如果有一天我将会离开你

为了宋宁峰想看的片子。

我近几年迷上真人秀，跑男之类的不喜欢，喜欢妻子之类的，再见爱人很喜欢。

和看电影不一样，类似看电视剧，比之还更有参与感。

但我不想参与网上讨论，最讨厌辩论类的节目。

好，解释了我为什么喜欢宋宁峰。

但是我没有看过他的剧，我不认为他有什么好的演技，包括郭柯宇，好像豆瓣上有谁说他们之前就是一个圈子里的人，我还瞎想，说要不他俩演一部戏，看能撞出啥火花，原来人家早就认识。

其实齐溪的片子我也没看过，听说最近有点火，张婉婷一天到晚提到她，你说夫妻俩辛辛苦苦上个节目，把前妻给捧红了，我也是醉了。

所以好奇就随便翻了个片子看看。

这片子给我看得着急，我知道它应该有日剧的风格慢，但是东拉西扯不知道怎么就是按耐不住的想，为啥还没结束。

要是没有宋宁峰支撑，我是看不到最后的。

倒不是说他演的好，是出现的太少了，不看到最后我应该没有发言权。

剧情散乱，无非海外讨生活很不容易，还想讨论生死的问题，应该不是年轻导演所能把握的内容。

演员们也就那么回事儿，连我喜欢的张艾嘉也就那样。

两个亮点：一个是万师傅那个演员有点意思，一个是女服务员伺候老年痴呆的母亲那个无奈的嫌弃。

其实好像也挑不出什么毛病，而且隐隐提到很多厉害的人生之痛和无奈，但是就是没耐心看下去，或者说没有让人想看下去的理由。

闷片很难的，就像我之前说的，杨德昌的我能看，侯孝贤的就看不了。

“在下个春天到来前，他们都要独自走过生活的旷野。

”喜欢这句影评很平淡像生活像白开水剧中有好多的鱼鲤鱼旗 河边的红白相间的鱼 南国亭的鱼 看到有个剧评说“摆脱孤独的通用方式，往往是游进人群寻找亲密接触，在具体的生活找到一个抓手。

”就突然想到第一年工作的自己每个周五 总想钻进人群 去一些购物中心 去逛逛大型超市 感受一些烟火气似乎总想去找到一些联结还有个剧评说“当代青年的生活写照。

能在孤独时刻陪伴着你的，往往是工作的伙伴、合租房子的室友、社交软件上结识的本地网友。

当代人的羁绊形式也决定了亲情、友情、爱情是有时空局限性的，我们经常觉得，独自在外的游子们，就像一个临时组成的家庭，但这样的羁绊注定要经历别离。

”说的真好没有什么剧情的跌宕起伏 只是在平淡的讲相遇 讲离别 讲生活的常态落泪处在那对理发店老人以及 李小李最后在街上为了南国亭招客“如果我们终会离散，在分岔路各自转弯，拥有了人生这段，就减少缺憾。

”片尾曲这样唱道人们短暂相遇永恒别离独自走过生活的旷野

看完电影，站在公交车站等末班车，突然意识到好像每天都被异乡打拼的生活和环境催促，快一点，再快一点。

很久没有静下心来，品尝一份糖水，感受一份温暖，放慢节奏好像变成了奢侈的事情，但这部影片，让我重新获得了这些久违的感受。

影片应该属于渐入佳境型吧，片中的每个角色，都有打动我的地方，或许带有一些异乡人的共鸣。

“南国亭”的他们之间不仅仅是同事朋友，他们还有一个令人羡慕的“家”。

而我们身边许多人来来去去，相遇又别离，人总是要向前看，往前走的。

听说这是导演的第一部作品，感受到了真实所以动人，温柔治愈的力量是永不过时的。

抬头看看国贸的高架桥，感觉就像邱邱说的，这里好像也没那么好，但我还想留下来再试试。

或许人的一生，每段关系里，最后走的那个人都会承担更多的遗憾吧，可，如果能够认识你，与你同路走一程，我还是会对你说：“欢迎光临。

”

