一步之遥

只不过想做个在电影院看完姜老师电影的纪念才写的文章。

没想嘲讽人，没想教育人，没想得罪人。

也请别嘲讽我，别教育我，别得罪我。

如果因为我的语气不善让你觉得不痛快了，我先向你道歉。

不想看的、看了不同意的的、看了想骂“傻逼”的都请点右上角红叉出去看看能让你们身心都爽的影评。

谢谢。

（有人在下面评论说鄙视我，我无话可说了，现在真是干什么都会有人跳出来人身攻击。

好好好，你们最厉害最有能耐，我不想吵架。

）——————————————————————————————有时候中国观众是有点儿得理不饶人。

您看吧，您以前都没看过姜文的片，顶多跟风围观了让子弹飞。

这回看见网上一片不可思议的骂声，于是心里冷笑两声，立马团购了十几块二十几三十几的票进场坐下来看，看着看着觉得“啧我怎么看不懂呢”，好好好，烂片，差评。

出场之后还得急得像刚看了凶杀现场似的向身边每个人宣传说“哎哟喂这片可难看了，难看得我都要睡着了”。

您看，您不懂就说别人烂，这可不是得理不饶人嘛。

您看小时代的时候倒是挺乐的吧。

（当然您要是真的无论怎么想客观主观都觉得它烂的话，您属于另一类人，我不是说您。

）要我说啊，这片算不得顶好，但比一般的都好，说它烂可就太冤了。

合着您看的烂片都是这水准，嘿，那中国电影市场真是太繁荣昌盛花团锦簇了。

瞧瞧，我都学会用“您”了，才没有不尊重您的意思。

昨天晚上和ABC仨朋友一块儿去看的。

A君是个理工科青年，B君介于文理之间目前研究心理学，C君是个单纯的姑娘。

观影途中，A君中途几欲睡去，B君挺认真，C君全程在笑。

散场我是想鼓鼓掌的，但看其他人急哄哄往外走就丢失了这一机会。

回学校路上聊聊感受。

A君说，感觉到姜文在讽刺什么，但就是看不懂。

B君说，觉得这根本是个很伤感的故事，有些想把人逗乐的部分又没把他逗起来，网上所谓“掌声在开场时用完”纯属无稽之谈。

C君说，觉得很好看，就是不太明白结局，但是特别好笑，笑得脸都抽抽。

而我，一个对文史哲特别感兴趣，不看电影会死的纯文科生掂了掂自己的良心，底气挺足地说：“我觉得他讲得很明白了，拍得挺好。

”讲这个事儿是为了说明不同人群看这个片的感受差异是很大的。

为什么？

因为知识面和阅历会影响人对事物的判断。

你让一个根本不知道军阀是怎么混战的、民国是怎么建立的、文革是怎么闹腾的人怎么弄明白片子的内涵？

你让一个根本不喜欢好莱坞歌舞片，对话剧默剧毫无兴趣，没多少观影量的人怎么理解片子里的效仿和炫技？

你让一个不感性也不愿思考的人怎么体验你藏的那么深的感情和价值观？

你让一个既没经历过也没这种情怀的人怎么对你的情怀产生共鸣？

是，让我说《一步之遥》的缺点这就是最大的缺点。

但，这就是在我眼里最大的优点。

所以我接受许许多多的人不喜欢它，但我绝不接受那么多人说它烂。

上初中的时候，完颜阿骨打和耶律阿保机是我和同桌暗地里发现的一个梗。

上高中背历史的时候大家伙儿会单独抽出伟人们的结婚时间线来背诵。

“1843年？

”“马克思和燕妮结婚啦。

”有些东西只有知道的人才能心领神会，不知道的人即便有个人在边上告诉你这句话出自哪里是什么典故也不会尝到乐趣。

一个懂很多的人有时候确实是在玩梗，但有时候他只是在平铺直叙，他以为大家都懂的，没想玩梗。

说件特别尴尬的事儿，我忘记是看到哪个场景的时候我真心觉得有趣，然后笑了起来，但是全场都是静着的，我后面坐着的女人问她男朋友：“前面的女的在笑啥？

笑点在哪儿？

”说洗钱的人“您有如此情操，该是何等境界”不有趣么？

说一个全球花国选举是人类迈出的一大步不好笑么？

吹口哨吹得是贵妃醉酒不精致么？

一个大帅娶了来自世界各国能坐满一桌子的小老婆，吃饭前先唱“谁都不许装”，日语命令站起坐下，不让人浮想联翩么？

卓别林式戏中戏不讲究么？

王天王那血淋淋的戏和和《天涯歌女》一个调的《刺杀马走日》“主题曲”难道不叫人寒心么？

武六武七项飞田和法国军官坐一块儿定下金葱花奖不讽刺么？

对，你们只觉得“马办”和“经历四十个男人”和“SM皮具”和“母女俩架起机枪对射”好笑。

而我还在研究钟三儿和俄罗斯小老婆和风车。

建议老佛爷绞鞭子那段的前后呼应简直妙。

对，坦白了说，我就是觉得没有点文化积累的人很难看进去非爆米花电影的电影。

从一开始就投入节奏，一路狂欢到最后，有喜有悲，熏熏然入坠梦矣。

配乐又太美太带情绪了。

没人给我钱，我是说实话。

北洋这个词像是通关钥匙，一想起来就能想通背后一串隐喻代指。

但，仅仅把这看成表面上的爱情故事，难道它就不好了么？

说实话，舒淇的配音并没什么不好的。

完颜英就该说京片子。

演讲那段差点让我下意识鼓起掌。

完颜英逼婚那段舒淇的表演可圈可点，而配音的哽咽和哭腔更是给她加分。

“我只是想你娶我。

”说实话，我挺受触动的。

“你已经有了我，就不用再让我娶你了。

”这台词写得不好么？

眼睛、蜗牛、上月亮那段是作，廖一梅式的作。

但也没作太久，马上这点浪漫戏就因为完颜英的死而死了。

那颗月球蹦过来挺可爱的。

不知道王朔负责哪些部分。

姜文很爱周韵。

他能把周韵拍得如此美，甚至拍出了她本并没有的美。

回忆往昔那段戏，海鸟从屋子里飞出来，扑棱棱地消失在水面，蓝白海魂衫和瑰丽黄昏融为图景。

更别说火车送别，周韵在蒸汽氤氲风吹拂中的脸。

王志文的功力太深，让我这半个上海人心服口服，简直像甩他一嘴巴，骂他“刻薄！

”。

洪晃也是精彩到了一定程度，有血有肉。

甚至文章，对，这个有许多人根本没认出来是他的文章都因为演得好而让我没那么讨厌他了。

可惜的是葛优叔叔的戏少了些。

他这角色本来可做的文章很大，不该这么有头没尾。

缺点是很明显的。

歌舞段落应再精简，虽然这些歌舞是中国前所未有的。

前后节奏脱离得太远，观众适应不了。

结尾风车那段我很喜欢，但我总觉得还能有更妙的。

旁白也有点儿多有点儿拖，虽然旁白在这部片子里是很需要的。

爱情戏的比重有点儿不上不下。

《一步之遥》拍了四年。

四年可以干很多事。

四年琢磨出来的作品够有诚意了。

我很喜欢姜文。

我这么硬的女人当然喜欢更硬的男人。

我知道他的毛病。

我不会喜欢他的任何一部作品超过《太阳照常升起》。

《太阳》里的所有演员都是我喜欢的演员，包括房祖名。

我完全没有看不懂的感受，而且第一遍看完还哭了，弄不明白为什么哭。

《让子弹飞》只是让我乐和爽而已。

小时候听爷爷奶奶讲了太多家族的故事。

在一定程度上我能体会姜文有意无意从电影里透露出的对那段年代那段历史的态度。

自己看完了再陪爷爷看，感触就更深。

不知道为什么，现在无论是看影视作品还是看文学作品，和身边同学的意见差异越来越大了。

所以我明白能继续发自己的声音说自己的话是件难能可贵的事情。

他是自恋，是自大，是有时候飘飘然狂妄，是有时候自以为是一意孤行，是带棱带刺，是个孩子，可他又认真，又直率。

他才没有江郎才尽，否则怎么还能取个那么高度概括电影内涵又能让你们借着骂他的片名。

我从未把姜文捧上神坛，因为我觉得那不重要。

有时候拍电影就只是拍电影本身而已，去讨论有多牛逼、有没有那个谁牛逼根本没有意义。

小众还是大众、冷门还是热门又能证明什么问题。

关键是他究竟怎么做的这件事，这件事究竟办成没有。

顺带一提，删改是一定有的。

估计很多人也看出来台词改动。

听说最开始的“To be or not to be”是改的，原本是“每个人都有自己的童年。

我的中年是在上海度过的。

”如果确实的话，“To be or not to be”那段就很有内涵了。

再说，亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片、世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片这两个名头并不是没有意义的。

