)莽撞之后正年先是拒绝接受现实(花了太长篇幅,感觉有点无效),然后又迅速懊悔而绝望,直接回乡下,然后就因为英谞一句“我需要你”决定重新回到国剧舞台?
这期间正年仿佛完全失去了自主性,只有她决定这次要赢得母亲的支持的时候,才让我觉得正年回来了。
钰琼的主线收束很差,看到最后发现她的中心思想竟然只有一条——无敌是多么寂寞。
当正年失声之后她竟然真的抽身离去毫无留恋(而且离去之后真的就没有戏份了!
),这让我感觉她之前对正年的惜才和照顾都变成了一种自大和自恋。
成长最好的竟然是英谞,从一个忌恨天才的高傲富家小姐,先是因为和珠兰搭戏变得柔和了,从高高在上开始变得懂的关心他人,甚至追去乡下劝正年回来。
最后得知了母亲的严苛完全是因为母亲自己没有生下男孩的自卑,放下了对母亲的恨和对自己的苛责(那段眼神真的很到位,辛睿恩从黑暗荣耀我就看上了她演技hhh)放弃了对母亲认可的盲目追求,全身心投入到热爱的国剧中,她最后竞演的表演依然精彩, 同时变得能够坦然面对自己和天才的差距,真的光芒四射。
珠兰的角色,仔细想起来,很像一般的电影里的帮助男主成长的白月光角色,虽然这是一个全女性作品,我还是产生了这样的感受,是一件很奇怪的事情,女性真的是一种处境啊。。
后面的剧情有点乱来,很多东西没阐述清楚,应该跟篇幅有很大关系,为什么只有12集!!
我不理解团长为什么不抓住贪了他们钱的会计,他还再次大摇大摆出现,也不理解钰琼走了导致联合演出失败欠债为什么钰琼不帮忙还债?
剧作把国剧的没落从时代的原因好像改成了是这些人为的因素,落脚点一下子就往下滑了。
最终的戏中戏《双塔传说》还是落脚到前述的天赋VS努力的故事,看似就是对应两位女主,但是戏中戏所呈现的努力者达比这个角色,是低于英谞的,也没能给电视剧一个完美落幕,真的好可惜。
韩剧是没有创作瓶颈吗!!!
我的天!
这个题材真的可以啊,全女性阵容,完全不需要一个男性来撑场子,冲这点就赞爆了好嘛!!
虽然说这里面的国剧旋律确实不太听的来,不过没事,不影响观感,听多了居然还能跟着唱一两句哈哈哈哈 金泰梨这张娃娃脸真的完全看不出30+,剧中角色年龄十几岁,完全没有割裂感。
郑恩彩我真的觉得太绝了!
可男可女!
之前《鬼客》的时候就觉得她真的很有气质,越看越耐看,没想到这次扮演男角,也很帅!
果然英气十足的女生戏路就是宽!
看到第十集,文钰琼对团长说不干了之后,我把那段反复看了好几遍,团长说她没有责任感,文钰琼那个无所谓又失落的表情真的准确。
评论说她既温柔又冷漠,我挺赞同的,在这世界上,做个冷漠且温柔的人未尝不可。
你说团长是十分器重她,但是却从不给她选择的机会,一心只想着梅兰国剧团的发展和招牌,徐慧朗虽然对文钰琼很痴情,为他买通记者,把他塑造成为一个完美的王子形象。
这些看似为你好的背后,都有人性的私欲在里面,文钰琼也是心知肚明,睁一只眼,闭一只眼。
所以在第10集的时候,正年嗓子坏掉,自己陪着慧朗演完最后一场毅然决然的离开。
她是一个纯粹的人,一个率性的人,所以才会在第一集的时候就说所有的一切都很无聊。
这集真的很喜欢,之前说正年是一棵野蛮生长的小草,我觉得还不够准确。
看完这集后我改变了想法,她是一颗铜豌豆!
