默杀

不要以为不吭气就什么事也没有了。

嗯，我也沉默了好久，好久没写文章了。

《默杀》，非常典型的悬疑类型片，氛围诡谲、气氛紧绷，悬念迭起，命运翻覆，同时也兼顾了一些惊悚片的风貌。

虽然该片的底色如同片中阴雨连绵的天空那样幽暗，也有着不忍直视的“残酷”镜头，不要忘了些许的惊悚类型之下jump scare桥段带来观影的酸爽之感，确实不太适合成长在“鲜花与蜜罐”观影环境之下的一些观众。

但这部电影在整体绝望压抑的氛围之中，实则有着一抹亮色，更有着广而告之的味道蕴含其中。

娴熟的犯罪悬疑类型片带来观感上的张力，而这个故事真相却引人深思。

我们谁都有可能成为故事中的当事人，由此而来的换位思考，才是令人深思的地方。

就像电影中意象化的镜头，如《少年派》一般一望无际平静湖面上的孤舟，美丽而和谐，就像我们生活的这个世界，但一点点风浪，就会将小船打翻，你会坠入湖中，下面是漆黑的湖底。

想要获救，就要拼命的游动身体，让头部浮出水面，然后张开嘴，大口呼吸空气。

或者大声呼喊，寻求帮助，这才是活下来的方法。

但如果你闭口不言，你的身子只会在水中越沉越深，放心，湖底不是万丈深渊，而是一片泥淖，沉底之后也有被获救的可能，但即便如此，再度爬上船的你，则沾满了一身污秽。

电影中的每个人，都有一艘属于自己的孤船。

放心阅读，本文没有剧透。

或者说，这是一部不需要剧透的电影，因为悬念主线的设置，有种“醉翁之意不在酒”的感觉。

校园霸凌事件，引发的杀人案。

对于常看悬疑片的观众来说，真凶真的不难猜，开个玩笑说，片中两位主要角色，不是他，就是她。

而电影也在故事进行到一半的时候，主动曝光了“真凶”，但这个时候我们会发现，这个事件并不简单，始于霸凌，不止于霸凌；角色也不简单，原本的黑白泾渭，到了最后都交织在一起，变成一片混沌。

悬疑类型的规格与破格先来谈一下本片在悬疑类型方面的营造。

导演柯汶利，或许还不是一个如布莱恩·德·帕尔马，或奥里奥尔·保罗这样的悬疑类型片名家，因为作品还不够，但从《误杀》到《默杀》，这两部“尾文字杀”的作品中来看，他至少是一位可以熟练掌握悬疑片桥段和叙事技巧的导演。

前半段，悬疑片格式下，所有出场的角色，都在按部就班地完成着类型片分配给自己的任务，受害者、追查者、旁观者、线索人物、以及隐藏在水面之下的真凶。

电影也娴熟的采用了很多悬疑片常用的桥段来烘托这部分的氛围，比如前面提到过的惊悚情节，雨夜古堡，尸油烛台的传说，气氛和音效烘托至顶点，带来血光一现的张力。

又比如张钧甯饰演李涵，潜入到疑凶家中遭遇对方回来，躲在床下，对方钥匙掉地地上与之近在咫尺，这样的隐藏者主观视角，紧张且令人屏息。

类似桥段，曾在很多同类电影里出现过，但最像的还是1986年由彼得·威尔导演、哈里森·福特主演的《证人》之中的一幕，隐藏者从后者的小男孩变成了本片中的女性，二者异曲同工，本片这处也有着很明显致敬味道。

还有经典的“混淆视听”桥段，无处不在的“黑色雨衣”，是为了刻意转移观众视线，让原本聚焦身份的凶手变得“多重”起来，片中出场的不少角色，都有一件一模一样的雨衣。

还有方老师那个坏掉的冰柜，嫌疑人主动提出为对象换冰柜，“有经验”的观众此时大致能从这处小情节中，察觉的冰柜的“真正用途”。

只不过基本都猜错了（方向对，但不是）。

由此也引出后半段该片对于悬疑类型片的破局或者外延。

《默杀》这部电影也充满了闪回、倒叙、插叙等，这些叙事手法将原本线性的追查事件，刻意打断，但当回归叙事主线之后，观众会发现，这些“打断型”叙事，每次都会将新的内容带回到故事主线。

电影就是戏剧性的手法逐渐将线索叙事击打的支离破碎，重述了一种生活中原本就存在的状况，从校园到家庭，从善恶到是非，从凶案案件到人性拷问。

如果将故事比作挖掘埋藏的宝藏，那么后半段的故事，都是你的“意外收获”，你本来想挖铜矿，结果挖出了金矿和钻石矿，那么到了最后，最初的铜矿反倒没那么重要了。

因为真相其实电影演到一半就大致明朗，但那个众望所归的“真相”，也是被当事人主观上“过滤”之后的，而从客体（第三方角度）上看来，这些过滤后的真相实则污秽不堪。

而李涵探寻真相（和女儿）的过程，更像是剔除杂质，擦掉污秽，还原全貌的过程。

回到开篇那艘孤船之上。

而该片的高明之处在于，到了最后你会发现，担任追查者的李涵，也没有独善其身，没有一直被留在自己的孤船之上，而是逐渐滑落进污泥之中，再度上船，一身泥淖。

原来堕入湖中的不仅仅是王传君，还有她。

但如果说王传君饰演的林在福，他最终是被不可逃脱的审判而主动跳入湖中，那么李涵则是被早已在湖底的污秽之人拉下水。

而这些人，都因为沉默，才沉入湖底。

主动沉默，被动失语《默杀》的核心，就是“沉默是最大的帮凶”。

整个故事中的几位主角都在主动或被动下沦为“沉默”的帮凶，有的因为人情世故，有的则是迫于阶层压力，有的则是害怕惹到麻烦，但终究而言，所有人“沉默是金”，本着一种“不求无功，但求跟自己没关系”的态度，从而酿成了一出出悲剧。

