琅琊榜

在这个内容为王的时代，观众的审美水平已经进化到了一般粗制滥造的国产古装雷剧已经无法糊弄的地步，又放眼望去，古装剧多是三个女人一台戏的后宫争斗戏，要么是各路神仙各种欢脱的剧情，而琅琊榜则是一场男人之间朝堂之上的智斗，比起女人之间后宫之内的撕逼大战，着实清新爽口了许。

更难得的这更是一部脱离了低级趣味的电视剧，没有恩怨情仇、虐恋情深，有的只是淡如“鸽子蛋”的兄弟情。

Wuli林府少帅林殊率领赤焰军七万将士出征御敌，不料被皇帝单方面宣布叛乱，七万男儿冤死梅岭不说，活下来的林殊先是被大火烧灼，然后在冰天雪地里被寒蚧虫噬咬，直至削皮挫骨得以活下来。

然而林府被灭门、林母自刎、皇长子被赐死、皇长子生母宸妃自尽，祁王也成为了朝野之上不能再提的禁忌。

被琅琊阁救下的林殊化名梅长苏，成为了天下第一大帮派江左盟盟主。

又化名苏哲潜入金陵，开启了他全程高能的复仇之路。

同哈姆雷特的复仇不同，苏哲的复仇堪比权弄之术的教科书。

先是假意住进了太子府，然后名义上帮助誉王谋划，实则明修栈道暗度陈仓一步步帮助最不得宠的靖王除掉参与党争的各部尚书，然后通过扳倒宁国侯府的谢玉令太子被废、又斗倒悬镜司夏江，使得背水一战的誉王自裁。

靖王从而当上皇太子，一步步走上人生巅峰。

虽然剧情的走向较为清晰，但是匠心独运的编剧在故事发展进程中，抖了好几处包袱——靖王何时发现梅长苏就是林殊这是第一个问题、梅长苏在死心塌地的宫羽和青梅竹马的郡主之间如何抉择这是第二个问题、赤焰一案如何沉冤得雪这是第三个问题。

为了使这三个包袱抖得恰到好处，编剧团队可谓是煞费苦心。

原著小说中，靖王得知梅长苏就是小殊之后，仍假意试探，直到梅长苏不得已拿起会令他过敏的榛子酥往嘴里送时，靖王一把拦住……简直是酥到了骨子里，但是本剧中对于靖王认出梅长苏的桥段改编，放到了夏江反咬梅长苏之后，靖王终于恢复正常的脑回路之后。

这一点的改编颇为令原著粉不悦，因为他们心心念念的酥酥哒基友情就这样被抹杀掉了。

好在贴心的孔笙将靖王送鸽子蛋给梅长苏的场景处理得恰到好处。

难怪太子有太子妃，誉王有誉王妃，而靖王妃直到大结局才姗姗来迟，然并卵，梅长苏才是真真正正的靖王妃，柳小姐反倒成了插足者。

总而言之吧，琅琊榜的成功不可复制，梅长苏也难以超越了，超级棒了！

（我真的一点都不会取标题……这就是篇乱谈的东西，根本没有个重点啊，但是标题写“无题”又好像不太好……各位原谅我乱来的标题吧……）一部好的影视作品，不在与它有多少明星大牌多能哗众取宠，而在于它有多用心。

早早蹲在电视机前面敲着碗等琅琊榜的首播。

刚看完前两集就迫不及待地想跑来谈谈。

漫谈，乱谈，杂谈。

想到哪儿说到哪儿。

1.与伪装者的对比。

近好几年我都很少看国产电视剧，恰好前段时间等琅琊榜等得无聊被微博上的无数安利洗脑跑去看了伪装者。

琅琊榜和伪装者这两部片的制作方均为山影，两个剧组中用到的演员有近半相同，拍摄时间接近（胡歌在拍完琅琊榜之后就马上进入伪装者的剧组），两部作品皆打着“谋术”的旗号，可以说，这两部片子其实有挺强的对比性。

伪装者的宣传主要围绕着胡歌进行，主打胡歌百变的特工造型；琅琊榜的宣传主打原著，并无过多地主打演员牌半年多来曝光的宣传片和片花都让人觉得无比地贴近原著。

拍摄时间琅琊榜比伪装者早，但制作时间琅琊榜要比伪装者长，前者的播出时间也要晚于后者。

只谈论片子，不针对任何演员（毕竟两部片子的主要演员近半一样没什么好针对演员的【以及我是楼诚党】）从宣传的用心程度，制作的周期，片子的考究程度来看，琅琊榜完胜。

具体就不展开说了，毕竟bug极多的伪装者实在无法展开来跟琅琊榜比……2.色调。

我近些年来不怎么看国产电视剧的原因有很大程度是在于“亮瞎眼”。

国产剧不管是古装剧还是现代剧都恨不得将对比度调到最高，植物永远是“苍翠欲滴”的，女人的嘴唇永远是“鲜嫩欲滴”的，所有人的衣服永远是颜色极其鲜艳的淘宝爆款的，年轻人穿的鞋子就算是阿迪达斯也能变成阿迪王同色的。

这颜色，看多了我真的眼睛疼。

后来我看日剧《为了N》之后发现，这剧的颜色怎么这么暗啊女主怎么没化妆嘴唇跟我的一个色啊，演员脸上没有闪粉blingbling地闪我眼睛诶！

看得我真舒服，感觉近视都马上减轻了50度。

那时我就在想，国产剧啥时候才能有这么舒服的色调啊。

直到琅琊榜的片花出来了，我的第一反应是“终于有人来拯救国产剧畸形的审美和色调了！

”心里满意到不行，一直在默默叨念着“正片也请务必保持这种色调啊！

”最终正片色调也没有让我失望。

好极了好极了。

3.剧情进展。

（WARNING：如果还没有看但又不想被剧透，请跳过该部分！

）才放了两集，第二集结束就到了特别经典的太奶奶问话部分了，这大概已经到原著10%左右的剧情了呀！

这剧不是要放五十多集的吗？

才两集就到原著10%这该怎么玩？

不过前面剧情的节奏还不错，不啰嗦不絮叨不拖沓不让人烦。

誉王和太子多次出现分别商讨同一件事情的部分的剪辑也特别好，这种剪辑在国产剧里面见得不多，但在欧美片，特别是悬侦片中不时出现。

这种剪辑意识是非常值得表扬的。

节奏可能会因此而显得有点快，可能会苦了没看过原著的人，但是还是在能接受的范围内。

——————————————我是看完第四集了的分割线————————————第四集结束剧情进展到长苏挑明选靖王，长苏训练小童以迎战百里奇。

我瞄了眼原著，大概是15%左右的剧情。

其实看了前四集之后我私下里觉得这剧情还是进展得有点快。

咱们这剧其实不怕剧情不够丰满不够精彩，就怕故事讲得不够完整，线铺得不够妥帖。

像谢玉是太子党（这词应该没问题的吧……）这事儿在原著中是在后半段才点明的，现在开头就表明出来了感觉就废掉了原书中一条挺不错的线。

对了，要补上第一天没说的一点！

要表扬特效！

给特效团队加鸡腿！

特效绝对不止五毛，肯定有一块！

就算只有开头那一点儿的好特效后面什么特效都没有也没关系啊！

咱们也不是仙侠剧要靠特效来撑场面的，有这种水准的特效给咱点个睛就足够了——————————————啦啦啦看完第六集了———————————————第五集的群戏不错。

看到有评价说山影擅长群戏的表现，确实倒是在国内来说算是挺好的了。

当然这不能跟国外比，国外讲求群戏走位（好的走位确实能表现很多内容）在山影的戏里面好像没什么表现，但是我觉得对国内的剧应该宽容点，一点点的学习，有进步就是好事，总不能期待一蹴而就吧。

——————————————挤出时间看完第八集了——————————————酥胸和大铜铃选房的那一段特别萌！

简直振奋！

第八集到了谢府雪夜杀长苏，已经到了原著里的快30%了。

还是有点担心前面进展太快后面内容就不够充实了。

看到主页有人说剪辑很奇怪。

我觉得这可能是东方卫视为了使剧集适应播放时间在半个小时内没办法必须减掉每集大概十分钟左右的时间所导致的吧。

这是电视台播放电视剧普遍存在的问题。

只能说是电视台剪辑得不好。

等过些日子网上有“无电视台剪辑”版了再看应该会好很多。

【其实这事儿在我看《唐家屯》的时候也有，背景音才播一般呢就被切断了换下个镜头了，后来被告知那其实是人家进广告了，咱们伟大的字幕组还帮我们剪掉了广告呢所以说这种事情也不只是我国才有的嘛————————————————看完第十集了————————————————这集进度放缓了。

把之前跳过的一些原著里面的线给补上了。

精彩的布局开始渐显端倪了。

没看过原著的各位，认真看，看的时候可能要稍微捋一下剧中出现的每个人物和派别。

梳理好了之后再看后续长苏用他们作为棋子下的棋，你应该不会失望的。

————————————我是一口气补到十八集分割线—————————————感谢中秋，让我有时间把前两天没时间看的剧都给补上其实晚些看也有晚些看的好处，晚些看能看到45分钟足版，不用忍受电视台的胡乱剪辑。

我在这儿就一口气说说一些比较重点的观感吧之前我其实还嫌刘涛演的霓凰不够干练，不及夏冬似战场杀伐之人。

但是霓凰与林殊相认的那场戏，刘涛强忍泪水涨红了脸语气哽咽的表情戏，是真真的让人动容。

（在这里我忍着不吐槽现在某些“当红”女星的演技技能点只点到噘嘴和瞪眼睛上的现象）刘涛演惯了温婉大气的角色，即使干练果断不够，她的温婉大气倒也是足够她饰演一个在剧中主要出现在京城而非战场的“郡主”角色了。

说完霓凰，再说另一个对酥胸动心但是戏份不是太多的人——宫羽。

主要只说苏兄去妙音坊前，宫羽事无巨细地准备，对伺候客人的丫鬟千叮咛万嘱咐的那一段。

那时十三先生说“宗主是来谈事情的，不是听你弹琴的，你准备这些做什么呀。

再说了，他也未必会注意到啊。

”宫羽说“就算宗主注意不到，只要他能舒服一些，我便高兴。

”对呀，不是每个女孩身边都有台摄像机，能记录她为自己喜欢的人默默做的一切。

爱着的时候就是会情不自禁地默默地去做许多自己觉得会对他好的事情，不用他知道，只要能为他做一点，就能打从心底里高兴。

这特别地微不足道，却又特别地真实。

琅琊榜关于情爱的部分应该不会多，但是光是这两段，就来得比很多专司谈情说爱的偶像言情剧要动人太多。

回到权谋的主线。

从太子被罚入圭甲宫思过开始，梅长苏的主战场已经慢慢地从太子誉王之争，转移到与谢玉斗争上来了。

这里面还插了一条关于景睿的暗线。

这一战其实异常的精彩。

没看过原著的同志应该会越看越惊，越看越爽的。

拭目以待吧。

————————————二十到二十二集要连在一起看—————————————这三集很精彩有没有！

剧中高潮！

扳倒谢玉的一局。

全程无尿店。

反正我看到他们一群人开打的时候虽然跟别的武侠剧没有什么不同，但是就是不知道为什么一直在替他们捏冷汗。

发现这部剧里的演员的哭戏都好棒哦……谢玉没有真正地哭出来，但是在跟长公主对话的时候泫然欲泣眼睛通红的样子真的张力十足。

就连没出过几次镜的南楚郡主哭起来也不是皱脸瘪嘴地哭。

这些演员的哭戏要比偶像剧里的妥帖太多了。

谢玉虽然只是被扳倒了，但是还没死，于是乎这又是一个引子，引出了夏江。

接下来就要开始斗夏江了。

也很井猜哦这样一环扣一环地套出大BOSS才是真正的“有线索有条理有剧情”嘛！

—————————我是因为偷懒看完二十八集现在才更新的分割线————————浅析剧情目前的进度：谢玉流放，夏江出场，般若要放大招，太子基本被废，靖王得宠，誉王察觉到局势的奇怪梅长苏的不妥，誉靖相争。