它不是很多人口中所说的简简单单意义上的3D。

有人说这片子没意思，可能是因为太有意思了所以让有些人觉得没意思。

有人没看或者没看两眼就开喷，可能是因为怕跟不上别人喷的脚步。

有人急着批判，可能是因为看到一半总觉得讽刺到自己。

有人并不觉得烂却说烂，可能就像王天王和他的观众们一样，不知不觉做了帮凶，成了民粹；又或者是更喜欢《让子弹飞》那个路数。

这些都是你们的个人观点。

我得尊重。

而我觉得挺好的。

这是我的个人观点。

你们得尊重。

唯一一条我得反驳的是那句“比不上《天台爱情》”，这俩根本不是一回事儿，没法儿对比。

——————————————————————————————有人说姑娘你光说别人不明白你自己又不说你明白了啥，你这不糊弄人么。

那我还是说一说吧，虽然我本身是特别不敢说的。

为什么呢？

因为：一，不管说的啥，不同意的人就是不同意还会上来喷你；二，不管说的啥，我自个儿也不能保证说的是导演想的；三，不管说的啥，很难讲我自己过两天是不是还这么觉得。

但还是说吧，因为看见有人发了这个（http://movie.douban.com/review/7261124/），觉得说的挺对的。

谈谈爱情。

引用朋友B君发的朋友圈：一步之遥在两个半小时里说了很多主题，最让我印象深刻的是孤独。

一个男人因为爱与世界为敌，他被世界蹂躏，他恨死了世界，但因为有人给了他一点爱，所以他就是死去也要微笑着。

命，你们拿走。

爱，老子寸土不让。

没想到B君还是个挺情感纤细的男生。

我有点儿同意又有点儿不同意。

马走日爱完颜英么？

有点儿爱有点儿不爱，更多的是像对个交心交底的老朋友、红颜知己。

毕竟睡都睡过好多回了。

而且完颜英的那一溜金光璀璨的“总统”名头都是马走日一手操办出来的，一个男人对他能把玩在手心里的女人能有多爱？

而且这个女人还挺把自己当回事儿，把爱心都散布到钟三儿那儿去了。

他觉得完颜英的逼婚挺无理取闹挺烦人，觉得这没什么必要性。

当然，他也有点没胆子。

他还是个孩子，有胆量玩女人，没胆量对女人负责任。

他发现完颜英死了，第一反应是得逃，镜头一分钟没交代他伤心难过。

但他不爱她么？

架是打了的，口哨是吹了的，枪子儿是差点吃了的。

分明躲藏得好好的，看见有人侮辱她，吹拉弹唱地作践她，他忍不了。

他挥舞着不轻不重的假刀砍啊砸啊的，面具一摘下来，满脸的泪。

这世界怎能如此的恶，不放过一个活人，甚至连一个惨死的女人都不愿意放过。

姜文在采访里说，他觉得大家那么努力地去误解一个死去的人，这不太好。

完颜英的死或许没让马走日有多少成长，但是王天王等人的这一大出闹剧让他的情绪一下子着起来，眼睛擦亮了，看清楚底线在哪儿。

士可杀不可辱，爱绝不可欺。

武六是马走日的真爱。

故事还没怎么演光是放他们回忆的那一段我就这么觉得了。

电影用了如此魔幻如此色彩明丽的镜头来描绘他们俩相处的瞬间，又是玩笑又是打闹的。

而且还有遗憾。

马走日非常非常非常非常遗憾当初伤了腿，没和武六一块儿走。

多少年过去了，他还能记得送别时武六的脸。

男人嘛，初恋啊遗憾啊在他们心里都会镀上金。

他自个儿也说了，不明白为什么，对着武六就什么也说不出来了。

说不出来，是因为心里敬着她端着她捧着她，不想毁她也不想毁她心里的自己。

经过完颜英的死、各种命悬一线的折腾、劫狱与逃亡，马走日明白自己该怎么对待武六。

他给了她一下，给了她第二下，希望她别看见自己的结局。

“和一个男人在一起，不是为了和他一起死，而是为了和他一起好好活着。

”他自己给不了，但衷心希望她以后能拥有。

之前完颜英逼着他做选择，这回他自己主动做选择。

他长大了，他不怕死。

于是他满不在乎、坦坦荡荡地站在众人眼前，站在枪口跟前，说啊说啊，说自己的争与不争、种种体悟。

死去的路上，心里只挂怀爱人的前路。

他以前是个虚伪的、狂妄的，甚至算得上卑鄙的人，但在体验了爱之后，他死前至少做出正确的选择。

这就算得上在心灵上得救了。

他为自己的这一点升华而喜、而心灵平静。

说完爱情，现在要说政治历史么？

完颜英是完颜阿骨打的后裔，是“遗产”；马走日和项飞田是清朝遗族，在新时代里换了身份搅合；武大帅一家是new money、new power，但其中又有分化；外国人就是外国人；王天王在某种意义上代表民众。

那再把指代身份往故事里套呗。

谁求谁洗钱？

谁办比赛捧谁？

谁抽大烟抽鸦片死了？

谁和谁之间搞引渡？

谁想弄死谁？

谁崛起了？

谁和谁联姻了？

谁最后死了？

谁又活了？

挺清楚的呀。

那到底想表达啥？

马走日是主角，电影是他的挽歌。

看完电影，观众会同情他，会希望他不死而恶人死，会希望武六未来过得幸福。

往小了说，这是希望重新拿出历史，为一部分人平反。

往大了说，那就……你懂的。

不过真有那么复杂么？

又或许姜文只是想嘲讽一下媒体舆论和所谓民意。

这很直白，不用分析。

电影里台词都直接点出了“民意”。

很多人只想看自己想看的，很多人只想让别人看见自己想让他看见的。

于是，没人在乎真相到底怎么样，也没人在乎真正的当事人会怎么样。

只要他们能够借此狂欢就够了。

我就看明白这些，这些也仅仅是我个人的理解。

对或不对，都和别人没关系。

——————————————————————————————补上最近看的访谈呗。

问：审查修改了哪些地方？

姜文：（摄影师谢征宇：修改了300多处吧，都是很心爱的地方）好在我们拍得挺多的，换零件还能换一些质量都不差的零件。

问：电影里，你反复说了很多遍“today is history（今天已成为历史）”之类的话，是对现实有什么影射作用吗？

姜文：这句话，我很沉痛地告诉你，唉，原本这个情节……你们现在肯定觉得这有什么可history的？

什么破事儿啊是吧？

其实原本的故事是，他办了一个环球的妓女公开赛，全世界的妓女，必须接过一次客的，才能参加这个比赛，所以这里面所有来参加比赛的、跳舞的都是这样的人。

因为故事原型是在1917年到1921年的上海，确实他们举办过妓女“花国大选”，必须是在上海地区接过客的妓女。

参加评选的有作家、各种报纸的主编，名人骚客都有。

现在这个环节不能叫妓女了，也不能叫这个比赛（指“花国大选”改成“花域大选”）了，所以就把这个当正剧看了。

所以就看得很没意思。

其实我们在美国混录的时候，还没改，大家看得觉得很荒诞，很疯狂，很可笑。

因为他们都是比正常人还要正常的语气在谈话，好像是比正派人还要做着更正派的事儿，现在完全没有了。

所以你这个问题是应该提出来，但是我没办法再帮你弥补回来，谢谢。

PS：有很多很厉害的网友已经做了解读，期待以后二刷三刷，网上有了片源之后，会有更详细更全面更多角度的分析出来。

http://movie.douban.com/review/7259284/（猴子大大写得还是挺可爱的。

）http://movie.douban.com/review/7261181/ （我觉得有点儿过度解读，不过也是一种挺有趣的见解，说不定就是真的呢。

）http://movie.douban.com/review/7259030/ （看了这篇我都有点儿自惭形秽了，因为我写一开始影评的时候都是情绪做主思维，光想着反驳，都没仔细写电影本身。

）

【一步之遥2★】尽管点映和首映后恶评一片，我还是怀着满满的期待过来看了这部号称“好饭不怕晚”的、中国版的《了不起的盖茨比》。

但是太烂了，实在是太烂了，我恳请那些姜文脑残粉们看完之后摸摸自己的良心，姜文已经不是《鬼子》和《阳光》那个姜文了，他嚣张地拿着站着挣来的钱消遣着观众，带着极度的狂妄与自恋和他的才华一起走进了坟墓！

