纵情四海

这部片纠结了普通人一生可能要经历的情感和轨迹.我们幸好不会有那么多的坎坷.小女孩苏西的幸福人生来源于她的艺术家父亲,喜欢让她骑在肩膀上,带着她到处走动,然后随时给她唱动听的歌曲.更让人感动的是还是个细心的父亲.在小女孩不安的时候,能停下手边的工作来宽慰她.父女深切的感情就是那么自然的洋溢着.你可以说也许没有战争,苏西的父亲就不会离开故土去圆歌唱家的梦.美国是他们心中神圣的伊甸园.于是,他决定去美国,等他安定后再把年迈的母亲和女儿接过去.不过人世间的事情总是变幻莫测．战争也在他们的小村庄开始．父亲以为他从此丧失了所有亲人，因而远离了他所喜爱的事业，成为了歌剧院的老板．生活要不是毁灭一个人，要不就是造就一个人。

苏西经历了一场场逃难之旅．带着去美国寻找父亲的梦想却阴差阳错的来到了伦敦，被一对好心的父母收养。

当她拿着父亲的照片，执意不肯给养父母，她潜意识里不想放弃这唯一可以和父亲联系的纽带。

在幼儿园被小朋友嘲笑说是吉普赛人，她不知道为自己辩解，不肯接受新的文化和思想。

当吉普赛人的马车从学校门口经过的时候，她久久停留在门口，目送着他们远去的背影。

她似乎看到了父亲和家乡，她非常深情地唱起了父亲时常唱起的歌曲。

学校的外籍老师被她美妙的歌声打动了，他要求她用英文唱这些歌曲，他教导苏西要学会适应。

苏西的美国梦从来没有消退，凭借着她的优美嗓音以及姣好的身材去了一家法国的歌剧院。

在这里，她结识了一位挚友(来自莫斯科的舞伶萝拉)和一位爱人(英俊的吉普赛马车夫凯撒).萝拉是一位野心勃勃的女孩，知道如何应有女人的资本去争取一些世俗的东西。

萝拉结识了一位意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥，但不管怎么说她势力还是俗气，当苏西的犹太人背景受到质疑时，她还是选择帮助苏西前往美国。

让我赞叹这个女人如何把自己的情感掩饰得再好，也无法摆脱善良的本性。

丹蒂-多米尼奥是一位自私而且没有同情心的人，对女人如玩物。

得不到的就想毁了它。

他把苏西的犹太人背景向德国军官说出来的时候，我真想说小人得志。

凯撒是我欣赏的人，对于情感不轻易流露却默默付出。

凯撒应该是很爱苏西的，但他更是一个有责任感的男人。

家庭的使命使他不能同苏西一同去美国。

在两人相处的时候，苏西多次表示要为凯撒停留，都被他拒绝，并告诉她你的梦是寻找你的父亲。

在苏西离开的前一夜，凯撒抱着熟睡的恋人痛哭流涕，无私之爱啊，有一种爱叫做成全。

我喜欢这样的结局,不是两个人相爱就要在一起.人生要担当的事情太多.成全别人就是成全自己的幸福.苏西终于来到了美国，终于见到了他的父亲.故事不是很完美，但却诠释人世间的冷暖。

一直想下载这个部电影，德普电影差不多都全了，这个一直没有资源，哪位亲有信息一定告诉我哈！

跪谢！

电影名称叫the man who cried，或许叫寻亲记更贴切，因为整部电影里面，凯撒抱着苏西哭了半分钟，但丁对着圣母玛利亚哭了半分钟，苏西爹地对着苏西眼睛红了。

整部戏以苏西和罗拉的表演为主，大背景有种族、战争，关键词有爱、信任、背叛，阶层与出身。

剧情安排上，父亲与女儿之情着墨，浓厚的感情，全都蕴含在父亲对女儿唱的那首歌里，最难得是女儿足够聪明，即继承了父亲的好嗓子，也足够早熟，明白世间的游戏规则，遵循这规则以获得生存的权利，坚守自己的底线，以尊重自己。