这样引出了本片更深一层的含义——世界的冷漠。

平静而美丽的湖面，每个人都在一艘孤船之上，看上去一片安宁，但彼此之间的距离很远，维持着脆弱的和谐。

一旦风浪起，孤船很容易被打翻，但只要没轮到自己这艘船，很多人大致选择了视而不见的沉默。

有人说电影的故事设定有些极端，这句话不无道理，因为无论是校园还是家庭，恶性事件的产生都毫无缘由，而且都作用于同一名角色身上，就有点离谱了。

但也是也有原因的。

一方面这样的设定是戏剧化的元素，另一方面，由冷漠的世界随之而来的沉默，是让罪恶肆无忌惮发展的温床。

恶女们为什么要欺负惠君，电影并没有解释，但能纵容她们的，就是大家的选择性沉默。

开场王圣迪饰演的小彤，被恶女们用胶水粘在墙上，呈现一个十字架的造型，带有一定的宗教隐喻——连上帝都沉默的世界。

又如黄明昊饰演吴望，他为什么会有如此变态的行为？

电影同样没有明示，但看到老爸吴镇宇平日里那副形象和举止，我们大概也能猜到这个孩子小时候经历过什么，处在一个什么样的家庭。

还有蔡明饰演的房东婆，片中有两处细节，她看到李涵被家暴赶出门的样子，也听到过对方虐待孩子的声音，但那天晚上，父亲做得那些事，她是否也听到或看到了？

细思极恐。

所以谁说极端了，还有更深的污秽没展示出来呢。

但不要以为不吭气，就万事大吉了。

在这个沉默又冷漠的世界，有的人也会利用这样的“沉默”进行反击。

李涵是为了保护女儿，主动选择了沉默；小彤则是主动失语，与这个残酷的世界隔离，而沉默也成为她计划的一部分。

林在福呢，充分延伸了本片的主题——“沉默着是帮凶，但沉默者可以杀人”既然大家都沉默，那么这种沉默，也可以被反过来利用。

复仇的极端行径，爽感中伴随着压抑，不是快意恩仇，而是引人深思。

杀人者杂糅着难以抚平的情感，而身为追查者呢，在追查真相的过程，随着那份宝藏的“意外收获”一点点冒出头绪，却也导致每个人鲜明的外表和形象，逐渐模糊了起来。

他们的身上开始出现重影，遮盖了他们本来的面目，让人分不清到底那个形象，才是真实的他们。

善恶杂糅，没有人值得绝对的同情，人物立体化的呈现在片中非常有层次，是沉默的世界，带给我们的反噬。

在那一搜搜孤船之上，有的人主动跳入湖中，有的人被拉入湖中沾染一身污秽，有的人，则在水中抬起头，看到了的水面映射的光芒，最终浮出水面，重获自由。

千纸鹤、巨大的白鸽……这些奇幻的意象赋予了这个难以琢磨世界一丝光明。

对了，电影的故事背景发生在2006年，电影中已经出现了手机，诺基亚3100、三星T108，这都是我小时候常见的手机。

设置这个年代背景也是有意而为之。

都说电子媒介阻隔人与人之间的交流，让人与人之间的距离变得更远，让大家变得更加冷漠。

而电影设定的这个年代，手机刚刚出现，就是一个信号，这是一个人与人之间产生隔阂的开端。

所以片中无论是手机还是摄像机，都可以成为犯罪的工具，但也成为了救人的道具。

李涵可以用手机给他远在天边“种金桔”的老公打电话，吴望可以用摄像机从事犯罪，但也会拍到真正的证据。

电子媒介，只是工具，人，才是最重要的。

彩蛋，重拍处女作电影《默杀》，是改编自导演柯汶利自己的同名电影，这种“重拍”模式有点特殊。

马来西亚原版《默杀》拍摄于2018年，是柯汶利真正意义上的长片处女作。

不用找了，网上没有资源，因为该片从未公映过，也没有在任何渠道发行，仅在电影节做过放映，2023年上影节也有过展映，豆瓣打分7.9分，看过的网友都说好。

那年的电影节观众也没有培养出盗摄的习惯，其余观众想看也看不到。

至于这版为什么没公映，那咱就不讨论了。

当年美版《咒怨》，就是制片人山姆·雷米专门邀请日版导演清水崇去好莱坞拍了美版，除了背景变化其余几乎对照原版一模一样。

而这版7月3日公映的《默杀》，是导演柯汶利把自己的旧作又拍了一遍，原版是个自筹式的小成本，大陆版追加了预算+换了演员，此外也进行了背景更迭。

但这种形式的“重拍”。

血统最为纯正，毕竟原版编导亲自上，本来就自己的东西，也不会涉及版权，所以比较特殊。

原版看评论说有着马来本土宗教氛围，新版看完之后特地咨询了一下两版都看过的朋友，只是把原作中的教会，改成了慈善会，其余全部保留。

