临渊而立

临渊而立 故事不够完整，像没有写完一样。

导致故事的主题，根本找不出一个答案。

最后的结局竟然不是复仇，而是直接自杀，像没写完就强行结尾的小说。

前面那么浓墨重彩描立起来的人物闯入者凶手，也不该半途消失。

后面又突然出现了一个镜子式的人物，如果只是为了推进去寻仇的线索，那这个人物就不该这么饱满。

总之，这个故事没有中心，分不清主次人物，并且结尾好像被斩断了一样，许多线索根本就没有收尾。

根本不是一个完整的故事，也导致根本找不出主题。

（很多人说“荒诞”，但我觉得这只可以用来描述情节，而不是主题。

）但是其中很多地方值得琢磨。

不过也是因为如此，太发散性了。

有很多线头，却没有将它再进一步的挖掘。

至善至纯的新到的帮工，四人共卧的隐喻，植物人的悲惨的少女，外表安分实际上是恶之大者的丈夫，麻木引诱自我惩罚并且自责多年最后其实是被背叛女儿被丈夫那一番惩罚论击倒的女人。

另外，身世猜想是特意留出的谜题，是送给观众的互动游戏。

（给出信息，让观众推理，得出没有说明的真相，卡上拼图。

）这种互动，能够给观众更有趣的体验，更深度的与影片的互动，智力感的满足。

看到一篇影评，说这个电影主题是“罪与罚”。

这个还可以说的通一点。

八坂的信里面也写“越想，越觉得罪的补偿还远没有结束。

”临渊而立，家庭里的人都背负原罪（电影里有很多宗教意象），而面临“深渊”。

那这么理解，就是：自觉有罪的人妻子，最后自杀，女儿是牺牲品，孝司也无罪，最后他们都死了。

最后只有真正的罪人活着。

没有信仰的丈夫在女儿瘫痪后自觉得到惩罚，反而焕发活力。

身世猜想是为了说丈夫其实还是强奸犯罪上加罪。

不过如果这样想，很多地方也还是合不上。

如果这样，主角就应该是罪最深的丈夫。

但前面那个朋友的戏份太重了，太抢戏了。

如果一个闯入者只是一个引子，那干嘛还塑造得浓墨重彩，导致后面断线。

为什么最后还有演奏友谊地久天长，主题倒是是什么啊？

烦死了。

只能说是影片本身就的确设置有问题。

不过我唯一觉得成立的介意解释电影的主题还是：“立在深渊旁，坐不得，躺不得，安息不得。

”

没有恐怖镜头的悬疑片。

临渊而立，四下黑暗，幽深不可测。

主要人物【利雄、章江、八坂、女儿小萤、孝司】电影讲了一个关于“闯入者”的故事。

十几年不见的好友八坂忽然出现在利雄自家工厂门外，要求收留。

虽说朋友久未相逢，但场面尴尬，一种奇怪的气氛便开始飘荡在空气中。

来者少言寡语，不苟言笑，彬彬有礼，但总有一些小习惯和家庭生活的格格不入。

女主人章江信奉新教，一开始对这个不速之客心怀戒心，但当八坂吐露出并且忏悔他的过去（曾经杀人，坐了11年牢），最终感动于他的真诚，又渐渐被他的雄性魅力感染，产生了情愫。

