青少年

这电影看得我害怕。

按照所有人的期许过完前28年，突然发现不对，在29岁这年将一切都打破重头来过。

而剧中那些看起来一辈子呆在小城的普通人们，过着平凡的一生，marvis回去之后没有奇迹、没有浪漫的新对象，只有破破烂烂的自己，尴尬地释放着自己无处安放的荷尔蒙。

我们总说，在正确的时间做正确的事情，你才会快乐。

37岁的marvis后悔了，她希望回到那个自己曾经认为最高光的时刻。

殊不知，所有人都在move on，只有她还在原地，做着只有年轻时才会被原谅的事情。

她被困在了自己不成功-当枪手和曾经青春时的光彩照人里。

导演为什么会这么写，是因为想揭示些什么，让人尽早地清醒过来吗？

造成现在她的焦虑的全是她自己吗？

我不知道我只知道，这个电影看的人难受死了，揭露了问题，并没有给他们一个好的结果。

但在美国，开车行走在很多地方，特别是downtown，真的总会有种生化危机的感觉，一切都停在那里了，没有往前走。

很可怕。

唯一对抗中年危机的办法，就是keep moving。

让自己动起来。

整部影片的节奏刚开始的时候很缓慢，不过对于我来说，并不显得无聊，女主一个人的独演，为剧情往下的继续发展，和反映出女主的内心做了极大的铺垫。

女主的个人的独特魅力贯穿了整个电影，一气呵成，通过细腻的表演，把女主刚开始的孤独、迷茫和压力表现的淋漓尽致，一直到最后情节发展到高潮的时候，女主彻底的、放肆的发泄集聚在内心的巨大黑洞，屏幕前的我也不禁手足无措起来。

有的人，对自身平淡生活感到反感和厌倦，有的人，对于自身所处的繁华压力感到疲惫和痛恨，还有的人，甘愿在平凡中享受点点滴滴，所有的人都在剧中纠缠相对。

这就是钱钟书的《围城》里面描述的吧，城里的人想出去，城外的人想进来，但是又有谁真的能放弃自己的生活，也只是对相对的生活的一种类似于叶公好龙一样的憧憬罢了，但是憧憬毕竟不是现实，你想过的生活，适合你的生活，其实就是你现在所过的，这是你一步一步的选择。

生活从来不是一幅画,如你想象般美好.女主一直沉迷于自己想象中的青春之中,对周围的声音充耳不闻,她任性、焦躁、反叛，虽然有成年人的外表，却无法有成熟的人生。

人生不能重来，你总是要学会成长，没有人会等你长大。

是时候该面对未来了。

记得一次跟朋友聊天，聊到什么时候是我们最好的时光，朋友说，她想回到童年，那个时候无忧无虑，自由自在，那是最好的时光。

我说，我不想回到过去，现在就是我最好的时光，我比过去聪明，比过去经济独立，比过去更能掌握自己的生活，所以现在就是我最好的时光。

成长的烦恼并不一定只是青春期的时候才存在的，任何时候都会有因成长和成熟所带来的阵痛，between young and adult，在这之间，你该如何面对，成长是一瞬间的，在电影里，女主一直坚持着的高中时期的回忆，只是对青春逝去的恐惧，和对成长成熟的抗拒。

她不喜欢自己的生活，羡慕别人的生活，想要重新选择，不过人生不能重新选择，最后的对话她明白了，她要面对的是自己，她应该道歉，不仅仅是因为自己的任性给别人的伤害，也是因为对自我的伤害。