姜文这部片子不但用拿钱堆起来的布景和后期消遣着观众，更是亵渎了电影二字！

完全随心所欲的、目中无人的表演使人完全感受不到电影之美，留下的除了恶心还是恶心。

不要以为写了几句含沙射影的台词，用了几首高大上的古典音乐就能显示出逼格了，那不叫逼格，那叫装逼！

看完这部电影我才发现，乌维·鲍尔没有那么难以忍受了，迈克尔·贝不再那么讨厌了。

因为他们与一步之遥的姜文相比简直弱爆了。

要承认，姜文是有才华的，但他挥霍着自己的才华，成全自己恶心观众，正如片中舒淇问他月球上有什么，他说月球上有药啊！

确实，姜文你该吃药了！

铁定进年度十大烂片的电影，至于姜文脑残粉，呵呵，走好不送！

鉴于选曲不错（比如summer time呀、亲爱的爸爸呀、致爱丽丝呀、饮酒歌呀），加一星好了

说【一步之遥】烂的，有两种蛋，一种蠢蛋，一种坏蛋。

蠢蛋蠢在哪呢？

蠢在明明连这电影的九牛一毛都没摸到，就已经开始急着骂街了。

相信读不懂【百年孤独】的人，也没有多少敢跳脚指摘的。

可【一步之遥】惨就惨在它是一部电影，只要是个有眼睛耳朵的人，就能扯上两句装装样子。

何况还有一些坏蛋为蠢蛋们带了路，当你质疑蠢蛋时，他们会趾高气昂的对你说：“你看，XXX也是这么说的”。

不懂不是愚蠢，不懂还骂那就是真蠢了。

所以我就是想来显摆一下我看懂得那部分【一步之遥】，帮不懂的同志们提个醒，也臊一臊不懂还骂的蠢蛋们，顺带揭露一下那些别有用心的坏蛋。

不敢说自己懂的很全面，也希望能与看懂更多的朋友分享交流一下感受。

首先，【一步之遥】是一部表层荒诞浮华的电影，这些表象只是一种用来吸引人的外壳，表象下掩盖的内容才是重要的，不然什么韦斯·安德森和科恩兄弟就是烂片之王了。

这些荒诞主义作品的故事层面总是看起来有些疯狂和夸张，但它们所表达出的人物感情和世间道理往往是最简明醇厚的。

要看透【一步之遥】的内容，不能从它的手法和故事入手，而是要先懂它的人物。

而这些人物呐，大多是通过充实饱满的台词塑造起来的，所以我们先来说说【一步之遥】的台词。

有人说【一步之遥】的台词像相声，不能说他有错，因为相声的每句词都是经过反复琢磨才放到那里的，每句词都有它的用处，在有用的同时，还让人觉得有趣。

如果国产电影的台词都能像相声，那得是多大的进步啊！

如果有用又有趣的台词太多，就成了过错的话，那伍迪·艾伦和昆汀·塔伦蒂诺又相继登上了烂片之王的宝座。

什么是好的台词？

套用姜文经常举的一个例子：两个聋子站在河两岸，一个背了个钓鱼竿。

其中一个不想让别人觉得自己是聋子，就喊:”你钓鱼去啊？

“另一个人也不想被对方知道自己是聋子，就喊：”不是，我钓鱼去！

“问话的聋子一看，回了一句：”嗨，我还以为你钓鱼去呐！

“就在这一来一回之间，两个人越想掩饰就越暴露了自己的聋，有用又有趣。

而姜文的电影自【太阳照常升起】，就充斥着无数口是心非的台词，你要转个弯才能理解这些话，这也是造成很多人看不懂的缘由之一。

列一个印象深刻的桥段做例子：五个妇女在厨房里揉面，电话响了，一个妇女接起一听，大喊了一声“啊！

流氓！

”把电话挂了，回到位置后面色潮红，甚至看得出有些许喜悦。

别人问她听到什么，她说“太流氓了，说不出口。

”过了一会，又来了电话，另一个妇女马上冲过去，口里喊着“我接，我接！

”，接过电话后，反应和头一个女人如出一辙。

就这样来了五个电话，五个人都有了同样的经历，大家口中虽然都喊着流氓，却都忙不迭的抢着接电话。

在【太阳】中，姜文甚至不会解释哪些台词是不真实的，所以这就要考验观众的理解能力了。

到了【一步之遥】中，人物台词更是精致了，这也归功于强大的九人编剧团队四年的打磨。

但是姜文害怕又出现【太阳】那样的情况，所以在【一步之遥】里加入了一个半只说“直话”的人，一个是周韵扮演的武六，半个是旁白马走日。

而其他人口中，大部分话都是拐弯抹角的，一半的话甚至是口是心非的。

就连那个旁白马走日，虽然说得都是“直话”，却用了不少的问句，你只要把这些问句都当成反问，这个人物也就好理解了。

说完了台词，先来说说男主角马走日。

要说马走日，就要提提这部片子的名字【一步之遥】了。

为什么叫【一步之遥】呢？

姜文说，原本想用“一步之遥”那首舞曲，虽然后来没用，但把名字给留下了。

我觉得他很不诚实，至少不完全诚实。

我看到的“一步之遥”，是每每马走日在离脱罪（或者说是逃离枪毙命运）一步之遥时，他都放弃了机会。

完颜死了，马走日去找武六，没能说出口。

见到覃赛男，又没能说出口。

在马棚思前想后，总算下定决心要找武大帅帮忙，命运又让他撞见了受困的项飞田，他选择了先救项飞田。

救出了项飞田后，本可以直接找其帮忙，却又没能开口。

紧接着又放弃了向武六求援的机会，独自潜逃。

本可以一直藏匿下去的马走日，又打了王天王，暴露了行踪。

项飞田给了他一个演戏换命的机会，他还是放弃了。

甚至在最后，不顾武六死活便能逃走的情况下，他都选择了毅然赴死。

为什么马走日每次与脱离危险只差一步的时候，他都要选择向死亡再迈进一步呢？

因为马走日曾经高估了自己的无耻，低估了自己的底线。

他一直以为自己是个毫无底线的投机者，可以用任何东西换取利益。

可惜他错了，他珍视的东西太多了——尊严，爱情，爱人的尊严，义气，爱他的人的生命……他不能放弃这里的任何一样来换取自己的苟活。

后来，他想通了：“那我就死了吧！

”然后就去死了。

分析马走日的性格时，很多人爱拿那句“我还是个孩子”说事，可这句话诞生的语境是为了搪塞完颜英的求婚，所以姜文是不是认真的我不知道，至少马走日不具备孩子的天真，但的确拥有孩子的浪漫情怀。