利雄和章江的夫妻感情生疏冷淡，八坂的到来加剧撕裂了脆弱的婚姻关系。

经历了暧昧和好感的阶段，八坂想进一步发生关系，但无奈章江拒绝了这场诱奸。

未遂以后，八坂离开了这个家。

途中，利雄发现小萤遭到意外倒在路旁，身边伫立的正是八坂，他忙着抢救女儿，八坂而消失不见。

小萤受到重创从此脑瘫，而真相到底怎样无人知晓。

夫妇两人过着麻木不仁的生活，直至八坂的儿子孝司阴差阳错的前来应征上班，一潭死水重新掀起了波澜。

同时也揭开了当年八坂杀人事件里，利雄也是共犯的内幕。

剧情关键字【罪、救赎、信仰】电影的宗教气息浓厚，日常里时不时透露着有关讯息。

章江和小萤会饭前祷告，八坂同样有属于自己的信念，而这种信念让他产生了行为上的偏差，他因为一念之差杀了人，犯下了罪。

十年来一直给受害者家属寄钱写信，去弥补心里的内疚和赎罪。

饭桌上讨论的“母蜘蛛被孩子吃掉”的隐喻，像是爱，像是牺牲，也像一场悲剧。

结合电影里几个人的命运，上一代的怨由下一代来承担，孝司向来骄傲的母亲最终要在全身瘫痪毫无尊严之下死去，有种冤冤相报的宿命轮回感。

而没有信仰的利雄显得最轻松，他是帮凶，却没有受到法律的制裁，在女儿瘫痪以后反而焕发了活力，松了一口气般的意外回了魂。

因果报应的果落在了有信仰的人的身上，多少有点讽刺的意味。

电影的色彩【红与白】八坂从登场开始就身着一身白得发亮的衬衣，无论去到哪里都是一身素白。

白色往往代表着纯洁，八坂借此来表达他的悔改，对宗教的皈依和往事赎罪。

包括教小萤弹风琴，和章江一家出游，都一副温顺陈恳的模样。

但当他褪去外套，赫然可见的是一抹腥红。

红色的冲击力不言而喻，他疯狂的向女主人索爱，几次半推半就之下关键时刻悬崖勒马，随即后面就发生了惨案。

虽然没有明确说明小萤的意外就是八坂一手造成的，但在小溪边八坂对着利雄一番怒气冲冲的话语，凭什么你结婚生子幸福生活，而我一无所有。

这十几年来压抑已久的积怨，已经像火山一样蓄势待发。

他他想夺走这原本可能属于他的一切，他也几乎得手了。

夺不走，就毁灭它。

电影的留白部分非常多，比如小萤的意外，章江究竟有没有和八坂有实质的关系，八坂这么多年去了哪里，包括最后小萤和孝司到底救活了没有，都让观众自己去理解。

在我看来，整个故事都在讲毁灭。

带着希望去死，是不是比绝望的活着来得容易一些？

女主角带着女儿，站在吊桥上犹豫良久，却没有多少希望能稀释想死的念头。

站在深渊纵身一跃，不管最终结果如何，原来的她已经死了。

这里的感受，有点像《非诚勿扰》笑笑的自杀。

救上来又能怎样呢，她们都是吃母亲蜘蛛，注定上不了天堂。

———————————————————————电影里一闪而过的书信，我抄下来了。

字里行间里，的确能体会到八坂的后悔和真挚。

也许，他认为自己亏欠死者家属的必须要还。

而利雄欠他的，也同样要另一种方式去偿还吧。

这是他的理念，也是他自认的原罪。

謹啓清涼の秋気身にしみるこの頃、いかがお過ごしでしょうか。

私は、すでにお伝えしました通り、十月一日、１１年の刑期を終え、出所いたしました。

その後、しばらくの間は県の施設に入所していましたが、いまは昔からよく知る友人の元に世話になっています。

来月からは山形の知り合いのところで働くことに決まりました。

刑務所を離れ、空気の匂いを嗅ぎ、人の温かさに触れるにつれ、私はなぜ生かされているのだろうと自問自答を繰り返しています。

死ぬべき私が生きている。

その意味を考えています。

考えば考えるほど、罪の償いは終わっていないことに気づかされ粛然といたします。

これからの私の人生は村田家…谨启正是清凉秋意到来的时节，一切都好吗。

如前所述，我在十月一日，为期11年的刑期结束，出狱了。

在县政府的中途之家短暂入住之后，现在住在往日好友的家里，承蒙照顾。

我决定下个月去山形县，在认识的朋友家附近打工。

离开监狱，闻着空气的气息，感受着人群的温暖，我不断的在对为什么活着而自问自答。

本来应该死去的我却还活着，想着其中的意义。

越想，越觉得罪的补偿还远没有结束。

从此以后我的人生就为村田家…

关于许多细节，之前发布的影评里已经说得很好了。

这里仅贴上自己的新想法： 花费数个深夜才断断续续看完，应该是今年看过的最佳了（虽然总共也没看几部）。

但内容几乎诠释了题名。

罪孽缠身的人与其无辜的生活，如同立于深渊之上。

1.很多人提到了作品里浓郁的原罪观，但作者显然还为其加上了轮回的设定。

电影中每一个加害者又都是被害者，罪孽如同车轮转动。

每位主角没有被刻画的心理，都以对另一个角色的刻画实现了隐喻。

例如男主人作为一个被隐匿的共犯对不知情的被害者家属（贵）的心态即是女主人在八坂消失后对男主人的心理（女主人因为与八坂出轨，故对于萤的被害与日常生活的崩坏负有罪责）。