刚搬到新的城市时，我和丈夫喜欢拿着拍立得在街巷里走走停停，偷偷记录下某个人物的瞬间。

有时候被那人吸引，甚至会常去蹲点，以期拍到一个精彩的“续集”。

在陌生的环境里，目光变得警觉而好奇，想象力被异质的氛围激活，在脑海中为那些擦身而过的人填充好一个又一个故事。

《如果有一天我将会离开你》是导演旅日回来后的作品，细节繁多，若有海外生活经验，便能轻易从这部虚构的作品中触摸到真实的情绪质地。

你能感受到导演像整理拍立得相片那样，将自己曾看到的、经历过的碎片，耐心修补，稍作渲染，由点及面，最终连缀成一部完成度颇高的故事片。

它带有强烈的私人回忆色彩，却又在某种程度上是旅日华人生活的一个侧影。

片中主角李小李是交换到日本的大学生，不是留学，不是工作，亦无结婚定居打算。

和片中其他华人相比，一年期限十分暧昧，既没有长到足以和这座城市产生骨血相连的记忆，也没有短到如一场轻飘飘的旅行。

因此他身为异乡人的落寞感是淡淡的，对东京这座城市的爱憎也是淡淡的，加之他身处东京偏远之所渊野边，因此他对东京的观察，自始至终都是一种由直觉引导的观察，微观而琐碎。

导演估计是日剧日影的忠实爱好者，色调、配乐和叙事都有明显的日剧风——细碎而平淡，微微丧气，却又最终走向温暖治愈，就连齐溪的短发造型，也和许多日剧女主角颇有几分相像。

我很喜欢那些看似没有来由的闲笔，比如鲤鱼旗被风吹得几乎打了结，男孩在蓝天下扛着单车过天桥，打扮成水兵月的女孩“调戏”羞涩的服务生……它们均匀地分布在电影里，赋予了电影一种真实又浪漫的触感。

故事的轴心在一家叫“南国亭”的中华料理店，出场人物很多。

除了主要角色李小李、邱邱、赵青木、管唯和张艾嘉扮演的老师，还有许许多多举重若轻的配角，比如大厨万师傅、宋哥以及餐馆里来来往往的食客。

然而人物并不杂乱，亦不赘余，即使寥寥几个镜头，也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传，他们有粗有细，也有留白。