由于太子的被软禁，誉王几乎就成了朝堂上唯一得势的皇子，然而政治讲究的是“制衡”，如若只有一人得势，那这个王朝就危险了，皇上的龙椅也有些摇晃了。

所以皇上吧靖王扶上来，以与誉王分庭抗礼。

梅长苏明地里是帮助誉王，暗地里是辅佐靖王。

至此，终于让靖王从一个失宠的皇子变成了一个真正有夺嫡之势的亲王。

前身是林殊的梅长苏，真正的目的其实是为赤焰军平反。

所以剧情过半以后的看点是看酥胸如何将靖王捧上皇位，以及最精彩的——如何替赤焰军翻案。

————————————看到三十六集才来更新的分割线————————————“你有情有义，可你为什么没脑子！

”from耿直的酥胸其实我一直也挺不明白的——静妃这么聪明沉静，梁帝这么狡诈多疑，怎么就生出了一个这么没脑子的萧景琰？

实在想不通实在想不通。

但是嘛，景琰有情有义有赤子之心，这些个品质似乎才是这部作品想要弘扬的主题情怀。

窃以为，酥胸的主要任务是“为赤炎翻案”，扶靖王上位也就是他在完成主任务时顺道完成的一个“对主线剧情有重要影响的重要支线任务“。

为什么要助靖王夺嫡？

就是因为他是赤炎的旧人，他有赤子之心。

所以这样想来，这部剧中真正的杰克苏其实不是梅长苏，而是靖王啊！

最没脑子的是他，但是所有有脑子的忠烈之士都在为他卖命替他效劳。

连你们一直或调侃或炮轰为全剧最杰克苏的梅长苏都拜倒在他的石榴裙【误】铠甲之下。

所以你们说！

靖王是不是才是最杰克苏的？

再说一句跟剧情无关的话。

我看到很多人都说胡歌/王凯俩人好像不管跟谁站在一起都碰撞出奇妙的cp感。

看王凯的一个访谈，他也说不知道这是怎么回事。

但是我认真地替他们想了一下，其实这个很好解释嘛——他们跟其他演员的磨合够好，配合够好，搭戏有默契。

我觉得这和他们的为人处世以及表演功底是分不开的。

————————————还有十集就要结束了的分割线—————————————@蓝眼神 不太同意我上面的说法，他认为“把梅长苏的主要任务说成是为赤焰军平反到闲的他的格局小了，前期，他让靖王远离夺嫡的勾心斗角，保持他的赤子之心，后期，他帮靖王选拔贤臣，让他亲贤臣远小人，帮他整肃朝风，以至后来，冤案平反，用自己的残躯去评定外侵～说是他选择了林殊的结局，又何尝不是因为他本就心系天下，他想要的是靖王登基后的清明盛世～”我觉得他说得有道理。

我接受，也分享给大家说说这几集让我印象深刻的几个部分吧。

我要说，黄维德、胡歌和王凯的演技真的让我忽然觉得，国内电视剧青年演员中还是有演技生动深刻，有能够挑起未来中国电视剧大梁的人。

中国的演员虽然断层严重，但也不至于无药可救——还是有希望的。

怎么说呢？

主要看两场戏：一场是誉王知道自己身世，另一场是靖王与卫峥相见了解当年往事。

其实这两场都是哭戏，但是哭戏，特别是男演员的哭戏，其实是最能检验男演员演技的了。

先说誉王这一场。

这场戏大概只有三分半钟。

誉王在知道自己的圣母是滑族公主玲珑之后，先是大惊，信纸落地，满脸疑惑和难以置信，然后他起身去拾，蹲下后问般若他的生母是怎么死的，般若说明情况后誉王已经留下一行清泪，接着就是誉王的独白。

独白时他眉头紧锁但是又恍然大悟，将所有的事情都理顺了，一边平静地说着，眼泪一边又不自禁地流下，最后在说完“跟你（父皇）斗”之后泣不成声。

镜头转至般若两秒，再转回誉王，誉王似乎想到了什么，一下子收住了哭泣，露出非常坚毅的神情向般若吩咐将要造反的事情。

黄维德这一系列的表演非常流畅到位。

再看靖王与卫峥故人相见的这一场戏。

这场戏设计得很好，导演和摄影也是下了功夫。

靖卫对坐，蒙大统领在侧，这是主场景。

苏在后景书房椅子上坐着静听。

这场戏中有四个镜头切换，分别是靖卫苏蒙四人的特写，中间穿插着梅岭一役的回忆片段。

入座开始听故事前有一个蒙侧脸用余光望向苏的特写，表现的是蒙对苏重新听到当年的惨案的担心。

接下来靖王急切逼问，卫说当时自己不在梅岭而是被少帅派去接应聂锋时卫眼角瞥向苏，苏此时已是红了眼睛。

靖问下一个问题“梅岭怎么会打成这样”的时候眼睛也开始湿润，悲切地咬着牙以一个递进的句式问卫“①那么梅岭怎么会打成这样？

②林帅带领的赤炎军，是大梁国最强的战队，单凭谢玉和夏江从西境调来的十万兵马，怎么可能打成这样？

”这个递进的句式，后一句还加了这么多的定语修饰，说明了靖王觉得这是“有多不可能”。

然后听了卫的陈述，揭秘了当年真正的历史，镜头四切，卫咬牙切齿，靖错愕，苏思绪已飘到当年眼中烛光摇曳，蒙悲痛。

卫继续讲当年之事，说到自己错将谢夏的军队当成援军时，靖凝泪击地，苏红眼如剑。

讲完之后，靖王眼中已满是热泪，蹒跚站起，望向窗外远处，念叨着“小殊回不来了……”，眼泪夺眶而出，并且一怒之下踢翻灯台。

苏此时也是满眶眼泪，眼泪将落未落，镜头再切向蒙，蒙望了一眼苏，苏一低头，一个深呼吸，将眼泪逼回，敛好心情上前劝慰靖王。

这一系列的动作也是相当精彩。

看了这两场戏就会发现，这几个男人的哭戏要比太多太多现下当红的女演员要好太多了。

接下来是表扬导演和剧组的各位工作人员的时间。

有一个细节不知道大家有没有注意到：在43集结束前，靖王骑马离开九阳山去搬救兵的的时候，有大概一秒钟左右，看到大概只有三五人的队伍后面跟了三匹空载的马。

以前送加急信件的时候，往往是连夜赶路，人不停，马不停，马时常会累死。

古时候的驿站除了用来给送信的提供食宿之外，就是用来换马了。

靖王搬救兵这么急切的事，是不可能中途到驿站住宿换马的，所以带上空载的马便于换乘，由此可以加快脚程。

光看这一点，就能感受到这个剧组真的是比别的古装戏的剧组要用心得多。

再来就是攻城大战了。

这场攻城戏，剧组足足拍了七天。

看的我（我相信不只是我）热血沸腾。

不过老实说，当皇帝一众退回猎宫，叛军即将杀进来之前，原著有一段让我印象非常深刻的部分，就是静妃请求皇帝将剑赐给她，说“臣妾愿为陛下最后一道防线”。

这段在电视剧中取消了，我觉得有些可惜。

我觉得就通过这一句话，静妃在皇帝心中的地位就完完全全地上升到了一个无法企及的高度。

这句话非常的亮眼，删了真的可惜了。

————————————————五十集分割线————————————————整理一下又发生了什么事情哈：聂锋出现，我们了解到了火寒毒“根治”和“非根治”的区别；誉王自尽，靖王夺嫡道路上的障碍全部被扫平了；夏江又再次出现，想要尽最后一次努力搅乱朝局，于是梅长苏的真实身份被公开；还有就是大哥蔺晨自第一集出现了不到5分钟之后时隔两千多个5分钟再次出现用他飞扬的刘海闪瞎我们的眼睛【误】帮梅长苏治病解忧。

跟原著最大不同的地方在于虾酱大大的反扑。

我觉得这个改编真的相当相当的好啊！

至少酥胸被召进宫之后，大家担心酥胸的安慰，东宫、禁卫军和穆府齐聚一堂，愿意为了酥胸的安全一起剑指皇宫。

这种明面上大规模的“为朋友两肋插刀合力救友”的场面在原著中没出现过，可这个看了真的好热血澎湃！

琅琊榜播到现在已经五十集了，当初开始看的时候还害怕它的剧情进展太快，故事很快就讲完，现在看来，不说每集都有高潮，但至少能做到每集无尿点，这已经让我觉得非常的满意了。

现在只剩下四集了，这四集就等着看酥胸怎么为赤焰军平反了。

四集讲完这件事，充足、圆满。

先下是有期待又有不舍啊……——————————————电视剧总是要有结局的——————————————是啊，电视剧总是要有结局的，不管我们再怎么喜欢这一部电视剧，它终究是要迎来一个结局的。

垂暮的皇帝终于妥协了，赤炎旧案终于昭雪了。

十几年来凋敝的朝野，引来了邻交各国的侵袭，赤炎旧部的众将士重饬铠甲，踏上战场。

梅长苏服下冰续丸以一种凤凰浴火的姿态回归成十三年前那个“小火人”林殊，但与真正的凤凰不同的是，最后的最后，不管是梅长苏还是林殊，都没有重生。

这是注定的事情吧。

虽然爱他的人心中都是满满的遗憾，但是不管是长苏还是小殊，心中一定是特别圆满的。

以梅长苏的身份为赤炎军翻案昭雪，以林殊的身份战死沙场——这何尝不是一种善终？

虽然他这么做对爱他的人特别残忍，但是，这也是这么多年来，他唯一一次的任性，唯一一次地为自己做的选择。

《琅琊榜》的故事结束了，大家都很舍不得。

但是我私心是不希望《琅琊榜》出续集的。

因为非常爱琅琊榜，所以特别害怕续集的出现会成为“狗尾续貂”。

就让它好好地成为我们最美好的记忆吧，不要破坏它了。

【当然，花絮和“苏宅的日常”放800集我也不嫌多的：）4.为什么爱琅琊榜。

褒奖琅琊榜的文章多不胜数，分析人物剧情的文章也比比皆是，我就不重复了（主要是我没那文采不敢在这么多爱琅琊榜的才子佳人面前班门弄斧）。

我就说说我最直观的感受吧。

看了不少的小说，什么类型的都有，但每本小说似乎逃不出要“有女主”要涉及爱情。

琅琊榜却不同。

也不能说它不涉及爱情，但是爱情在其中的比例也许只占到了1%。

戏份最多的霓凰也完全不能称之为“女主”，以及，她对林殊的感情我觉得更多的是两小无猜青梅竹马的兄妹之情。

这让被各种小说中各色各样情情爱爱的浓烟呛到不行的我忽然呼吸到了新鲜空气一般，心旷神怡。

再者，琅琊榜中的每个人都有自己独特的故事。

谢景睿、般若（我还是习惯叫bō rě，不是电视剧里誉王叫的bān ruò……）、夏冬、甚至一个不起眼的范御史最宠爱的小妾都有自己的故事（不剧透）。

相对很多其它粗制滥造的小说而言，琅琊榜中出现的几乎每一个人，都是完整的。

最后，是赤焰军一派的义气和情怀。

5.实在忍不住说说忽然出现在这剧下面的各种黑。

也就一天的时间，琅琊榜的豆瓣页面上的热门影评里几乎成了打两星的影评的天下（虽然我看到大家基本上点的都是“没用”），我这篇基本上在褒奖琅琊榜的文下面却也一下子出现了好几个“没用”的投票。

我去稍微看了一下打两星的文，我其实就一个感觉——“他们都说梅长苏是汤姆苏，但是他们其实比梅长苏还汤姆苏嘛”。

每个人都有自己对于角色的理解和看法。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

电视剧琅琊榜里的主演们按照自己的理解表现出了自己心中的那个“哈姆雷特”，或许会跟我们理解的有少许不同，但是这也是让我们去了解不同人眼中同一角色的不同面的一个非常好的途径。