贵表示应该为自己生父的罪恶而死与萤作为其父母罪恶的牺牲品（最后他俩也确实死了），可能都是暗指“献出无罪纯洁的子女以换取赎罪”的希伯来古训。

开篇还有一个“母蜘蛛为养育子女而自甘被吞噬”的隐喻，男主人在“母蜘蛛会因此而上天堂”的结论后又加了一句疑问“那么小蜘蛛应该为此下地狱吗？

”。

显然小蜘蛛不会为此下地狱，而是带着这份罪孽以向子女牺牲自己完成赎罪。

暗指了人类完成自身赎罪的同时即是在迫使他人背负新的罪恶。

2.影片反复出现的洗手不单表明女主人缺乏安全感而产生洁癖，也有为自己的罪恶开脱的意思。

因为影片多处指示了女主信仰基督教，这里隐喻“本丢彼拉多洗手”显然是有可能的。

3.影片中无时不刻隐喻着日常与崩坏的一线之隔。

影片中最难以解释的设乐这个角色的设定应该即是为了作为与八坂比较。

设乐与八坂一样也和这家子同住、同玩，但却不是破坏者。

同样地，影片最后一家人找到的那个认错了的“八坂”暗示了八坂这样的人无处不在又难以辨认。

4.八坂全片就两身衣服，红色和白色。

很多人认为喻指他内外之别与正恶两面，显然还不到位。

“你的罪恶猩红，必将变得洁白如雪。

—《以赛亚书》1:18”。

导演事实上是在讽刺人类的赎罪。

看似已经完成了赎罪的八坂以一身洁白的服装与禁欲系级别的自律示人，但他白色外套里血红色的体恤暗指了他永恒的罪。

同时，萤被害前身着红色礼服，更一步喻指了她作为祭品的身份。

5.作为草蛇灰线存在的八坂教萤弹奏的风琴曲是改编自苏格兰民谣的《「美しき牧場（まきば）の堤」》，是日本圣公会的第527号圣歌，平日作礼拜用歌曲。

八坂会弹奏这首曲子，推测他也熟悉基督教，通过他和女主人河边关于宗教的谈话也可以看出这点。

这里又是一个对于人性与赎罪的讽刺。

总结：电影通篇以基督教式的罪恶观建立起来，又布满圣经梗。

作为一个日本导演却拍出了俄国文学与新浪潮的味道。

八坂杀害小女孩的经过，导演留了白。

看完影片之后就强烈怀疑：小女孩绝对不是八坂杀的。

首先，若女孩真是八坂杀的，则八坂杀害女孩之前的情绪积累不到位，就算是强奸朋友妻子未遂，也不至于下如此狠手迁怒小女孩，他们之前练琴时的感情就这么一文不值吗？

所以小女孩倒地时，观众会觉得很突然，但导演并不是想吓唬观众、让观众见识人性的残忍，这对于全片有何意义？

本片主题仿佛不在此。

其次，八坂大可逃之夭夭，为何要留在原地？

还有他揉眼泪的动作，明显是在为女孩的死感到惋惜，也为他能预想到的因女孩的死而招致朋友的怀疑，而感到无法解脱，那么朋友到来之后的那句“你到底对她做了什么”，更是让八坂的内心雪上加霜，因此他离开时仿佛寸步难行。

再次，私以为女孩的死根本就是场车祸之类的意外。

女孩有双能溜冰的带有爱心图案的粉色运动鞋，还记得第一次看她在路中央溜冰的场景时，我就在思考导演安排这一行为的意义。

直到后来女孩头破血流倒在地上，第一个镜头给的女孩小腿到脚跟的局部特写，她当时穿的正是那双溜冰鞋，这不难让人怀疑她是在马路上溜冰时出了车祸，是八坂将女孩抱到这块远离车流的空地上来的。

