男女主当年合作的《万物理论》就不太喜欢,只觉温吞,并且当年的奥斯卡最佳男主还被此片从《鸟人》手里抢走,所以对小雀斑也一直好感不高,但是因为看评论有人称此片和《云中行走》、《徒手攀登》为恐高症三部曲,才有了兴趣来看此片,结果……虽然开始十分钟后就升天了,升天前女主的出场也很惊艳,然而之后就……闪回……闪回……闪回……太难入戏了……很难保持升天后的紧张感与兴奋感,直到女主爬到气球顶那段才算是又进入状态了,然后女主摔了一下,屏幕一黑,镜头又转回地面了……《云中行走》和本片都为剧情片,《徒手攀登》是纪录片,结果两部剧情片在特效和大银幕的加持下所产生的效果却并不如一部纪录片来的紧张刺激,两部剧情片的最大问题也同样都是难以保持入戏状态,《云中行走》总是要穿插男主出来讲述的内心活动,此片总要聚焦于热气球之外,一个笨拙的讲故事方式,可惜了结尾演员中升华的台词,可惜了这些真实事件中的英雄,以及imax上完美的特效呈现……
是特别对个人胃口的一部电影。
里面充满了令人欣喜的天空、云彩、雪花,还有渐渐如战友一般互相欣赏和信任的男女主。
因为座位是imax的第六排,我们要一直抬头看,这也是这部电影中人们在做的事。
初见从马车上冲下席地而坐的女主觉得充满活力,尽管前面的闪回片段可以猜到她一定经历了某种不幸,但根本来不及思考就被她和奔跑的小童相撞后抬头看向天空时脸上露出的笑感染到,多么向往和热爱!
男主和“上蹿下跳”的她比起来要斯文(且羸弱)了很多,看上去只关心他的仪器——这句话好几次出现,起到很好的氛围调节作用,令观者会心一笑,渐渐走近这个忙着在混乱中找秩序的科学家。
而随着故事线巧妙的插叙,两位主人公,以及大胡子小棕的形象都立体起来。
剧情内涵丰富,有关于真理的探寻和科学家的责任感,有为爱情牺牲和体悟的深刻,有家人的守护和支持,有女性追求的梦想与独立,还有可以共同见证美好甚至付出生命的知己。
我重点说说我比较印象深刻的片段。
男主的父亲应是患有阿尔兹海默症,当男主被“抛弃”(没错他说的是abandon,当时的感受应该比失恋还要痛苦)回到家中,父亲的一系列反应。
如果没记错第一次出场父亲是对他举牛顿的例子提出质疑的,而第二次,父亲却鼓励了他。
令我动容的是父亲看星空的神情,以及父亲看着他看星空的神情。
寥寥几句,就让人眼眶湿热。
于是也可以理解男主失去理智后一心向上的那句“我只是想让星空离世界更近”了。
(不得不说,演技真的很精湛,又或者说现在的自己对于父母的描述情节泪点越来越低了)我不知道是不是自己在移动眼睛的时候错过了什么,姑且就让我把这转变看作是父子间表达与内心真实情感的矛盾吧!