姜文在片中一共用了两次红色的风车，第一次是在谋杀案的摄制现场，武六从画着红色风车的壁画前走向马走日，这时的马走日第一次正视了自己做不了没有底线的大混蛋的事实。

第二次是在逃亡的路上，就在红色风车里，马走日决定不再和自己的底线过不去，坦然面对死亡。

而这些风车，不免让人想起了堂吉诃德。

堂吉诃德一直认为自己是个骑士，没想那个时代根本没有骑士。

马走日一直认为自己是个混蛋，没想那个时代多的是比他更混的蛋，自己倒成了那个时代容不下的骑士。

马走日是那个时代的失败者，谁又是这个时代的成功者呢？

毫无疑问是项飞田，他可以为了步步高升出卖一切。

当他发现马走日成了杀人犯的第一时间，他连裤子都没穿就急着告诉马走日，显然那时的他还是想救这个朋友兼恩人一命的。

可后来不知他用了多长时间，可能是一夜也可能是一秒，发觉马走日对他不重要，没有马走日对他很重要。

就在这之后的两年里，他因为这个选择而飞黄腾达，枪毙马走日也不再仅仅是为了遮蔽他自己的丑事，更成了一个重要的功绩，甚至成了他事业重要的一部分。

那项飞田的丑事是什么呢？

在武大帅的地方办了武大帅的人。

这个人是谁呢？

这人是武七。

指向这个答案的线索有许多，甚至可以说姜文就差让武七和项飞田抱在一起热吻了。

先是两人嫖了武大帅的人却不见嫖了谁。

而后与项飞田通电话时，武七又自己对自己上下其手，有人说这不能说明什么，那你倒是听着葛优的声音撸管试试？

所以在武六和武大帅合唱那一段戏，武七一直搂着个帅哥异常陶醉，也就不奇怪了。

甚至在最后枪毙马走日的时候，项飞田都已经穿着婚纱和武七站在了一起，这暗示好像很难更加明显了。

说回项飞田，他和武七这段“情缘”，是真是假呢？

不知道。

因为竖弯钩和项飞田还有一段激情，武七也是因为一个意大利女人才和马走日、项飞田搭上了关系。

所以项飞田和武七完全就是在互相满足，互相利用而已。

可见项飞田是个可以轻松突破自己任何底线之人，只要有足够的理由就成。

上面已经把武七说了个半透，那就索性把他说完。

武七的魅力、才智、胆量都远不如马走日、项飞田这些人，但他生来就有帅二代的光环加成。

所以他的爱好就是恣意妄为，就是任性作死。

但因为他天生才智上的不足，他通常都需要智囊的帮助，当然也免不了被自己的智囊所利用。

项飞田就是他的智囊，而武七就像一条疯狗，谁挡了道他就咬谁，不论什么亲疏远近。

说到底，武七就是一个天生没什么底线的人，他所谓报恩之类的话，就是一句屁话。

他需要你时可以马上下跪请安，你挡他路时，他决不介意亲手干掉你。

说完了武七，顺势说说他的好姐姐武六。

武六完全是武七的反面，是在那个乱世少有的纯真之人——她愿意相信别人，也愿意相信正义；她讨厌别人说谎，自己也异常的耿直；她有不俗的品味，能唱歌剧，拍电影。

一句话概括起来就是：一个文艺女侠。

当然，这一切之所以存在，还是源于她的家世。

当她与自己的家庭相对抗时，她就失去了一切优势，甚至连自己都无法保护，更何况保护别人。

这可能就是武六的悲情之处，她的高品位令她只可能爱上马走日这样高底线的人，而这样的人又不能被她的生存环境所包容，若她脱离了原本的环境又难以生存。

她是什么时候爱上马走日的呢？

可能在火车的沙滩上就已经被马走日的浪漫情怀和理想主义吸引了吧。

那她起初为什么要真枪毙马走日呢？

可能是源于听信了谎言后的失望吧，毕竟传说中那个背叛和残杀女人的马走日只能令她恶心。

可再怎么说，马走日也只能是她人生中的一段悲情过场，当她的心上再添几道伤口后，如果还能侥幸存活，那世界上定会再多一个覃赛男这样的女枭雄。

一双子女描绘完了，来看看那一对父母。

在武大帅的家庭中，拍板说话的一定是覃赛男，包括武大帅之所以成为武大帅，也是源于覃赛男的挑选。

她挑了一个底线低、胆子大、能打仗的人做老公，但武大帅最大的优点，要数听话。

如果一个男人娶几个老婆，娶哪个老婆，都由自己的大老婆安排，那这男的得多无耻啊。

可能下面这个场景最能说明问题——婚礼上武大帅亲了一口沙俄小老婆的额头，覃赛男却要求他亲嘴。

覃赛男和武大帅有没有映射蒋介石和宋美龄我不清楚，但这两对都告诉我，有种婚姻叫做各取所需！

对武大帅来说，儿女就是：惯着给自己长脸的武六，“马办”给自己丢脸的武七。

当覃校长拿着机枪向自己女儿扫射的场景和余音犹存的“这一切都是为了你们这群儿女”交织在一起时，就是道貌岸然的最佳注脚了吧！

再来聊聊这些无耻混蛋中地位最低的一个，王天王。

如果说上面那混蛋是操控者，那王天王就是一个迎合者。

他迎合群众，给群众最想看到的故事。

他迎合权贵，只做权贵理念的传声筒。

夹在二者当中虽不上不下，但是却能给自己谋到不少私利。

他从不创造价值，他的存在也没有什么益处，不知为何，他总能让我想到周立波。

但他和马走日的对话，正巧道出了人生的真谛——老老实实做人，踏踏实实演戏。

是啊，戏演的漂亮，人做的也就舒坦嘛！

王天王这个人物还有很多值得说的地方，但要在后面结合电影的内涵才能说清楚。

最后谈谈整起事件的发端，完颜英。

她本是大清的格格，却落了个舞女的下场。

她在连续三届花域总统选举中夺冠，但这比赛根本就是熟人搞得洗钱项目，而她自己也只是个内定的冠军。

说好听点这叫演员，说难听了她就是个托。

但她演着演着就当真了，把自己当成了真总统，把这假奖项当成了真荣誉。

到最后甚至忘了，再高级的舞女也只是个舞女的道理。

她开始寻找婚姻，要求婚姻，却最终在这与她不相配的梦想中香消玉殒，更是赔上了她爱的马走日。

可能这就是姜文眼中的一种女人吧，爱她的人很多，但她永远享受不到两情相悦的感觉。

那马走日为什么拒绝完颜英呢？

这我真不知道，可能是嫌自己不够好，也可能是怕承担责任，还可能是觉得完颜英不够安稳，还有很多可能，可能这些可能都只是原因的一部分。

但马走日是深深爱着完颜英的，他甚至爱到愿意为完颜英的死承担一切责任。

马走日看不得王天王毁谤完颜英也是真真切切的，至少我愿意这样相信。

我不杀伯仁，伯仁因我而死！

我不杀完颜，完颜因爱我而死！

总算啰里吧嗦的说完了人物，现在终于可以开始说说【一步之遥】的内容物了。

其实【太阳照常升起】、【让子弹飞】、【一步之遥】的内容是三位一体的，姜文把他们一遍一遍的翻译给大众看，希望有更多的人能够理解。

很多人愿意解读这三部作品中的历史隐喻，但我觉得其实这三部作品映射的不只是历史，它们道出了姜文所认识到的可应用于过去、现在甚至未来的世间道理。

如果说【太阳】的内涵是个绝世美女，那它的表现形式就相当于是件破棉袄，有些人看见后，连想碰这美女的心都没有。

而【子弹】算是穿上了LV，但在表现形式上耗费了一番功夫后，内涵也就只能算上个小美女了。

【一步之遥】算是在形式上超越了【子弹】，内涵上也更接近【太阳】了，像是一个穿着维多利亚秘密的模特，可这双重的提高，反而带来了些问题。

有人觉得穿维密上台华而不实且略显低俗，他们惯常的忽略了衣服里的美女。

也有人既看了衣服也看了美女，但这就像喝了一瓶烈酒，爽是爽了，就是特晕特累，有些分不清这酒是好是坏了。

所以我就试着扒扒这衣裳，给你看看那美女。

三部电影中，谎言是胜利者的必备技能。

在【太阳】里，黄秋生被误当做摸女人屁股的流氓，在逃跑的过程中，撞破了自己的战友同时也是个有妇之夫的姜文和小护士的奸情。

在黄秋生被抓后，小护士假装被摸屁股的人，出来指认黄秋生，被负责调查的主任识破是假。

小护士对黄秋生说是因为自己喜欢他，所以假扮受害人，想在指认黄秋生后和他结婚，帮黄秋生脱罪。

姜文劝黄秋生写下检讨书，说是坦白从宽，早交代能轻处理。

后来案件告破，黄秋生被还清白，检讨书也被领导烧毁，黄秋生邀请姜文和小护士吃饭庆祝。

就在故事要圆满完结的时候，黄秋生被发现吊死在了桥上。

姜文曾在戛纳表示，黄秋生就是被自己杀死的。

所以前面小护士与姜文看似要帮朋友脱罪的疯狂行为，也只是想诬陷黄秋生的骗人伎俩。

他们为什么要诬陷黄秋生？

因为黄秋生知道他们的丑事，所以在黄秋生洗脱冤屈后，姜文就把他铲除掉了。

这是不是与项飞田和武七对马走日的所作所为如出一辙？

只不过【一步】中姜文用旁白表明了项飞田报复的缘由，而【太阳】中姜文只用影像留下了一些线索，所以导致了有些观众的不明所以。

到了【子弹】之中，胡万用凉粉案了断天真的小六子时，也是满嘴的“公正”、“清白”，武智冲还在一边陪胡万演着双簧，一口一个“六爷！

佩服！

”。

但【子弹】中的简化虽然场面上更热闹，却远没有【太阳】和【一步】显得有趣和深刻。

回想这三部电影之中，但凡与诚实、浪漫、理想、单纯这些美好品质沾边的人物，无疑不落了个悲惨的收场。

像是【太阳】里的黄秋生、房祖名，【一步】里的马走日、完颜英、武六，【子弹】里的小六子和张牧之。

张牧之这个角色比较值得一提的，他对兄弟们显然是义气和诚实的，但他对外人多数时候都是口是心非，甚至是对马邦德和县长夫人，就连最后的胜利都是用杀死替身的谎言换回来的，这从张牧之和马邦德从黄四郎的碉堡回县衙的那场戏就能看出一二——张牧之要和马邦德睡在一起，说是因为“我不能酒后欺负一个寡妇”，这当然是一个道貌岸然的谎言，他早就料到黄四郎的人会夜袭县衙，所以才没有和夫人睡在一起。