那块空地看起来根本不像一个作案现场。

至于八坂没有及时施救的原因，我猜他可能是陷入的对即将到来的后果的设想中，难以自拔。

觉得自己这时候做什么都无法洗清自己了。

在这个情节中，表面上指向很明确，让在场者和观众都误以为八坂是杀人者，罪大恶深。

但其实，让女孩独自外出，失职的难道不是父母？

这才是导演想要谴责的对象吧。

八坂已仁至义尽。

他自帮朋友担下罪名之始，就是这种形象，如同一面镜子，让那对夫妇照见自身。

8.0山上孝司这个角色的出现其实是鸡肋，食之无味弃之可惜，和那些照片或信件一样，只作为叙事工具。

可后半段呈现效果仍被低估了，它纵然只为八年前的事件提供一个原因和结果，没什么情节可言，必要性其实可以很高。

翻来覆去地追求一个结果而不得，也不止是为了再让观众思考为什么他不愿意离婚。

如果只看到了八坂草太郎的“凶恶”或铃冈利雄的“冷漠”，那便是未得其中之意。

若要先讲结论的话：童谣和红白衣的变换是在欺骗观众，八坂是不是恶人也完全不重要。

唯独对观众诚实的是两段式的幕布是视听语言分水岭，八年前几乎遍布客观镜头，八年后的镜头则极其主观。

它在暗示的只有一点，八坂是否邪恶、八年前事件的真相是什么其实根本无需讨论，重要的是八年后他们所相信的是什么。

不止是利雄，他们对自己的罪都比他人的苦要敏感得多。

哪怕本身没有罪恶的人，也以苦难为耻，山上孝司的母亲分明是受害者，还能将八坂认作孩子的父亲。

每个人态度都类似，极具尊严感。

铃冈利雄足够懦弱，那天发生了什么本不得而知，如果在内心将其合理化为蓄谋已久、轮回的报应，就会更好受一点，妻子被出轨也忍气吞声的动机同理。

而八坂既像一时怒气，也像被认作凶手的无辜者，和河边聚会那次一样，否则怎么会留在现场被利雄发现时也一直在叫着他的名字，举步维艰。

再者讲，八坂本在招待所有住处，在别处也有工作，他的留驻实际上从头到尾都是利雄的决定。

影像利用了红白衣的变换欺骗观众，女儿的残疾本极大可能是偶然事件，能得出这个结论都得益于镜头语言，为我们提前辨明什么是客观事实、什么是主观视界。

非常明确的是，电影并不讨论八坂的恶，而只讨论这对夫妻的信与不信。

无可避免，二人都将这个偶然事件理解成了一种必然之恶，于是八坂的无关形象就变成了提醒他们有罪的幽灵。

关于蜘蛛的交谈是在讨论起于“欲”的原罪，蜘蛛幼虫的妈妈也不能上天堂，因为她也吃过自己的妈妈。

蜘蛛的寓言讲的是“罪”，猫与猴子的寓言则讲的是“信”。

丈夫本身是没有类似信仰的人，哪怕在饭桌上也不轻易交流，可在出现这件事之后也开始以上苍报应作理由，剪着脚趾甲平淡地论证一番，女儿遇难让他反而敞开心扉；他是猴形的人，会主动爬到母亲的肩膀。

妻子随着家庭学习了信仰，但会痛苦于丈夫的想法，要求离婚，不断用流水清洗自己；她是猫形的人，曾被叼着走来走去，可放下时自己会溜走。

有罪者能看见幽灵，而无罪者身上附着幽灵，时刻提醒他们自己做过什么。

是而夫妻无法死去，否则那位儿子和这位女儿身体所附着的意义就会消失。

那位儿子在副驾驶回头提醒过他们，杀死我也可以，女儿或许也以其他方式这样提醒过。

他们给出了上苍的指示，杀死这个幽灵也没什么不可以，全在于你们的选择。

画，相片，信件，风琴乐，日常之物都有意义所附着，它们制造声光，就展示了幽灵的存在。

保证自杀成功的方式，非要选择“水”这个贯穿全片的意象也多少有些刻意，但非常有效。

丈夫是希望留下幽灵提醒自己的，妻子却希望脱离幽灵；所以妻子入水自杀，丈夫则要远离水。

他八年前如何救起妻子掉落水中的帽子，八年后就如何救起妻子。

铃冈利雄在结尾依然在给萤实施心肺复苏的原因，就是他最开始时愿意收留八坂的原因，他希望幽灵能常在，以便提醒自己是有罪的人。

萤若去世，他又变回影片最开始坐在餐桌以左那个冷漠的人怎么办？

这部片子看过两遍，悲剧拍的安静别致，感慨人间还有这样一种折磨叫“不可名状”。

开篇的场景中，安静的家传来小天使可爱的琴声。

一家人共进早餐，“父亲”一脸的冷，“母女”对话的暖，激发了观众的好奇心，这个报纸后面的男人俊雄，作为丈夫、父亲，为什么冷漠到对家人没有“感情”，为何与至亲没有精神交流？

看到后面才知道，他心虚，怕曾经犯下的罪恶露馅，巨大的精神压力下，他学会了隐藏内心的真实想法，脸上也自然戴上了面无表情的面具。

突然闯入了三口之家的八坂先生，与俊雄可谓是“生死之交”，当年入狱也没有供出“兄弟”，是个讲义气的男人。

与俊雄相比，他善于交流，彬彬有礼，又有爱心，与俊雄的妻子昭惠、女儿萤也相处愉快，作为观众都能感到他更配的上丈夫、父亲的角色。

这一点，昭惠和萤更很有感触吧。

可这一点，也是剧情的转折点，距离产生美，保持合适的距离可以相安无事，可他又偏偏是个普通人，当体会到家庭的温馨、昭惠和萤的纯真美好，嫉妒之心和贪欲的人性演化成了“魔鬼”，他跨越了边距，把大家推向了深渊。