自从在猫眼平台“即将上映”一栏中看到这部电影《默杀》时，就开始期待了，毕竟是吸引我的影片。

这是部犯罪悬疑片，这本身就很吸引人。

领衔主演王传君和张钧甯除了本身就有大量粉丝外，也带动了整部电影的号召力，毕竟他们的演技就是实力。

王传君的演技在近些年来的电影中可以看到有显著的进步，他的演技，动作，尤其是眼技，所带给人的震撼，甚至可以说是杀伤力，都是极其令人称道的。

张钧甯的演技一直是在线的，她的表演使观众完全忘记了她的背后是一个光鲜亮丽的演员。

而女子本弱，为母则刚，张钧甯饰演的母亲为了自己的女儿可以说是不顾一切的。

她和自己女儿的母女情，王传君饰演的角色和自己女儿的父女情，是整部电影最打动人的地方。

这部电影尺度大，揭露了很多现实社会问题，比如校园霸凌，关爱星星的孩子，等等。

有血腥，有暴力，有无法令人直视的画面。

那些镜头，使得电影介绍“建议未成年观众谨慎选择观看”。

如果你刚刚成年，且恰好观看了这部电影，希望你能得到好的启发。

影片中的小彤和惠君带给我的印象是深刻的，不仅是她们饰演的角色，还有她们的演技，看到有演员徐娇，更加惊叹于她的演技，小小年纪，就经历了风霜，吃了社会的苦。

小彤和惠君的友谊，也是电影的闪光点。

整部电影的基调有些压抑，充满了躁动不安恐惧暗沉。

从始至终都是灰暗的色调雨总是一直下，与电影也是形成了完美的契合。

整体来说，这部电影完成的不错，可以说是柯汶利导演继《误杀》后的又一部力作，相信可以取得票房与口碑的双丰收。

《默杀》由经典影片误杀的柯汶利导演，王传君、张钧甯、吴镇宇、蔡明等主演，是一部多重悬疑反转的影片，剧情很精彩，后劲好大哦。

影片由某女子中学的一名女学生遭到同学校园霸凌坠楼死亡开始，引出几重案中案，一众嫌疑人逐一浮出水面。

到底谁才是幕后的凶手，通过倒叙抽丝剥茧，最后找出真凶。

剧情紧凑，全程无尿点，多重悬疑反转，看得很过瘾。

导演借影片想表达的内涵很多：校园霸凌、家庭暴力、家庭社会教育、捐款内幕、警察腐败、人性善恶、……，立意很深刻。

王传君、吴镇宇的演技真不错，很入戏，看哭了。

张钧甯演技比她自己之前有突破，几位00后年轻女演员的演技也挺好。

摄影、色调也好看，看得出导演的功力。

影片中的那些台词挺有意境，“真理就像一把榔头，可以砸碎顽石”，“我们存在于此，无论何时何地，皆为众生。

众生之行，引发觉悟之链，觉悟的终点，皆是新生的起点”，很上头哦。

片尾曲《飞啊，然后再睡吧》后面有一个彩蛋，注意观看。

喜欢悬疑反转影片的一定要去看哦！

妈妈看清女儿被霸凌被性侵真相，却冠以保护之名选择沉默；学校目击欺凌酿就命案，仍金口一开选择沉默；慈善会祈福传教谈高尚，也借“人”之恶性选择沉默。

他们在恐惧里咽下了凄苦，在利益前践踏了“圣经”，在沉默中湮灭了良知。

玫瑰是血色的，鸽子是洁白的，当折翼的鸽子沾染了血色，洁白便永远无法无瑕。

沉默中哑巴张开了口，用一声声惨叫终止沉默。

暑期悬疑第一炸，陈思诚宇宙再纳新星。

惊悚管够，反转却欠佳，平铺直叙下用回忆解释人物行为，用慢动作烘托煽情。

王传君线塑造最单薄，只有情绪没有逻辑。

黄明昊的角色莫名其妙，相机仿佛上帝视角记录真相，但原因是何不得而知。

最惊喜是王圣迪，她的眼里写满了故事，结尾伴随一曲《可你听见了》揭晓真相，便是圣迪的高光时刻。

王圣迪值得最佳女配！

默杀 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 柯汶利 / 王传君 张钧甯

因吴镇宇和王传君两个招牌奔去电影院，观完后感触颇多。

第一次写影评，没看过几部电影，请见谅。

校园霸凌的皮，芸芸众生的骨。

表面上，这是一个校园霸凌者自食恶果的故事。

实际上，这部电影描写的是最大众的芸芸众生。

如果我们将整部电影画成一幅画，那么我们可以轻易的发现，整个画面是灰黑色的，而有些角色，比如林在福、李涵、小彤、戴果冻是其中的亮点。

正是如此，电影中的整个社会都是灰色的。

这份灰色来源于普遍的自私和冷漠。

将林在福彻底压垮的，正是这一抹人性之灰。

慧君去世后，林在福想尽办法探求真相。