布兰切特大姐的表演仍然很得观众的喜爱。

大气、通透，把人物在不同情况下的心境完美表现。

罗拉与苏西代表了两种选择。

罗拉为了更好的物质生活，去攀附、去迎合。

在别人抛来橄榄枝的时候，骑驴上坡，不扭捏、不犹豫。

但她并不单纯追求物质，还要在物质的前提下，要爱情、要快乐、要尊重。

对于这样的人，最可爱之处就是在于，努力忘记过去的阴暗，一切向前看的勇气。

生活毕竟要继续。

苏西则更加遵循内心的召唤，即使凯撒是个人人低看一等的吉普赛人，她仍然勇敢的追求属于自己的爱情。

但为了生存，还有一个貌似合理的理由——去找她爸，她最终选择离开凯撒，前往美国。

意犹未尽之处是罗拉死的太仓促，电影暗示她困死在了自己的物欲之中。

回到题目，人，为什么会纵情四海？

犹太人，到俄罗斯，到英国，到法国，到美国。

没有属于自己的土地和国家。

家庭随着一次次地理迁移——不论是战争、种族歧视的原因都为了更好的生存或生活，而变得分崩离析。

亲情与亲人不断在迁徙中散去、冲淡。

一个人，最终变成了一个无故土、无亲人、无家庭的物理意义上的一个人。

即使又重建家庭，这种孤独或者曾经心碎的感情是无法弥补的。

但正如罗拉在戏中的提到的关键词一样，无论如何，生活要继续，一切往前看，奋不顾身的投入到新的生活中。

这种悲情和苦痛，女人无法承受，男人也会哭泣。

即使纵情四海，仍然是生活的手下败将，奈若何？

情节还不错，整体制作略显粗糙。

如果按二战中的犹太人题材来分类的话，不算上乘作品。

个人奋斗史？

人物刻画流于表面，也是just so so！

想说的是，约翰尼德普和这位女猪脚已经不是头一次演情侣了（《断头谷》有过一次，还有知道其他的请举手发言！

），难道导演不会觉得两个人气质很不搭么？

活像诱拐未成年少女，倒也不是女孩的问题，反正两个人怎么看都不会来电。

ps：约翰尼德普骑马的样子很帅！！

人物缺乏动机，导致故事有点散，这是主要问题。

也不能说是缺乏，就是找爸爸找到一半忘了，但是谁能说巴黎不是一个令人不想离开的地方呢。

没有清晰的主线，而是用大环境推着人物前进，人物被塑造为一个流浪者、见证者、幸存者而非参与者，这是很棒的创作方式但很难做到，我觉得这部电影已经很成功了。

只是好像在某些地方错误引导了观众导致与观众期待上有差距，但具体是什么地方我还没想明白。

但提这个角色让人眼前一亮，没有让人觉得无比痛恨，反而为他感到一点同情，这种二战时期轴心国立场却非传统反派的主要角色还是比较难得的。

这个选角实在是绝妙到让人无话可说。

里奇（当时的）清纯中带着聪颖倔强和一丝凌厉；凯特大魔王又年轻又艳丽。

最绝的还是德普，从头到尾德普给我的感觉就是“woc这tm怎么能帅成这样”，虽然德普颜值一直高度在线，但这是目前他所有电影里唯一一部让我不停这么感叹的，这种吉普赛造型套在他身上就是为祸人间芳心纵火的。

总是在心情不太好时，找这部电影出来看，多年以来的习惯，以至于看了数遍到深入内心。

要说的是自己对这部电影的看法。

这是一部有关于家的电影。

那于女主角来说，幼时的家，是幸福地父亲一起，听父亲唱歌，由父亲哄自己哄着入睡。

因为生计不得不离家的父亲走后，是她的祖母照顾她。

战乱中不得不和其它的亲人分开，她一个人误打误撞踏上了欧洲的土地。

接着是苏西的养父养母，即使是收缴苏西珍藏的父亲的照片，也不能抹杀她对父亲的思念。

然后遇到罗拉，她好象她的一个姐姐，也从艰难的处境走出来，（貌似俄罗斯的难民）所以在她做出她的选择时我报着同情的态度，如果再遇一次战争，能活着生存下来的人，很难说不是同她一样选择的人。