但对于他带来的恶果，为什么女主和我们都恨不起来呢？

我并不认为萤是他故意害死的，也不认为他对昭惠是为了复仇而假意的勾引，否则，他不会因昭惠的拒绝而停止占有行为。

他爱着她，他也知道她也爱自己，她推开他，他知道原因，她是出于理智和道德，他懂她，便不会再强迫她。

也许他唯一的错是“性格”，他是个性情中人，为了朋友，他可以豁出理性和自由；为了爱人，他也一样随性豁得出去，不顾及社会规则，却未能如愿。

但他可以，昭惠却不能，她的心出轨了，却不能随“性”所为，因为她不想为了一份没有着落的感情放弃自己的家庭，她渴望爱，却不会因爱而飞蛾扑火。

现实生活中爱情是奢侈的，这样的代价她付不起。

可多年以后，不知道她有没一丝后悔，当饱受折磨却被丈夫视为罪有应得的时候，她苦苦坚守的“道德感”瞬间崩塌了，她恍然大悟，所有的不幸都源于身边最近的男人，其实从她精神出轨的那一刻，甚至更早，他在她心里就不再是爱人了，她对八坂的拒绝俨然是在欺骗自己的感情，她在狠狠煽自己巴掌的时候，她一定是想到了八坂的话。

她爱过他，她也恨他的不辞而别，也许她更恨自己站错了队，嫁错了人，如果当时就果断选择离婚，也许就没有眼前的悲剧。

那都是也许了，她当时按照社会认同的价值观选择了家庭，理性的说没有错，可讽刺的是其中苦守的底线却换来了半生的折磨。

其实，这部剧没有坏到透顶，坏到天理难容的人设，只是用淡淡的色彩描绘出了一种机缘巧合的悲剧，如果非要找到罪魁祸首，可以说是俊雄这个“渣男”，自己闯了祸，却不能承担责任，让朋友替自己背锅不说，还让妻儿替自己赎罪，心理阴暗到为妻子出轨铺设机会，拉她下水，让妻子同样“有罪”以获取心理的交往地位对等。

他用独特的“坏”冷漠吞噬着世间的美好，让友人、爱人、亲人活着痛哭的折磨中，当大家看清了他冷面背后的自私，能够做的只有离他而去。

在他失去了一切的时候，受到折磨的人也省下了他自己。

但这部剧的结尾很耐人寻味的，当俊雄看到绝望的妻子带着女儿“临渊而立”的时候，他施尽全力去营救的样子才让观众感到他还是在乎他们的，他在意她们的生命，却不在意她们的感受。

启示：普通人的生活中，也许一生都没有遇见过真正的“恶人”。

但如果交友不善，或是嫁错娶错了人，可能一生都无法远离“无可名状”的折磨。

远离心理阴暗的“渣男渣女”，比暴力男更可怕的，是那些没有责任心的爱人，暴力伤害还有证可取，而冷漠自私无责任心的人带来的精神伤害，恐怕会让你饱受折磨而又说不出口，只能狠狠煽自己巴掌，怨自己遇人不淑却没早发现……

以前没有看过深田晃司的电影，所以对于其影片的“作者性”无权作出评论，那么就简单的聊一聊对于本片的看法，权当是观后感吧。

作为一位80后导演，深田晃司对于生活的感悟和对于影片整体性的把握都体现了他的成熟，镜头语言克制、内敛，叙事上做减法，但生活的细节处理毫不含糊，剧情交代的大量留白愈发激起了我的好奇心，这个突然来到利雄和章江家的草太郎究竟有怎样的过去？

他和丈夫利雄之间有什么过往？

他来到这的目的又是什么？

观看本片前我没有看过影片简介，而且最近一段时间以来我看任何片都不想先去了解它讲的是什么，好像事先了解的越多，就越觉得影片达不到自己的预期，我现在喜欢在无目的的、随机的选看影片中体验那种类似发现珍宝般的喜悦，回到了旧日时光没心没肺地享受影片，这种感觉好棒！

还是忍不住说几句影片技术层面的几个闪光点，个人非常喜欢几处室外的移拍镜头，像草太郎跟在小女孩小莹后面谈起她的风琴课的场景，还有章江和草太郎两人在路上有说有笑地聊着的画面。