想起在我人生重大挫折出现的时候爸爸对我说的简单的话:“老爸永远站在你身后”..只是通过短信发送到手机上,打开的一瞬间就已经泪崩了。
这力量,真的能够支撑我们坚持自己的追求,重拾梦想。
另一个片段则是在男主执意要升空时,女主说:永远不要让另一个人因为你而死去。
这段其实在用女主决断的果敢来表现她内心的痛楚醒悟,当她爬到热气球上,用冻伤的手努力攀爬时,她实际上是在完成对自己的救赎。
阻止悲剧再次发生,这次做不一样的选择,甚至可以在这次让自己成为那个纵身一跃的人......我想到一个游戏,给出了两个选项,一个是通向放弃队友苟活,一个是为了队友赴死。
选择赴死后,剧情发展并不是结束,队友对你说:“为什么我们不试试另一种可能”,随后做了另一个扭转局势的决定,你们都活了下来。
不论剪掉🧺的真实性和成功率有多少,但这就是我们可以尝试的另一个可能。
这一次飞行,男女主就是在互相成就。
自始至终影片都没有这两位的感情线,只是女主有几个闪回,他令她想起了亡夫。
更多的是二位眼神的交流和会心的笑,不仅因为共同经历生死,更源于内心共同燃烧着的追求,事实上两个人是同类,是人生的冒险家。
特别喜欢最后女主站着转头看向正在记录的男主,两人相视而笑的镜头,太美好了,以至于他们之间究竟是友情还是已萌生爱情已经变得再不重要。
当然,作为一个恐高的天空痴迷者,能够不上天就看到日晕、听到云朵里的声音是特别幸福的事。
这里还要说一嘴很多镜头都拍得特别棒,比如穿着宝蓝色裙子的背影穿梭在只有男性的“研究者集会”,墓地烛光中的降雪,还有爬到球顶倒下后拉的远景。
巧妙的地方还有用切换远近景的不同声场来展现空中的绝对安静,导演想尽办法让我们身临其境,又怎么可以辜负他。
突然想起《大鱼海棠》中的那段词,就用它来结尾吧:这短短的一生,我们最终都会失去,你不妨大胆一些,爱一个人,攀一座山,追一个梦。
我一直觉得自己有点偏向于“反智主义”,相信“天道”,不信狭隘的“人定胜天”,认为这是妄想,自然就在那里,人间所谓的战胜与创造,不过是狭隘的局部幻想,自娱自乐。
若放至大的宇宙视野,或许造物主也只能莞尔一笑,有什么好战胜的呢,来去匆匆,皆是自然。
然而最近读了一些东西,首先让我对人的“欲望”稍有新的认识。
即:欲望的本质是生命力,是存在的可能,是动能,若所有人当真都做到了“了断欲望”“无欲无求”,世间便失去存在的必要和可能。
处理“欲望”的方式,根本不在于将其掌控、理解或克制、湮灭,这样,像刚刚说的,要么世界失去存在的可能,要么则会平添更多的烦恼、痛苦与纠缠,无究无尽。
为什么呢,因为欲望的存在本身就是个自然的现象,是一场无尽想象的欲求空间相对于有限肉身形体的悖论,非要强行压制的话,不是痛苦,便是强行扭曲狰狞后的假道学。
“欲望”之所以会引发没完没了的痛苦,要看欲望的性质是有觉知的还是无意识的。
有觉知(中国传统观念的中庸之道,相信即是有觉知)的欲望,即会转化为强大的生命动力,可以实现现实的意义与价值;盲目而无知的,即是痛苦的无尽渊薮。
说回这部电影的主题,乘热气球开启早期的气象学。
若不是电影有意的文艺渲染与美化,历史上的实情果真如此的话,像男主所说:之所以痴迷于气象(科学)的探索,是为更好地照顾人类生活,我想,如果科学皆能以此初心为“大愿”,那么,这才是科学能够长久存在下去的条件吧。
“以探索之名 我们飞向天空”
从古至今,人类为探索天空献出了太多太多鲜活的生命,也有太多构想。
从嫦娥奔月,到嫦娥一号登空,历史上,还有一个特殊的“热气球时代”。
什么防护也没有,全靠科学探索的精神和一腔勇气。
他们是外人眼里的疯子,是知情人眼里的勇士。
电影中穿插记忆闪回,大概是为了丰富影片内容(单看热气球上二人对白有点单调),但是大家大概没有很想知道女主为什么当飞行员,她老公为什么飞行事故死掉?
画面整体美感很强,配乐和风雪特效都挺不错,整体好评!
片中女主爬到热气球顶部自救的过程很惊心动魄,但是她也太顽强了吧?!
包括后面地上的被动拖拽,她可真结实。。
相比之下,男主科学家也太废材了吧?
(礼貌微笑)对最后结局,我不意外,但我依旧会为他们感到开心,这大概就是观众的快乐吧!