（原谅我的现实，魂断蓝桥之后，便理解了战争中生存下来的人是如何活下来的）这个姐姐也能在关键时刻保护她。

吉普赛男友，是她的爱人，在我看来，吉普赛人和犹太人都很深的家族观念，因为从某个角度上来说，他们都是有根而没有落脚处的族群。

这也是他不能和她一起离开去美国的原因，因为他对她说过，这些都是他的孩子，也就是他的家人，他要保护并跟随的人。

他有他的责任，不只对自己所爱的人，也对自己的家人，族人，有着同样的责任。

我能感觉出苏西离开男友，他假装睡着，在她关门之后那双眼睛满是泪水，谁说强尼在剧里表现平平，比起后来的喧哗，我更喜欢那个时候一个眼神就能出戏的他。

到后来苏西终于到达美国，实现美国梦，并找到自己的父亲，找到她的家。

故事结局，好象是一个回归的格局，好象我们每个人，在外面辛苦一天，最后，能回报我们的最好的，便是回归到家庭。

最后，这部电影还告诉我另一点，也是很重要的---音乐是没有国界的。

我将一如既往地珍视这一部影片，到老死。

颠沛流离的命运底色上书写的是两个女人的故事。

第一个是从童年开始写起的飞莺儿。

一个是穿着舞女服出场的罗拉。

美丽而脆弱。

导演偏爱帅哥，让JOHNNY DEPP 骑着白马到处跑，特别是在巴黎的夜色里，那微微的一笑，足够迷人了。

其他的，除了我们女王大人各种美丽的裙子，我真的记不住了。

这是一部非常不好莱坞的电影，也确实有些剧本和表演上的硬伤。

可冲着这三个演员，还有好听的音乐，我看完了。

着迷于彼时的johnny deep，还没有掌握一切，还没有精湛到超脱的程度。

那时舞台还不是他一个人的。

他只是一个恋人，在剧情里。

英俊无比，生硬寡言。

骑着白马的吉普赛男人，绕着他的女孩缓缓转圈，停下来和他做爱。

在篝火边，静默专注。

那时候笑起来有一点不确定，对着自己爱的女孩，也只是用两只手指轻轻拂过她的脸。

笑容将尽的时候嘴角那一丝自嘲，已经隐约有后来模样，后来强到万般变化的模样。

几年前看过电影的一部分，后来事情多了也就淡忘，只是偶然再发现这部电影的时候，有某些东西一直在那里。

那时还不认识deep，一无所知。

只是被吸引。

深并且非常黑的眼睛，整个人在黑色里，有一种奇异的温柔。

后来认识deep时是被他的演技所折服，接近无所不能，所以有一点骄傲的浪荡。

有时，在电影之外。

现在再看这个吉普赛男人，沉默深邃的眼睛，无比英俊。

深深着迷。

与演技无关，仿佛就在那里，是一个专注安静的恋人。

在恋人睡着后抱着她哭泣。

这样的电影，浑然一体，让人忘了是电影。

风格浓郁，却始终带着一层蓝色，不知不觉的忧伤，当我哭的时候，也不知道是为了什么，为了谁。

那个女孩，棕黑头发的女孩，怎么会每次一回眸，就像永生永世似的。

金发的女人，她说，女人必须微笑。

她说，不要后悔，我们要向前看。

她一直微笑，为了生活，即使虚荣，即使勉强，即使肮脏，为了生活，我们在路上。

最后，在游泳池里，看到她捂住脸。

《纵情四海》插曲：Gloomy Sunday，在开往美国的轮船上，女孩唱起这首歌，再过不久，她将踏上美国的土地，而那个风情万种的女人将在冰凉的海水中化为泡沫。

电影中，漂泊的女孩唱起：当我归故土的时候，但愿我的过错，不会在你的怀里构成担忧，怀念我，怀念我，但忘却我的命运……整个电影，我欣赏的是音乐。

约翰尼德普大概没有太多表演的空间，台词很少，大多靠内敛的表情，他在查理的巧克力工厂里也是一个奇怪的人，但面部表情丰富多了，还有那个闻名四海的加勒比海盗，双子座，固然英俊，可能就是因为太英俊了，我忽略了其他。