室外的这几处场景，画面干净但透着一股阴冷的不详之感，应该是用了减光镜为了保持影片整体色彩的一致性，也为了和影片阴郁的格调达成统一和谐。

还有影片两处的转场用的也不错，一处是女儿小莹在弹钢琴，她看到妈妈拿着给她做好的表演服后，飞快的跑向妈妈，接下去的镜头她已经是穿着表演服并跑向屋外；另一处是章江梦见自己和恢复正常的女儿坐在路边树荫下的长凳上，突然脚被冲过来的水淹没，下一个镜头就是她们母女坐在了海滩的长凳上。

其实，诸如此类的转场并不是新鲜的东西，在上世纪90年代和本世纪初的好莱坞的影片中有很多类似的转场，但后来逐渐地被大多数的导演或剪辑弃用了，取而代之的是“生切”，转场本身不再具有时空压缩的平滑过度作用，说明导演也不想在转场上花太多的心思，很高兴深田晃司还固守着这一古典的手法。

回到剧情上，影片开始以女儿小莹弹风琴的背影镜头切入，接着是忙碌早餐的妻子章江，在一边看报纸的丈夫利雄，吃饭前母女祷告一番才开始进餐，而利雄在一旁还是一声不吭地边吃饭边看着报纸，就连妻子和他讲一会有个捐赠活动要参加，他都没有应一声，虽然我们不知道为什么他们到了今天的地步，但他们的婚姻看上去已是行将就木，名存实亡。

然而接下去利雄的朋友草太郎的到来，给这个充满压抑压抑氛围的家庭带来了欢笑，草太郎教授小莹风琴，所以小莹也很喜欢他，妻子章江也喜欢找他聊天，他们甚至还一起出去春游，一来二去的相处，章江和草太郎都没能把持住自己，他们互相拥抱并亲吻对方，但是章江拒绝了草太郎进一步的举动，这无疑激怒了他。

接下去利雄发现草太郎在屋子外面，身边躺着头部满是鲜血昏迷不醒的小莹，草太郎试图要解释但最终还是悲愤地离开了，一罪未平，又添一罪，这可能是上苍对草太郎的怨念和罪孽的惩罚。

小莹捡虽然捡回来一条命，但成了一个只能坐在轮椅上的半植物人。

小莹究竟是意外受伤，还是草太郎伤害了她？

影片没有讲，但我觉的当时究竟发生了什么并不是导演想要表达的。

利雄一家人的命运从此被彻底地改变了，章江因为内疚而患上了洁癖症，每天不停的洗手，利雄着魔一般地想把草太郎找出来，想了解女儿当时究竟是怎么受伤的，整整八年的时间过去了，草太郎似乎从人间蒸发了。

实际上，草太郎在住进利雄家不久，就和章江坦白了他曾为了自己坚守的原则杀了人，坐过牢，而且他经常的给死者的亲人写信，以期望得到灵魂的救赎。

利雄是当年草太郎杀人时的帮凶，草太郎并没有供出他而自己扛了下来。

他在和利雄一家春游时，曾和利雄半开玩笑地说，他才是应该有女人和孩子并过这样生活的人。

他到利雄家，相当大的原因是他没有供出利雄，而利雄却从来没有去监狱探望过他，他是带着恼火和敌意的，他嫉妒利雄在外面世界自由地活着，有漂亮的妻子和可爱的孩子，但事情发展到了无可挽回的地步-小莹的受伤，这应该不是他的本意。

实际上，作为他杀人的帮凶，利雄虽然没有坐牢，但他的灵魂也随着当时他的行为就已经被套上了无形的枷锁，他不曾像正常人一样地享受天伦之乐，他活在内疚和惶恐中，他和妻子冷淡的关系就是源于他把自己关进了内心的牢笼，一朝做错，一世偿还。

女儿的意外让利雄觉得这是上天对他的惩罚，是报应，他做的孽，祸降到小莹的身上，他极端痛苦但却感到得到了些许解脱，他觉得这些年压在他心上的巨石似乎变轻了许多，这八年的时间他和妻子的关系也缓和了不少，他看上去比八年前还要精神，他觉得生活又燃起了希望。

然而真的是造化弄人，草太郎的儿子孝司却鬼使神差地来到了他的工厂工作，从没有见过父亲的孝司根本不了解他父亲和利雄家的恩恩怨怨，得知他们的父子关系后，利雄想利用他找到草太郎。

后来利雄接到私家侦探的线报，一家人和孝司去找草太郎但未果。

妻子章江抱着女儿小莹从桥上一跃而下，利雄救上了妻子，然而救小莹的孝司和小莹一起昏迷在岸边，利雄疯狂地拍打着孝司，哭嚎着按压着小莹的前胸，影片在他撕心裂肺的哭声中结束…… 宿命轮回使每个人都付出了惨痛的代价，他们都没能逃脱命运的安排。