这可不是我说的，这是姜文曾经自己承认的。

张牧之（詹姆斯）和马邦德就像是一个人的两面，互为姓名，而理想主义的一面想胜过功利主义，就必然要学会控制功利主义。

所以张牧之从头到尾都在“放牧”马邦德这匹“马”，而理想主义的马走日一旦太过相信功利主义的项飞田，就会死无葬身之地。

可惜就算是张牧之这个手段和理想并存的人，最后也落了个孤家寡人的下场。

可见在姜文眼中，好人都是悲情的，坏人则永远是时代的胜利者。

三部电影中，群众永远不明真相、被人利用，自己却浑然不觉。

这条要先从【子弹】说起。

张牧之斩了黄四郎的替身，带着鹅城群众突入了碉堡，碉堡没多久就被攻了下来。

黄四郎的碉堡还是斩替身前的碉堡，群众也还是那帮群众。

碉堡不是传说中的固若金汤，群众什么时候起来反抗都能得到胜利，可他们惧怕自己心中的黄四郎，所以甘愿受到他的奴役，直到有人先打倒黄四郎。

而黄四郎的形象，就是通过武智冲这种人树立起来的，可当风向改变时，这些人都会倒向顺风的那一边。

【子弹】里的武智冲，恰如【一步】里的王天王。

王天王带给民众他们想要相信的故事，也是权贵想让民众相信的故事。

民众们在王天王的故事中义愤填膺，仿佛自己是正义的朋友，浑然不知这伴随娱乐而生的愤怒将会烧死一个少有的理想主义者。

这一幕是不是很常见呢？

在任何国度的每时每刻都在发生。

人们不愿意相信【一步之遥】，因为他们不理解马走日的存在，如果姜文真的把【一步之遥】拍成一个警察追击杀人犯的传统故事，相信口碑和票房都将是另一番景象。

可是姜文不想让“群众”再做“群众”，他更不想做王天王。

所以王天王说的“全是界都懂得电影才是好电影”这本就是被姜文讽刺的一句屁话，当然，所有属于王天王的台词都是道貌岸然的屁话。

但有些所谓“影评人”，竟拿这句被姜文讽刺的话来批判【一步之遥】，真是蠢到M78星云去了！

继续说回不明真相和被人利用的群众。

在【一步】中，有一场戏是法租界和武大帅移交马走日，无数“进步学生”举着“中国事，中国办”的牌子摇旗呐喊，相信他们心中一定不乏自豪之情。

但他们真正做了什么呢？

提高了法国在中国人心中的好感，提升了武大帅的威名，又把马走日向被枪毙推进了一步。

而这些作为，只能给法国人和武大帅继续鱼肉百姓增加本钱而已。

所以在结尾马走日被枪击时，导演并没有给开枪者镜头，因为马走日是死在了每一个相信王天王和武大帅故事的人手中。

是“武大帅”们枪毙了马走日，而群众就是他们手中的枪。

只不过这只枪幸运时是被张牧之拿着打死了黄四郎（甚至可能没打死），但大多数时候是被武大帅拿着打死了马走日。

最可悲的是，马走日的死和黄四郎的死，都将会被群众们视为喜讯，额手称庆。

说到这里，就不得不提贬低【一步之遥】的坏蛋们了。

他们明知道【一步之遥】是一部高品质的作者电影，是一部难能可贵的国产佳作，但他们硬是用好莱坞商业片的标准来衡量它，越接近这个标准就越是好电影，而这个模子显然装不下庞大的【一步之遥】，它不够刺激也不够轻松。

这个模子要求12岁的青少年也能看懂，【一步之遥】做不到，因为很多人一辈子也看不懂。

所以，使用这些标准去评价【一步之遥】的人，都是恶毒的坏蛋。

其实【一步之遥】就算在场景和技术上也带国产电影上了一个台阶，唯独3D做的差强人意。

那这些坏蛋为什么要贬低【一步之遥】呢？

一类人像王天王，想要迎合绝大多数没看懂的群众，把群众没看懂归结为电影的错误，从而沽名钓誉。

另一类人是项飞田，因为假如有太多观众认识到【一步之遥】才是好电影，那很多国产电影是涂了金的大粪这件丑事就广而告之了，但他们需要观众去看【分手大师】和【小时代】。

还有一类人是各个领域的武大帅，因为如果越来越多的人去努力弄懂这些电影，明白了其中道理，那他们岂不就落得无枪可用，无人可欺的田地？！

所以，感谢姜文还在如此执着的诉说着他的那些道理，正如他在【太阳照常升起】中所说的“你可以说你没看懂，但不能说你没看见“。

看见了，就多看几遍，看多了也许就懂了。

姜文说，他拍电影最大的动力是来源于他的困惑。

由此看来，《阳光灿烂的日子》是拍他人到中年的困惑，《鬼子来了》是拍他对国民性的困惑，《太阳照常升起》是拍他梦境与现实的困惑，《让子弹飞》是拍他历史与当代的困惑，而《一步之遥》则更多的是人生转变的困惑。

当他把这些困惑转变成电影拿给观众看时，能产生共鸣，会引起观众极大的追捧，视其为业界神化；不能产生共鸣时，观众便直接蒙圈，陷入与自己智商较劲的怪圈之中。

也许连姜文自己都没有想到，《一步之遥》会引来如此大的两极评价，它如同国庆档的《黄金时代》一样，喜欢它的人，奉为圭臬，不喜欢的人，骂骂咧咧。

姜文在《一步之遥》中讲述了一个非常简单的故事，马走日因为杀死一个妓女完颜英，而被通缉，最终被枪杀。

而这个本该2分钟讲完的故事，姜文却絮絮叨叨的讲了2个多小时，他依靠这个简单至极的故事，向观众传达了他对爱情、对民众、对舆论、对道德底线的看法，只是，他传达的方法太随意了些。

在爱情面前，姜文好像永远是《阳光灿烂日子》里的马小军。

他对爱情向往，但是又不敢直面，心有所属却不敢羞于表达，《一步之遥》里马走日趴桌子地下吹口哨的情节和《阳光灿烂日子》里马小军“我车掉沟里”的情景类似。

他们貌似无畏，实则害羞，貌似粗狂，实则细腻，貌似玩世不恭，实则内心保守，这也是马走日为什么不答应完颜英的求婚原因。

电影中的马走日作为前清遗老，并不是对旧时代念念不忘，只是对新旧的转变方式心存微词，被迫绞辫子和主动绞辫子能一样吗？

那么，被人逼着结婚和主动结婚能一样吗？

有观众看到这说，姜文自恋、矫情。

没错，这正是他的困惑，马走日临死的时候还说为什么就不能答应完颜英的求婚呢，但是，这“一步”没迈出去，导致了悲惨的结局。

而马走日和周韵饰演的武六之间的爱情，更多的是武六的一厢情愿，情不知所起，一往情深，她爱上了马走日，并甘愿为他去死。

武六在其父亲婚礼上唱的《茶花女》歌剧代表了其心声，她将会效仿玛格丽特，为了爱情放弃自己的所有，但所有的这些被马走日拒绝，他不想再伤害第二个女人，并最终死在乱枪之下。

这“一步”他迈出去了，戏内的马走日死了，戏外的姜文却解决了困惑——爱情就是牺牲和付出。

这种“女追男”的戏码让我想起了周星驰，他也在自己的影片中经常使用这些桥段。

从某种意义上说，姜文和周星驰十分类似却有截然不同。

周星驰是沉默寡言童心未泯，姜文是雄性爆棚内心羞涩。

周星驰永远站在草根阶层，幻想一个白富美来爱自己，而姜文永远站在精英上层，用他无与伦比的优越感来召唤女人。

周星驰电影的爱情世界夹杂着无奈与辛酸，而姜文电影中的爱情世界充斥着霸道与理所应当。

所以，同样是“女追男”的情节，周星驰赢得了很多观众的同情，姜文得到的确实鄙视和嘲讽。

电影像一面镜子照见人心，周星驰式的爱情才是我们的常态，姜文式的爱情却永远只属于他自己。

在《一步之遥》中，姜文把形式美学玩到了极致，飙车、打枪、白花花的大腿等刺激肾上腺素的元素充斥电影的每一帧，观众也许会看不懂他讲了什么，但是肯定会跟着他嗨翻至极，这就像你不知道喝酒的原因，却能感受到酒精带来的癫狂感受。

这种精神上的狂欢正是尼采的酒神精神，人们不顾规则和理智，尽情释放自己直至迷狂，然后享受这种迷狂带来的高潮和快感。

《一步之遥》杂糅了很多风格，既有舞台剧的庄重形式，又有杂耍蒙太奇的戏谑调侃，既有致敬西方经典电影的镜语，比如开头模仿《教父》，也有模仿石挥的独白，姜文的全程独白像极了石挥在《我这一辈子》里的口吻。

在这部电影当中，姜文并没有老老实实讲述一个“嫖客杀妓女”的故事，更是蕴藏了他对“舆论控制民众”的讽刺以及在历史和命运面前的无奈之感，只是，他近乎意识流的叙述方式让观众迷失在凌厉的剪辑中。

看完零点首映，很多观众惊呼，姜文就拍一个这样一个简单的故事？！

在他们眼里，他们不愿意相信姜文拍出了一个这样片子，就像电影里不愿意相信马走日没有杀完颜英一样。

《一步之遥》承载了很多姜文个人的风格印记，是一件独居匠心艺术品，而艺术原本就是直觉的表达，它需要个体去感受，而不是去理性分析出一个千人一面的结论。

达芬奇的名作“蒙娜丽莎的微笑”是怎样的美，到底好在哪里，谁能准确还原创作者的初衷？

如果一千个人心目中的哈姆雷特也就只是那么一个哈姆雷特，那么他也不可能被人津津乐道数百年。

众多电影倒是被数千万人看了，感受出奇的一致，细思恐极，让我想起鸭绿江另一边的人民......这里，且不谈电影是为了娱乐还是肩负使命，见仁见智。

在中国，很少文艺作品能起到如此的效果，就是引发人的思考。

负责任的作品，它只是帮忙传递，怎么消化，消化成什么样您自己来，《一步之遥》是这样。

它让我想起曾经编剧课最后一堂课老师给的提醒，剧作究竟要给观众什么？

德国戏剧家贝尔托·布莱希特的戏剧理论“陌生化效果”（Verfremdung seffekt），倡导“间离手法”，让戏剧与观众保持距离，保持思考，培养观众的思考能力。