瑕不掩瑜。
给科学家精神+1星。
至于历史真实人物是二男,而非一男一女,我就理解为为了画面张力和戏剧性的艺术创作需要,不做扩大理解了。
推荐电影微米是认真的有时候,一首动人的电影(配乐)主题歌曲,往往能够令原本优异的影像场景与故事剧本相得益彰;相对之下,也能让一部稍嫌拙劣的烂片显得不那么尴尬,并且召唤萤幕前观众的记忆。
伴随著电影进入最后一幕镜头,当熟悉的旋律响起,脑海中的某些画面便彷彿历历在目。
尤其在今年底上映的《热气球飞行家》(The Aeronauts)这部电影当中,片尾由挪威新生代创作女歌手西格丽德献唱一曲直抒胸臆的〈Home to You〉,带有一口独特清甜的质地、略微沙哑的摇滚声线,俨然将片中人物不断与地心引力抗衡、挑战极限,其间历经重重阻碍和惊险桥段,最后终于顺利返回地面,却始终牵引著观影者情绪的那份忐忑不安之心,竟然就这样莫名地被歌声给安抚了。
甚至是馀音绕梁、久久不绝,其后劲之大,你可能还会禁不住想像,在某些时刻与曾经共患难的另一半彼此相拥。
探险是求知欲的行动展现
试问,那些一生热爱登山、极地探险、极限运动等相关人士,为何屡屡冒著生命危险依然坚持?
甚至不计性命投入全副身心,只求超越世界当下的侷限,至死方休?
似乎也没什么特别的理由,得到的回答大概不难想像:只要试过一次,一旦成功跨越那道障碍,往往就会有一种让人上瘾的快感。
2019年由英国导演汤姆.哈波(Tom Harper)执导的新作《热气球飞行家》,故事讲述1862年热气球女飞行家艾米莉亚与英国气象学家詹姆士.格莱瑟,为了实地瞭解大气层高空的对流现象,并且探索天气预测的科学奥秘,两人乘坐著早期尚未发明飞机之前的唯一飞行工具——热气球——踏上了一场惊心动魄的冒险旅程。
片末,他们终于顺利接近对流层边缘的高空,以海拔一万零九百公尺(约35,000英呎)的高度,打破了有史以来人类搭乘热气球飞行的最高纪录,完成了这趟首度测量大气分层样貌的重要旅程。
不过,对照于真实的历史记载,格莱瑟当时的合作搭档并非艾米莉亚,而是另一位男性飞行员亨利.考克斯维尔(Henry Coxwell)。
他不仅是充满热情的热气球冒险家,更是当时首屈一指的专业飞行员,曾多次驾驶热气球,从英国飞往欧洲各个城市,不断测试热气球的飞行极限。
他更于1862年受英国科学协会的请托,担任许多航空实验的热气球飞行员,也因此与格莱瑟多次合作。
历史学家艾许考特(Jefny Ashcroft)表示,当年格莱瑟这项破纪录的历史完全是场意外,他们上升的高度超越了当时人类可承受的极限,若不是考克斯维尔及时打开气阀下降,两人可能早已丧命。
对此,我们或许更不该忘记1910年英国极地探险家史考特(Robert Scott)率领团员五人搭乘帆船「新地号」(Terra Nova)前往南极进行调查踏勘,其后却因体力不济及燃油缺乏相继倒下,致使全员在飢寒交迫下集体罹难的意外悲剧。
后来,曾经参与调查行动的成员之一——英国动物学家艾普斯雷.薛瑞-葛拉德),将当年这场壮烈牺牲的冒险过程记录下来,于1922年发表了《世界最险恶之旅》这部描述南极探险的经典著作。
激发史考特一行人从事探险行动,并促使他们勇往直前的最大原动力,并不是男性的气概,而是求知欲,薛瑞-葛拉德在书中强调:这趟旅程让我们的语言沦为无用武之地,没有任何话语可以表达其中的恐怖。
游走于真实和虚构之间电影本身备受争议的是,《热气球飞行家》虽在片头打出「改编自真人真事」的引言,但主要人物却离真实的历史甚远。