真是“万般皆带走，唯有业留身”。

我们总能看到表现复仇的电影，它们时而血腥，如[杀死比尔]；它们时而高度风格化(影像)，如[亲切的金子]。

这些电影有一个共同点：电影的外在风格异常鲜明，视听感受犹如坐过山车般刺激。

我们今天推荐的这部[临渊而立]同样也是一个复仇故事，但导演深田晃司却用一种拍“鬼片”的方式进行呈现。

相比前文提到的那些电影，[临渊而立]的表现手法更趋于内化。

几乎每个人都看过一部留下终身阴影的恐怖片，就像我上大学时看[穆赫兰道]时被拐角出现的怪物吓得魂飞魄散，从此以后每当想起那一幕就手冒冷汗。

这种心理冲击力，就像[临渊而立]中主人公毕生遭受的心理压迫一样，具备持久杀伤力。

利熊和章江是一对结婚多年的夫妻，他们有一个可爱的女儿小萤，一家人生活平淡，两夫妻的感情徒留形式。

寡淡的生活从一个闯入者的出现彻底被改写。

利熊的旧友八坂某日忽然出现，而其与利熊之间有着难以形容的关系。

多年前，利熊和八坂共同杀死了一个人，但最终顶罪的却是八坂。

十一载光阴逝去，八坂落魄无依，利熊却娶妻生子还做起了小买卖。

这对于八坂来说刺激很大，所以，他准备开始复仇计划。

深田晃司用悬疑/恐怖的手法将八坂的怒火注入大量生活细节中，很多古怪的设计令人称赞不已，真正诠释了细思极恐的含义。

这种细节表现在深田晃司对音乐、人物形象的处理。

本片的音乐设计非常精巧。

开篇小萤弹琴时，琴架上的节奏器左右摇晃，节奏器的作用是稳定弹奏者焦虑的情绪，产生一种平衡感。

但在电影中，节奏器的作用却被赋予了戏剧成分，不断产生的滴答声创造了诡异氛围。

节奏器是大多数人常常在生活中遗忘的器物，不得不说，深田晃司这一处理来得太微妙。

而在影片后半段，章江对利熊说，当年的凶杀案八坂是有同谋的。

但彼时知道真相的利熊却并未显露出一丝怯懦，而是一边剪着指甲一边心不在焉的脱口而出：“对，我就是那个帮凶。

”这一幕来得出其不意，极其日常的场景插入这惊心动魄的对话，寻常变得不再寻常。

声音的描写显示出创作者果敢的一面，同时对于八坂这个人物一前一后的反差，导演用一件衣服就实现了反转。

在影片的前半段中，每当八坂出现时，他总是一袭白衣，干净，有力量，彼时的他还是天使的化身，但转眼之间又是魔鬼的模样。

当章江拒绝了他的近身索吻，他开始变本加厉企图发生直接的肉体关系。

八坂脱去白色上衣漏出那殷红的T恤，犹如一头爆发的怒兽，在平静的街道上行走，赤裸裸宣泄着复仇的欲望，简直神来之笔。

[临渊而立]的优点有很多，但也不乏缺陷，然而大量的细节积累足以见证创作者的细腻与用心。

很多电影都是一种“惊奇”，它利用悬念、夸张、超现实让观众沉醉其中，感到震撼。

而这部[临渊而立]甚至令人嗅到了哈内克的味道，就如同哈内克的电影同样有“惊奇”，但是你却未必能忍受到惊奇降临的时刻。

因为在它到来之前，太多的日常生活会考验你的耐心。

深田晃司与哈内克都是善于使用冷暴力的导演，他们的电影总是包裹着轻盈与厚重感，导演静若处子，而观众却早已风声鹤唳。

「淵に立つ」 ——我的心底是一片盛滿眼淚的湖水。

我始終認為波瀾不驚比驚濤駭浪更高級。

就像緩慢的敘事在平靜的生活之中展開，其實划開了一道巨大的傷痕。

自以為是的擔當其實是自私，八坂以為自己為朋友隱瞞了共犯的存在，現在擁有妻子女兒幸福家庭的俊雄心裡就生活得心安理得並且應該時刻感激自己。

憑什麼報復，是你自己選擇的不說。

憑什麼嫉妒，你的緘默看來不是真心地袒護，只是在配合你自戀的角色。

俊雄要感激你帶給他的負擔嗎？

他什麼都沒有做。

你沒有的而俊雄有的幸福對他而言是真的幸福嗎？

你想看到的是他不可以過得比你好，因為你生活在深淵裡，所以他也要和你一樣不幸。

為什麼要讓自己的負擔成為別人精神的折磨？