我并不觉得导演主要目的是为了塑造渊野边的人物群像，他们更像是导演生命中的吉光片羽，是他私人记忆的拾取与串联。

电影中最富魅力的角色或许就是唯姐了，逞强的外衣下包裹着巨大的脆弱感。

她来日本多年，四处打工以维持生计。

她想拿到永居，却屡屡被拒，暗示男友宋哥想要结婚生子却得不到回应。

更没想到年纪轻轻子宫出了问题，医生说恐怕不是良性，她拼命想要抓住一丝丝生育的可能，只为“和一个真正的亲人永远生活在这里”。

男友反问：“难道我不是吗？

”她沉默着不说话，那片沉默里装满了海外华人无法派遣的孤独。

到底要不要拼了性命去孕育一个孩子？

没有孩子的一生是可以接受的吗？

南国亭里的两位常客展示了命运的另一种分支。

这是一对老夫妇，常常来店里用优惠券消费最便宜的拉面。

老婆婆会先尝一口豆芽，若豆芽太老，便会提醒牙齿不好的老爷爷将豆芽挑出。

他们没有孩子，因为老婆婆年轻时子宫长了肿瘤，为了治疗而丧失了生育能力。

他们相互搀扶着消失在东京的人群中，小心翼翼又亲密无间，似乎和其他老夫妻没什么两样。

赵青木身上背负的则是有关身份认同的沉重议题。

他是中国人与日本人结合生下的孩子，却生活在两种文化的夹缝之间。

他自尊心极强，坚持说日语，坚持让别人唤他的日文名字，拼了命想要在这个国家找到立足之地，唯独面对暗恋的女孩邱邱时，他才愿意暴露出来自中国西南部的乡音。

李小李就穿梭在这些人和事中，他的形象越来越淡。

他观望并试图介入那些人和事，产生了一些作用力，但最终还是如一缕风拂过水面，荡出一圈微波后又复归了原始的平静。

电影原本的名字叫《渊野边》，定档后改为《如果有一天我将会离开你》，乍看让人误以为是青春恋爱电影。

直到影片后半段，才感受到这看似松散的结构，实际上始终都有一个主题贯穿，那就是离别。

而影片呈现给我们的，恰是离别的各种形态。

老爷爷与老婆婆相濡以沫数十载，最后剩一人留在世上。

离别是阴阳两隔，是料理店赠送的杏仁豆腐从两碗变成了一碗。

先离开的那个人是幸运的，另一个要独自走过人生抛物线的最末端；对于邱邱来说，需要送别的是过去的自己。

她的人生已经驶上了一条无法掉头的道路，只能硬着头皮跑下去；张艾嘉扮演的大学老师，一家三口分别身处三个国度。

于她而言，离别是常态，是必须习惯的日常；而赵青木的离别充满了讽刺与悲剧色彩，比任何人都更努力想要留在日本的他，却被遣送回国。

他以自己最不愿承认的方式，离开了朋友和这座城市……圣诞夜南国亭的员工聚会，成为了全片的总结。

离别的惆怅，以及漂泊的海外华人的辛酸，都凝结在寥寥几句台词里。

“这里的人越来越少了。

”“你过两年要把家人接过来吗？

”“以前有这个打算，现在不敢想了。

”“他们不愿意来吗？

他们应该愿意来吧。

”一年交换期转瞬即逝，李小李也终于要告别渊野边了。

唯姐送他去机场的路上，像长辈般责怪道：“一年了一点长进都没有。

”李小李在这一年内当然是有变化的，但并非所有的青春电影都要去扣“成长”这个主题。

成长就意味着离别啊，意味着小鸟远走高飞。

在这样的语境下，“没长进”反而变成了一种期冀：我希望一切都维持现状，一成不变，这样我们就不用经历分别，不用经历那些伤感。

从服装判断，李小李离开日本的时间应该是冬天，但电影却以春天时他在理发店外与老爷爷的寒暄做结。

这种时间上的错位让人联想起雪莱的名句，给故事增添了一层浪漫的隐喻，弱化了现实的残酷色彩。

离别并不意味着结束，漂泊的孤独灵魂终能迎来暖春。

“春天要来了，一闻就知道。

”这的确是适合放映在春天的电影。

我喜欢前后呼应的电影 在结尾处有照应的电影结尾的东京塔也好 绿植也好 还是离开的人再次出现电影在讲离开 小赵离开的时候 男主说我们可以回国再见 小赵笑了笑走了 好像小赵经历了那么多之后这种再见是没意义的了？

英国的那一年 我们一起吃饭一起买菜一起玩 可是回来后呢？

约了很多次再见面 还会见吗 不会了 每个人都在自己的生活轨道上 再见面会如初 可是要见面好像没有什么必要了电影中小赵离开了 那个奶奶离开了 中年男人离开了 还有男主离开了人越来越少 之前的南国亭也没有昔日的热闹男主在超市蚊子声的叫卖 到最后走在街头突破自己 是因为有人需要他吧看电影的时候在奶奶离开的时候流下了眼泪 为什么我总是会为老年人感动呢 可能是经历了那么多 他们还在一起就很难得了吧 所以会为之感动？

也许是看到生者还要继续生活 那种心疼 无法言说奶奶的好闺蜜去世了 好像到了奶奶这个年纪 身边的朋友爱人都相继离开 我不知道她怎么看待这个事情 她在想些什么 如果是我真的会很难过 奶奶好像看不出来 而且身为子女的我们也不会去问 我们很少去关心他们的心理状态 好像在我们的眼里他们什么都可以接受 事实如此吗？

再说到中年女子管唯 姐姐不容易 要切到子宫 手术的时侯宋哥不在 至少她看不到她在 她一个人扛了很多 又不善示弱 她过得比较辛苦吧 在电影里她总是笑哎 而且笑的很治愈