几乎所有人，对他和他的悲哀的态度是冷漠、不耐烦。

我们无权指责，只是这个社会本不应该是如此冷硬的。

方老师知道事情的真相，但是他选择冷眼旁观，屈服于校长的权力。

我们无权指责，只是权力本不应该如此滥用。

小彤本可能阻止慧君的死，但是为了保护女儿，李涵生生扯走了她。

我们更无权指责，这是在这个没有正义只有权力的世界的游戏规则。

校长知道自己女儿的霸凌行为，但是他选择了包庇女儿，漠视他人，利用权力，利用贿赂，助长了霸凌。

慧君是人性的"善"，她拯救或说唤醒了小彤和林在福。

随着她的死，这份影响也许会削弱，但绝对不会消失。

所以我认为，与其说林在福在向校园霸凌者复仇，不如说是"善"向"恶"的反噬。

小彤打响了第一枪，于是罪恶的血只会不断流出，直到留下一具干瘪的尸体。

但是，在这具躯体中，难道只有血是罪恶的吗?每个器官，每次呼吸，这些沉默的零件，都和血液息息相关啊。

再说说角色：徐妈或许是在"小民"层面最具代表性的角色了。

她冷漠，在林在福发传单时不耐烦地走开;她胆小，在李涵受家暴时旁观;她贪小便宜，在需要林在福当司机时笑脸相迎，死皮赖脸地蹭车…但是，她也会把受伤的李涵拉上车。

霸凌者的母亲分发传单和林在福分发传单形成对照，二者的身份如此天差地别，但路人的冷眼却如此一致;小彤和林在福也是一组对照：林在福的人生已经结束，因此他的自由是自杀。

小彤的人生刚刚开始，于是她的自由是逃离。

都是以飞翔的姿态。

实际上，这部电影仍然存在一些显著的缺点。

（显著到我这种没进过几次电影院的人也能察觉到⊙▽⊙）我能看出来的部分是：抒情的部分有些拖沓，以及有些特效很假。

林在福和慧君的快乐闪回太多啦!足足三次!（具体几次的记不太清了，莫怪T^T）甚至在一次闪回中，林在福在船头弹吉他，慧君坐在他旁边唱歌——好经典!呃啊，真的很出戏啊!特别是接在了一幕悲伤和仇恨爆发的后面…太突兀了啊!鸽子和船的特效…反正我那场的人都笑了。

到这里，我想说，导演是温柔的。

就像一把秤，称量出了他们的善恶，裁决出了公允的结局。

而影片透露出的人性的光辉，就像天窗透出的光，温暖而坚定。

最后，请允许我用一句话作结：沉默呵!不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡!

《默杀》2019年，新人导演柯汶利在陈思诚的帮助下拍出了《误杀》，取得了不俗的成绩，从此揭开了陈思诚翻拍宇宙的序幕，而导演柯汶利也开始进入大众视野。

不过绝大部分都认为柯汶利导演的首作是《误杀》，其实另有他作，也就是《默杀》初版，当时是那年上影节的一匹黑马，观众对电影的评价也比较好。

《误杀》剧组中柯汶利和陈思诚后续又因为初版台湾男主深陷性侵丑闻（小道消息），如果想要选择市场，就只能选择重拍。

男主丑闻于是就有了这部新版本的《默杀》，是很多影迷期待的电影。

听看过的说，基本上照着原版拍的，改动不大。

先讲电影的整体感观吧，十分可以七分打底，跟预期值持平，但也没有特别惊艳的感觉。

“大尺度”和“话题感”都通过大荧幕展现出来了。

悬疑感嘛，依靠角色误导来营造，细节处理较好，如果能抓住细节，剧情走向就能猜个七七八八。

所以说《默杀》是真的杀疯了吗？

在票房上还不好说，但至少在电影里面是真“杀”疯了。

电影信息《默杀》的题材依旧是近年来中国电影市场的热门：悬疑犯罪。

“大尺度”一直是这类电影主打的口号，《默杀》做到了。

“全员恶人”、“少年犯罪”、“不那么好的警察”、“钝器+鲜血+尸体”，尺度上不说最大但也绝对不是善茬。

电影截图“话题感”也是近年来电影的发展趋势，毕竟要赚钱，不可能找文艺小众的话题。

《消失的它》和《孤注一掷》就是依靠话题度热起来的。

话题度说直白点就是尽量做到与社会的距离越靠越近，越讲社会问题，越能引起共鸣，越能成为讨论话题。

主题上属于社会议题大杂烩：家庭暴力、校园霸凌、家庭教育、学校教育、少年犯罪、为子复仇、性侵等。

最直接的形容就是：《默杀》=《隐秘的角落》+《我经过风暴》+《消失的她》+《误杀》+《悲伤逆流成河》+《涉过愤怒的海》+《彷徨之刃》+《古堡惊魂》没错，就是这么离谱，你可以看到很多电影的影子，但又不同于任何一部。