别人眼中的“隐忍”在你眼中成了“无生趣”，而且认定了“无生趣”就是“无生趣”，这也实在太小公举思维了吧再来说说很多人抨击的配音问题。

给电视剧进行后期配音处理确实会让电视剧缺少了好些质感，这确实是琅琊榜电视剧中出现的一点不可回避的瑕疵。

这没什么好驳斥争辩的。

但这点在我看来，虽是瑕疵，但瑕不掩瑜。

单纯为了这点而给这部优秀的电视剧打两星就未免有些过于哗众取宠了。

还有要说的一点是，对电视剧进行后期配音但是并没有损其质感的例子也是有的，《甄嬛传》就是一个典型。

所以只能说琅琊榜的后期配音不够好，不能说是电视剧凡是进行了后期配音制作就都不好。

【剧集播放过半之后添加的福（ju）利（tou）】大家知道这剧有首主题曲叫《赤血长殷》，是靖王王凯唱的。

但这首歌是从网络上征集来的。

这里有一个剧情版的《赤血长殷》，全长大概20分钟，琅琊榜的基本剧情已经囊括在其中了，歌曲穿插于剧情中。

反正最开始听完这个剧情版的《赤血长殷》我是激动得不行，但同时心里又特别难受。

大家不怕剧透的话可以去听听。

再次声明！

这首歌有剧透有剧透有剧透！！

大家请慎重点开！

有剧透！

有！

剧！

透！

http://5sing.kugou.com/yc/2477834.html最后的最后，谢谢各位给我点的“有用”。

每一个“有用”都是对我很大的鼓励。

有了大家的鼓励，我才克服拖延症坚持更新。

真的非常感谢大家！

【鞠躬

【原发表在公众号一万口新鲜(ID：zoic000)写的辛苦就同步过来。

一方面给自个儿豆瓣除除草，另一方面我在文中向山影求职打杂来着！！！

希望被看到！！

上一次如此情深意长地追古装剧是郑少秋版的《戏说乾隆》。

想看超多gif请移步一万口新鲜】《琅琊榜》白天才看30多集，大结局当天一口气追上全民进度……real好胜！！

看完又气得捶胸跺足，为什么这么贪心，为什么不省着点儿看！

这种肝肠寸断的不舍，究竟因为什么呢？

沉迷酥胸与剧中每一位男儿的恩爱日常，尊重观众智商的紧凑剧情，还是构图道具服饰的讲究。

真正的原因是……敲迷恋琅琊榜中的理想世界呢。

哪怕阴诡权谋，但山雾清遥；即便危机四伏，但情深意长；这个江湖，坏人个个有萌点，死党一生黏身边。

1、大坏蛋们恨不起来【誉王】野心勃勃，对梅长苏粉转黑，自言自语Rap的阴谋家。

从“见到苏先生我就高兴”到“OHshit被耍了！

”到举兵造反对父皇嘶吼“我亲妈到底是谁！

”最后为了保妻儿干净地自杀。

血性男儿man！

誉王好帅！

被酥胸欺负得特别惨的时候，我都有点生气……插播一下，最初天真的以为剧中最man最直的是蒙大统领。

毕竟络腮胡子脸好正经，穿着铠甲戏服重30斤。

可是第1集没完就发现这是个没出息的萌物！

【老皇帝】这部剧全是实力派，但演技制霸一定是老皇帝。

一言一行一瞪眼，暴君萌叔两相宜。

大结局被逼重审旧案，暴怒之下想保持威严，又狼狈无助。

转身甩的那个袖子应该要练10年吧。

殿堂内与梅长苏的巅峰对话。

被斥责犯下血海滔天之罪，迷失在至尊之位，失了本心。

皇帝说“朕并非生来无情，只要坐在这把龙椅上，人，自然是会变的。

无论景琰现在什么样，等他坐上了这个位子，他也会变的。

”老皇帝的地位决定了他无法对儿子们毫无忌惮地爱，对少年陪伴的挚友林燮100%友谊万岁。

人在其位，当谋其政。

大逆之错也是命运所逼。

最后，老皇帝一跪，心碎成渣。

贵为天子，犯下屠杀之错，硬撑一辈子最终在忏悔与至亲面前还是服了软。

“(ಥ_ಥ)“朕抱过你，带你骑过马，陪你放过风筝…你…记得吗？

”演活暴君、舅舅、罪人。。

最怕行走的巨人有缺陷，太虐了。

【谢玉】 步步为营，机关算尽，只爱长公主一人。

当初灌情丝绕骗得皇室美人，天不怕地不怕的阴险boy。

被流放时一身傲骨。

脑中时时乱入《伪装者》的毒蜂。

【夏江】看他眼神就吓到发毛，坏人功底扎实！

又怕又期待，真正的大BOSS来了来了！

血雨腥风来了来了！

可是仍然被酥胸智商碾压，有点失望……所有恶人的内心底色是善。

死有尤可恋之物，没有绝对漆黑的心，只怪情势所逼，只因世事无常。

心中的那盏明灯灭了，裹着萧寂与鲜血。

在这个江湖，万物最终都走向被原谅的终点。

如果真是这样，这个世界远不算糟呢。

2、好友密集环绕旋风【靖王】酥胸静静吐出“我选你”就惊觉不对劲。

接着密室铃铛啦、水牛昵称啦、东海鸽子蛋啦、重病呓语“景琰别怕”……尤其是“地球人都知道他真实身份而我却最后一刻知道”只有女主角才有资格得到这个智商设定好吗。

有人说，比今天的靖王爱哭的，是明天的靖王。

实力小哭包拥有小鹿斑比的眼睛，美如画的脸蛋轮廓，美手长腿易推倒。

与酥胸是霸气帝王受+腹黑柔弱攻的绝配。

（隔壁《伪装者》里明楼对他的拥有权还是妥妥的，我还稳稳站着楼诚CP……超贪心的。

）柔情似水，密道相会。

红袖添香，恩爱夫妻。

“要抱抱，举高高”明里暗里宠着呢。

定情信物鸽子蛋，有鸡蛋那么大。

……求婚？

对酥胸误会过怀疑过轻视过，却抵不住冥冥中真爱的指引（及酥胸两米三的气场呵斥“萧景琰你给我站住！

”）年少时骑马练剑，嬉笑陪伴，以为可以在战场上比豪气，揪着孩子们订娃娃亲，老了寄情山水老年组团游。

谁料到阴阳两隔的结局来得太快。

翻旧案是毕生使命，中剧毒是命里劫数，靖王对于梅长苏来说就是心结。

用情至深扶你上皇位，所有阴暗弑血的事我来做，你傻白甜地蒙在鼓里没关系，也不需要懂我、体谅我、甚至陪伴我，只负责光芒万丈笔直向前就行啦。

走完这一程，我命寿已尽，只能遥远的看着你了。

究竟谁欠谁更多呢。

【宠物飞流&大哥大蔺晨】每个阿姨都想去苏宅偷一只飞流。

静可卖萌，动可杀敌，日常只需投喂果子的萌宠。

偷偷花、玩鸽子、吃果子饼子、飞来飞去、狂喊“苏哥哥”……除了这些，打起架来功夫了得，气场硬朗。

为人类贡献颜值与英姿。

飞流心智不全，只听苏哥哥的话。

飞流对苏哥哥的感情，解读之下就是“你拥有全世界，我的世界只有你一个人啦”。

人类的仇怨，变数，挑拨，背叛，对飞流没有任何影响。

天涯海角，飞而不去，流而不失。

【蔺晨】一个敏捷的胖子。

大业已成，开始爽爽地计划春游……我们先去霍州抚仙湖品仙露茶，绕到秦大师那儿吃素斋修身养性半个月，然后沿着沱江走，游小灵峡去看佛光。

再接着去凤栖沟，带飞流去看猴子，对了，还要拿两坛你最爱吃的顶针婆婆的辣花生。

”还蛮感动的，带着心爱的小病号离开纷扰，游历山水。

蔺晨在江湖是大哥大，风流毒舌，潇洒人间，每次他一上线剧情就轻松起来。

论渊源，酥胸的命是他救的，毒是他医的，飞流是他送的，入朝廷是他安排递的小纸条，情报网是他铺的……只有蔺晨手握天下资源，疼得起酥胸！

（还没从man爆表的明楼坑里爬出来呢，这飘逸秀发太丑了，哭）【脑残粉 浴巾&景睿】一个温厚，一个顽皮。

平日嘻嘻哈哈，听曲儿、打嘴仗、争风吃醋，携手追星，拥有共同的偶像梅长苏。

景睿是全剧中梅长苏最对不住的人。

付出真心却被利用、被卷进权谋漩涡，关键是酥胸还保不了他，只能选择伤害。

景睿没有记恨，而是选择了自我成长。

离开金陵去南楚，小浴巾快马赶来送别的场景，特别感动。

“世间有多少好朋友，年龄相仿，志趣相投，原本可以一辈子莫逆相交，可谁会料到旦夕惊变，从此以后，只能眼睁睁的，看着天涯路远。

”其实，靖王与林殊，甚至老皇帝和林帅，当年又何尝不是莫逆相交的好友呢。

【静妃&郡主】静妃，就是邻居家有钱又温柔的阿姨。

霓凰郡主就…对不起我看他俩感情戏时总是无法专注，还略尴尬呢，总觉不够顺理成章。

郡主对宗主的心日月可鉴，那句“你以后帐外的岗亭由我负责！

”男友力up up！

几十集掉线，上来就干男二号的粗活。

说起来，这部戏中但凡有点男女感情戏萌芽，都显得特别不合理。

比如其他剧中主子对府中美女下属动点歪心思很正常……可是誉王把手搭在般若肩上时，脑补的OS竟是“把手放下！

成何体统！

”好好一部正剧搞成什么德行了，“男男才科学”已全民洗脑。

【买一送一亲友团】 蒙大将军&甄平&黎纲蒙大统领忠厚老实老娘舅，猛于形，萌于心，智商是捉急了点……受过甜蜜捂嘴的黎纲，比女主角待遇更优呢。

（在回味吗小胖墩儿）苏宅的日常。

飞流被蔺晨调戏，急得大喊“苏哥哥”，黎纲与甄平深沉地扶额，没有一集开心过的晏大夫把碗推过去“喝药！

”岁月静好，但愿永恒在此凝固……3、透着浓浓古韵的风景没有红黄蓝绿的惊悚配色，连片头片尾都是一个神秘莫测的蛾子，没有刀光剑影的噱头。

浓浓的古韵美之下，是人与人之间的情深意长。

我以前写过对古人情感的理解，用在这里正好。

“语文课本上有篇古文，居士和旧友吃酒，醉至午夜醒来。

步入庭院，寻旧友张怀民。

月光盈盈投下树影好似一汪池，粼粼水波。

“但少闲人如吾两人尔。

”在古代，想见我，来翻三座大山吧。

最快的见面工具是几天几夜的马，绑在鸽子腿上的信笺存在诸多变数，一朝被罢免、被流放、被抄家永世不谋面。

于是每一回见面都如最后一次般珍重。

现世通讯的便捷和交通的迅猛，让人和人之间变得廉价。

古人练就出潇洒心，对突发的灾难和人情的冷退，泯然谈笑间。

浓茶转淡，饮到桥断梦断，自然会甘。

动辄深入，牵牵绊绊上升到亲密层面需要付出精力和时间去维护，无尽的繁琐会淹没这好情意。

山高水长，就此别过；心晤此间，后会有期。

【理想的情谊是大家醉在当下，不问出处不问去处，煮酒饮尽各自披上斗篷钻入雨中。

】”4、拍戏一家亲！

演员关系都好好！

相亲相爱大家庭。

人人皆知龙套全是导演组的人，戏瘾贼大。

解锁整部剧为何透着顺理成章的基情，要追溯剧组的气质。

以下是采访导演与胡歌。

这仅仅只是导演与演员之间的欣赏吗？

………好用功，三只宝宝都熏疼。

就知道压抑腹黑的酥胸，需要发神经的出口…天气太热，一起露腿等戏。

人肉背景的那只，腰肢纤细，如此妖娆知道你脸大了啦！

整天就知道秀荷尔蒙秀玉手秀睫毛的凯凯！

拍个花絮何必动用真情刘涛接受采访时说“大家都以为胡歌是霍建华的，看完琅琊榜你就知道，胡歌也是王凯的。

”有一次，拉着靖王与梅长苏的手，说“你俩啥时候成婚呀？

”涛姐是自己人！！

萌萌哒老皇帝，用着萌萌哒的杯杯。

静妃也不舍不爱古装戏不爱年代剧的我已被山影彻底俘虏。

山影还招人吗。

好想进去打杂！

和欢脱高冷的剧组熬夜奋战，天天观赏怕热boy们的片场花絮，拍一部集集可吐槽可感动可嘚瑟的良心好戏。

能有这种情谊与经历想想都诱人都骄傲。

结束了。

我连高公公都舍不得……别忘了老皇帝只在他面前才会撒娇呢！

from突然很空虚的野象小姐END

【寫在前面】本文聊發感想，純屬不吐不快，僅供自娛自樂，行文不求嚴謹，未經細究，一家之言，只圖暢快，故不喜勿擾。

看劇自嗨中的初初﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣山影果然是個大坑，一跌進去，根本爬不出來。