一颗蒸不熟、煮不烂、捶不扁、炒不爆,响当当,立于天地间 的铜豌豆 。
1:承接上一集互扇巴掌后。
咱正年和女二吵了起来,女二说她不想让大家认为她拼妈才有了现在的成绩,她如今的成绩是因为她足够努力。
正年怼了回去,说她就是靠家里,因为如果没有家里的优越条件,她会像别的同学那样去偷偷打工挣生活费,说女二生在福中不知福。
谁知刚怼完女二,正年就发现了制作人早就知道了正年的妈妈就是消失的国剧天才少女,还偷拍了很多妈妈的照片,打算炒作她妈妈。
正年终于感受到了女二的苦恼。
也猜到了告密她在茶室打工的人就是制作人。
受欺骗的正年想一走了之,可是天价违约金绑住了她。
更过分的是,制作人强制正年讨好观众做一个提线木偶式歌手。
正年愤怒地想撂挑子不唱,她终于明白了音乐女老师赔上事业也要跟出轨男离婚的心情,要做自己。
正式直播唱歌的时候,正年先唱了音乐老师教的歌曲,然后跳掉高跟鞋用男式回复歌唱,唱出了自己的风格,这一举动让制作人惊慌,也让屏幕前的同学们惊艳。
以前专门跟正年作对的三人组秒变粉丝,女二也另眼相看,团长也很满意。
闺蜜小兰得知正年会被电视台赶走,还要付违约金,就向团长坦白了一切。
正年是为了帮她才去茶室打工的,并非打着剧团名义唱歌赚钱。
团长了解了前因后果之后,帮正年付了违约金,让她回来了。
但死罪可免,活罪难逃。
正年和小兰被惩罚打扫和干杂活。
2:卷卷卷的校园剧团生活。
《自鸣鼓》的试镜马上要开始了。
正年跟室友女二憋着一口气,谁都不服谁,卷了起来。
每日比赛谁早起,抢着划日历日期,较劲练唱,卷的不亦乐乎。
试镜开始,女二跟大反派专业户道英前辈竞选最大反派一角。
正年则被公主前辈锁在了杂物室,多亏女二帮忙才火急火燎的赶在最后一秒钟试镜,她试镜的角色竟然是一个龙套角色士兵。
这段很好笑。
期待她之后会呈现出一个炸裂龙套试镜结果出来,正年试镜成功,闺蜜小兰竟然挑战了新角色并成功,意外的是最大反派一角定了女二。
团长虽然没让道英担任大反派,但是让她担任副导演夸赞她有导演天赋,道英前辈进入了人生新赛道!
因为大家都纷纷议论,说观众都喜欢看道英前辈演的大反派。
于是,女二在排练的时候就模仿道英前辈的演技,被团长特意点名。
正年看不下去,指出女二不要模仿别人,好好享受演技,要演出属于自己的角色。
两人为此发生了激烈争执。
正年终于知道了女二最大的弱点,她太想获得妈妈的肯定了,所做的一切努力都是为了成为妈妈口中的骄傲。
女二反过来也刺激正年,说正年永远追不上她,演一辈子龙套角色云云。
正年被激怒要跟她一较长短,说早晚有一天,她会站到女二前面!
两人真的是亦敌亦友呢3:说一下观后感。
看了这一集中,王子前辈和公主前辈的亲密戏份,觉得两人更配,以后就不磕她和正年的cp了。
咱正年还有闺蜜小兰和傲娇女二的cp,这一集女二和小兰在戏中戏中也有cp感。
幻想三对 cp 。
另外,团长回忆少女时期,跟正年妈妈拍照的回忆画面,是真爱吧,是货真价实的 cp 吧!
是吧?
4:女性群像真的很棒,没有特别坏的人,都在为了各自的梦想努力,卷呀卷,卷出更棒的演技,卷出新赛道。
最后,看了预告,很期待下一集正年会呈现出怎么的龙套角色呢?
(公众号:霧風誌,欢迎关注)期待已久的《衣袖红镶边》郑知仁导演新作《正年》,改编自同名人气网漫,由“百想视后”金泰梨、辛叡恩、罗美兰、郑恩彩、金允慧主演。
编导演全女性阵容+韩国女性国剧题材,开播前就充满话题性,首播第2集后收视率翻倍增长,成为十月新剧之中的收视黑马。
讲述在木浦渔村生活的少女正年,有着天生的好嗓音,在市场上只要一开口唱歌就能卖掉所有的鱼,但妈妈却严令禁止她唱歌。
某天,著名的梅兰国剧团“王子”文钰琼在市场上发掘了正年,并邀请她来看国剧表演,由此正年萌发了成为国剧演员的梦想。
故事围绕着正年与剧团成员们的成长,其中练习和表演国剧的部分非常多,演员金泰梨和辛叡恩从2021年就为此准备、练习,剧中的盘索里唱段皆为演员真唱。
某种程度上也是一种文化输出,是风靡五十年代的韩国女性国剧的“文艺复兴”。
五十年代兴盛的女性国剧是脱离以男性为中心的传统国乐,创造出专属于女性自己的舞台,所有角色都由女性演员扮演,是集演唱、舞蹈和表演的综合艺术。
打破性别束缚的女性国剧,在那个年代有着相当进步的意义。
《正年》从片头开始就别出心裁。
请到现实中的女性国剧初代演员曹英淑配旁白,依序介绍演员上台,不仅符合国剧特色,也是在一开始就打破“第四面墙”,邀请屏幕前的观众们共同观看一出好戏。
虽然目前只播出两集,也能够直观地看到郑知仁导演从《衣袖红镶边》延续下来的镜头美学,细腻、唯美同时充满生命力的影像风格。
郁郁葱葱的夏天、肆意奔跑着的少女,是否有点熟悉?