电影截图相比于同类电影，《默杀》的侧重点分配更加均衡，没有过于刻意的说教味，这是这部电影令我最满意的地方。

将杂七杂八的主题都指向同一个方向——“沉默”《默杀》如题，“沉默”真的能杀人。

将这些元素都融入但没有过分突兀，因为不论是校园暴力还是家庭暴力，只要是面对这些问题时选择了沉默，走向都只会越来越糟。

没有让加害者受到惩罚，事情的发展只能是愈演愈烈。

柯汶利从这些主题中找到了共同点，不说他多好，但至少是最近国内犯罪电影里最中庸的一个，在我这算个褒义词。

电影截图缺点讲完优点讲缺点，陈思诚宇宙的一贯作风就是把犯罪背景放到某个讲华语的东南亚小国，这次不知道含陈思诚量有多高，但肯定是有影响的。

明暗对比强烈，浓得滴水的色彩风格，一直下个不停的雨，好莱坞几十年前的风格如今在中国被发扬光大了。

剧情上，全员疯批，疯的程度可以对标《涉过愤怒的海》，但对比之下《默杀》的定位明显是更偏向写实的，题材上贴近观众，但剧情及人物的不合理性又推开观众。

画面及声音处理上，有一种恐怖片的感觉，有的镜头刻意到就差直接跳脸了。

电影截图再提一嘴，王圣迪演得真不错，继《隐秘的角落》之后，再拍少年犯罪题材，跟唐探里面的张子枫有得一拼。

王圣迪《隐秘的角落》和《默杀》总体来讲，电影是猛的，比上不足，但比下有余。

暑期档第一部初露狰狞，期待后面影片的表现。

内含部分剧透！！

（想看的已买票的可以按计划去看，在犹豫的多看看网上有实在点分析的反馈再决定疯狂叠甲：以下都是主观感受，全是主观毫无客观，不符合你的观点就全当我放屁，电影是真的看了，然后以下均为激情打字估计没啥逻辑（轻喷）。

我也没看过之前那版，所以只基于这一版说点感受。

然后就是我也不是专业的影评人或者是影视导演专业的，什么光影角度，构图配乐我一概不懂，只有主观感受！

———————————————首先，我不得不吐槽的一点，导演搞那么多慢镜头要干啥啊，简直是硬水时长，慢镜头多的我想吐。

适当的慢镜头是为剧情和电影本身服务的吧，不是让你整个电影动不动就慢镜头啊。。。

比较大的问题：没有一个人物是立起来的。

我不知道这个电影是要干什么。。。

这个电影什么都想要拍，大杂烩但是什么都没拍好，一个电影好不好，先不管别的，这个故事框架起码要是舒服的吧，但是整个故事就是一片杂糅，校园暴力然后跑到未成年犯罪和家庭暴力，再加上一些走火入魔式的类xie教精神传播元素。

（什么都要的结果往往是啥都没）说白了就是一个暴力对象被“正义”执法的故事，不过由于前期人物逻辑没有完全建立好，叙述节奏也不咋地，导致我觉得整体效果并不咋样，为了反转为了话题而拍的一个电影，剧本也单薄（单薄不是说事件少，而是整体的逻辑和角色塑造非常单薄，拍出来也有一种仓促感）。

我觉得导演用慢镜头拍的时间匀一点出来铺垫下故事都会好很多林的角色性格转变，在我看来有点太快了导致些许突兀，王传君的演技怎么在这种类型的片子里感觉好尬啊救命，不知道为啥。

李涵这个角色她确实是也算家暴受害者，但是整个电影呈现出来她就好疯狂（张演技也就那样吧，不过在电影里算可以了），对女儿的打骂和控制这一点又是想说明什么呢？

然后丈夫死了，但在前面在外人面前她也是总说起这个丈夫，（虽然说的是丈夫在广州工作）我个人的想法是发生了这么恐怖和痛苦的经历也许会尽量避免提起丈夫或者和丈夫有关的东西，也是为了减少暴露？

（打电话那边就感觉很刻意？

不过也可以理解为，为了假装正常而用力过猛。。

还有那个偷拍角色的作用是啥，就是为了推动警方办案和最后的反转的纯工具人吗？

还偷拍追踪了这么久我的天（不过整部电影就没多少正常人）后面李和林的对掐，追逐，让我直接想到“涉过愤怒的海”里面那两个做父母的，emmm总之很难评。

整部片子外景基本上都搞得很阴沉，然后湿漉漉泥泞的，下雨下雨。。

东南亚的背景，有雨季啥的都无所谓，我知道是想营造一种阴沉的恐怖氛围，不过真的很潮，已经感觉到浑身黏糊糊了哈哈哈（个人不是很喜欢这种感觉，你可以说导演氛围营造的好，不过在我看来有些许刻意。

你说它想弄悬疑，确实有案件有反转，但在我看来反转也就是小彤父亲那边，尤其是小彤杀的父亲（我也不懂要拍这个反转剧情目的是什么（嫌疑人x的献身啊？

母亲包庇女儿？

但是女儿那个时候那么小，主要责任还是母亲吧？

）谁杀的对整个电影的影响微乎其微。

有个疑问，戴哥最后拿个dv和李涵对峙的时候，还说会马上通缉小彤，我很好奇，她那么小的孩子那个时候杀了父亲然后现在隔这么多年要抓这个女孩是可以吗？

（这里纯粹是我个人疑问）校园暴力部分，不好意思你们可以骂我冷血（请轻喷）。

我看的时候确实觉得尺度不小但是由于前半小时左右，剧情逻辑一直不清晰，不断出现各种人物，还喜欢搞一些特写慢镜头，（啊啊啊好讨厌很多慢镜头）导致一开始前半部分的校暴部分我真的很难入戏。