第一次嘗試古裝，就能把劇拍成行業標杆，然而導演和製片只是real耿直地表示，這只是在尊重觀眾的審美。

（于媽被打臉一萬次＝＝）我寫這篇，並不是想搜羅齊全資料，寫一個知乎答案，只是想趁自己還熱血沸騰時，把一些所思所想整理下來，免得好像之前一樣，說要給《戰長沙》好好寫一個劇評，然而到現在千頭萬緒卻一字未動（面壁中……）。

為什麼我還有一幫人要一直在夸山影？

是因為在這個浮躁的娛樂圈，終於看到了一個踏實做事，可以放心把自己交給他們的團隊，作品不能說無可挑剔，但經得起推敲琢磨，每一部我看過的劇，我覺得都能好好寫一寫影評。

那麼就《琅琊榜》，我就自己近一個月來看書看劇的感想，分點來陳述下，為什麼今年大IP層出不窮，我卻可以堅定地說，琅琊榜可謂網絡小說改編劇的最高規格。

編劇·論原著作者親自操刀的好處最高規格，體現在電視劇除了高質量外，其對原著小說的高還原度。

在這點上，目前沒有劇能超過《琅琊榜》。

《甄嬛傳》的成功源於導演和編劇對小說的高度精練，就原著來說，文筆和劇情在我來看都是慘不忍睹，我曾經翻出原著來對比劇情，然而最終無法看下去。

《琅琊榜》就小說本身，質量可算上乘（我指在網絡小說中，當然女生寫的權謀有很多值得討論的地方，我自己也認為正義一方過於開掛和臉譜化）原著作者海晏親自操刀擔任編劇，這本身就讓原著黨無處撕逼。

除此之外，我還發現了這一點在劇本創作上的額外優勢和好處。

先說一下，我由於十一出遊，每天有大量時間在車上趕路，於是就有了時間每天對照當天的劇情，把原著相應的部份細細看了一遍（不然1.5M的書，就我目前的心性，是不願意花時間的）。

如此一來，我在細節處體會出了小說改劇本的精妙之處。

原著很多上帝視角的背景和心理活動的闡述，為了適用於鏡頭語言，他們沒有生硬地插入旁白和人物獨白，而是將一些細密的心思分配給合適的人物語言。

舉例，梅長蘇沒有讓靖王去拉攏高湛的第三點原因﹣為了保護靜妃，原著里是靖王自己體會出來的，他沒有表達，但梅長蘇發現他知道時很驚訝，這在小說里作者都有詳細敘述解讀，我們自然能領會。

但轉換到電視劇情，這些隱秘的心思不表達，觀眾是猜不出的。

所以編劇是怎麼呈現的呢？

是通過靜妃和靖王的對話，由靜妃本人提點靖王時講述的。

將合適的思慮權謀，分配給合適的人物去提問和解答，這樣既交代清楚了一些隱性的線索，又不顯得突兀。

以前不曾考慮，現在認真推敲，才發現這裡面大有巧思和學問在。

當然，原著里有很多敘述交代，劇中並無完全展現，比如梅長蘇派吉嬸去幫謝琦接生等情節並未提及。

但那些未納入的情節，我細細想過，有和沒有的區別，結論是並不影響對人物的塑造和情節的推動，可見編劇在省略哪些內容上，也是縝密思考過的。

關於本劇的敘事節奏，除了第一集可能有些人覺得人物一下子出場，腦容量接受無能之外（其實本人接受起來沒有遇到任何問題，表打我），我覺得整體是很不錯的，並沒有流水賬之感。

我想這一點是源於，改編時將小說單線條的時間結構拆開，將可以同時進行的事儘量分成兩條平行的時間線，然後自由切換，比如，把梅長蘇出城送景睿和秦般若帶師姐去認童路放在同時（貌似是這樣，記錯求放過），然後自然的交代早晚變化，季節更替，讓觀眾能無形中感受到劇情世界中的時間推進，這一點也是可圈可點的。

作者親自改編劇本的最大好處在於，可以對原著粗糙待修改的地方進一步完善。

小說的結尾段，我能明顯感覺到，作者的疲憊感，除了實現大致構想好的結局外，很多小的細節部份都沒耐心去細想兜圓了。

而我最近看到劇的尾聲，能明顯感覺到有所改動和添加，而且都是十分必要的。

例如，譽王的身世，蝦醬夫人的出現和後續如何清除滑族餘孽的進展，這些都讓我很驚喜。

其實編劇改編勢必要對小說刪減添補，甚至揉碎重塑，然而作者親自改，我們看問題的角度，就會從質疑更多轉向認可，是對自我作品的修繕和進益，光就這一點，《琅琊榜》就已經給改編劇豎了一杆不容忽視的標杆。

畫面·潑墨山水畫聊完編劇，下面基本就可以開始聊山影整個團隊之於本劇成功的重要作用了。

敘事之外，好的鏡頭語言是劇集的靈魂了。

其實這部份我並沒有太多發言權，雖然專業課學過點，也自己拍過剪過片子，但現在再看和屎一樣＝＝這不是我的專長，就略略提下。

我們的孔萌萌處女座大導演原本就是攝影出身，再加上全組那種認真踏實做劇的精神氣，就有了潑墨山水畫的片頭，以及被各種帖子刷屏的構圖美學（參見：从《琅琊榜》看构图，其实真应该学学）。

然後導演可以追求的素雅古樸色調，在禮儀、服裝、道具、配飾、場景、特效等方方面面追求的細緻可考（參見：技术流分析《琅琊榜》的处女座良心剧组多可怕），如此的良苦用心，讓我在網速極卡的時間段也堅持用Retina屏開超清觀看。

（你們知道這對於一個萬年討厭緩衝的劇迷來說是多麼偉大的堅持和犧牲啊！

）配音·CV大神靠邊站說道我最來勁的部份啦！

首先先吐槽下，時下越來越多的演員，臺詞基本功實在差到不堪入耳，（比如大冪冪，還有過兒，你們知道我說誰就好＝＝）嚴重出戲，直接影響對角色的塑造，於是CV大神們就要不斷出來救場，導致我聽的太多，對他們的聲音由原本的欣喜漸漸變成“How old are you”＝＝（不是他們的錯，都怪演員！

哼！

）我是一個執念于聽原聲的人，雖然我知道有時候配音是無可奈何，但那也最好演員自己後期配。

細想來，我心目中的好劇基本都是原聲，比如《士兵突擊》，《北平無戰事》（雖然我不是僅僅因為這個而喜歡）。

毫無疑問，《琅琊榜》的主演們基本也都是原聲。

什麼叫好演員？

什麼叫紮實的臺詞功底？

就是讓CV界的大神們集體靠邊站，全部跑去配龍套甲乙丙丁！

杰大在配列戰英，邊江配了出場僅2集的陵王，還有我最愛的趙嶺只能來配夏春！

還有一個梗，要數姜廣濤配了藺晨了。

刷新聞時略略看過一段靳東的採訪摘要，當時問到他說藺晨不是他的原聲，他表示很不滿意。

大致是說，導演事先沒有和他說，雖然找來了配音界的大牛來配，但依然會對音畫同步有影響，所以他是有意見的。

看到這段是，瞬間覺得這種老幹部的耿直風格甚是可愛。

我也是第一集聽到不是東哥的聲音時，不滿了好一會兒呢劇組·多功能型導演＆演員《琅琊榜》的導演組們因為戲癮太大，被集體扒了皮，哈哈，原來我只是看到這些熟面孔時，老會串戲想到《戰長沙》、《北平無戰事》、《父母愛情》之類的，這次才知道，全部都是些導演，原來內地的TVB是這麼形成的，23333不過聽了採訪，覺得導演們說的也是，與其去另找演員，反正這票導演們都是學表演出身，還不如自己上呢油菜花啊油菜花還能省錢，多好！

不過當我知道童路原來就是建豐同志，還是預告片片頭那段唱詞的原唱時，我整個人又不淡定了……你妹，你們這個劇組，是要逆天了呀！

除了導演們，演員們也是多功能型的，三位主演們一人唱了一首主題曲，連歌手都不用請了＝＝胡歌的唱功應該算是演員里好的，這我之前就有所領教，劉濤的《紅顏舊》也是讓我耳朵一亮，歌雖然不難，不過她對聲音的控制力讓我有點驚豔，畢竟我對演員的唱功一向沒什麼期待。

再者，就要說下wuli凱凱啦！

老實說，情感層次的處理不及另外兩位，也可能像他自己覺得那樣，錄音太倉促了，要是重錄可能效果會更好。

我聽過他現場的清唱，還有唱吧裡的歌，聲線迷人自是不用提啦，其實還是不錯的，只是沒有專業學過，感覺有人調教下就可以發單曲了。

不過，由於我最近迷他迷到不行，所以自然是偏愛些啦，聽不得那些踩他唱功的聲音。

那首《赤血長殷》自然也是單曲循環無數遍，耳朵要懷孕了，嚶嚶嚶氛圍·踏實演戲 踏實做人山影的劇，山影的人，最讓人放心的，就是他們的踏實。

這種基調擺在那裡，從導演到以他們的眼光所選出來的演員，自然就能形成一個很好的劇組氛圍，配合默契，專注于劇本，專注于表演。

劉奕君在節目里贊過胡歌搭戲認真，胡歌謙遜地表示，劇組裡所有的人都是這麼做的，這點我深信。

老幹部靳東自然不用提，話劇界的金獅獎擺在那裡，科班的榜樣十足十。

王凱最讓我喜歡的一點，也是他總是把演戲放在首位，踏實演戲，採訪也專業不離口的態度。

他從不在意自己那個角度好看，讓攝影師根據劇情需要來，不用管他，這是演員該有的態度，然而何嘗不是他的自信和底氣。

見慣了現在的男藝人見到反光物就對著整理髮型，而王凱卻說，他從來不會，因為表演課的老師說，演員的服裝造型都是為了角色服務，要充分利用它，卻也不能受自身外形的束縛。

瞧瞧這回答，說明真的把老師教的記在心裡了，這才是一個科班演員該有的自我修養。

演員·山影的造星實力不容小覷今年感覺是山影真正崛起的一年，作品一部接一部，宣傳熱度有增無減，這是我喜聞樂見的。

多年的作品檔案擺在那裡，又有去年的《戰長沙》和《北平無戰事》的口碑鋪墊，今年更貼近美劇的雙男主人設，正經演繹兄弟情，戰友義，卻又暗中發糖，讓腐女們大喊官逼民腐的《偽裝者》和《琅琊榜》自然火得順理成章。