影片中,导演设定一名虚构的女飞行员艾米莉亚,不仅取代了史实裡真正协助男主角格莱瑟完成热气球飞航壮举的亨利.考克斯维尔,甚至更翻转了十九世纪英国科学界的主流性别特质。
对比于格莱瑟这位男性科学家的阴柔内向、拘谨固执,甚至抱著必死觉悟,不要命地强迫攀升,只为满足一己探询科学真理的热情;相较之下,艾米莉亚则是性情刚烈外放,凭著多年热气球探险的飞行经验和直觉,不仅面临生死存亡的严峻考验时懂得临机应变,且因过去她丈夫在飞行途中丧命的惨痛经验,让她更清楚明白必须要在哪个关键的临界点紧急踩下刹车回头,并且坚持平安落地。
在这趟探险的旅程中,格莱瑟与艾米莉亚两人个性截然不同,却能各司其职、两相互补,彼此缺一不可。
因此本片的英文片名The Aeronauts,乃象徵著飞行员不只是一人,而是复数。
有趣的是,该片上映之初,透过媒体打出的宣传口号,即是《爱的万物论》男女主角艾迪.瑞德曼与费莉丝蒂.琼斯再度相会。
针对片中以第一女主角(女英雄)之姿佔据了所有观众目光的艾米莉亚,几乎完全无视考克斯维尔这位真实人物的历史地位和角色,诸多影评家对此提出强烈质疑,甚至认为多少有些欺瞒之嫌。
导演汤姆.哈波特别澄清,艾米莉亚虽是虚构人物,但她的人物原型却取材自十九世纪的法国热气球飞行员苏菲.布兰切特,她是历史上第一位独自驾驶热气球的女性飞行员,就连当时的法国皇帝拿破仑,也经常邀请她在各个重要节庆活动当中进行飞行表演。
小结:梦因时代而起从升空到落地,背负著各自的梦想和想要挣脱的枷锁,遨游于天际之间,诸如此类首位飞行员的传奇事迹,绝对也值得本土电影工作者拍成一部富有历史意义,且兼具视觉特技娱乐效果的经典大片。
今早去看了《热气球飞行家》,没想到是“包场”,电影画面无疑震撼,当主角们遭遇在高空中的惊心动魄,恐高的我也是肾上腺素飙升。
”Do you hear it, it’s completely silence”, 我想到如果我要处于一个没有人,只有我和无限的寂静,我想象自己在一片森林中,想象自己处于峡谷上,想象自己独自飘在海面,或者像电影中的主角,处于高空中的热气球里,只有一两个人,我想自己是不是太习惯生活在城市里,习惯生活在喧嚣中,只是想象处于这样的情境中我都感到恐惧。
给我最大的震撼的无疑是Amelia徒手攀爬热气球的一段,处于一万多米的高空中,身体因极低的气温而僵硬,大脑极度缺氧,很有可能处于极度饥饿的状态,可是你看到她一步一步的往上,我满脑子都是,这要依靠多么强大的意志力,凭借这样的意志力救下两个人生命。
探索未知的路充满危险,可是总有人去踏出脚步,他们对真理的追求影响我们看待世界的视角,我从这部电影深切感受到了科学的魅力,sometimes its price is life, but it’s worth it.“想要改变世界旁观是远远不够的,你必须选择怎么生活。
”你会看到无与伦比的天空之境,你会体验到处于pure nature中的感觉,你会思考人类的意志力之强大,你或许会试着改变自己现处的状态,你会喜欢这个浪漫的、勇敢的故事。
科学探险是严谨周详准备充分的,飞行员和科学家都是理性自律的,当然还是会遇见意料之外的状况,但绝不会故意作死,更何况是拉别人去一起死。
这片子的败笔就是人物刻画不一致,一开始女主像个马戏团的走江湖女郎,又是翻跟斗又是扔狗狗的,几乎像现代网红开直播,后来才发现竟然是千金大小姐;男主似乎是个有理想的科学家,后来简直是疯子,强拉别人送死,却没有一点准备,关键时候躺平等女主拯救,有啥值得尊敬的?