她不该始终躲在自己的象牙塔里从过去吸取养分。

影片的节奏和篇幅没有给影片的观看带来压力，通过一个人的一段时间的镜头的记述，让我们能更多的体会到成年人的成长和反思自己的人生。

逃避不能解决问题，未来还在远方，珍惜现在，珍惜生活，选择合适的额人生。

贾森•雷特曼的《朱诺》和《在云端》着实令人惊艳，可惜此后的作品都反响平平、缺乏力度，2011年的《青少年》亦如是。

影片的主人公是一个长大了却仍不成熟（Get old but not grow up）的女人，影片用讽刺的笔调讲述了她回到家乡试图重夺旧爱的荒谬故事。

查理斯•塞隆饰演的马维斯是一个性感漂亮却一事无成的女人，用编剧的话来说她是个“火辣辣的贱人”。

离婚后的她一直在大城市写着几乎卖不出去的青少年小说，过着极不健康的邋遢生活，爱看肥皂剧、爱吃垃圾食品、爱喝可乐、酗酒、烂交……完全一个loser形象。

可就是这样的一个loser却让她家乡的人羡慕不已，因为她美丽、性感，因为她住在大城市，因为她过着“光鲜靓丽”的生活。

影片最大的亮点即来源于此，反类型、反高潮、反心灵鸡汤，马维斯至始至终都没有成熟，至始至终都是一个大龄“青少年”。

影片讽刺了一把像马维斯这样的人，同时接结结实实地讽刺了那些崇拜马维斯空洞生活的人，他们同样都是没能真正长大的一群人。

就像海报上的宣传语，“每个人都会长大，但不是每个人都会成熟。

”如同2014年的《男人女人和孩子》，剧本以及电影本可以更好，可惜了。

说一下题外话，我很喜欢马特和他妹妹。

为什么我总是被技术宅吸引呢，这都源被冰与火这部小说所启示。

当全人类局限在短暂的生命里，只有他们义无反顾地挺身而出，为延续生命长度做研究，只有他们甘于牺牲自身利益拯救世界于冰火之中，甚至被同族的人唾弃排斥都继续下去，默默躲到深山继续下去。

对，我说的就是科学家。

只有科学家才是真的为世界贡献的人，不管他们有没有出色的发明或论述，但在科学的长途上孜孜不倦地挥洒血汗，让我看到了生命的意义--为人类进化奉献出自己。

而技术宅某程度上说是科学家的雏形。

当然不是只懂面对电脑安装这安装那到处把妹或者到处找AV的普通宅，因为这很简单，我也能做到。

而是像片中的MATT，虽然他只是一个靠拐杖并且下面有问题的餐馆打杂，但这并不碍事，他敢于述说自己的短处，正视自己。

除了基本的宅男会的他还自己在地窖动手做创作、酿酒。

一个真正的技术宅。

还有他妹妹，他妹妹是我打四星的重要原因。

她的登场很不起眼，是坐在虚幻背景下做手工还是吃晚饭，我也没留意到。

但是在电影结尾她的话语她的神情真是全片的亮点与转折点。

当我们正在产生鄙视讪笑或者同情女主角的情绪时，她从另一个角度提醒了我，衡量一个人从性格上出发固然没错，但从他做过什么事、拥有什么（做了什么功利）来判断也是可以的。