你说它想搞恐怖，氛围色调是搞很多了，但是结果就是几次jump scare啊，而且集中和多次会让人感到很疲累的真的。

全片最恐怖的点居然是在金桔种植上哈哈哈纯主观：我不知道真实的校园暴力到底是什么样的，但是这个片子拍的非常仓促，单纯为了拍这种吸引观众的题材而拍，也很难让我真的共情被暴力的对象（包括被暴力的角色是那种特教孩子，代表性会被一定程度的削弱）。

有很多人说，很多暴力就是毫无逻辑的啊，没错，确实是会这样。

不过我也不懂每次国产电影拍这种东西都会拍出一群疯子狂欢的感觉，其实阴暗地实施暴力，从心理层面施加暴力也是会很常见的点吧？

（不一定每次都要灌东西，涂脸什么的，这里只是一点发散了。。。

看完只想说那个慧君站的玻璃顶真就这么不坚固啊，这质量。。

（如果是中国制造估计就好很多bushi）；慧君掉下来之后，全部学生老师都疏散了一样，门口也有拦起来的人，我一开始以为林跑进去的时候，慧君已经去世了，但是其实人还活着呢？

我当时就想大叫快救人啊——好吧，但也未必他们没有call救护车，不过我看到林抱着慧君哭的时候真的会有点ptsd这种俗情节。。。

小彤这个角色，看完以后觉得她应该是从小受到家庭影响（包括她后来杀了父亲）还有慧君被欺负时，她拿个剪刀上去想反抗，都让我觉得她内心里是个很敢加上有点小疯疯的性格，不过李涵确实对她后来非常严格管控，但她不太像是完全会忍气吞声的角色，不过影片这一点是没有呈现（不是什么大问题但是就感觉怪怪的）插个题外话，虽然这个片子重点不在案件调查，不过全片警察查案的大部分时间就基本上在狂问狂追，线索啥的也不怎么分析，dv查案哈哈哈哈。。。

选角上面，这个电影发生在东南亚，但是整个片里啥口音的都有哈哈哈哈让人不得不时常出戏。

（最后放张电影票，证明一下真的看了，坐完整一场的）

首发：公众号 饶不了你今天去看了一部电影，今年暑期档目前的票房冠军——《默杀》，由《误杀》的原版人马制作，导演编剧柯汶利，监制依旧是陈思成。

我相信大家看了这么多部“陈思诚类型片”的电影其实应该大致很清楚他的套路和剧本写作模式了，我也是抱着这样的预期走进电影院，但是获得的却是我这几年来最生理不适的体验。

这个故事非常简单，一句话就能讲完：就是学校里面有四个变态女生，其中一个女生是校长的女儿，然后每天人体虐待（对，用校园霸凌并不准确）两个残疾人女生，一个是张钧甯的女儿是个哑巴，一个是王传君的女儿是个智力缺陷。

然后有一次这四个变态就把王传君的女儿给玩死了，王传君为了复仇把这个变态都一榔头敲死了，然后把张钧甯的女儿送走了。

然后另外一条线是张钧甯有一个变态老公，家暴不说还是个恋童癖把女儿强奸了，哑巴女儿直接一剪刀干死然后张钧甯埋尸到天台上，并且一直伪装丈夫还在，并且在最后东窗事发的时候帮女儿顶罪。

怎么样，听上去是不是还不错，有点像《周处除三害》+《误杀》，但是不好意思，它差远了，这次，真的走远了。

看完之后我想问主创几个问题，你们把角色当人吗？

对角色有同情心吗？

一切东西都是你们猎奇的工具吗？

作为艺术表达形式的猎奇的底线在哪？

以“陈思诚“为首的类型片套路我们屡见不鲜，基本上就是猎奇-揭发社会黑暗-复仇-反转，这样猎奇的画面可以最大程度的激起观众们的注意力和神经，在之前这些套路无非是一种类型片的写作模式，都在底线之内，可以容忍。

但是这次也许是陈式公式吃到了甜头，他们希望加麻加辣，各种镜头直接就是堆，但是不好意思，真的过线了。

如此男凝的俯拍特写一个九岁的小女孩裆部流血头上套着一个内裤？？？

这尼玛是能拿来娱乐猎奇的吗我请问呢？？？

这他妈是满足了谁的心理癖好？？

你到底要讨好谁啊？？

底线在哪呢？？？

我屡次看到这部电影里面的镜头像是在看暗网，拿肢体虐待猎奇，拿幼女裆部流血猎奇，导演你真的有尊重过这些小女孩吗，有同情过你笔下的角色一秒吗，还是说他们只是你“刺激观众”的方式而已。

作者笔下的每一位反派角色都是没有任何缘由的工具型的恶（真的是恶，一般的坏想不到那么多有“创意”的虐待方式），她们是怎么变成这样的？

她们的故事呢？

她们不重要对吗？

因为在你的笔下她们就是为了恶而恶的恶人，她们压根不是人。

人是立体的，而这部电影里不是，人是单向的，片面的，是扭动发条就疯魔的。

有人说，赤裸裸的拍摄镜头是为了赤裸裸的揭露社会现状！

不好意思，在这部电影里我看不到，我也不觉得这部电影的主旨会是这个，并且赤裸裸的揭露社会现状就必须赤裸裸的拍摄群体受难过程这一点我坚决反对，特别是性侵，这一点中国很多男导演都有这个毛病（自己对号入座）。