借著山影的勢頭，wuli wwk感覺能霸屏個小半年，真是讓我極其欣慰。

一個好的演員，是需要一部部好的作品鋪路，才可以躋身一線的，而這中間，timing掌握不好，熱度曇花一現，有時也就和最後的功成名就失之交臂了。

所以我很慶倖，王凱能遇到屬於他的時機，有可能有人覺得這其中借了胡歌的勢，我其實也不想否認。

胡歌想靠這兩部戲轉型，他做了他該做的準備，也付出了相應地努力，這樣的成功他當之無愧。

那麼王凱呢？

他何嘗不是如此？

33歲的年紀，他的自身條件，心性為人，專業素養，一切的一切，也都積累到了綻放的時刻。

先說外在條件，他擁有我這個手控和聲音控無法抵擋的兩樣東西：修長的手指和迷人的聲線。

更不要說，粉絲們總結的什麼鹿眼、長腿、身材好、易推倒（歪了＝＝）。

能集多重外在條件于一身，又有特別突出的一項為人稱道（逆天美型逆天長的手指，其實低音炮也算，花癡ing），這樣基本就能有話題性了。

如果說，王凱的外形條件之前沒有紅，是因為長得是比較正派，不屬於時下花美男類型，那麼他在演技上的日益精進就為他的魅力加分不少。

帥的男人，和美麗的女人一樣，有時吸引人的不單單是外貌，還有自身的一種氣質。

這在演員來說，就尤為重要，光有顏值（例如楊洋，古力娜扎），無法在劇中藉助人物散髮自身光彩，就永遠無法讓人愛上演員本人。

王凱在演技上花的功夫，體現在阿誠哥的八面玲瓏，和靖王赤誠執著的王者氣度上，一顰一笑，舉手投足間，把女人們迷得神魂顛倒。

我說屬於王凱的時機到了，還有一點，得益於現下腐女當道的大環境。

不得不承認，這年頭腐女的造星能力是極強的，王凱這種CP感極強的兄控，自然能得到腐女們一眾的追捧。

然而，他自身蓋不住的直男氣質，有會讓另一波女人們用＃這輩子睡不到王凱還有什麼意義＃的話題再度將其推至高點。

這種可攻可受，可直可彎的強大體質，也算罕見，也自然有得天獨厚的優勢。

所有的特質符合審美，所需的時機已經到來，我相信，并由衷希望著，王凱能一路高歌，迎來他演藝生涯的高點。

我並不擔心他會登高跌重，因為山影和他自帶的沉穩踏實，讓他一路走來都經得起任何善意和惡意的扒皮。

因為沒有刻意地炒緋聞，博上位，所以從我來講，會更容易從一個普通男演員的成長之路去看待這一切，可以接受他談過N段戀愛，當年接過那麼慘不忍睹的戲（我說的不是陳家明，而是一霖，想想就又好笑又心疼＝＝），那是每個人都會經歷的青春，都讓他成為今天的他。

希望他自己不要去迴避和介意，也覺得粉絲們應該可以理解。

數完這些，暫時想不出還有什麼會讓他減分的負面了，如果之後被爆，那就看是不是自己作了。

這是我對王凱未來之路的信心，也是對山影造星實力的肯定，希望你們繼續穩紮穩打，讓我相信娛樂圈還有相對乾淨的所在，別讓我失望。

琅琊榜中除了权谋、情义、爱情，在众角色身上有一种其他电视剧中少见的气质：干净。

这种干净在豫津的身上体现得最为明显。

其实很多人会更喜欢景睿，与景睿经历痛苦之后的豁达相比，我更喜欢豫津与身俱来的通透。

这是一种在权势盛家才会浸润出来的单纯却不愚蠢，有趣却不猥琐，自知自信，让人眼前一亮，世家公子当如是。

拿剧情来说：剧中豫津多次提到带长苏、飞流去骡市街，众人皆打趣他每次只会去青楼，而他每次却只听宫羽的曲，且品位不错。

在聚会的场合，他会开合适的玩笑，比如，景睿生日前与长苏说不要送他太好的东西，因为自己没钱，送不起好的，会丢脸。

虽然他、景睿与长苏在一开始就交往甚密，但他比景睿更明白他们与苏兄的不同，以及长苏并没有将他们视为真正的朋友，难道看清就不来往了吗？

并没有，他依然以真诚对待苏兄。

不涉朝政时事，但对大事有非同一般人的敏感。

在兰园案发后，所有人还在猜测麒麟才子为谁所用，局外人中他第一个怀疑苏兄所事之主另有其人。

记得有段话是这样写的，以前以为富二代大多为富不仁，结果随着接触增多发现，家境良好的朋友们大多家教优秀，成熟得体，有良好的教育背景和宽广的视野，他们凭借父辈的积累很多都具备了同龄人不能具备的成熟和经验。

豫津完全就是这段话的真人展现。

琅琊榜中的二代不少，但只有他才真正展现了世家公子该有的内涵。

与景睿相比，豫津更潇洒。

景睿作为两姓之子虽受双重宠爱，但他沉稳细腻的性格也正是在这种双倍压力的环境下才养成的，不偏不失，做到最好，应该不轻松，不然豫津在给长苏介绍景睿身世时也不会说，亏得景睿，两家处的像一家。

与景琰相比，豫津更成熟。

靖宝宝拿到女主剧本，又没有多少父爱，性格执拗，好强，完全就是不懂人事的愣头青。

与穆青相比，豫津更沉稳。

按照电视构想，穆青由姐姐带大，又正值年少，凭好恶做事，不考虑场合人情，但幸好家教严格，性格也单纯可爱。

与太子、誉王相比，豫津更单纯。

二人在十年的党争中，除了权力、凶狠和算计，恐怕不剩什么了吧。

与长苏相比……苏兄太悲催，不能以常人记。

少年林殊若能平安成长，锦衣玉食，兄友弟恭，与爱人两情相悦，又见识过沙场铁血，不似一般富家公子绵软，那想必是豫津也只能望其项背的风流人物了（可惜天妒英才）。

与少阁主相比……蔺公子其实是搞笑担当来的。

在现在电视剧普遍将二代们塑造成脑残的时代，能看到这样的人物，实在难得。

作为烧脑剧爱好者，在琅琊榜火遍全国的时候某鱼并没有什么兴趣。

作为习惯了神夏级别的烧脑剧之后，对国产所谓权谋并没有太多的期待。

琅琊榜火过之后，依旧很多朋友在推荐，问他们，琅琊榜最值得推荐的地方是什么？

有说权谋的，有说烧脑的，有说好看的，有说主角帅的，也有说制作精良，配乐好的。

但是这些统统没有一样打动我。

问他们，这部剧有什么点是直指人心的？

看完对人生有影响么？

他们说，没有。。。

最后，某鱼带着一点点批判的精神，迅速的刷了第一遍，期待的所谓斗智斗勇，所谓朝堂权谋争斗，都统统的太让某鱼失望了。

一个杰克苏圣母男主，有着上帝一样的能力和人格魅力，掌握着所有顶级的装配和配置，虐杀一众脑残反派的故事，哪里斗智斗勇了？

哪里惊心动魄了？

大BOSS太弱是本片一大致命弱点，于是一刷之后，满满槽点，这明明就是一偶像剧，好意思说什么权谋烧脑？

好人神一样的存在，坏人都是自己作死，有什么好斗的。。。

但是不得不承认本片的制作实在太精良，在片荒的冬歇期，很迅速的又刷了一遍。

这一遍，没有用脑看，却在用心感受。

那颗心，生生的被虐的死去活来。

后面十几集基本上就是满脸是泪看过来的。。。

为什么，你们说的烧脑权谋片，我看到的确满满是虐心呢。。。。。。。

说来说去，这里出现的所有人都是一家人啊。。。。。。。

盘点一下剧中出现的主要人物的血缘关系第一代 太皇太后 现任皇帝的祖母，年轻一代孩子们的太奶奶第二代 空缺第三代 三大家族 分别是 皇室-萧家、帅府-林家、侯府-言家萧家一家的兄妹包括：哥哥皇帝，妹妹晋阳公主，妹妹莅阳公主，弟弟纪王；林家：哥哥林燮、妹妹林乐瑶、还有一个医女某静妹子，自由行医认识了化名梅石楠的林燮，后为了照顾林乐瑶进宫当了皇帝的嫔妃。

言家：哥哥言阙、妹妹言某这三家的关系：萧家哥哥、林家哥哥、言家哥哥仨人自幼一起玩儿大，是生死不离的好兄弟，那哥俩还帮着萧家哥哥登上了王位。

于是萧皇帝娶了林家小妹，捎带手娶了林家医女；林家哥哥娶了萧皇帝的妹妹晋阳公主；言家哥哥虽然自幼跟林家小妹谈恋爱，但是被皇帝横刀夺爱也实属无奈，而他的妹妹也嫁给了萧皇帝当皇后，也就是言皇后。

于是这三家的关系就是互为妹夫，互为大舅哥的混乱关系……这一代还有一些其他的家族，比如琅琊阁老阁主蔺老前辈、药王谷谷主素老前辈、还有云南穆王爷。

林家哥哥年轻的时候喜欢云游四海，在琅琊山跟蔺老前辈打了三天三夜的架，交了一世的好朋友；又在某处救了被当地医霸欺凌的大夫和他的女弟子；还结交了药王谷谷主；而穆王和他们的关系也分比寻常。

还有包括皇帝的又一个妹夫：宁国公谢玉；乱入的天泉山庄庄主卓鼎风；滑族的两位公主：玲珑公主和璇玑公主，分别和萧皇帝和悬镜司老大夏江纠缠不清，于是，皇帝其实和夏江是连襟。

谢玉和林燮是连襟。

鉴于第三代的混乱关系，第四代的孩子们，其实都是各种兄弟姐妹的关系。

萧家：一众皇子，都是亲兄弟，其中祁王是林家小妹宸妃的儿子，靖王是林家医女静嫔的儿子；誉王是皇后言氏养子，但是是玲珑公主的私生子。

林家：林殊，是林家大哥和晋阳公主的孩子，皇帝和纪王都是他舅舅，林家小妹宸妃又是他姑姑，于是，皇帝又是他姑父。

祁王是姑姑家表哥，靖王是发小兄弟，穆王府的霓凰妹子又是青梅竹马的未婚妻。

言家：萌汉子浴巾哥，哦不，有为小青年言豫津，是皇后哥哥家孩子，皇帝也是他姑父。

众皇子虽然跟他没有直接的血缘关系，但是也算是姑姑家的哥哥们。

谢家：有个很神奇的两姓之子萧景睿，是莅阳公主和南楚王爷的私生子，所以林殊其实是他姨妈家的表哥；众皇子是他舅舅家的哥哥。

穆王府：霓凰和慕青姐弟俩，霓凰是林家儿媳妇。

琅琊阁蔺家：蔺晨，林殊好朋友；药王谷素家：谷主的徒弟卫峥是林殊的副帅。

夏家：夏江的三个徒弟，春、秋、冬，秋冬是亲兄妹，冬是林家前锋聂锋的媳妇；夏江和璇玑公主有私生女秦般弱，夏江自己的儿子被媳妇带着离家出走了。

所以，在十二年前，一切还没发生的时候，想想是怎样一大家子人。

有慈祥的老奶奶太皇太后，所有的孩子都管她叫太奶奶。

大人那辈儿，一个大帅，一个外交家，一左一右辅佐着皇帝，几家人其实都是一家人。

孩子这辈儿，祁王最大，二十几岁，是个特别好的哥哥，虽然其他几个皇子跟他不一起玩儿，但是靖王是从小养在他府里的，靖王、林殊年纪相仿，十八九岁，一起长大，是好朋友；霓凰小林殊4岁，十四五岁，从小和林殊哥哥一起长大，等着长大嫁给他；再小一点儿的那一波弟弟们，景睿十二，喜欢缠着林殊，豫津十一，喜欢跟着景睿玩儿，也就跟在林殊哥哥后面当小跟屁虫，第一次春猎时的规矩，都是林殊哥哥教的。

穆小王爷他们更小了，才七八岁，还是个小孩呢。

上述纷繁复杂的一大家子人本来其乐融融的好好的过着日子，结果因为皇帝的一个妹夫和一个见不得光的连襟串通一气，弄死了皇帝另一个妹夫、皇帝的外甥，还逼得皇帝的妹妹自尽，顺道逼死了皇帝大儿子、逼得宸妃也自尽了。。。。。。。。

一通折腾后，那个天才少年，少帅林殊，九死一生，挫骨削皮，换了一个人样，从地狱归来，化名梅长苏，又回来了。

按理说，血海深仇，七万怨魂要伸冤，百年帅府的污名要洗刷，仇人要手刃，如此大的重担压在他身上，他应该很恨，他应该很怨。

苦心经营十二年，拿到了一切赢得战争的武器，回来本该是畅快淋漓的复仇之旅，一切都在计划之中，坏人一个个收拾，哥们儿一步步上位。

琅琊阁和江左盟太牛，而梅长苏和蔺晨的智商太高，BOSS们的脑子太笨，坏人们又自己都乖乖掘好了各自的坟墓，事情就像多米诺骨牌一样，他甚至都不用亲自动手，只需要推波助澜一下，胜负便自然分晓。