我喜欢看上去憨厚但眼睛闪光的人，比如汤姆汉克斯。

电影很美，音乐很美，情节一开始让人觉得很有看头，扮演苏西的小演员从口袋里摸出一块硬币，说：美国。

她想去美国寻找她的父亲，此时的她孤身一人，那么小的孩子，对故土的思念，用唱歌来抒发。

那人告诉她，不，是英国。

于是，犹太人苏西在英国长大。

后面的情节并没有太多起伏，可能节奏很慢，又运用了该死的文艺，就连德军进入巴黎，也只是用军队走过街道的强大声音来表现，情何以堪。

电影以歌剧的背景，唉，真是连世界大战都那么舒缓柔情。

从小离开故土的人们，在繁华的花花世界，夜深的时候，才会想起家乡的歌谣。

我喜欢舞伶萝拉，她那鲜红的嘴唇，苍白的脸，金色的头发，妩媚的眼神，周旋在男人之间，她用两张船票，带着苏西离开法国，前往美国。

在那个深寒的冬天，轮船尽头，她说，我们会忘记那些小小的分别，对吗？

下一秒，炮弹落在她的身旁，正在游泳的萝拉永远沉没。

苏西被人救起，她到了美国，见到了父亲，全片结束。

这像是一个还没有开始就结束的故事。

那些小小的分别，与父亲的分别，与情人的分别，与挚友的分别，与故土的分别，荒芜的土地，等待着重逢。

你为什么还不归来？

CESAR在SUZIE临行前的夜晚趁她睡着，哭泣。

而BANTE侮辱吉普赛人，德国人杀死了族里如同己出的孩子时，他都忍了下来，孤傲的只是用眼睛表达着愤怒。

爱情让他如此牵绊？

也让他变得脆弱？

父亲在病床上看到长大的SUZIE，哭泣。

离开幼时可爱的女儿，摸摸下巴硬是憋住眼泪，经历了风风雨雨，几十载人生，听到女儿唱起他小时候哄她的歌曲，是什么样的感情？

后悔当初的离开？

愧疚自己没有像女儿一样坚信，带着勇气，一定要找到亲人？

Dante在教堂向圣母玛利亚为他的歌唱生涯祈祷时，哭泣。

这个男人有权有名，身边更有漂亮的女人，对着剧院老板盛气凌人，可他也会害怕，也会胆怯。

只有SUZIE，从小经历死亡分别，被打，被斥责，被厌恶，被欺辱，还是用安静的大眼睛默默细细观察着身边的一切，为了寻找父亲这个坚定的目标隐忍着生活呈现的一切苦难。

她会哭泣，她会不舍，可最后依然要走下去，从沉船里从翻滚的海浪里挣扎出来。

SALLY POTER是女权思想的导演之一，这些安排，用意必深，而我现在只能罗列出来，浅做分析。

待高人出山此外，LOLA在DANTE的公寓，趴在浴缸里看杂志的那个镜头个人感觉，特别像马拉之死的那幅画（http://www.douban.com/photos/album/50134896/），似乎在预示着她的命运。

LOLA最无奈，她向往自由，向往能够一个人自由自在的在水中。

可她被缠最紧，离不了高高在上的男权世界。

当理想最终达成，穿上了绫罗绸缎的泳衣，在无人的泳池里，却没了生气，只想沉没。

心里难过，这辈子恐怕永远做不了自己。