这不该被评价为创作者的自恋及自以为是，和盘托出不留一丝余地是不是也该被批评太过自满？

电影一种单向的沟通，应该给观众机会，多往前走一步。

当然，并不是绝对地说电影都该如此，它原本应该类型丰富多元，不然该有多无趣。

但很多电影人为了赚钱一味讨好观众，喜欢什么就给什么，这样没什么不好，可总得有人，有点使命感的人（即使其本人无此意图）去做一些不太讨人喜欢的事，却是更有价值的事。

此前，国内编剧宋方金老师与宋丹丹打口水仗的时候也说过，“文艺工作者最大的责任，不仅仅是书写人性的内容，它还要对这个民族思考问题的方法负责。

”电影艺术不会停滞不前，观众与创作者总是互为推动力的；观众没义务懂得太多，只需要表现出喜恶，创作者会跟进；可创作者若麻木不仁，恐怕就只得一直做“New money”了。

得有变化，且双方都得接受这个变化。

我不是写影评，我的评价就归我自己，建议有能力思考或者愿意思考的人去看一下《一步之遥》，它不讨好你，它尊重你：你有什么样的眼界就能看到什么样的世界，蹲在井里的人很难跟行在路上的人轻松愉快地聊大海，就是这个意思。

《一步之遥》注定是个充满争议的电影作品，超前，卖力，认真且任性，宏达的场景，密集的信息量，完美的画面，精良的制作，一切都是好的，唯独不点出最后一“睛”，它交给了观众。

推荐搜索阅读:1.贝尔托▪布莱希特及其戏剧理论；2.宋方金：我来问道无余话 云在青天水在瓶。

荒诞却紧凑，美腿如林、胸臀华丽、歌舞恢弘，信息量大：《一步之遥》是一部看之前绝想不到会有一步电影长这样子，但看完以后却也觉得就是个简单故事的试验片。

投机分子马走日在一次钻营倒把中以造星为主题捧红了选美界的“女总统”完颜英，怎料三年时间让完颜英意外爱上了马走日。

在感情上不含糊其辞的马走日坚持拒绝了完颜，完颜沉浸悲伤意外死亡，马却成了这起疑似凶杀案的最大嫌疑人。

此时，马走日多年的拍档兼跟班项飞田已作了法租界里的警察队长，为了掩盖不光彩的过去，项绞尽脑汁要杀昔日的救命恩人马走日灭口，马乔装改扮隐姓埋名落跑两年。

两年时间里，项蓄意引导加舆论揣测，几乎坐实了马走日的杀人罪名，以这起“凶杀案”为故事原型的戏剧大受好评。

马无意中看到了这部戏，深感可以枉死却不能受辱，在对演员恐吓无效后大闹剧场被捕。

此后，就是仇家如何蓄意杀人，爱人如何施计救人的老套路……这样的故事框架和情节设计显然不能满足观众积攒多年的期待，更何况片中观点、台词也老套不新鲜；但真正让这部电影在首映两小时后差评如潮的，恐怕是导演在表达方式上的“创新”：关于主题抽象的梗概叙述，和对于铺陈恢弘的荒诞设计。

歌舞剧也好、恶趣味也罢，观众最难明白的是导演为什么要用这么复杂且与内容无关的瓶子装这壶原本简单直白的酒；通俗点儿说，这个疑问就是“您就不能好好说话么？

”于是乎，对导演自我、自负、无视观众的差评才是所有不满的真正源头。

也许是最近看多了萧红，我对作者创作的宽容度有了极大的提高。

当年，野路子萧红面对鲁迅的批评——后者无疑代表着权威和主流的审美——一句有名的辩驳我深以为然：“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一定要写得像巴尔扎克或契科夫的作品那样。

我不相信这一套。

有各式各样的作者，有各式各样的小说。

”电影也是一样，纵然无数大师级的人物都信奉“讲好一个故事”的学科内核，但总有那么几个剑走偏锋的家伙想要随心所欲的胡闹一番：这次的姜文成了这些家伙里的一员，《一步之遥》成了姜文作品里的异类。

神坛上的姜文也应当有创新、胡闹、乃至失败的自由。

无论是一场自娱自乐的游戏，还是自我突破的尝试，只要姜先生在决定个性化表达的时候就做好了面对质疑的准备，那《一步之遥》这只“小怪”的产生就顺理成章了。

倘若还想更上一层楼，姜先生此时大可再加一句“不是所有的创作都以受众最广为目的”，恐怕就更牛掰了。

要问高处不胜寒的清冷会不会冰封了粉丝的热情？

放心，只要做个最简单的调查就会发现，未来火热的脑残小文青必以井喷之式诞生，他们将成为任性最好的买单人。

——这部“鬼片子”值不值得看？

——看看也成吧。

毕竟比起《匆匆那年》类的纯脑残，姜文好歹还做了个差异化的试验，喜不喜欢，不一样的总值得瞅一瞅；更何况还有洪晃的精彩，刘索拉这个惊喜，和一众演员的毫无槽点；最后，既然要忍着看了，不妨还是去影院吧，否则，3D效果这个大亮点就要错过了呢…

说两个段落。

一、马走日回忆与武六漫步沙滩的往事这个片段中，用了一对俯角正反打。

诡异的是，两个人的视线是怎么也接不上的。

马走日仰着头说话，武六也仰着头说话。

他们事实上在同回忆者，也就是现在时的马走日说话。

等价转换为文字：”我想起武六说……，我记得我说……，她还说了……，我好像又说……“ 往事不可追，回忆赋真情。

二、片尾马走日在火车站与武六告别武六的脸实实在在地被蒸汽淹没了三次，又三次复现，直到第四次才归于黑暗。

这并非常规烘托气氛的轻烟，而是不透的浓雾。

死神三次用迷雾罩住了马走日的眼睛，马走日三次突破迷雾，最终不敌。

看《一步之遥》的经历，比这一年看过的任何院线片都要奇怪。

如果说，《大闹天宫》是蹂躏了国人的想象力，《匆匆那年》是侮辱了80后的青春，那么，《一步之遥》所制造的观影噩梦，大概就是精神病人的狂欢游戏。

正如先前国庆档的某部影片，创作者自得于神乎其技的讲述技巧，殊不知，这种老掉牙的玩意，真的一点都不稀罕。

拿出来忽悠今天的影迷观众，连那份自负，未免都显得有些过时。

姜文不同，他一会说相声，一会儿演话剧，他偷天换日，又自封情感大师。

致敬起名导佳片，大张旗鼓，令人疑心，他该是已经通读世界电影史数百遍。

眼花缭乱的大腿舞效果，也早已令人相信，这是一台改写了历史的春晚。

他在《一步之遥》玩的文字游戏，比《太阳照常升起》和《让子弹飞》加在一起的总和还要多。

可惜，在这场丑陋而癫狂的3D秀里，所有的身体、影像和文字游戏都无聊透顶。

茨威格在《象棋的故事》描写了两个棋手的碰撞，其中一位因为思维过于敏捷，他不仅想到对手的后续几招，还推衍了所有可能性，但在落子时候，他居然犯了常人都无法想象的致命错误。

在姜文的采访中，他屡次说到，现今所有负面评价，早已经在创作团队的预想当中，就好像，这一切都是他早已安排好了的。

这些观众，就是高呼“完颜、完颜”的上海滩看客，也是王天王现场的乌镇文青。

无论说，他戏谑了中国历史的假作真来真亦假，还是摇身一变为情圣，狂灌情怀，安慰文艺老炮们那些已经干涸的心。

《一步之遥》依然无法在电影层面上令人满意，那些匪夷所思的转场，那些蹩脚到家的画外音输液，那些假到害怕别人看不出用意的丑陋布景、影视基地还有乱入的中国票房大片美学。

我承认，姜文导演比多数人都懂电影，但这并不阻碍，他还是会拍出一部烂片。

并且，作为一名偏执狂，姜文始终认为自己是成功者，从来没输过。

《一步之遥》也有好的，大腿舞并没有被剪刀手拿掉，性感的肉体，依然如百花绽放，满目春光。

我努力在里面寻找中国美人的影子，可惜，她们只是被文章拍了几下屁股蛋子。

当我摘下3D眼镜，发现导演把玩的默片致敬小电影居然是2D的，差一点热泪盈眶，因为眼睛实在遭罪了太久。

观众还会发现，许多人名台词对不上。

爱玩文字游戏的姜文，碰上了更加痴迷文字游戏的有关部门，于是出现了这等十万火急的上映赶制。

我们知道牛犇依然硬朗朗地等着，晓得了那英老师被葛优马办，但知道这些，它们对《一步之遥》并无影响。

这部电影，几乎看不到一个性格完整、内心丰满的人物角色，有的都是自说自话，说着你们都不懂我的隐喻，一个个扯高气扬地在演戏——生怕别人不知道似的，大刀再来上一把，历史这个小姑娘，抓上来再玩一遍。

始于《阳光灿烂的日子》的荷尔蒙，震惊于《鬼子来了》的醍醐灌顶，再有《太阳照常升起》的云里雾里，《让子弹飞》的台词魅力，痴迷于姜文的影迷，基本上已经把他当做中国电影的神一样供着。