热气球升空,是一条赌命的路。
而飞行员和科学家是天上的雄鹰,他们走进了彼此的修罗场。
影片根据真实历史事件改编。
讲述在1862年,热气球驾驶员Amelia Wren和科学家James Glaisher踏上了一段非凡的旅程,去寻找天堂的奥秘。
在飞行过程中,他们的飞行高度突破了世界纪录,也有了令人惊叹的发现。
然而当他们即将达到大气层时,被迫为了生存而展开了史诗般的斗争。
那便首先说说两个主角。
小雀斑扮演的詹姆斯James Glaisher生于1809年,电影里的事件发生在1862年。
James Glaisher也就是说在电影中詹姆斯开始飞行的时候,已经53岁,显然早已没有小雀斑所扮演的那般朝气蓬勃与意气风发。
但开场的几分钟里,起飞前那一系列细致的飞行准备工作,仍旧展现了詹姆斯作为科学家的那份严谨、矜持与优雅。
五十三岁的中年气象学家,忍受了半辈子的科学界对当时前途尚未明朗的气象学的嘲弄,以及人们对他所追求的一切的讽刺与讥笑,决定孤注一掷,赌上性命与名誉,搭上了飞往天空之境的热气球。
正如人类最高级的浪漫有两种,其中一种莫过于面对未知而一往无前的勇气,另一种是面对已知的悲剧也仍旧勇往直前。
詹姆斯在如此“高龄”依旧对未知充满勇气并一往无前,忍受这世人的嘲弄与讥讽,这份勇气和追求真理的决心无疑值得我们钦佩。
小雀斑饰演的James Glaisher而本片的女主角阿米莉娅Amelia Wren,是个虚构人物,历史上不存在,但她架着马车、挥舞着彩带的出场,吸引了所有目光。
穿着夸张的裙子,把带着降落伞的小狗从高空扔下。
这溢出荧幕的自信、豪放与疯狂,虽然只有短短的几分钟,却让人觉得,应该是该是这样的两个人一起飞向天空。
他们,是一样的人。
果然,当热气球飞离人群后,阿米莉娅迅速脱下夸张的大裙子,换上方便的飞行服。
着一刻,我们便已经开始感受到阿米莉亚深邃的内心世界。
她虽然外表看起来活泼可爱,实则内心深沉丰富。
花枝招展的表现背后,是极致纯粹的精神追求。
当然这个角色也并非编剧凭空捏造,而是受到世界上第一位女性气球飞行家Sophie Blanchard的启发。
Sophie Blanchard而真正和James Glaisher一起上天的是气球飞行家Henry Coxwell,上天时已80岁高龄。
他和James自1860年开始合作,于1862年9月5日一同乘坐气球,升到了当时的最高处海拔10970米,即本片改编的故事。
James Glaisher和Henry Coxwell这里还有一个细节就是,当时的人们还不是非常了解在高空时会出现的低温和缺氧现象。
气球升到高空时,两人都出现了严重呼吸不畅的症状,差点无法割断放气的绳子。
最终Henry Coxwell用牙齿咬断了绳子,从而打开了阀门,使气球顺利降落。
不过在电影中这个片段改为了女主阿米莉娅冒死爬上气球的顶端完成了这一壮举,从而凸显出阿米莉娅的理性与坚定。
她的勇敢与果断,终于使她站在了热气球之上,就像站在了天空之巅。
而对于天空这一未知领域的探索中,飞行员的冒险精神决定两件事。
第一是热气球飞行高度的上限。
在热气球制造工艺没有显著差别的情况下,热气球本身所能达到的高度上限取决于其所承载的重量。
飞行员要考虑是否要以牺牲安全性为代价(比如放弃携带降落伞等求生设施),来换取更高的飞行上限。
这也是为什么电影中小狗有降落伞,而詹姆斯和阿米莉娅却没有。
第二是在热气球实际能飞行的高度。