2007年，我在北京语言大学读大二，得到一个去东京交换留学的机会，为期一年。

我住在“渊野边”，听名字就知道挺偏僻。

除了上课以外我常常泡在一家中华料理店打工，它躲在车站附近的地下一层，老板是中国人，收留我的店长姐姐是中国人，一起干活儿的也大都是中国人。

它有一个挺传统的名字，南国亭。

那一年我几乎没参加学校组织的课外活动，没去过富士山、没体验过茶道、没泡过温泉。

很多同学常常笑话我，你千里迢迢跑來留学，结果天天混在一个中华料理店？

2011年，我在北京电影学院读研究生二年级，剧作课有个题目，未来处女作你想拍什么？

要写出大纲、梗概、人物小传、分场等等。

当时我提交了［渊野边］。

王红卫老师的点评大致是“啰啰嗦嗦，看完还挺感动，值得去试试”。

那是他三年里唯一一次“夸”我，之前我拍了几个作业，他都说好像网络视频。

2016年，我跟着壮壮老师去张艾嘉张姐的剧组[相爱相亲]见世面。

张姐、老田、屏宾老师、文念中老师等等这些个“江湖神仙”每天从早到晚聚在一块儿、做着最纯粹的创作，我被深深震撼，头一次冒出[我也想闯入这个江湖]的念头。

我把[渊野边]讲给张姐，说了些矫情的担忧，自己是个无名之辈啦，拍自己的故事凭什么让观众掏腰包来看呀之类。

张姐听完大致说“天啊，小李，你不是还没到30岁吗？

怎么会想这么多？

创作就两个字，去做”。

30岁，真是想表达了。

2019年，九月倒数第二天，我和整个[渊野边]剧组挤在[南国亭]吃开机饭。

当年收留我的姐姐带着剧本里那些个人物原型忙乎着几十人的吃吃喝喝。

出品方华策影业的蒋总席间和我碰了一杯，“小李导演好好加油啊，你看这个店这些人等了你12年，你终于回来拍电影了”。

我正琢磨着[啊？

有12年吗？

]，大伙儿起哄让摄影师姚宏易姚哥说两句，“我知道导演正担心马上要来的台风，导演，不要怕，渊野边晴天，我们就拍它大太阳，它下雨，我们就拍雨滴”。

2022年，[渊野边]定在三月十一号上映。

它有了个新名字叫[如果有一天我将会离开你]，是片子里用到的一句歌词，[我曾经说过如果有一天我将会离开你，脸上不会有泪滴]。

我常常琢磨后半句这几个字，[脸上不会有泪滴]不代表心里面不难过，应该是把负面情绪藏起来，不想被看到而已。

都说拍电影像是个梦，生活中怎么也学不会的事情，我想去这个梦里奢侈地感受一把。

片子拍的是那一年交换留学和打工的经历，里面的[李小李]对标着我自己。

它不是个绝对大男主的成长故事，更像是发现他人的群像故事。

相比[主角]，[主视角]更符合小李的定位，他像一个主持人，由他开场，串起一个又一个节目，最后又依靠他收尾。

过程中没有小李或者小李掉链子，整场戏就疙疙瘩瘩。

但小李的串场如果太多，又似乎喧宾夺主。

这个平衡对我来说确实挺难。

最开始写剧本是按成长故事写的。

第一次写，毫无章法，更像是写日记，一个事件接一个事件，当时什么情景、谁说了什么、谁有什么反应，力求还原，以为这样就是贴近真实，真实的力量最大。

写了好几个月，厚厚一本，壮壮老师看完轻轻说了几句，大致是“艺术来源于生活，有时你足够努力足够幸运，拍出来的东西可能比生活好看；大多数时候咱们拍出来的东西可能没生活有趣，可无论上或下，创作不应该完完全全等同于生活。