过程太顺，全程碾压，如果说烧脑，一点意思都没有。

可是如果说虐心，却是火力全开。

一个从小在这一大家子人呵护宠溺中长大的林殊小盆友，天资聪颖，能文能武，太奶奶最宠他，，赤焰军叔叔大爷们都很爱护他，皇帝舅舅喜欢他，教他骑过马，带他放过风筝，莅阳姨姨喜欢他，他儿子景睿像个跟屁虫似的老跟着他；静姨做的点心最好吃，记得他榛子过敏；宸妃姑姑喜欢他，祁王大哥哥对他的影响更是深远。

好哥们儿景琰是个倔牛，笨笨傻傻的，打架还打不过他，从小有福同享有难同当，每次闯祸要被父帅罚的时候，却都是那头傻牛跑去搬太奶奶当救兵；青梅竹马的霓凰妹子是他最心爱的姑娘，从小一起长大，一起练剑，耐心等着她长大，娶她过门。

太子太傅黎崇，爱其才华，说他是他最心爱的徒弟；那些跟屁虫一般的弟弟们，虽然对他们没什么耐心，但是其实还是喜欢他们的，春猎时会教他们规矩，平时带着他们玩耍。

赤羽营部下追随他，忠心于他，那个虽然只同袍了一年的武功高手蒙挚哥哥，憨傻直率的也把他当好哥们。

言叔叔是父帅的好哥们，是了不起的外交家，也很喜欢他，豫津弟弟长得像个小姑娘，小时候甚是好看，淘气的没个正形，却也很可爱。

所有的这些人，都是从小到大的至亲至爱的人，都有着深厚的感情。

却在那场变故之后，生离死别的分开了十二年。

本来就很难过了，好不容易回来了，却要在另一个人的躯壳里，假装是陌生人一般，装作不认识他们。

天知道他有多想念那些人。

天知道他多怀念那些亲情、友情甚至爱情。

他们不知道，可他心里都是知道的啊。

看着疼爱他的太奶奶不能扑在他怀里，看到青梅竹马的初恋不能相拥在一起，看到像亲兄弟一样的好哥们却不能告诉他，那些姨姨舅舅，表哥表弟，如果没有那些血海深仇，他何尝不想还把他们当亲人？

弟弟们长大了，他亦兄亦友的引导着他们，呵护着他们；霓凰妹子更美了，他却只能看看，不能厮守在一起。

纵然好哥们的大业已成，沉冤已雪，坏人们得到了应有的报应，皇帝舅舅也放下了他天一般的皇威尊严，甚至跪下求他谅解，又能怎样呢，心还是一样的痛，斗来斗去，输掉的都是爱。

再也没有当年的欢乐祥和，再也没有当年的满满爱意。

太奶奶去世了，他没能陪在身边。

爸妈姑姑去世了，再也回不来了。

祁王哥哥也回不来了，庭生虽然是遗腹子，却没办法入皇族；莅阳姨姨的家也散了，绮儿妹妹也难产死了，景睿和谢弼也受到了牵连；纪王舅舅近在眼前却不能相认；言阙叔叔虽然经过一番劝阻，从颓然愤世到重整旗鼓，却也不能相认；霓凰等了他这么多年，却依旧不能给她未来；好哥们就要走上一条孤独战斗的路，也再也不能陪他。

一切，都再也回不去了……那些年，想起逝去的，心痛；想见又见不到的，心更痛；回去以后，每天看到了不能相认，心痛；相认了他们看着他病怏怏的样子，点灯耗油的用心良苦的苦心经营，他们跟着心疼，他也心痛；看着曾经是亲人的人一个个倒下，心痛；想到那些人竟然对自己的亲人下手，更心痛。

斗来斗去，赢了什么？

却输了心。

如果说什么朝堂权谋，说什么阴诡谋略，说什么烧脑斗智，我只给三星。

可是冲着这些深沉的情感，冲着精良的制作，冲着那些说不出来的满溢的心伤，我给五星。

本文首发于2017年4月。

2018年3月1日不知何故被删除，旧文重发，就酱。

我对这个剧的评价是三星，没有因其盛名高分而给五星，也没有出于“保卫”我喜欢的豆瓣为由给一星。

非吹非黑，全凭本心。

《伪装者》我给了四星，是因为那个片前半段剧情很精彩，高潮场面也动人，角色可爱有血有肉。

后半段虽然bug多，但不影响观看，出于娱乐目的可以忽视。

而54集的《琅琊榜》看完，却让人觉得如鲠在喉，整部片观感很奇怪。

你说他不严谨吧，它的细节制作又很精细，服装、布景、道具、礼仪的考究有目共睹。

你说它质量上乘吧，“智斗权谋”又低幼得不忍直视，剧情硬伤屡屡出现。

你说它好看吧，盘综错杂的势力、复杂的人物关系、半文不白的台词、温吞水一般的节奏又让人看得很累，看一集感觉就像上了一节数学课一样。

你说它不好看吧……你对得起靖王和飞流小鹿般楚楚可怜的大眼睛么！

嗯？

鱼丽：齐心协力认认真真地演绎一个先天不足的故事，就好像一个生理缺陷的人穿着华丽的衣服、面带超模的表情走T台。

想了很久《琅琊榜》带给我的别扭感觉究竟来源于何处，终于明白了：这是两种不同的叙事类型和审美体系强行融合的结果。

琅琊榜的原罪来自于它的原型为耽美小说。

《琅琊榜》一开始原作者写的是bl文，后来写到一半改成了bg向，并顺利完结出书改编影视，走上了一条康庄大道。

虽然改了性取向，但书的主要人物、整体架构，以及人物间浓浓的基情并没有变。

《琅琊榜》中的人物形象也许对于电视剧观众新鲜，但对于资深耽美小说读者来说可谓见得多了，每个主角都是非常典型的耽美小说形象。

病弱腹黑清冷高洁的书生，忠犬执拗一身正气的皇子，鲜衣怒马热烈张扬的少年将军，嬉笑怒骂飞扬洒脱却总是被炮灰的备胎，事事完美但可惜死得早的主角心中“白月光”，每个人物都可以找出几百篇同样人设甚至剧情原案都差不多的耽美文来。

甚至不用看原文，我大概都能猜出作者是用哪些句子来描写人物的。

这些句子放在小说里还好，电视剧里借演员之口说出“他是金陵城中最明亮的少年”、“他总是低眉浅笑，算计人心”这种台词就让人起鸡皮疙瘩了。

顺便一提，在耽美小说中，“低眉浅笑”的后面接的一般是“婉转承欢”，应该会吓跑很多直男观众吧：）说到底，带有耽美气息的正剧和带有正剧气息的耽美是不一样的。

前者就像《灌篮高手》，后者就像《黑子的篮球》。

《琅琊榜》的电视剧努力把重心转移到所谓“权谋”、“算计”、“复仇”、“赤子之心”，甚至不惜让角色反复强调这些词语，生怕观众抓不住中心思想。

但《琅琊榜》电视剧用耽美小说的架子，去填充考究的历史细节骨肉，只会让观众觉得细节翔实而全无主干，过于脆弱单薄的人物和剧情撑不起作者想说的煌煌大义，变成了空洞的口号。

如果只是普普通通的“皇子上位记”改编出来，也许《琅琊榜》也只是一部不好不坏的二流电视剧。

但因为加入了不自觉的“耽美小说式思维”或者说网文式思维，便在看似很扎实的历史背景里有了堪称科幻的情节：各个权利集团都哭着喊着要一个江湖谋士来指点江山，官场几十年的老狐狸见了男主就智商下线好似脑残粉，王爷间为了男主争风吃醋的场面肉麻到堪比山歌《两个婆娘一个郎》，上到皇帝下到江湖组织无一不知“麒麟才子”“江左梅郎”，并对“得之便得天下”的噱头深信不疑。

在等级森严的古代，这样的事情真的合理吗？

再想想你们热爱的《人民的名义》中，官员们你来我往的心理战吧，就剧中配角如蒙大统领这样宛若智障的表现，真的能在宫廷中活那么多年？

这些情节放在耽美小说里也许很正常，因为耽美小说跟历史电视剧是不同的审美体系，观众的心理预期也不一样。

看多了耽美文或者起点文其实寻求的就是种很模式化的心理快感，你看了简介和人设，就大概知道这是个什么样的故事，什么时候该甜什么时候该虐都是可控的。

你知道你该付出什么样的期待，会得到什么样的快感，本质上说就跟av一样。

被成百上千篇网文训练出来的读者，并不要求更多的东西，也不会责怪你的人物形象太脸谱化、剧情不合理，他们只要有熟悉的、套路化的刺激就够了。

在日本ACGN文化中，有一类作品叫“世界系”作品，意思是把个人命运同世界存亡相连，对于国家和国家机关、社会、以及相关的人几乎没有描写，主人公们的行为与危机感直接关系到与世界的危机。

简单来说我们经常看的“普通高中生拯救世界”的动漫游戏作品就是“世界系”，有人批评它们是“自我意识过剩的主人公，对世界和社会没有任何印象，凭直感想像‘世界的完结’的作品”。

某种程度上，以青少年为主要目标读者群的大部分中国网文（不论男性向或女性向）也是“世界系”。

在网络小说里，天宫动辄几千年生死但人世间似乎都没什么变化，而神仙们在漫长的岁月中人生观还是像乡镇青少年一样幼稚；古风文里动辄就是几十万兵马生灵涂炭却让人没什么实感，一个国家来来去去就那么几个人，为了爱恨纠葛便轻易定下国家大事。

《琅琊榜》中赤焰军七万冤魂被反复提起，但你对他们有概念吗？

数字换成17万、27万也没什么不妥。

五州百姓遭灾需要靖王赈灾，你在片中有看见一个受灾百姓吗？

生民涂炭也只是嘴上说说而已。

大梁周围的国家大渝、南楚、夜秦，你有见过它们长什么样吗？

即使换成其他名字它们也毫无存在感。

整个《琅琊榜》就好像《楚门的世界》，虽然理论上天地广大疆土辽阔，但故事也就发生在皇城里这几个人之间，故事舞台就算是个大型演播室也未可知。

我在这里不是在用《走向共和》的标准来要求《琅琊榜》，我也知道限于时间、金钱不可能把主线之外的情节都拍出来。

只是说如果你作为一本耽美小说，那这样“世界系”的YY是毫无问题的；但若要制作成电视剧，一个力图向“正剧”、“传奇史诗”、“大气磅礴”、“细节翔实”方向靠的电视剧，观众对剧情和人物行为逻辑的合理程度要求就高很多，对漏洞硬伤也很挑剔。

拿《琅琊榜》来说，如果是耽美小说，读者不会寻求少年将军一夕变为武林盟主+腹黑谋士的合理性，因为这是常见的主流设置，要的只是你虐我我虐你的快感。

而拍成电视剧这些不合理就被放大了，这位原名林殊、现名梅长苏、化名苏哲、号称麒麟才子、身份江左盟主的，梅·杰克·苏先生（不得不说他连名字和介绍都很玛丽苏），身上的种种过往就细思扯蛋了。

比如为什么他从悬崖上掉下去不会死呢？

又怎么被老阁主恰好捡到呢？

如果没路过是不是就全剧终了？

一个素以武艺出名的将军是怎么整容后智商暴涨180的？

一个走路都费劲的病人又是怎么成江左盟主的？

又怎么降服他能力超群的手下的？

他的传奇经历细究起来处处不科学，而剧情细节也没好到哪里去。

比如皇帝跟誉王当着那么多人聊自己的妈是谁，谢玉在大街上就写当年的真相，真当路人都是小聋瞎？

人物经常当着婢女仆人的面大声讲自己的秘密，要刺探情报也太简单了，派个眼线去旁听一下就全世界的机密都知道了。

梅长苏跟郡主聊、跟静妃聊、跟蒙挚聊、跟手下聊，完全不避讳皇帝或者竞争对手的眼线，那么多的偷听机会我还以为全世界都知道梅长苏的真实身份了呢，心疼“全世界都知道就我最后知道”的萧景琰1s。