想要达到热气球本身的飞行上限是极为困难的,因为天气状况等外部影响因素复杂多变,飞行员要有丰富的经验,以敏锐的判断力做出上升或下降的决策。
但是在向人类未至之境挑战的过程中,面对未曾见过或无法预见的环境,经验本身可能变得作用甚微,这时飞行员的冒险精神便对他能到达各种高度至关重要。
飞行员过早的放弃会让他品尝失败的苦果,但是同时相较激进者,他也会更加安全。
在人类文明进步的过程中,安全与冒险的纠葛是永恒的矛盾,人类群星的闪耀时刻往往是有人抛却个人的安危选择去追求某些东西,他们所选择的生存方式让他们改变了世界。
《热气球飞行家》确实显得不是那么“传记”,但它给人传递的东西是可贵的。
通过这样的艺术呈现,让人们回忆起过去那些伟大的人们,了解他们做过的伟大尝试。
更通过电影中的人物,照见自己的内心。
当热气球到了10970米,詹姆斯和阿米莉亚都异常激动,对于他们来说,那是一生都在等待的时刻。
詹姆斯不想下降,就是为了离天上的星星近一点,再近一点。
这让我想起《星际探索》中的父亲,选择不回地球,只想在太空中继续探索。
无论是热气球,还是宇宙飞船,都是一些人,想要去探索一些东西。
在高高的天空上,一点声音都没有,更能清楚地听到自己内心的声音。
詹姆斯和阿米莉亚,科学家与飞行家,他们想要探索的是知识,更是自己的内心。
而这种探索,正如詹姆斯所说,需要非凡的勇气。
天空如此广阔,向它进发吧。
Aeronauts是一部非常紧张且技术精湛的电影。
这部电影成功拍摄的一些视觉效果令人难以置信,视觉效果,特技和摄影作品都非常出色,我毫不怀疑角色在气球中一秒钟,不至坠落到死亡一秒钟。
。
埃迪·雷德梅恩(Eddie Redmayne)和费利西蒂·琼斯(Felicity Jones)也具有非常自然的化学反应,尽管气球外的场景是公式化的,但并非完全令人难以忍受。
就历史准确性而言,如果我想要历史准确性,我会阅读Wikipedia文章。
我看电影是为了刺激和娱乐,此举带来了很多刺激。
海报开头铺垫太冗长了!
简直想瞌睡!
当然细节的处理上,很棒!
地上的污泥,马粪!
都很真!
让人感觉到身临其境。
冒险的情节很老套。
有几个镜头确实让人感觉到心头一紧,可那又如何?
满屏幕的急促呼吸,和呼呼的风雪声,怎么“发酵”都无法把情节撑满!
服装方面倒是处理得很到位,有复古的英伦风。
电影让我看下去的最根本的原因是:艾米莉亚与家詹姆斯·格莱舍乘热气球旅行,不是单独的冒险运动,也不是宣扬体育精神,而是严谨的科学研究!
谁说文艺作品男女主必须要有爱情?为了同一个理想一起拼命比卿卿我我感人多了!
(6.5/10)我说看开头那么别扭呢,明显上上下下的电影居然用宽银幕而不用遮幅。没想到后面这个主打流媒体平台的电影还玩起了可变画幅,而且是魔境仙踪和妈咪那样的渐变开闭屏。真的应该上院线的,天上的景色很美,亚马逊真有钱。唯一的小问题,菲总这兔牙就别给张口大特写了好嘛。
非常精彩了,不要被7.2的豆瓣评分误导,不仅仅是场面非常美,Amelia 这个角色好让人惊喜,不仅不是花瓶,还可以说是这部电影真正的主角了。仔细想一下挺有意思的是,通常被设定了“遭遇打击-陷入颓废-被说服出山-力挽狂澜”这条路线的,都是男性角色,但这部中却是女性,还做到了足够可信。她和搭档 James 之间的交流和信任也都很真实,最后也不搞 fall in love 的老套,为以上这些都必须要加分。即使仍然是很模式化的故事,对于丰富模式的努力也非常值得赞美了!