在关于儿童性侵的华语片当中大家可以看看文晏导演的《嘉年华》，那才是真正关心，在乎，同情自己笔下的群体的样子，全片没有一个小女孩被性侵的镜头，但是毛骨悚然，揭露的面之广，讲述的之精确。

没有拿任何一个人物来作为影片增加“戏剧张力”的猎奇手段。

因为她们是要被保护的，这也是影片的主旨。

柯汶利，你保护了吗？

你堆一堆jump scare也就算了，这是你导演技法的问题，但是几乎每段虐待桥段都长达十分钟之久，你有时间来讲一个女生的嘴如何被胶水涂上，头发如何被胶水粘到墙上，如何喝掉剪下来的头发，用尖刺把脑袋刺出血，从十米的高空摔死，这是你要的宗教感？

你没时间来写为什么会这样？

人为什么会恶？

到底是社会哪里出了问题？

我们应该改变什么？

因为你不在乎对吧，你只觉得这样很有戏剧张力，观众会看得很爽。

我不反对猎奇，我只是希望能有底线，人需要有底线，娱乐需要有底线，特别是放在一个这么大的银幕之上。

我一直坚信的是，任何艺术形式都是关于人的，电影是关于人的，角色也是关于人的，并且一个角色代表着一整个现实中的类似群体，对吗？

我在朋友圈发布我的观点的时候，有一位朋友在下面评论，说当时看到这些桥段的时候，旁边就坐着一个九岁的女生，她和银幕上的角色一样大。

她会怎么想？

这会对她造成什么样的冲击？

类型片从什么时候开始，变成无底线的猎奇堆料，无逻辑的反转堆料，暴力血腥堆料。

而最可怕的，我们已经习惯这样了，因为这部电影现在还是票房冠军。

我最后要说一遍，我绝对不是禁止创作自由，艺术家可以创作任何他想创作的东西，我也是一个导演，但是作为一个导演，你笔下的人物是人，你要保护她，你不把你的角色当人，你也没把你的观众当人。