所谓“算无遗策”的权谋也很低幼，致使每次梅·杰克·苏装完逼后众人八方点赞的场面都看得人尴尬。

什么为了让自己的人上位就在皇宫给郡主下药欲图强x啦，比武招亲场上赢过肉山大魔王的方法是对方其实早就是我的人嘿嘿没想到吧，被围困山上时恰好知道有条艰险的小路啦……讲道理，这样的“智谋”水平即使拿去参加梅菲斯特赏也是会被笑死的好嘛！

如果说撑不起立意的低幼的剧情是《琅琊榜》的缺憾，那么它迎合中国传统文人审美趣味的人设就是让我不舒服的另一个点。

小城鱼太郎：这种一边弱不禁风扶着丫头的肩膀到后院看几株秋海棠一边帷幄之内纵横捭阖安定寰宇的梦想算是中国人中了几千年的毒吧。

以前老师曾说，古代文人为什么那么推崇诸葛亮，因为这种靠一张嘴便能定国安邦还让领导对自己求贤若渴、三顾都顾不来的YY太他妈爽了！

完美地契合了文人各个纬度的心理G点。

封建文人们要出世但又自矜清贵，不屑于为了名利去汲汲求营，嘴上说不要心里其实也放不下名利，就渴望主子们主动来求自己，让自己的聪明才智无双智计得以发挥（文人们当然默认自己都是跟诸葛亮一样高智商的），轻轻松松运筹帷幄之中，决胜千里之外（诸葛亮事无巨细的辛苦操劳就被选择性无视了）。

梅长苏不就是这种YY的完美化身？

梅长苏的人设除了腹黑、圆滑、高智商，还有还有个病弱属性。

智谋高绝却苍白羸弱的书卷气美少年一向是耽美小说里的经典人物形象，影视剧里也有《雪花女神龙》里的欧阳明月，或者《陆小凤传奇》里花满楼等。

这种审美意趣鲁迅说得很毒辣：“秋天薄暮，吐半口血，两个侍儿扶着，恹恹的到阶前去看秋海棠。

”毒舌的现当代老师曾打趣说：“为什么是半口血？

吐血当然要适可而止才有美感，还要留着半条命才能继续作呢。

为什么要两个侍儿扶着？

表示清雅高贵生活优渥才有这闲适心情，要是一个人病死街头可一点儿也不美了。

”拥炉围裘的梅长苏，是不是又感到膝盖中箭呢？

黄青蕉：靖王与梅宗主开创了视交这一全新的虐狗姿势，单靠眼神完成了常人钟情牵手接吻定亲结婚生子全套人生历程。

本质上作为一名腐女，虽然对伪正剧不满，但对于片子不遗余力的BL情节自然是喜闻乐见的。

不说卖腐而说BL是因为，里面的男性角色例如靖苏之间，根本就是爱啊！！！

森森的爱啊！！！

梅长苏和郡主之间，最高的接触仅限于拥抱啊！

人家等了你13年，你就光抱抱不进去啊！

（咦我在说什么）靖王妃，啊不对太子妃，直到后期另娶我们才知道他是有正妻的啊！

只是死特了！

从来没上线过！

后来的太子妃暨皇后，他们之间有夫妻感情么？

没见过面就结婚了啊！

封建制度害死人啊！

即使后来生了小皇子，心里想的还是小殊啊！

太子妃的上线时间加起来有十分钟么？

相较起来，萧景琰80%的时间都跟梅长苏黏在一起，平均每集要提5次小殊怎么怎么样，这不是爱我都不信啊！

原案作为耽美小说，在玩耽美文虐梗上是得心应手。

整部片我就看到了一部部的书名飞过：《幼驯染养成记》《重生之我做了自己的替身》《世界上最远的距离是我站在你身边你却想着另一个人》……青梅竹马的邻家好友突然去世，虐不虐！

历经千辛万苦回到你身边却不能与你相认，虐不虐！

我重生后以卑微的姿态站在你面前，却听你说我永远比不上你记忆中的白月光，虐不虐！

误会加误会，你亲手斩断铜铃要置我于死地，虐不虐！

生离13年，相认后又是死别，虐不虐！

妈蛋虐死了！！

一整本BL文经典套路大全，宫廷权谋都是锦上添花。

如果纯粹从BL感情线角度来看，《琅琊榜》自然是部十分好看但也算不得一流的耽美小说罢了。

而这个定义，是我认为最适合的。

不记得是《国语》还是《左传》里讲过一个故事。

春秋战国时有个王后生了两个儿子，她偏爱小儿子不喜欢大儿子，可大儿子继承了国君之位。

在大儿子的多次故意纵容下，被娇纵坏了的小儿子终于起兵谋反，被大儿子一网打尽。

王后知道后伤心欲绝，发誓再也不与大儿子见面，撂下狠话“我们黄泉再见。

”过了十几年，大儿子思念母亲，便命人挖了条地道，在洞中摇了铃铛，与母亲在地道相见。

因地道里挖出了地下水，大儿子说：“这便是黄泉，母亲我们黄泉相见了，不算食言。

”双方都有台阶下，皆大欢喜。

我也说不清为什么突然想起这个故事，只是觉得日日地道密会的靖苏二人，跟那对傲娇的地府相见母子，多少有些相似吧：）另外林殊和萧景琰少年时的定情信物是一颗鸽子蛋大小的珍珠，咦我为什么突然污了www刘康康宫廷权谋写得还是弱。

但整个故事的核心我很喜欢。

最高领导人因为猜忌之心，而让七万忠魂丧生、一代贤王被污蔑为逆贼。

从此之后，这件事成为了说不得的禁忌，人人闭口不言、明哲保身，朝堂之风急转直下，大臣争相揣测圣意、尔虞我诈。

直到有个人愿意站出来，不畏雷霆之怒，还死者以公道。

赤焰军伸冤线虽然bug多多，但放在当下的语境仍然很有意思。

“我们将在没有黑暗的地方相会”，《琅琊榜》最终仍保持了这一份希望。

这部剧我觉得最出彩最有真实感的人物，是老皇帝萧选。

最后几集靖苏二人向皇帝步步施压，逼迫皇帝承认错误下旨昭雪那几集，是全剧最抓人、压迫感最强的。

老皇帝也是这个儿戏宫廷中，唯一一个心态和行为逻辑接近真实历史人物的角色。

他在残酷的夺嫡之争中，用了血腥的手段上位（大概类似于唐太宗玄武门之变）。

用谋反获得权力的他，一直没有安全感，这辈子最大的心结便是“谋反”。

从寒微之时就跟随他、劳苦功高的老臣林燮，即使娶了他的亲妹妹，也会日渐因功高震主而受猜疑。

时常顶撞他、以大义之名来压他的皇长子祁王，在朝野在民间威望名声比自己还高，虽然知道他没有反意，但仍虽时时忌惮。

承认祁王对，就证明自己错，这不是单纯的是非对错的问题，而涉及到皇帝御人的帝王术。

夏江报告的谋反只是一个借口，即使没有梅岭一役，自己也迟早会处理他们。

林燮和祁王死了，便用誉王和太子形成新的制衡。

誉王的养母是皇后，太子的生母是自己宠爱的越贵妃，皇帝用种种手段极力平衡二人权势的天平。

谁也压不下谁，一直争斗着对自己而言就是最安全的结果。

两个人去办事时时有贪腐自己又何尝不知，但富贵养闲人，两个人能满足于名利做一个安乐颓废的王爷，多剥削点民脂民膏又何妨。

太子倒了，誉王反了，老实耿直的靖王上位了。

萧选却万万没想到，年迈体弱的自己连权力也被一步步剥夺，看似乖乖仔的靖王也是吃人不吐骨头的大灰狼。

最终他们按照严密的计划，在自己生日宴逼迫自己重审冤案时，萧选连拒绝的权力都没有，身边没有一兵一卒听信于自己。

几十年紧抓权力不放的人生就像一个笑话，连自己的性命都掌握在看似最老实的儿子手里。

气极奋力拔剑欲图发泄，却被自己的裙带绊倒在地，匍匐在儿子脚下，皇冠落地。

那一刻萧选知道，自己的人生结束了。

自己的时代也结束了。

（本文仅针对在山影层次的制作level基础上吐槽，废话多且意识流）去年补完战长沙的时候，顺便搜了搜山影最近还有什么片子要上，才看到了琅琊榜的长片花。

21分钟的长度把大半的剧情精炼到一处，水墨的色调、严谨的构图和恰到好处的音乐烘托，整体很是惊艳，今年先追完了伪装者，两片子撞档的时候也没时间同时追着，趁着长假才把琅琊榜一点点补了起来。

所谓期待越大失望越大吧，最后只给了这片子三星，只是站在山影一贯的拍摄水平之上，在于其自身其他作品横向对比之后，给出了一个刚刚及格的分数。

山影的片子，过去最为惊艳自己的有三部，闯关东、大染坊和去年的北平无战事，出于画质考虑，北平无战事重复观看次数最多，大染坊次之，当然，北平的全影帝戏骨阵容也是五年十年之内国产剧中无人能出其左右的，除了一些女性角色的设定之外，全片真的能从每一个角度看到刘和平的用心和磨砺。

之所以提到刘和平，就是想单纯吐槽一下剧本对于一部经典的重要性，大染坊短短二十多集的篇幅，商场战争、儿女情长，无论主角配角男性女性，每一个人物的性格刻画和每一个故事的完整性都能通过短小精炼的篇幅娓娓道来，没有一丝一毫多余的元素充斥其中，到现在我还记得陈六子、大洋马，记得留洋回来眼高于顶又被收拾的服服帖帖的纨绔少爷，每一个角色都具有一定的完整性，出场人物众多却不繁杂，故事衔接完整，大小高潮穿插，不同的人说话方式、语气和文化水平的差异都能从台词中读出，同理北平，看北平头两遍的时候我甚至都不敢快进，揣摩每一个人物的内心，每一个微表情，和每一句话背后的意思。

剧本的严谨和台词的考究让演员也有了更多的发挥空间，而反观之琅琊榜，剧本却成为了全片最大的一个败笔，国产剧网络小说改编的风潮盛行，给网文披上一个怎样的皮则又是另一番故事，个人没有看过网络小说，琅琊榜原作也没翻过，但仅仅根据现在的内容来说，可以想象原作并不无聊，但变成影像记录时内容的改造和丰富程度明显的不够。

剧本硬伤体现在两个方面，其一台词，文言与白话夹杂的台词既没有甄嬛传那样前后统一文言风的严谨，也没有各类古偶剧中纯现代白话的干脆，到头来各种半文言的台词里偶尔蹦出个“帅”这样的字眼，让人一瞬间就能出戏；其二在剧情的把握上，不得不说这片子简直完全没高潮，就拿最近的伪装者来说，虽然同样是以山影水平的三星作品，伪装者和琅琊榜在剧本上的硬伤确各有不同，伪装者伤在逻辑，但扎根在谍战出任务基础上的大高潮和小高潮穿插进行，明家日常与谍战伪装的双线平行让观影整体具有一种起伏感，而琅琊榜整体只能用“寡淡”两个字来形容，兰园藏尸、滨州侵地、朝堂论理，个个都是大案，前面铺垫不断，最后到破案的关键点时却全都在台词当中一笔带过，可以重点展开铺陈的部分都成了轻描淡写的一笔，看的人跟一个喷嚏呼之欲出了突然没了一样憋屈，所以宏观上回头来看整个剧情，就是一群人不停的如同演情景剧一般的说说说不断，大段的台词能让人觉得不明觉厉，也能让人觉得疲乏；镜头画面再美，没有厚重感的内容作为支撑，全片整体看上去也太像一个华丽的空壳了，让人不免有些失望。

关于演员的表演倒是没什么可说的，都在及格线以上，老戏骨一如既往的表现出色，吴磊卖的一手好萌真的好可爱，王凯跟胡歌两个中生代虽然还没有完全跳脱以往表演的一些惯例模式，一个还扛着有点正剧调调，一板一眼有点太硬，一个则细节处处理的不够沉稳，还是有些习惯的浮夸，但并没有掉链子，放在山影的一贯表演水准中他们俩可能刚拿个及格分，但放眼此年龄段的男星之中他们绝对能占中上位置，说难听点就这剧本要不是靠着强大的制作和优秀的演员压着，放个一般水平的制作这么演下去，早垮了。