你需要去加工它”。

这些话让我醍醐灌顶。

我把一页页“日记”打乱甚至撕碎，试着重新排列。

过程中也常钻牛角尖，担心自己是在胡编乱造弄虚作假。

剧本就这样懵懵懂懂莽莽撞撞艰难地上了几个台阶。

很快就又停滞不前。

现在回看，那会儿就被困在“成长”和“群像”的十字路口了。

作为一个新导演，我很贪心，我两者都想要。

就这样别人的故事越写越深，小李这条线也硬着头皮继续往前拽。

较劲了非常久，一直以鼓励为主的张姐实在看不下去，让我一定要合并人物，我说怎么可能合并？

合并不了。

她说你都没有试，你怎么知道？

后来我们通了个电话，她一直问我“为什么我就是看不到李小李到底长什么样子？

你一直遮遮掩掩，干脆让他叫张小张，王小王算了”。

后来我竟真大刀阔斧合并了人物，也尽可能让李小李去面对和家里的关系，当然也一直记着老田说的不要照搬生活。

在第一次出发回渊野边勘景的前两天，我在一个十字路口等红灯，收到张姐一条微信，“读了新改的剧本，这一次我为你鼓掌”。

我截了个屏，然后头也不回踏上了勘景之路。

其实在勘景前，大部分人对于“回到渊野边拍[渊野边]”并没太多坚持。

确实，对于一个新导演，有公司为你自己的故事“买单”已然非常幸运。

非要跑去异国他乡拍，挺危险的。

我好像也不是为了完成所谓的初心或某种仪式感，就是强烈地感受到自己只有回到渊野边回到南国亭，才能笃定看到那些画面长什么样子，每个人物又该做些什么。

我是最熟悉那些空间的人，那里是我的主场。

现在想想就是自私。

可大伙儿还是跟着我回去了一趟。

一连勘了几天景，一个下午我们围坐在南国亭最中间的大桌子旁吃杏仁豆腐，我突然感觉有些气氛好像不太一样了，说不清道不明。

片子的艺术指导文念中老师盯着杏仁豆腐对我讲“完全可以在国内棚里拍，厨房啊，库房啊，过道啊，质感都可以做的。

当然导演你想回来拍，我也支持你啊。

我明白你的”。

说着就拉我直接走进后厨房，告诉我如果真回来拍、他会在灶台旁加一圈儿某种塑料，会有影子反光，画面会好看。

后来片子监制之一、张姐的老搭档庄丽真老师告诉我，她当然知道异国他乡拍戏有多难，但看到我和那些原型人物在一起热热闹闹，又不忍心拒绝。

我自私的心愿似乎就这样被大家宽容和默认。

过了几个月开机前的第二次勘景队伍更壮大，当地制片也冥冥之中找到好几个故事本来的发生地，而我的底气反倒没有更足。

我发现只要去到那些熟悉的地方，其他人甚至还没说话，我就已经开始感动，觉得浑身发烫。

我认为创作有冲动是好事，但自我陶醉是大忌。

于是“克制”就成为我在现场拍摄的唯一执念，最大的矛盾也随之而来，如果你太过自我感动，难免会让观众觉得矫情；可如果连你自己都没反应，又凭什么去让观众感同身受呢？

有些事不会从头到尾等你。

直到杀青，我也没能做好这个平衡，像是坐在一个跷跷板上，一根筋儿地拍完了。

拍完回到北京，剪辑师马修在年前完成了粗剪。

剧本里所有戏都拍了，连起来差不多有三个半小时快四个小时。

又一次站在那个十字路口前面，到底是成长还是群像，剧本看上去或许可以暂时均衡，可说到底该做的决定迟早都要做、躲也躲不掉。

后来很快就有了疫情，所有后期不得不通过网络完成。

剪辑，声音，音乐，甚至和摄影老师沟通调色，差不多一年半的时间，每天对着摄像头，经常说着说着对方就掉线了，像是在网恋。

有一阵子确实有些泄气，觉得实在推不动了，但陆续看到很多别的片，因为疫情也受着各种影响，却依然能按部就班直至让观众看到。

疫情虽然横行，大家都在自己的岗位用力抵抗，原来还是自己不够努力。

矫情一会儿也就过去了。

回过头看，能赶在疫情前拍完这个项目，还有什么可抱怨的呢？

也正因为这一长段只能憋在家里的日子，让我有时间一遍遍过素材，一点点做取舍，走过很多弯路以后终于下了狠心，李小李不该是故事的c位，他遇见的那群人才是片子的主角。

我把大家伙推到前面，想让他们被更多人看到。