但这部《一步之遥》，他们的神并不是想传达旨意，而是落到了君心难测的诡异境地，就像他的精神偶像所擅长玩弄的那一套。

有人说，不管你有没有看懂，姜文都有想表达什么。

当然，这一点都没有错。

陈凯歌张艺谋，他们每一次失手，也都有自己想说的大道理，就连冯小刚，还激愤于影评人不懂蒙太奇。

在我看来，《一步之遥》是一部缺乏诚意的电影，这种诚意不仅反映在糟糕的3D拍摄上，也反映在漫长、冗杂而无意义的自我告慰上，姜文花了快十年时间，耗费三部长片，再次“像条疯狗一样上了瘾”，去和观众玩历史游戏。

无论他是否亢奋，这种变个幌子的戏法，只能证明中国中老年导演的龙体欠安，什么颠覆解构，真是抬举了他们。

在政治隐喻上，姜文继续交出了一张满分的答卷，缜密而从容。

而身为历史赌徒的马走日，加上大烟梦和抓嫖，俨然就是拒绝黄赌毒的国民教育课。

在影像语言上，这部电影甚至没有了得意张扬的血性，有的只是颠三倒四，翻来覆去，拆台做戏，又拆台又做戏。

也不看看当代世界电影的潮流，人家都在五维空间去拨动现实的表针，这里还在乐衷于挤兑庸众、开涮愚民。

看待历史和电影，永远是艺术家的眼光与群众的眼光，就差跻身文艺座谈。

不得不说，姜文的正话反说是出了名的，原因是，他看不起你，你不够资格与他对话。

但如果，有人真那么喜欢看姜文正话反说，假戏真做，那么，看他的答记者问去就好了。

至于电影，不过是一场精神分裂症的游戏。

【北京青年报】

【微信公众号：movie432 请勿转载】

文/梦见乌鸦《一步之遥》是一部分裂的电影，分裂点在哪里呢？

也就是这几天，姜文作品名声在外，《让子弹飞》造就了中国电影“作者电影”的一个高度，从神作的期待到首映日以来满屏差评，造就了该片分裂的状态。

其实就看你心态如何，这是一部标准的姜文电影，一部作者电影，都是意料之中。

电影绝非你想象的那么差，只不过以姜文以往的姿态，以神作的标准去衡量该片，还是稍逊风骚。

姜文不是神，只是大家喜欢造神，但欣赏电影要的是平常心，会有很大收获，换句话说，也对得起观众的期待。

《一步之遥》是一部上乘的作品，也是极具姜文风格的作品，但缘何造成如此争议呢？

有一种说法：在人类长长的艺术发展史上，艺术的历史不仅仅是作品的历史，而且也是作者的历史。

同样，在电影100年的历史中我们也不能忽视电影作者的历史。

作者论正是在这种前提下，出现在50年代后期和60年代早期的法国，并由此促成了一场彻底的全球化的电影革新运动——法国新浪潮运动。

法国新浪潮中的作者论，也就是作者电影，一种艺术家个人能够表达自己的思想、一种用摄影机写作的电影语言。

从法国的特吕弗的《四百下》、夏布洛尔的《表兄妹》、阿仑·雷乃的《广岛之恋》、布努艾尔的《维里迪安娜》，再到好莱坞罗伯特·阿尔特曼的《陆军野战医院》、伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》甚至马丁·西科塞斯的《愤怒的公牛》，都是典型的作者论电影。

其实从《太阳照常升起》到《一步之遥》，姜文的电影就是如此，独特的个人风格、旧时代的印记和鲜明的色彩对比，在这个唯市场论的华语影坛，几乎独树一家。

好在姜文演而优则导名声在外，让其作品有着相当的受众。

好在姜文遇到了一位理想制片人马珂，在《华语影坛新势力》一书中，能看出姜文与马珂的搭档始末，后者交给了姜文近乎无限的拍摄权利，让姜文可以得心应手的拍摄自己想拍摄的作品，不屈膝于市场，站着拍电影也能赚钱，这一点不仅张艺谋就做不到，放眼全球影坛，也没几个人能做得到。

到底说来，作者论电影究竟是否适合于商业市场呢？

普通观众也许会觉得《一步之遥》喧闹、聒噪、看不懂，这些都在《让子弹飞》中验证过了，而文艺青年也许会觉得电影过于琳琅满目，用太多商业元素包裹下的浮夸。

似乎电影有些两面不讨好。

用《一步之遥》的一句话来形容：“电影是全世界人都看得懂的艺术。

”注意，电影最初是一门艺术，但如今多数电影已成为娱乐消遣的产品，在商业的面前，艺术的价值在于哪里？

可参考《太阳照常升起》，对比于《一步之遥》，姜文这次实际上是带领着全部观众，把《太阳照常升起》所遗失的商业，在本片中全部找了回来。

电影改编自民国时期轰动一时的闫瑞生案，有着故事模板，让本片的剧情不再晦涩。

除此之外，电影中处处都是鲜明的姜文印记。

他的大院情结在《阳光灿烂的日子》中就显露无疑，对权利的崇拜、狂热以及戏谑，英雄主义，电影片名的隐喻，马走日与项飞田一步之遥，差之千里，如果不拍电影，姜文或许是一个标准的政治家。

枪是姜文电影的一大标志，我爱你没有缠绵悱恻，只有以枪指头，母女对话也用枪火代言，过于生猛阳刚。

还有不可不说的理想主义，如春晚一般的歌舞升平，五光十色、对比强烈的场景和色彩，女性肉体的展示，粉饰太平的宣言。

奇怪吗，一点也不奇怪，姜文一直没有变，还是那个如教父一般的人物，正如电影开场对《教父》戏谑般的致敬（电影致敬之处很多，费里尼、库斯图里卡等等），姜文也像马龙·白兰度一样，我拍我的电影，站直了走路，很自恋。

本片中关于这个噱头又被无限放大，两位佳人投怀送抱，有头无尾的葛优，有尾无头的王志文，掐头去尾的文章，电影所有的光环都在马走日身上，这是自恋的表现。

但自恋过头就是悲剧，也是《一步之遥》中角色的前后反差，姜文也懂得调侃自己，主角大起大落的表现和结局恰恰是姜文再告诉观众，可以自恋但不能自我！

马走日的结局是好比一场欢乐颂中的葬礼，用嬉笑怒骂凸显个人英雄主义，过于自我，物极必反，只能欢乐的走向灭亡。

顺便提一下，姜文电影中姓马的都很自我，结局也差不多，马小军、马大三、马邦德......然而《一步之遥》终究是一部爱情片，或许电影没有《让子弹飞》这样的斗智斗勇传奇枪战片来得实惠。

但电影没有放弃表达他最渴望的主题，曾经的纯真爱情，曾经的理想与激情，都在滚滚的历史潮流中被淹没，最后风车下的死亡，是唐吉可德送给马走日的最好礼物。

而这一点，恰好也是《太阳照常升起》所要表达的，但本片也没有《太阳照常升起》那般晦涩，可以说本片是介于《太阳》与《子弹》之间。

用前者的艺术氛围，用后者的商业气息，就成了《一步之遥》。

如今的主流电影，影片携带了更多的时代印记而失去了电影作为艺术的原创性，作者电影淹没在崇尚“标新立异”的后现代文化背景中。

而《一步之遥》作为一部典型作者论电影，哪个导演不会在这类作品中体现极致的个性化和风格化，换句话说也就是“自恋”。

就像奥森·威尔斯的《公民凯恩》一样，换做本片，不要刻意放大自恋，姜文始终在拍摄属于自己的作品，或许这样有着足够个性的作品并不适合主流观众，后者有个专有名词叫做“文艺电影”，而这部却《一步之遥》却注定是一部商业市场级别的电影，因此才会产生争议。