从德任到正年,知仁导演镜头下奔跑着的少女总是那么灵动有活力,她们都有着和夏天一样旺盛的生命力。
特别的一点,正年这里穿了红色上衣。
不同于刚出场和在市场卖鱼时穿的素色衣服,红色本身就携带着一种活力、热情的能量,对应到情节上,这里是正年跑着去找文钰琼,第一次表达了自己想成为国剧演员的梦想,红色与她兴奋而恳切的心情十分适配。
从画面上看,一抹红色在绿色为主的自然背景中也更为显眼,互为补色的红、绿使构图更和谐漂亮。
无论在表现情节、人物情感,还是镜头美学,小小的服装细节变化都有着巧妙的作用,这是知仁导演细腻、周到的一面。
还有一处熟悉却不同的镜头,这个以大海为背景的开放式构图,也让我想起《衣袖》,因为故事背景受限于宫中,即使有相似的凉亭,但像这种背景有着广阔大海的场景,在《衣袖》中是没有的。
我的心情突然也很微妙:知仁导演镜头下的女性角色正在走向自由。
对正年来说,这个海边凉亭是她最初靠近梦想的地方。
文钰琼开始指导正年,试想为什么不在文钰琼住处练习,而特别选择了这个场景呢?
梦想站上国剧舞台而踏出第一步的正年,更加广阔的世界如同大海一样在她的身后延展开来。
再对比看下这组镜头,妈妈把正年关起来了,国剧梦想眼看着夭折,姐姐透过门缝劝正年放弃。
这是一个极端的封闭式构图、镜头遮挡只能看到缝隙中露出的正年和姐姐的小半张脸,也正因为露出的部分过少,观众视线反而能够只聚焦在一处,此时正年的台词和眼神传达着十分纯粹的信息——决心。
姐姐的眼神是有些惊讶的,但此时她也真正懂了正年,所以晚上趁妈妈不在,姐姐把烧掉的剧本从火堆里捡回来,把正年放了出来,为了让文钰琼带正年去首尔,姐妹俩一起在月明星稀的夜晚山野间奔跑起来。
姐妹离别的场景有种老派却质朴的动人——“能有那种梦想也是你的福气”,朴实又深刻的一句话,姐姐就是如此支持正年的。
拥抱的时候姐姐捏住鼻子、不哭出声音来的小细节也很感动。
挥别的场面更是好哭,偷偷离开家去追逐梦想的正年,对妈妈和姐姐其实是又内疚又依依不舍的情感,这时候才更真切地感受到,正年还是一个孩子啊。
不知为何总觉得,短发的正年很像宫崎骏动画片里离开家即将展开冒险的小主人公,被风吹得凌乱的头发、一串串眼泪在飞···有很强烈的动画既视感
叙事方面第一集交代正年家庭背景、开启国剧梦想而决心离家,是相对简单的叙事,不过也埋下一些悬念。
比如开头的天才歌伶蔡公宣。
按照合照线索,就是正年的妈妈,因此正年才有天生的好嗓音,但妈妈为何放弃国剧、隐姓埋名在木浦渔村生活,和国剧团长有着怎样的渊源?
第二集正年来到剧团学习,由此引入了更多剧团相关的主要角色,其中最特别的就是许英谞。
她无论唱功还是表演都实力出群,是梅兰剧团最优秀的研究生,即将在公演中担任主演,但半路杀出的正年让英谞有了危机感······
还有目前戏份不多的梅兰剧团“公主”徐慧朗,似乎也有特别的故事线待展开。
第二集最后正年受邀来文钰琼家中,同住的慧朗正要带一个小女孩出门去······
还有,她们的家中走廊挂着像结婚照一样的亲密剧照,似乎都有所暗示。
特别是在正年和文钰琼对话的镜头中,背景中的那幅画存在感仍然很强,像是一个隐隐的阻碍。
或许在之后的剧情中,会揭示钰琼和慧朗的特别关系,以及为什么钰琼热衷于培养正年成为她的接班人?