后来片子的制片人万娟万总对我说“你写了这么多个人物，或许这些人加起来才是你自己”。

片子终于和大家见面了。

最近大部分时间还算能控制住焦虑情绪。

因为自己真的尽了全力。

虽然遗憾多多，大都是因为能耐没到那个份上、而不是因为不够努力，想想也能问心无愧，告诉自己一切自有天命。

当然也常犯矫情，害怕没有观众来看，或是看了不喜欢。

无论何种声音，都得做好准备学着去倾听。

只希望有更多观众能看到这个故事。

它讲的是离别，离别和想念往往如影随形。

如果有观众看后能想起一个人或是一个地方，将会是这个小片最大的一种幸运。

创造关系很难，创作中可以将一个我分化处理。

可具身空间却不行。

浪漫听起来很美妙，但浪漫的容积非常小，追求长久地体会浪漫，本身是件浪漫主义的事。

为什么很多人追求性关系，因为通过身体的复杂时空交互，就能生产很多很多的关系。

生活，不同凡响，事无巨细，是连贯的不可拆分。

懂得在生活中创造关系的人，对生活的利用率也会很高。

触达各个时空的距离都近，不讨好生活的人才会生活。

历史中的数学家有哪个是生活家吗？

还是历史中的理论学家出现过生活家？

很多人的生活侧重孩子，也是讨巧。

因为孩子給了生活翻转的空间。

从更多视角介入生活，自然会遇见更多的美好也伴随更多的繁琐。

繁事或可化简，琐事呢？

sohi，如结构所表，除非愿意投入更多的心意，把i中一点放大百倍千倍，才能实现io的循环。

这循环还是s曲线，稍不留神就会看成直线，和心意的波动错失。

我有了很多很多解释的空间，可，sohji只比sohi多一个小小的弧度。

这就像高维改写自己过去命运的尝试。

这一弯月亮得起来吗？

李亘投入了多长时间，生活的每一分钟，又怎么凭空连续创造多出的这一段时间，作为投入的机会？

你问张导满足哪段感情，他可能会回答每一段都收获过满足。

这就是张导的意之结构。

你问那位66准点走人的另张，他可能怠于多投入。

这也是一段已知结构。

网络空间把很多关系改写，原本背靠背的距离，看似拉伸出万花筒的颜色。

会有追求色温而不是色泽的人吗？

或许只有z空间足够丰盛，才会体感温度不是必要而是精彩本身。

冷热温烈和洵乖顺一切形容词也都可置入温度的空间。

当把所有想象连接具身场景，体会回味，就有了又一个答案。

就像梳妆台前和鱼缸前的两人，也许带着明月的窗框可以修饰氛围。

但如果这窗是放着赵本山宋丹丹的电视机呢？

你会感受这个生活空间充满滑稽？

还是有了更多沉浸感？

老北京的弄堂里应是巷里，充满的就是这样熟悉的空间。

如何挖掘这些空间？

去吃？

去逛？

如果仅从楼下的小吃街呢？

捕获它们的连续，是不是也可以是一个思路。

比如常常拥有同样名字的它们，有些内里区域会收获一个稳固空间，留给店主人一家贪闲。

有时候这个区域会迎来生人进驻，任何稳定的空间都多少有点灵性，这生人定有些特殊。

这思路和老友记逆反而行，也不是不行。

任何意识长久地渗入任一空间，空间内都必然伴随改变，这就是这段时间想要教予我的核心价值。

也是我在将将要离开一个空间之际，才有的收获。

其实。

以前，这样的人很多的。

有些年份需要流动，有些年份需要停驻。

也许是又到了一个需要停晌的周期。

最后希望这一弯月到和01一样笨拙的我足够亮，多闪烁一下吧我真的好蠢的

东京，渊野边，南国亭。

镜头里的日本总有着令我神往的特质，阳光，海岸线和纵横交错的有轨电车编织了日本独有的温润与和谐。

就像无法抗拒是枝裕和以及与是枝裕和相似的一切，《如果》的各个方面都深深吸引了我。

电影以一个交换生的视角描画了年龄、身份与性格各异的群像。

漂泊无定的店长，背井离乡的青年，相依为命的夫妻，他们或纠结于一段未被定义的感情，或沉溺于一段难以启齿的暗恋，或小心珍藏岁月啃噬的记忆，或独自担下突如其来的告别——名为孤独的黑洞里，每个人都在坚持和放弃之间徘徊，也在无声的陪伴里分享微薄的温暖。