他妹妹在结尾说的全部都是真理，水星镇的确是个垃圾地方，没人像女主那样出了大城市，写了书，过着自我的生活(当然普世看来会像电影简介那样称作“大龄剩女”)。

女主依然可以抱着自己那刻薄的态度面对世界，继续做一个被讨厌的人，这是她自己的权利。

毕竟没人能十分客观看待自己，每个人都只能看到一部分的自己，被过了去的人憎恨又何必大呼小叫呢？

在水星镇呆不下去，那就回到小苹果城好了，多简单多直观啊。

可惜的是他妹妹极度想要逃离水星镇，女主却没有带她离开，依然贯着她那风格对待那点醒了她，安慰了她的马特妹妹。

随便找了一个电影《脱线女王》，看了一半的时候才隐约发现早已看过。

不要紧，我还是决定把它看完。

查理兹·塞隆还是太漂亮了，不太符合女主角的人设。

即使她在片中故意邋遢，天天宿醉，也掩盖不了底子的美丽。

她扮演一个青少年爱情读物的代笔人，天天揣摩半大孩子们的初恋，不知不觉地自己也深陷其中，不可自拔。

其实女主突发奇想回到家乡、并想挽回初恋男友的举动，更像是职业病。

她天天都在构思小说情节，她笔下的主人公也是个情窦初开的的天真少女，她早已把自己代入其中，要和抓马的情节同步--主动将自己的人生活成了肥皂剧。

塞隆翘别人老公的时候演的太认真，疯劲儿、表劲儿都差点儿味儿，让人恨不起来，难道是因为宿醉，或是导演的要求，所以表情故意麻木一些？

我觉得不够抓马。

导演贾森·雷特曼靠着《朱诺》出名，“巧妙的”将未婚少女孕妇的狗血剧情拍成了小清新，既吸引了眼球，又吸引了各大奖项的关照，一时间名利双收。

之后，这部电影遭到了不少的嘲笑和恶搞，观众们反应过味儿来后，发现《朱诺》并没有那么优秀，他们的感情被导演忽悠了。

之后的《在云端》，贾森导演继续做减法，把裁员题材也拍了矫矫情情的“小清新”，再次获得了大量文青的严重青睐。

这个电影当年就有很多人安利我看，我看完后无动于衷（他的电影看过之后我都记不住）。

贾森通常用一个狗血的剧情吸引观众，但他不会触及现实层面，对事件的发展也是轻描淡写，浮皮潦草，他呈现给观众的只是过程，对于起因和结尾并不关注。

《脱线女王》能吸引人观看，但并不深刻，女主角自怨自艾、自以为是，撩汉计划失败后，她被胖子妹妹的一席安慰的话自我催眠，竟沾沾自喜的离开了家乡回到了大城市。

这番经历对她毫无用处，她作茧自缚，无法解脱，可悲。

我发现新一代的年轻导演很少有棱角分明、冲劲儿十足的，这种情况在内地更严重，一批80后、90后导演的视野几乎都局限在自己家乡、自己家庭那一亩三分地上，讲的也都是些类自传的小故事，不敢越雷池一步，让人看着特别没劲。