这里钰琼特别提到了电影也很有意思。
“电影的时代很快就会到来”,相对的,国剧的热潮就会结束,不同的艺术形式随着时代的改变而兴亡盛衰。
如今电影仍然流行,国剧却成为了时代的记忆,甚至已然被年轻一代所遗忘······如果不是《正年》,我也对此一无所知。
欣慰的是,《正年》出现了。
在不断求新求异的题材之外,在无数对未来的想象之外,我们也需要同样多的篇幅用来回顾和纪念过去的故事,尤其是在韩江获诺贝尔文学奖之后,我产生了这样的想法。
它们可能不够新鲜、不够和我们所处的现实生活接轨,但是有时却能意外在时代更迭的故事中发现一些超前的东西,譬如《衣袖》的女性意识、《正年》中的女性国剧,如果不是有人书写、拍摄,就可能不会知道、更不会被记得的故事。
就像坐在观众席看着星坛般的舞台感到神奇的正年,屏幕前的我们看着正年感到神奇,这部作品本身就是一个“星坛”,如果我们也能用开放的心认识过去,记住值得被记忆的故事就好了,那么像大海一样广阔的世界也会在我们眼前延展开来。
霧風誌
从开播追更到现在,看前几集的时候,是对这部剧抱很大期望的,即使是前两周在剧情逻辑出现明显漏洞的情况下,我都还是很抱着会有转变的心理,每周蹲点看更新,但今天看完新更的第十集,我真的是失望了,已经不抱编剧能救回来的期望了,人物塑造太扁平,没有生命。
不知道编剧在写什么东西,乱删原著角色,然后还要去贴原著主线,导致部分配角前后非常割裂,配角行事动机苍白,故事逻辑也存在很大漏洞。
反正……太浪费我的感情了,追更了几周的观众有感而发。
1、盘索里 盘索里是朝鲜族的说唱音乐,“盘索里”是朝鲜语的直译音,“盘”意思为在大庭广众下游乐,“索里”的意思是声音或歌声。
表演形式为—人立以说唱,一人坐以击鼓, 把山文学、音乐、表演有机融合在一起的说唱表演艺术,在韩国一直被称为“灵魂的声音” 。
唱腔特点是沙哑中透着些许清亮。
它的唱腔是建立在真声的基础之上的,结合各种技巧音的使用,形成一种嘶哑、哀怨、粗犷、宽广音质的一种发声方法。
常见的盘索里艺术技巧音有滑音、颤音、虎口音、释放音、直音、绕音等。
盘索里在发高音时直接用真声,运用丹田之力,使得歌声宏大嘹亮。
盘索里演唱有一定的难度,歌者要演唱数个小时,一人分饰多个角色,同时还需要用技巧音恰如其分地吟咏出遥远的历史风云,需要惟妙惟肖地模仿出各种各样的自然之音。
2、文化特点盘索里的歌曲中表达的主要是一种“恨”的情感和情绪是“恨文化”的一种体现。
这里所说的“恨”,不是仇恨,也不是一种单一的感情而是一种复杂的综合情感,韩民族是一个多“恨”的民族,而韩国的文化则是“恨文化”,这个“恨”是对无法实现的梦想的憧憬和怅等复杂的情感,《阿里郎》就是“恨文化”的典型代表:说不出的悲壮,伴随着泪水,回不了的家乡,未能实现的理想,无悔的恨,永不放弃的感情,这里面表达的是一种生命美感…… 韩国在过去的几千年历史长河中,饱受侵略与欺凌。
经历了三国时代的混战,最后依靠罗唐联合军的势力实现了新罗统一,之后的高丽时代以及朝鲜时代,内忧外患不断,尤其是近代日本的占领与朝鲜半岛的南北分裂等,这些都在大韩民族心中成为挥之不去的阴影,可以说韩国的历史充满了不安与屈辱。
在这样一个社会历史环境下,人们心中的“恨”通过哀怨和忧伤的音乐来慰藉着饱受苦难的民族心灵。
3,《春香传》盘索里《春香传》中的女主人公春香, 美丽坚贞,性格刚烈, 虽然地位卑下,为妓女所生,出身属于贱民阶层,但是她却能勇敢地打破身份禁锢,大胆地追求爱情,最终跨越等级界限,战胜了世俗偏见,和心上人恩爱百年。
《春香传》充满抗争精神的控诉和剧里女主大胆逐梦,勇于抗争的精神契合,剧里塑造的女主热情大胆地追求自由、平等的内核也与春香有所呼应。
至于打破禁忌,那就苍蝇搓手等后面姬情……