對日子昭敏從不關心一味地冷落，既然承擔著重負的生活已經索然無味，憑什麼要讓一個毫不知情的最親密的人分擔去你的荒涼冷漠。

為自己的罪過為什麼不自己承受，清算人情自己欠的自己償，憑什麼心安理得地算在妻子女兒的頭上？

你說女兒被你欠下人情的八坂搞成了植物人就算是對你的懲罰了。

一直受到妳冷漠對待的昭敏被溫柔體貼的八坂輕輕敲開情慾的門扉卻依然為你守住了底線，你卻以為妻子和朋友已經發生了關係並以此為由，暗示昭敏不可以責備你？？

究竟該怎樣選擇一段婚姻呢？

在全家人的生活遭受了巨大的打擊，心靈與身體都遭受了巨大的創傷之後，男人才開始關心保護你，因為他自己的過去。

會不會太遲了呢？

螢，貴，還有貴的母親呢？

如何忍心說他們的存在是一個錯？

為什麼人人都選擇默默地承受卻默不作聲地走入圈套？

為什麼就這樣跌進生活的漩渦？

比起暴烈的形式，我更喜歡這樣緩慢而不漏聲色的訴說。

一次眼神的流轉，一句欲言又止搪塞的回復，一個曖昧模糊又彼此心領神會的象征。

長鏡頭的緩慢推動，畫面的定格。

這也正是我喜歡電影勝過戲劇的地方。

隱匿在生活之中，除了刻意彰顯背後的別有用心之外，生活全部呈現給你了，只看你看不看的透。

生活就是一條寧靜的長河，有看得見底的淺灘和不可測的深淵。

一念之間就可以臨淵而立，那時的你要不要回頭？

真没想到，时隔四年写下的第一篇影评，会是在这里。

我一直以为，一部好电影，一定是会让人在看过之后念念不忘，不断回想且挥之不去的。

7.1分，实在算不上是好电影应该得到的分数，可是相对于很多电影看过就忘，这是一部我不想要忘记的电影。

开场小女孩坐着弹风琴的背影就已经让我觉得这个故事一定会不落俗套，果然开场不久浅野忠信一出现，整个电影就从此充满了近恐怖片般的悬疑味道，来者不善，却也猜不出他到底要干啥，野餐那天四人躺在草地上的自拍合影，直叫人看了渗得慌。

荧倒在血泊中的样子是我没想到的，但我更没想到的竟然还在后头，当时光一转，妈妈把她从房间里推出来的时候，简直太扎心了，此后的每一个镜头都是不忍直视，所以最后以死亡之躯再次躺在草地上的她，反倒是让人松了一口气。

悲剧就是把美好的东西毁灭给你看。

一直记得这么一句话。

生活大概就是个毁人无数的东西吧。

这个电影里的五个人，从某种意义上来说都被毁了个干净。

最恶的那个人，一身白衣，还能有温柔的笑容，十一年的牢狱之灾，出狱后却看到当年的同犯没事一样过着幸福生活，怎么可能接受，他根本不会再觉得恶有恶报，所以做出什么来都不稀奇。

反观那个看似没心没肺的父亲，说出女儿变成植物人对他来说是惩罚也是解脱的时候，好想替绝望的妻子冲上去对他一顿暴打啊！

至于妻子，也是演得太好了，入木三分，对女儿的细心照料显而易见也是当作对自己的救赎，只是太压抑了，能感受到她的生活里只有无法消散的痛苦，重点是由导演拍出来，她是完全没有开心的时候的，其实在实际的生活中，处于痛苦中的人难道不会想办法试图让自己找到哪怕只是一点点的开心吗，也只能说，在现在这个娱乐至上的时代，肤浅的快乐随手可得，忘记痛苦好像也就变得挺容易的。

嗯，简直会想要丢部手机给她看看烂美剧，只要别再沉浸在那份无处可逃的负罪感里就好了。

最后抱着女儿纵身跳河，我多希望她们真能一起死了，可导演是真狠心，还是让她活下来了，而绝望的心情，是之前更深，还是之后呢。

最后要说的是荧，那个无比美好的女孩，怎么忍心说呢，如果我从头到尾都不忍心看的话，但愿在她有知的时光里，她至少是爱着妈妈的吧，我从来没有为植物人感到如此深的难过。

身在这样一个故事里，真是一点儿阳光和希望都看不到，连强颜欢笑都做不到，因为任何一点快乐，仿佛都是对女儿的背叛，她的人生，已经不可能有任何的快乐了，明知痛苦也要继续这样生活下去，生无可恋，却别无选择。

所以自杀的人，可算得上是真的勇者。

而想死却不能的人，比如荧，才是最可怜的。