五千米的蝴蝶,七千米的星星,一万一千米的气球顶……放到科幻小说的语境,这是一场对边界的探索,就像特德姜的许多小说的主题。我觉得这样的小说真的非常容易产生诗意。
好难看
平淡了点 小雀斑还是没能跳出霍金的影子
小雀斑总是演这种nerdy又腼腆的科学家(神奇动物也算),而且还都一个演法!不过这个角色多了点男性的自以为是,活该被冻……好在Jones这个角色塑造得不错,如果单以女性视角讲这个故事会更好。特效很假,但我还是恐高发作。
“the sky lies open.”/事件本身已足够伟大,过度煽情,硬塞主题,适得其反。/在我有限的观影当中,这类影片还得是八股文的神,罗伯特泽米吉斯拍得最好,比如《云中行走》就观感极佳。
我近年的幻想离不开乘坐热气球,本片对我来说一样动人心弦
电影很中规中矩,但先驱者精神不灭
英皇激光IMAX,看天空觉得爽又想这不是cgi做的么又觉得泄气没劲,片子其实不算差,不符合国人欣赏节奏。我这个崇洋媚外的反而很适应,老外就喜欢闪回铺垫人物塑造人物,多次用到雪,每一次都用地很妙,这个重要意向贯穿始终,从雪花书,坟前下雪,躺在篮中看雪很美,发现和雪下降速度一样。蝴蝶、俯瞰气球顶很美。小雀斑角色也太固定了吧,不仅人物性格一样,都是偏执的科学家之类的,最后还都HE,就连服装都差不多,从丹麦女孩神奇动物到这里可以无缝穿越片场。还是要好好保养,女主颈纹太暴露年龄,零下十五度爬气球我不信,摔下来不把腰椎den断啊?还荡回去,该研究的不是天气而是女人非人的身体。我很喜欢大银幕看坐标系。但不得不感慨,外片演员演技很棒,真的是用情绪在发声在表演,不像国片话剧式的虚假感。爸爸声线好像大麻雀。
小雀斑的演技越来越好了!
惊险,传奇。
在电影院看观感蛮好的,高空景致壮美,热气球独有的危险和挑战也挺抓人的,影片的长度跟热气球在空中停留的时间一致,是很好的一个呈现纬度。从前的科学家太猛太raw了。演得也不错。但是查了一下发现当年是两个男人上去的,既然是有所本,那最好照着历史事件来,不像虚构没关系。有点不是滋味。男性曾经抹杀女性对科学的贡献,现在反过来抹杀男性的贡献并不是正确的补偿方式。扣一星。
大英帝国最后的倔强,片尾曲不错。不愧是Tom Harper,男女一定要平等,政治正确般无聊。完全按照工业套路展开的常规拍法,闭着眼睛都能预测到剧情走向,没死过几个挚爱亲朋,你都不好意思说自己是pioneer。
为什么要把历史事件中的两位中年大叔改成年轻的俊男靓女呢?吸引眼球?政治正确?我觉得两位大叔一起上天更带劲,真实本身就是一种力量。
无论画面和故事还是很中意的,但很可惜并没有太往深层次发挥。小雀斑演技无可挑剔,但感觉还是在演霍金,希望他能早日跳出这个印象做自己吧
结尾有点匆忙。剧情的吸引点全放在热气球上两个男女主角的生死存亡和斗智斗勇了,看久了对我这种有恐高的人来说,有点折磨视觉。小雀斑在影片里没有太多发挥,倒是女主戏份重,挺有印象的。
打破了传统传记片的模式,在剧本叙事相对简单的基础上,利用剪辑提升了观感加强了节奏。男女主乘着热气球在高空中探索、征服大自然,浪漫又刺激。每一位科学家都是勇敢的冒险家,真的太伟大了!#HIIFF#
没想到全靠二人的表演支撑起大半部影片,这种隔离效果像话剧那样考验演技。影院看得还是很愉快的,多加颗星。