好剧的成功少不了各种细节和环节的把控，这两年正午习惯开启一种用原著作编剧的模式，好处是能更好的还原原著内容，坏处则是非专业的编剧往往掌控不了整体的节奏和脉络，能够还原，却不能升华，想要小说的改变达到最佳效果，专业编剧的配合是必不可少的。

最后，看到30多集我最喜欢的角色居然是萧景睿_(:з」∠)_-我是多看了几集后的分割线-这片子果然就节奏很有问题啊所以我一直吐槽21分钟的片花简直全片精华了，编剧也许是担心观众看不懂，就要把每一个细节都跟你解释的干干净净，反而拖累了整体的节奏。

就拿最近几集（我也忘了是第几集了）来说，救完卫峥之后靖王说接下来是我的战场了，后面直接切朝堂嘴炮整个节奏会给力很多，或者是靖嘴炮穿插苏嘴炮平行进行也还强点，中间隔了一个苏嘴炮之后前面烘托起来的氛围一下子就给带的慢下来了，靖嘴炮上线之后也只能把节奏拉回平均水平而提不上去了，所以看着总觉得差口气。

明明静妃脱罪、夏江拷问梅长苏这些都是小爆点，这大段大段的台词把整体的紧张感全部拉长到快没了，跟小新那一大段对话究竟是用来干嘛的……观众又不是智障，你之前把整个算计过程都演出来了我真的不需要你再花十几分钟时间再详细解释一遍啊盆友！

真想把梅宗主一句话送给编剧：成大事者，需懂得割舍啊亲爱的，该删就删该加就加，大刀阔斧别舍不得啊，看到现在起码能砍了五集的台词，再加进来三集没了的高潮内容了。

最后，艾玛靖王身边那个战英小鲜肉好帅_(:з」∠)_---关于山影和正午的一些吐槽说实在的山影这几年算是把牌子打出来了，一方面保留着制作正剧留下的强大幕后班底，一方面开始把目光投向网络小说的改编，目标群体年轻化，这是一个团队跟得上时代潮流的一个很好的趋势，启用偶像演员做主演吸引年轻群体目光，戏骨和中生代演技派支撑起配角的位置，让出品的剧目本身能够带有一种演技与颜值双赢的效果，这都是十分成功的尝试。

但以山影，或者说是正午现在出品的剧目来说，可能是由于网文本身内容的限制性，纵观整体其出品水平是在下降的，而这种下降归结回来是缺少一批绝对给力的编剧团队。

论搭景、特效、摄影、服装、道具，包括导演，横向比较业内他也能走在绝对的前排，但单论编剧功力的话，可以说他缺乏一批与其制作能力相匹敌的编剧团队，或者说是缺乏一个审查剧本的团队，启用新人编剧或者原作者当编剧时，务必需要给他们配备一个能掌握节奏大局的专业编剧作为辅助，同样是写作，编剧和作家隔行如隔山，第一次就能挑起一部50多集电视剧框架的人实在是少，还原原作不等于照搬原作，专业编剧辅助性改编成功的，参考甄嬛传。

琅琊榜说到底，算好片吗？

算，放眼现在整个国产剧的制作水平当中，五分满分，琅琊榜能拿到4，琅琊榜算山影出品的好片吗？

不算，一个长期门门科目都能考到95分以上的学霸，突然有一天偏科了，其他全都保持95+只有一门只拿到了70，你自然会对他有点失望，这种失望与那种长期考40分的哥们儿突然及格了的欣喜性质是截然不同的，因为吊车尾的我无暇顾及也没闲心照顾，我担心成绩好的就这么一不小心走错了路。

现在很多人对琅琊榜倍加推崇，或者说甚至不让人说它半个字的不好这种心态，是长期被国产烂片蹂躏了视觉之后的一个反弹效果，就像侯总自己所说，琅琊榜只是回归了一个电视剧该有的、正常的审美，在整个畸形的国产剧制作现象中固守了制作一部电视剧该有的本分而已，瑕不掩瑜这个词不适用于山影，既然是个“处女座”的团队，维持“处女座”的强迫症水平也是他们一贯的应有的发挥，我说这次剧本发挥失误，针对的也只是山影水平，是对一个优秀团队希望他们能够更加优秀的希冀而已，而有的人把它跟一堆杂七杂八的电视剧搁在一起比较，本身就是对团队和成果的讽刺，搁在以前，这些烂片是连提鞋的机会都没有的，何谈以一堆脑残在烂片编剧的微博下找存在感，也是不嫌跌份儿丢人。

最后，艾玛吴磊真的好萌_(:з」∠)_

我不喜欢配音，因为讨厌无论换多少部剧都永远只能听到几个人的声音。

季冠霖是配的好，但声音我早就听厌了，很多大热剧女主全是她的感觉，千人一面，味同嚼蜡。

琅琊榜最不满意的是夏首尊居然用配音，预告里他老人家台词说得多好啊，奸诈狠毒都表现出来了，结果播出来开口跪，这充满正气的的浑厚男中音真的契合人物形象吗，恐怕人气不如小boss谢玉也有声音上的原因呢但是，在这里我很不喜欢某吐槽配音的长评：开头装了一个好大的b，还搞什么统计，我以为什么业内人士来了，吓得我立马往下看，结果就喷了个配音，还一副因为配音国产就药丸的样子。

最关键是，1毛钱干货都没有。

个人认为评主纯粹二分法思维，非此即彼，配音的都是0分，现场收音的都是满分。

怨天怨地就是没怨对地方。

评主举的穆小王爷的正面例子惨不忍睹，因为全剧最该配音的就是他，一个云南王爷一口京片子是要闹哪样。

我可以忍受方言，一旦契合了人物还会出彩，但绝不包括这种和人物背道而驰的。

更何况那时候京片子都没出生。

国外大部分现场收音，因为1.演员功底好。

2.现场收音降噪技术成熟，设备先进。

3.很多棚拍有条件收音。

4.制作周期短没闲工夫配。

国内除了与以上相反的原因外，还有1.没钱买设备。

2.赶工拍摄没质量靠后期补。

3.就喜欢台词效果明显。

4.广电要背点锅，有些台词不让播。

以上可能不全，欢迎专业补充。

所以我不是想说国内配音大法好，问题可多了去了。

而是评主这种漏洞百出结论幼稚的无脑喷实在是看不过去。

我还是劝评主先去看个译制片冷静一下。

开始看琅琊榜这部电视剧并不是因为胡歌，纯粹是被同事推荐来的。

先看原著小说，再开始看剧。

越看，惊喜越多，越看，越被胡歌吸引。

大家都知道，原著党有个坏毛病，就是事先因为知道剧情，对书中人物都已经有了自己的想象，特别主角，简直脸都已经出来了，然而现在，再想到梅长苏，我心中胡歌的剧照就自动代入了据说这个角色是胡歌的粉丝帮他争取到的，原因是因为他有过车祸偶像归来的经历，这和梅长苏那种削皮挫骨后重生归来的经历有类似，粉丝们相信他能演好，所以去山影制片人那边力荐。

胡歌说过一句，因为胡椒们希望我成为那个样子，所以我努力去做到你们喜欢的样子。

梅长苏这个角色，其实也是。

山影制片人是在看过胡歌的话剧表演之后看到了他演技的升华才选他的，如果他还是大漠奇缘中九爷时候的演技，我估计梅长苏这个角色就不属于他了，说到底，机会都是靠自己争取的。

胡歌13年决然去话剧舞台锤炼自己一年，才打造出今天眼神表情都是戏的梅长苏，那种隐忍，那种决绝，再加上他偶尔本性流露的属于林殊的顽皮（或者说无厘头搞笑？

） 都让人仿佛看到了一个真正的梅长苏、苏哲和林殊。

“遥映人间冰雪样，暗香幽浮曲临江，遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎。

” 这是林殊为了雪冤和报仇，为了制造“奇货可居”的琅琊榜首形象而打造出来的人物江左梅郎梅长苏。

他完美表现了一个足智多谋的谋士和江湖最大势力宗主形象，让后来的太子和誉王都想拉拢他，收之麾下，从而达到左右逢源的目的。

为了衬托，剧组开篇就用了江上一叶小舟，单人轻笛惊退双刹帮四五艘追击的大船来侧面烘托每宗主在江湖上面的地位，这里虽然有装B嫌疑，不过胡歌确实把一个云淡风轻却霸气侧漏的江湖第一大帮江左盟宗主身份表现的很到位，换句话说，戏里表现出来的bigger极高，让你对接下来太子和誉王对他的礼遇拉拢有了一定接受度。

要不然你一个江湖帮派，凭什么让朝廷权贵对你另眼相看啊。

话说这里面胡歌颜值一开始觉得不高，可能跟剧组画的妆容有关，尤其车祸后眼皮上的伤疤还是很明显的，后来越看越帅， 不知道是看顺眼了还是被他演技所摄，容貌什么的好像都不在意了。

特别后面还有两次网上热传的“打到他们不能出门就好”“就让他们看看，这个江湖到底是谁的江湖”的台词，简直霸气的极点，小伙伴们都惊呆了好不好。

那看似轻描淡写的一句话，背后透露出对自己实力的极大自信，于是江湖上开始流行霸道宗主了。

进入金陵，踏上雪冤复仇之路的梅长苏，开始面对一系列历史过往，仇敌旧友，这里面的情绪变化极大，胡歌极好的用细微的动作、表情、眼神甚至状态（他有几场戏感觉脸部几乎一个表情可用僵尸脸来形容了，偏偏你还觉得那时候，他的脸就该是僵着的）来诠释了这一切。

初入金陵，在临近城门时他思绪万千；遇到不期而遇的郡主时他黯然神伤而又强自镇定；见到仇人谢玉时他暗藏杀机隐忍不露；遇到挚友蒙大统领时他放松自如；以白衣之身面对权贵时他不卑不亢，直到，直到他被太皇太后一声小殊唤的魂归旧时，手被动覆在郡主手上而不自知。

这里那一瞬的走神，让人如何不与他此心同悲，此神同伤。

这之后，我就逐渐沉浸在这部戏里面了，无论是运筹帷幄的苏先生，还是黯然神伤的林殊哥哥，抑或是潇洒风流的琅琊榜首，气势如虹的江左盟主，在我心里，都慢慢综合成一个叫胡歌的演员的形象。

电视剧连载等更新的日子里，看完当天戏份的剩余闲暇时光，我就去看戏说琅琊的微博，去搜集胡歌本人的访谈。

在《大戏看北京》里面惊讶的看到一个跟梅长苏完全不一样的大男孩胡歌，在《顺流逆流》里面看到一个不断精进演技的演员胡歌，在《凤凰非常道》里面邂逅一个对生死人生，有自己独特理解的男人胡歌，我开始对一个演员胡歌的兴趣，逐渐大于对一个电视剧角色的兴趣，而且惊喜的发现，了解越多，喜欢越多。

《琅琊榜》里的梅长苏依旧是我的最爱，他其他的角色，目前并没有给我同样深度的吸引力。

但也正是梅长苏，让我认识了真正的演员胡歌。

我可以非常自信的说，从此之后，再提起胡歌，我们心中的李逍遥应该被江左梅郎梅宗主所代替了，君不见，胡歌所到之处，皆是妹子对“宗主”的一片表白声吗。

另外插句题外话，在《琅琊榜》播出结束后的五个月之后，我得了一场比较严重的感冒，高烧好几天，病初愈后感觉自己非常虚弱，浑身无力。

有一天我正从超市买了点东西出来，佝偻着腰，即将出超市门口的时候看到迎面而来的人潮，忽生一种恐惧，感觉自己若是被人对面轻轻一撞，就会像个陀螺滴溜溜的转好几个圈，那种病弱的无力感是正常人根本无法体会到的。

那一刻突然想起了梅长苏，他在剧中不经常是这种状态吗？

佝偻着直不起腰，被身边的人一带就身不由己跟着走了。。。

怪不得看剧时候他病骨支离的印象深入人心，大家都觉得宗主身体不好，是因为他镜头下一言一行都严格按照一个病人的标准在要求自己呀。

这里感叹下，为演员对角色特性的观摩如此仔细感到震撼。

如果不是我自己生病，我永远不知道体弱病人是如此的弱不禁风。