这剧后面怎么一点热血感都没有了,给女主制造挫折的方式永远是让她智力突然低于正常人,让人无法共情,如果不是金泰梨演技太好我真的很想改分。
急轉直下的劇情。
🇫🇷媒体这周报道🇰🇷有女生因为是短发被人当成女Q人士给打了……GL漫画改成这样是让人无语。无法抛开🇰🇷的目前社会是怎么样的来单纯批评整个改编……虽然结尾实在让人意难平……但我还是多加两个🌟吧,因为女演员们真的都很棒了,看花絮下来导演也很好,光骂编剧意义也不大,遗憾满山满谷,没什么办法……6/7集在展现做演员的精神以及演员对角色认知点滴,个人以为想做演员的年轻人可以一看。
分散的星星继续闪耀,终究还会相遇的,对吧
金泰梨演戏好灵 自然可爱郑恩彩可塑性好强 少年感好绝两个人的磁场氛围很迷人 千里马与伯乐 演过《黑暗荣耀》小妍珍的辛叡恩非常亮眼 英谞平时冷酷高傲目中无人 但示范《春香传》里房子时很震撼 瞬间变脸 唱跳演很强梅兰国剧团真是卧虎藏龙 感觉剧组里大家都训练有素
单看前几集,把男主或男二的部分形象置换成了男性打扮的郑恩彩,其余一切照搬传统大女主偶像剧,就变成了“全女题材的佳作”,这剧的受众真的蠢得可怕。。。女主丑极演技也差、尬得要死,稍微起点情绪五官就乱飞,语调就非常油腻,真的没救了。剧里的盘索里演唱同样相当平庸,女主号称练了三年,但是听演唱仍然还是个门外汉,节奏停顿似乎都掌控不好,甚至都不如只学了一年的辛睿恩;服化道更是恨不得三毛钱做一块剧场墙面的水准。这种段位的剧如果是国产,在豆瓣顶天5分,不得不说韩粉滤镜厚到快遮瞎眼了,打个一星中和一下
被编剧气哭了,这是我第一个记住名字的编剧,这辈子都不会忘记,标榜女性成长的剧不仅删了原作的女同线,甚至把主要角色写成了为了家庭放弃梦想跟男人结婚,全部全部就是一个为了“女主”成长而献祭其她次等等女角色,这是脑子里有多少水的人可以写出的东西?侮辱了原作者原著粉剧粉所有人,编剧到底在自我感动什么?又在迎合谁的喜好?我甚至都觉得能看上这种本子的演员都是加害者!!
失望。金泰梨的演技直线式下降,到这部剧已经降到谷底,太浮夸,表演的痕迹太重太明显,和当初演《小姐》的时候根本没法比。没了朴赞郁这些大导演的指导,就不知道怎么演戏了???这部剧里所有人演的都比她好,哪怕是剧团里的那几个恶配。
3.5/5 開始覺得好“演”,後來看習慣了也覺得還行。有些段落,尤其是劇中排劇的情節還挺有衝擊力的,也是那些點推動了角色的成長、轉變。感覺許英諝確實比尹正年唱得要好呢。
人物刻板到发笑,但是尴尬的是,配角被塑造的那么工具人了,主角也没多讨喜
全女就是爽
金泰梨饰演的正年像粗粝的石块 有棱有角有心气 很喜欢她扯着嗓子唱「秋月满庭」那一幕 而辛叡恩在练习室瞬间变脸 房子“上身”的那一刻 实在惊艳 // 故事开展既传统又板正 很好猜 很多集都想倍速观看 可是每每到国剧表演或者盘索里唱段出现的时候 又不自觉沉浸得屏住呼吸 可能我只是喜欢听盘索里 // 去年在某mixtape里听到两首加入摇滚元素的盘索里 没想到正年里用了这个乐队的歌做配乐
编剧在中国进修了耽改和烂尾法
结局太烂
金泰梨真的是天生的好演员!正年也必定会成为她的又一人生角色!又好看又感动,姬情满满啊~
虽然郑恩彩很美 但是剧情很无聊
看完六七八集 尴尬的无话可说
看至第一集后弃
我以前怎么从不知道郑恩彩,是第一次剪短发吧,我的天把我帅晕了。爱上珠蘭!感觉金泰梨被女二女三的演技碾压了...反正演得我是一点都不满意,看着好尴尬。
评分:3/10分,剧情如简介所示,剧情内容在进梅兰剧院前还行,但进去之后就感觉挺一般的,选用全女演员,却还是有想男主一样形象的角色,那还不如不要全是女演员。唱戏其实都很一般,本来中国的各个地方的戏剧都很出色的,韩国的戏剧只能学到皮毛,却学不到精髓,因此我觉得应该把戏剧部分弱化,改成比如电影《春香传》那样,戏剧做为媒介,讲好戏剧里面的内容。演员其实都还行,就是剧情不太行。