电影中的人们就像困在缸中的水产，一众黑里鲜红的鱼，在水一样的生活里被不同的孤独包裹，于目光交汇时交换注视，再不留痕迹地转身告别。

影片最后的站台，李小李带着朋友们给予的珍重，微笑，拥抱，挥手，冬天的风暗示着离别，也预示在下个春天期许再见。

那些介于现实与艺术之间的人和事带着感同身受的亲昵与恰到好处的疏离，在摄影机时急时缓的移动或停留中，瞥见生活的一角，亦暴露出我生命难以接触到的侧面，相似或不同都足以平静地观照自己。

于是我想到过去。

那些曾经彼此交换的情感和小心经营的关系，最终都像短暂交会的列车，带着路过时扬起的风，宿命般地驶向不同的目的地。

若我的生命中有一家“南国亭”，我们并非是其中的员工，而更像来来往往的食客，于特定的时间分享带着烧肉和清酒味道的香甜空气，酒足饭饱后，便推开大门，头也不回地走进自己的生活里。

我愈加发觉孤独是必然，用更加松弛的心态去顺应生活的常态。

我尽量维系若即若离的关系，以陪伴者的身份自居，全部的期望只是当曾一起同行的人想起时，伴随的是一段还算美好的回忆。

我深知相遇意味着离别，也知细水长流，你我终会与所有的孤独和解。

-或许是末场的缘故，直到片尾字幕放映完的最后一秒，影厅也只有我一个人。

我在工作人员礼貌而焦躁的注视下匆匆离场，路上看到导演写的一篇自述，其中写到他拍摄电影期间所经历的一些故事，他说男主李小李对标着他自己。

于是我打开豆瓣，把评分从四星改到了五星。

然后回家写下这些说不上来算什么的东西。

想到可怜兮兮的排片和空荡的放映厅，觉得惊喜，又觉得遗憾。

当下依旧是电影业的寒冬，其中有太多无能为力的因素。

但我始终在期待，在生硬的煽情和昂贵的视效之外，能够看到更多镜头背后的真诚，让更多的人看到电影并非只有一个样子。

最后是影片结尾很打动我的一段对话：“春天就要来了。

”“是吗？

”“一闻就知道了。

”一闻就知道了。

昨晚独自去看了电影. 没有打星, 是因为觉得拿捏不好对于一部处女作的衡量要求. 或许是3星出头？

坦白讲, 第一感受是交换生的这个「一年」限定太短了, 似乎确实除了日常也没什么可讲. 所以与其说导演用「观察」而非「个人成长」穿起剧情, 不如说初初来到个陌生城市, 沈底观察更像是本能的自我保护机制. 一些事来不及发生, 一些事因为这个时间限制也不会发生. 也因为太短, 男主本人的离开牵动不起任何情感上的涟漪. 对于周边人和环境细节的铺排描画, 很有种日本电影淡淡的意味. 加上几位演员真的演技出色, 非常松弛的日常, 是三星出头的出头之点. 但还是那个感觉, 一年这个时间限定太短了, 短到甚至都不能在情感上轻佻的判断, 这就是他们年复一年的生活… 如果写这个故事的是剧中的店长, 小赵或者张艾嘉 应该都会有更深层次的触动. 长期生活在同一个地方, 没有经历过这种「辗转」的人可能无法体会「离别」对于一座城市的意义. 我在自己曾经的文章里面写「很多时候 离开 才真正赋予了一个地方 宛如一段旋律最终小节的氤氲又独特的气质. 那是始终在那的人无法体会到的一种升华」这是我看电影之前, 对这个「立意」的期许, 失望小小.. 但毕竟处女作, 期待导演未来更好的作品.