关键在于，这部个性十足、标新立异的电影是否对您的胃口，无论褒贬，看完再说。

说实话，看完《一步之遥》，从电影院出来时，还真没明白，睡前一直在琢磨，一觉醒来，偶有所得，为姜文拍手。

高能预警，不保证没剧透，没看影片的，请先去电影院看完，否则，品尝不到原汁原味的姜式大餐，自己负责。

下面，以人物为桩，一个一个去揭开《一步之遥》中隐藏的太极云手。

1. 武六5+6=11，十一什么节日，大家应该清楚。

武六留学法国，我朝第一任总理，第二代领导人，以及多位元老级人物，都留学法国。

武六为何喜欢马走日，武六踢断马走日两只腿是啥寓意，留点悬念，大家先猜。

2. 钟山钟山，很好理解，如果还不明白，请在前面加个孙字。

特点，总统是别人送的，被马走日打了。

老喜欢模仿，别人做啥，跟着做啥。

3. 完颜英花域总统，对应国家总统，代表普选，民主，总统制。

她到底是谁害死的呢，其实这个没有定论，每个人都有各自的说法。

您一定要个答案，请关照中国近代史，您指一个，指定了，再到《一步之遥》人物中去对号入座就行。

总之，最后死和马走日息息相关。

完颜英死，标志着马走日的好日子到头了。

完颜英说自己是完颜阿骨打的孙女，马走日说，那我还是完颜阿骨打本人呢。

完颜英因此爱上了马走日。

如果是个人对话，这是对祖宗的不敬，最大的侮辱。

那么，马走日和完颜英一样，应该不是隐喻一个人。

而且，完颜英（总统制）除了明面上是马走日操作上台的，实质上也有些传承和渊源。

4. 钩姐儿钩姐儿是完颜英的经纪人，是为完颜英服务的。

完颜英是总统，那钩姐儿是什么，没错，是政府。

她支持完颜英初嫁权的承诺，因为她政府本身就是为总统的行政纲领服务的。

她时刻关注着总统的一切，就算是私密空间，也带个窃听器在隔壁，而完颜英和马走日都没有反对，因为这是政府的职能。

但他把完颜英开枪声，听成马走日摔暖水瓶，数量是五个，此处有深意。

5. 项飞田明白了钩姐儿的寓意，项飞田寓意什么就比较顺当了。

项飞田在电影中，强奸了钩姐儿。

钩姐儿是政府，能强奸政府的，唯有暴力机构，军队而已。

项飞田对于解密《一步之遥》隐喻，是个非常核心的关键人物。

项飞田和马走日都来自满清；一起忽悠过武七，选花域总统，却把要洗白的钱花没了；他曾带上了缰绳马鞍被钳制，被马走日救出了牢笼，回头反口就追捕马走日。

他最后忽悠武七去说服他爹枪毙马走日。

而且，他还能被法租界所用，是法租界二号人物。

我们把项飞田这个名字摘掉，换成军队，是不是对解密其他人，有着立竿见影的提纲挈领的作用。

6. 武大帅近代史上唯一能置军队于掌中，曾给军队带过马嚼子，对应电影中把项飞田带上马嚼子关押。

娶多个小老婆（政党）到家里（政府），光头，河南话。

非袁世凯莫属。

7. 武七5+7=12，1912，这个特殊的数字，想必大家都清楚，没错，武七，代表国民党。

首先，是国民党的前身，同盟会打响了武昌起义，半壁江山的省份纷纷独立。

对应武七那一句，我的钱可以买半个上海（国家）。

但，他的钱被马走日、项飞田给忽悠走了，暗指辛亥革命初期成果的实惠，被各省军政瓜分。

后来，袁世凯当选大总统，同盟会改组为国民党，成为袁世凯政府中多个政党中的一个，对应武七成了武大帅（袁世凯政府）的儿子。

但他这个儿子不受待见，众目睽睽之下被吊打，如没马走日帮忙说情，还有被灭的危险。

影射国民党宋教仁被刺杀，元老纷纷外逃。

做的面条，被人指责，没有锅气，影射国民党不食人间烟火气，脱离大众，资产阶级典型代表。

他和武六曾都是武大帅的女儿，暗指两党都在北洋军阀政府中讨生活。

两人不是一个妈生的，暗指两人来源和理念不同。

两人曾携手，搞花域总统大选，暗指国共合作。

两人又因马走日而分道扬镳，最后兵戎相见，暗指两党关系破裂。

武七被已经投靠法租界的项飞田忽悠，去说服武大帅杀马走日，暗示国民党被西方帝国携裹扶持，结成了利益共同体。

最后一个场景，马走日在风车上，底下突然出现大量一双双盛装的请婚情侣，其中一对就是武七和项飞田。

8. 老大爷完颜英初嫁权第一个对象，是可怜的老大爷。

快入土的人了，从来没见过总统，注意，完颜英以前就连任过两次总统了。

老太爷说，是你让我对生活又有了希望，我一定硬硬朗朗的等你回来。

老大爷隐喻的是老百姓，作秀的总统欺骗了普通的百姓，完颜英带着愧疚离开。

姜文为了这个角色也是花了心思，特意找了牛犇来饰演。

四头牛，中国最苦最累老百姓的写照。

9. 王天王无冕之王，舆论及舆论的操作引导者。

特征是，对马走日（XX）、武六（共产党）之类政治团体不怕，设坑害马走日，顶撞武六。

对暴力（项飞田）、资本（武七）屈服。

项飞田一个眼神就吓得后退而走，顶撞武六，被武七骂得狗血淋头，道歉不止。

马走日到底是个什么玩意?马走日出于晚清，曾建议老佛爷让天下人剪掉辫子，寓意完成自我革命。

但是太冷，所以喝了两盅酒，醒来，民国了。

寓意改革环境太差，光绪作为改革支持者被打入冷宫。

两盅酒分别是指维新变法，清末新政。

但是，迟了，辛亥革命爆发，建立了中华民国。

马走日与代表武力和军队的项飞田一起，操纵花域总统的大选，三次。

影射1912后，袁世凯时期，北洋军阀时期，北伐后的中华民国时期的总统选举，被暗箱操纵。

马走日稀里糊涂中，完颜英死了。

隐喻总统制没了，总统制为什么没了，具体原因谁也说不清。

马走日曾被五六踢断两腿，否则也上泰山写生了。

上泰山写生，影射泰山封禅，指登上最高权力宝座。

踢了哪两腿，涉及敏感不谈。

可以捎带提一句，人民民主专政是我党建国前夕提出来的，至于之前是什么，自己去百度。

总统完颜英让马走日娶她，马走日拒绝，说你已经是我的人了，何必多此一举。

马走日为何不待见总统制？

马走日拒绝完颜英的要求后，完颜英生气向马走日开了两枪，暗指护法运动和二次革命。

但都是空枪，暗指实力不足，虚张声势。

后打响了，被钩姐儿误以为是暖瓶碎了，五个。

即，市场经济、议会民主、三权分立、司法独立、军队中立。

五个都碎了，嗯，现在似乎还是碎的。

马走日身份明朗了，即宪政也。

出于满清，未成功，民国了。

搭台选总统，指喜欢民主。

不娶完颜英，因为当时马走日还是希望虚君实相，总统没位置。

与钟山不对付，认为钟山见谁抄谁。

暗中孙中山政治体制和态度多变，没有立场。

马走日为了完颜英打了钟山，暗指宪政制度下，孙中山被人抢走了总统。

武七听大家说来碰到难事找马走日。

暗示许多人，认为解决问题的根本办法是宪政。

武七找马走日帮忙，指国民党也曾搞过宪政，轰轰烈烈。

但后来武七与马走日反目，反而要枪毙了马走日，指国民党后来拒绝宪政，搞一党独大等。

武六喜欢马走日，而且两人同在法国留学，暗指我党与宪政的渊源。

武六喜欢马走日，但马走日开始是避而远之。

因为我党一开始力量不够，不成熟。

电影中刚开始武六就像个文艺女青年在舞台下观看，完全没有主角的光环。

后来，完颜英死了（总统制没了），马走日陷入困境（总统制没了，宪政困难），武六多次问马走日是不是有什么困难，马走日都没有开口。

到地方了，武六说有几位北京来的朋友，一起去坐坐。

北京来的朋友，暗指开国立宪，但马走日走了，所以咱们政体和宪政没关系，是人民民主专政了。

帅母，覃老师这是个比较特殊的角色。

小学时，大家叫覃老师；中学时，大家叫覃先生；大学时大家叫覃校长。

小学中学大学的称呼为什么不一样。

老师，钟在传授知识。

先生，重在地位尊崇。

校长，是规则制定者。

作为一个老婆，却给老公主持婚礼，是不是很荒谬？

其实，不然，解构了覃老师的身份之后，就觉得一切是那么自然了。

覃老师自己说，有过四个男人。

曾经很喜欢马走日，但最后反目成仇，亲自操刀上阵，还亲自射中了马走日。

覃老师是武六的母亲，曾经非常疼爱，但她不听话后，发飙拿出大杀器亲自追杀。

通过以上抽丝剥茧，覃老师的身份可以揭开了——文化。

她嫁过四个男人，分别是奴隶主，封建帝王，民国总统，军阀大帅。

大帅的婚礼要她来主持，因为中国统治者需要文化人的赞同，才能名正言顺。

她即是大帅老婆，又彪悍的对大帅说，你就是我儿子。

说明中国文化的独特性，士人阶层孕育了统治者。

但统治者一旦上位，文化又变成了属从地位。

最后追捕中，覃老师和武六的车上，莫名其妙来的喇叭，暗指两方都特能宣传。

但最终武六还是说不过覃老师，因为人家喇叭多。

最后，武六气得没办法，只好开枪。

暗指曾经批臭老九，文化大革命等。

其他隐喻大帅家中，真正说了算的人，是覃母，五六，都是女的，隐喻中国女人说了算。

选总统——青龙，母爱，代表情感。

白狐，鸵鸟毛，代表实干投入。

完颜英，捐钱捐人捐初嫁，忽悠，反而当选总统。

教大帅一家如何双手触着地：如何接地气。

照相的机器人：猴子驱动，嘲笑我国并非科技进去，而是让人退化思维，变成了机器。

全家唱不装：装逼的一群，高喊不装。

缺什么补什么。

不要酱样子嘛