但是，就算如此，我也捍卫他可以上映的权利，包括任何电影。

当然我也捍卫我评价的权利。

最后呼吁一下中国可以尽早有电影分级制度吧，我真的不想再看到这种逼娘养的东西被一个九岁女孩子看到了，谢谢。

【大量剧透】【以下全是个人感受，没有逻辑，想到哪写哪】是一部合格的剧情片，但是和悬疑片不沾边。

整个电影就像是三个导演拍的，前面十分冗长，就讲了一个母亲保护孩子的故事。

中间转到校园欺凌，配上画面质感和复仇的爽点，其实是还不错的。

但是到了林和李在教堂对峙后，整个电影不论是节奏还是剧情都变得莫名其妙，第一次如此真切地感受到为了反转而反转。

片尾有个特别鸣谢陈思诚，是不是因为最后引以为傲的女生是大反派这个点完全致敬了《唐探1》，女儿利用一个变态失心的男性角色帮自己复仇最后全身而退。

故事完全没有脱离模板，每个人都有自己的苦难，都有自己的惨痛，经历过大大小小有点关联的事件。

然后所有人多年以前曾出现在一个场景，命运的齿轮开始转动。

直观感受就是悬疑色彩完全不够，基本上是一眼能猜到所有的，甚至最后自以为是的大反转都让人感觉不适。

所有的反转基本都是靠回忆来的，基本上没有什么对故事有推动性的物品。

我甚至觉得“反转”现在已经被当成了一种贬义词了，不论是喜剧片、小品、短视频现在都要求结尾来个小反转了。

那种层层铺开讲好一个故事的悬疑片反而少了很多。

这部电影很难与《涉过愤怒的海》分开讨论，同样是疯批人设和家庭思考，但是《涉过愤怒的海》显然更加优秀。

他的优秀在于故事始终聚焦在两个家庭上面，没有出现一大堆莫名其妙的人物，也没有企图完成更多的表达，这个就让人很容易接受他的情绪和思想。

而《默杀》真的是要素过多，校园欺凌、家暴、性侵、宗教、看客、偷拍、会长贪钱、校长包庇……要素真的是过于多了。

让我在各种主题之间反复横跳，到最后啥也没讲好。

如果故事聚焦在林和李两个家庭，而不是加入什么徐老的看客心理，方老师的“觉悟”这些东西，电影会变得更好。

也因此，由于时长原因李和林的角色完全没有深挖，我只能看到他们因为自己曾经的经历而发生了改变，看不到中间的过渡和一些日常的镜头，所以也很难和他们共情。

从画面上来看无疑是过关的，柯导保留了自己偏现实的色调和特色，警局的黄光都让我感觉回到了《唐探》里的画风。

大量的血浆镜头和复仇时的爽快无疑是让人肾上腺素飙升的。

我不太赞同部分人说的“用血腥的画面来弥补剧情上的不足”，因为画面和影调是他本身的特色，剧情该烂还是很烂。

因为自己经历过校园暴力，所以我会更加共情小彤这个角色，面对施暴者家庭权势强大的庇护时的无能为力。

她带给我的思考是“好像永远都是善良的人在被欺负”，所以在四个女孩被干掉的时候毫无疑问内心非常爽的。

所以在天台李出现拦住小彤的时候，我的情绪是被带动起来了的，会对这个保护欲过头的母亲充满了愤怒与不解。

天台这里这是我在电影里最喜欢的一段画面，他既是矛盾冲突的中心，又是一切故事的源头。

演技和角色设置上来说，张钧甯最出彩。

由于本身角色设置上是标准的“东亚妈妈”，为了保护自己的孩子而产生了近乎变态的心理。

她的故事线也是对“打是亲，骂是爱”这句话最好的反驳。

王传君我个人真的不太能get到，我认为他《我不是药神》和《孤注一掷》里都演的很好，但是就像他一旦涉及到这种有点疯癫的角色，和他《三体》里面那个角色一样，我就感觉演的很尴尬。

我也不知道为什么非要加一段《觉悟》，显得很生硬。

吴镇宇我是完全不知道为什么来演这个角色，这个角色基本上没什么人物特征，也就是说换任何一个人演其实都差别不大。

我认为他对角色的把控甚至没有《唐探》电视剧里的那个警长给我的感觉好，也更配身边两个插科打诨的警务队员。

我甚至也不能理解他儿子这个偷拍者存在的意义，除了提供了几张照片和视频之外，完全是多余的啊，也就起到了一个“人形监控”的作用。

蔡明这个角色也很奇怪，说话小品感太重了，我很怕她下一秒就开始毒舌了。

她的设置和《漫长的季节》里沈默养母一样的，是看着事情变差选择沉默的人。

其实是可以着笔墨的，但是占比有点太大了，参与故事太多，她身上那种看客的特质就会慢慢减少。

而且各个演员来自不同地方，操着不同口音真的会让人感觉很跳戏。

普通话、粤语、泰语、台湾腔、小品腔疯狂交织，和这个电影一样要素过多。

另外电影的音乐我很喜欢，特别是片尾曲非常加分。

doudou的音乐真的很贴这种类型的电影。

所以感觉电影还是可以看的，主题是好的，有比较好的情绪渲染力和画面调度，而且重新在大荧幕看这种暴力血浆也算是不错的体验。

但是还是希望能看到更多专注于内容本身的悬疑片，感觉好久没有看到那种让人眼前一亮的悬疑佳作了。

一句话总结：在一个架空的环境，虚构了一个他人即地狱的社会，拼凑了一个漏洞百出的复仇故事，用来迎合无脑的仇恨情绪。

在我们讨论电影的好坏之前，我先问各位一个问题。

当你们坐在影院里，被剧情里的复仇爽到的时候，你们可曾有那么一瞬间想到，那几个霸凌别人的孩子，她们因为什么如此残忍？

这个问题就是影片有意回避的问题，因为他们要利用大众无脑的仇恨，赚取票房。

关于未成年人犯罪的观点，我在《彷徨之刃》那一期论述的已经很清楚了，有兴趣的观众可以翻看。

这些年创作的螺丝越拧越紧，各路导演都在用自己的才智规避风险，有的直接被招安，你让我拍啥我拍啥，有得呢，自费武功，主动和三大电影节决裂，有的还在扭扭捏捏，假装表达，其实呢已经言之无物。

个别骨头的硬的导演有硬核的作品问世，但我们看不到。

而这位柯汶利导演却另辟蹊径，他把故事放在一个看似东南亚的架空环境下拍摄，这样既可以放大尺度，还不会触碰国内现实问题。

算是得了陈思诚的真传。

这样的创作方法本没有问题，只要故事精彩，言之有物。

但不得不说，这位柯汶利导演既不懂剧本，也不懂视觉语言。

他理解的悬疑类型片就是反转，再反转，还翻转，继续反转直到宇宙毁灭。

影片几乎每一场戏，每一句对白，都显得非常笨拙。

比如吴镇宇审讯自己儿子的那场戏，虽然还知道挡住监控，但是牢房的栏杆外面全是人，挡监控的意义在哪？

我在影院一边看一边想这样的情节要是交给香港导演，比如邱礼涛，一定会完成的非常简介流畅。

影片的台词更是灾难级的烂，有一场戏吴镇宇拿着av问问女主：这是你们家的楼吗。

这不废话吗？

如果换做邱礼涛导演镜头已经是警察在楼里勘查了。

本片的剧情bug，就多的数不过来了。

我就简单说几个。

剩下你们评论区补充。

林在福的女儿被校长女儿霸凌致死后，校长为什么要留他在学校工作？

偷拍者是警察的儿子这和剧情有什么关系？

小彤敢杀自己父亲，她会忍受霸凌？

还被别人看到，她是怕别人不怀疑他吗？

女主一个人把血淋淋的丈夫尸体从楼道拉上天台，在打扫楼道，愣是没人发现？

为了推动剧情，导演还设置很多的硬设定。

比如他人即地狱的社会环境，残章孩子和普通孩子同校，索有关键证据都被偷窥者拍了下来。

这样的剧作水平，别说是拍电影了，就是我儿子的二年级作文写成这样，老师都得让他重写！