这几天“平遥”出现了好几部高开低走的内地新人电影，审美疲劳、审美趋同、乏善可陈、自说自话、自我感动、昏昏欲睡，是出现最多的词汇，让人遗憾。

以前不理解别人所说的一夜长大。

成熟和变老是完全两个概念。

小的时候，幻想王子，公主的惬意童话。

幻想着完美的男人在众目睽睽之下，向别人炫耀对于自己的迷恋。

再大一点，自以为现实，有个不那么帅，但是视我为掌上明珠，任由我各种拳打脚踢，刁蛮任性的人。

结果才发现所有的感情都是相互的一种交换，虽然现实里我们谁都没有直接的说出来。

之后又给自己说，有个人帮自己把世俗的一切，那些市侩的眼神。

繁琐的人生，粗俗的生活都远离自己。

对方最好给自己建造一个城堡，好让自己与周围的一切不堪，以及一切丑陋的本性都隔绝开来。

结果才发现，那是说辫子姑娘，那个为她建造城堡的却是巫婆。

女主角和残疾的男人躺在床上。

那个时候并不是你最好的时候。

而我最好的时候，你却看都没有看我过我一眼。

这里的人又肥又蠢，而你美丽又成功。

本以为很文艺，可是我那鄙视文艺的老公也都看进去了。

本以为要警醒谁，要可怜谁，要批判那个谁，本以为要赞扬谁，要烘托谁，要捧出幸福的真谛。。。

都做好了被教育一次，再好好反省一下我这抑郁城市生活人了，却在最后的五分钟，被导演带回了生活这条阴沟里呵，挺好生命从来都是一条单行道。

生活从来没有章法可循。

幸福，时隐时现，不在乡村，不在城市，不在离婚，也不在初恋，不在孩子，也不在独身。。。

幸福，只是生命的影子当你问自己为什么这么不幸福，答案也许很简单，你在过去徘徊太久，忘了你还有出发的权利p.s.塞隆张力依旧，喜欢：）

1.算上juno里的Jason Bateman,这是JR第3部关于"幼稚的成年人"的电影了,哥们该换点题材了.2.很帅的剪辑还在,卡带播放时转动的轮子,女主角做足浴修指甲的快剪.3.同为不婚族,男的就是整洁清爽干练的克鲁尼,女的就刻意把妆容往憔悴里整,性别歧视啊...女主角设定为37,减少7岁的话就可以拍爱情喜剧(my best friend's wedding),这年龄就只能拍讽刺喜剧,人生残酷啊.真相是,30岁的时候任性观众会共鸣会感动,快40了还任性,观众就只能表示同情了.4.塞隆扮相总让我想到maria bello,白羊的,也是火相.好像这个角色设定就应该是火相.Diablo Cody双子的,这种刻薄剧好像就应该是双子写的.5.pw好像有晒黑,胡子拉碴的造型很hot!6.Patton Oswalt应该是从tara那边跟过来的吧,虽然角色是个伪弯男,其实也差不多,驾轻就熟.上回看访问,哥们下部戏是正牌弯男,期待.我很喜欢这个胖子.7.和前两部比,电影的感觉小了点,压缩下更像个showtime的pilot.或者是我有tara后遗症?话说塞隆的角色不就是tara的妹妹吗?都是老梗,编剧有点偷懒啊.

剧情真棒！

短短的九十分钟内，将一个女人刻薄恶毒高傲空虚梳理得层次丰富情感细腻。

都是常态的生活和流水线日子，可贵就在于生活之外的辛辣的讽刺和狠毒的现实都鱼贯而出。

那么最悲哀的就是，当你老了，而你却还没有长大。

女主角在片中的表演自然而精湛。

成长不是所有人都能够破茧。

曾经的光鲜或是落寞，与之无关。

喜欢片中音乐的歌曲。

很多人看完不适。

这不是这个让你舒适的故事。

女主，人生低谷，带着狂妄、对往昔的追忆、对生活的恨意回到家乡。

表面是一场追爱之旅，其实是：不服输、凭什么？

是过往的强行纠错。

她就像一头困兽，冲冲冲，置若罔闻自说自话，到了也没和解。

说几个细节。

1，小镇与最近流行的XX女子图鉴一样，也是小镇女子勇闯大都市。

离开的人多少对那个闭塞、困顿的家乡有不满，但很少人是带着巨大的恨易。

但女主是。

2，恨意从入住酒店那刻，就是恨意的。

对待女前台的眼光，分分秒就是“you are bitch”。

是什么激发了她的恨意，具体的，可能是女前台一字字的拼出她的名字。

她的反抗系统立马起来了。

（一个情绪压抑期、生活低谷的佐证）。

在前男友家派对。

恨意达到了顶点。

不仅是对男友妻子、也是对整个小镇。

“全镇与我为敌。

我恨你们。

你们这群垃圾”这是她的潜台词。

也是这场戏的妙处。

3，狂妄全镇唯一出去闯荡的人。

但并不是全镇的希望。

每次都用力过猛，去前男友的场子。

打扮格局是按大城市来的，无论是朋克还是职场精英。

这就尴尬了。

打扮的要义不在出众，在“合乎时宜”；不合时宜，就是失败。

没有在乎你吊带Hook up 裙；也没人在乎你精心调试过的狂野朋克；真丝套装，come ｏｎ，这个镇子没人穿。

本来是带着巨大的骄傲的，带着地域Gap的优越感，像春节返乡的安妮，本想惊艳全场，轻松取胜的，但落败了。

4，落败。

皇皇如丧家之犬。

说的就是失意的人，人生跌倒谷底的人。

丧家犬需要什么？

捡尸的人。

胖子就是。

特别残忍。

青春期就那么骄傲的女生，一路骄傲下去。

可是跟自己最瞧不上的人做爱了。

（爱奇艺版减去了，看剧照，脱衣那刻多狼狈）。

胖子说，你上学时看镜子时间可看我还多。

这是傲慢。

胖子的腿被打断了。

打断的那伙人，恰好应该是女主会混的那帮人。

所谓校园精英。

床戏。

这是残忍的，对于女主（也是悲悯的，对待胖子。

我们该平等的善良的对待任何人。

因为你更本不知道你未来会成为什么。

或许是条丧家犬。