我太迷恋这种“找到对的人一起做对的事”的过程了,像海上花里侯孝贤和team的互动也是。
当然老佐可爱一点。
当一个idea越来越趋近成形,它对其拥有者来说更像是一种宗教,“哪怕要砍我手臂我也愿意”,这种belief会膨胀到把这个人bit by bit吃干抹净。
但这种obssession是一种天生神力,并不为大多数人所拥有。
最可怕的是当一个人的originality值满格,但他竟然不是sociopath!
他是people-person(脑子里是Jen)!
He has the charisma,让人自动倒在石榴裙下(雾)。
当然要说服达利,说服Orson Welles不是什么不费吹灰之力的事,过程也未必如片子里那样一张塔罗牌一瓶红酒就能俘获芳心(雾),我仍相信老佐的个人魅力played a big part in it,还可能有一种“痴人”之间的telepathy,电波同频。
不只俘获,还要让他们心甘情愿为他干活——干出他要的活。
Foss说:He motivated you and left you to interpret it.越是年长,我越是迷恋对于“天生有motivate能力”的叙述,因为太显而易见了,这对大多数人来说是无从培植的能力。
一间打满鸡血的公司(每天早上要听老佐进行传销式洗脑宣教hhhh)。
之后项目拉不到钱,有人说了句,好莱坞不太喜欢这种spiritual and metaphysical idea,哈哈哈。
制作这样一部电影本身,就是一个spiritual的过程。
可能真的很吓人,如果拍成了,会有自己的教徒 = = 好莱坞要把好意识形态关Well, it would have been a *mother*piece.以及关于改编作品是否要终于原著?
老佐不是个导演啊,他是艺术家……一切最终都将写出他自己的声音,最后一个scene是所有人无意识地大喊“I'm Jo!” 而且搞了半天好几个人都没读过原著哈哈哈哈哈哈。
Lynch也没读过 - “他们找我,我以为问我有没有读过 - June- ,笑死。
【最惨的还是没有最终剪辑权的Lynch】其实第一次看这类介绍没有被拍出来的电影的电影,是Lost in La Mancha,谁又想到二十几年后,Terry Gilliam真的拍出了The Man Who Killed Don Quixote(虽然好像不太行?
)。
Lost in La Mancha是非常无力的,最后是要跪在天地间向老天爷无声悲恸的。
但老佐不是,虽然这部片本身就是赞美老佐的,刻意拔高也无可厚非,但老佐的精神无从伪装。
我要拍片为什么要拦住我?!
I will die and they will make my movie.
救命呐!
唐吉诃德 (2002)7.72002 / 英国 美国 / 纪录片 / 吉斯·富顿 路易斯·沛沛 / 杰夫·布里吉斯 约翰尼·德普美好愿景
这个男人来自疯狂世界 (2018)6.82018 / 西班牙 比利时 法国 英国 葡萄牙 / 剧情 喜剧 奇幻 冒险 / 特瑞·吉列姆 / 亚当·德赖弗 欧嘉·柯瑞兰寇残酷现实所以拍没拍成是另一个维度上的成就感。
这个idea在老佐的脑袋里发芽,窜高,成熟,已经完成了一件作品应该完成的使命。
我特别喜欢最后影评人的一个比喻:这个Dune project像一颗擦过地球的小行星,它们错过了,但是地球上被小行星触到的地方,万物萌生。
老佐的legacy。
原来St. Regis就在MOMA旁边不知几时才有机会再去到New York,但下一次我一定要去一下St. Regis的King Cole,那将是我离这部并不存在的电影最近的时刻。
PS 老佐的西语语速和咬字太感人了,非常适合给我这种程度的人做听力练习……
虽然没有明说,佐杜洛夫斯基依然认为大卫林奇版的《沙丘》是一坨翔。
同样没有明说,他还是觉得名垂青史的不该是《星球大战》,而应该是他拍的《沙丘》。
不过这都是后话了,因为没有投资,佐杜的《沙丘》没拍出来。
多年以后,他们开始为那部没拍成的电影拍纪录片。
其实随便怎么说都可以啊,反正也没拍成。
纪录片里有一段很有意思,充分反映了佐杜的性格。
佐杜洛夫斯基认为只有达利(没错,画画的那个)才能演好《沙丘》里的皇帝角色,于是佐杜和达利以及达利的12个跟班在巴黎的香榭丽舍大街的某间餐厅见面。
两大神棍开始互相炫耀逼格。
达利:“请坐,我有个问题想问你。
”佐杜洛夫斯基:“什么?
先生。
”达利:“当我还年轻的时候,我和毕加索常去海边。
每次我们下车后,总是能在沙子里发现一个钟。
佐杜洛夫斯基先生,你在你的生活中是否在沙子里发现过钟?
” (此处不仅搬出了毕加索,而且还提到钟这个意向,明显是想用他的《记忆的永恒》来炫。
最后还用一个莫名其妙的问题来升华一下。
逼格杀伤力巨大。
)(毕加索:“呵呵”)佐杜洛夫斯基有点懵,妈的,这什么鸟问题,怎么回答!?
但是佐杜洛夫斯基也是见过世面的人,面对兴致勃勃等待答案的达利还有他的12个跟班,开始整理思绪,怎么说老子也是个有情怀的艺术家,拍出过《鼹鼠》和《圣山》这样的工匠精神的佳作。。。
佐杜洛夫斯基心想:”如果我回答说’我一直在寻找这样的钟‘,岂不是显得我很虚弱?
可要是我回答’从来都没发现过这样的钟,又显得逼格被比下去了,我就成了个可怜的人。
“突然,佐杜洛夫斯基灵机一动。
他的答案是这样的。
“虽然我没有找到过钟,但我丢了许多。
“达利回答说:”好,我们巴塞罗那见。
“佐杜洛夫斯基暗道,装逼成功。
人生的目的是什么,是为自己创造灵魂佐杜洛夫斯基如是说,电影对他来说不是一项产业,而是跟绘画,文学等等一样,是一门艺术.电影是探索灵魂的,打开思索的.你还在看星球大战吗?
你还在膜拜异形,银翼杀手吗?
你想看到有可能媲美2001太空漫游的电影大作吗?佐杜洛夫斯基的沙丘,就是在尝试创造一个先知,改变全世界的思维,一场革命。
电影的构想在鼹鼠和圣山的成功之后,佐杜洛夫斯基与法国制片人Michel Sedoux在策划下一部影片,当Sedoux问他想拍什么的时候,佐杜洛夫斯基说““沙丘!”但其实他当时并未看过那本书,只是本能的觉得沙丘的题材和哲学性适合他的下一个目标。
通过沙丘,他希望能创造一个能改变年轻人的思想的先知,一个艺术上影史上的神灵。
在视觉艺术上,佐杜洛夫斯基也野心满满,他希望能通过科幻的特别题材,让观众能完全体验到LSD致幻剂所产生的心灵效果,却完全不需要服食LSD,仅单凭视觉艺术。
在哲学上,他希望沙丘能是每个人精神上寻找、探索的旅程。
没错,这将不仅仅是一部电影,他应该是神圣的,自由的,崭新的,打开人们的思想。
如果佐杜洛夫斯基的沙丘拍成了,会是什么样的一部片子?
佐杜洛夫斯基是个相当的伯乐,他为了实现自己的构想,四处寻才能的艺术家,而到最后他的主力团队,分镜画师Mobieus,特效师Obannon,建筑,机体设计的Chirs Foss在70年代当时都还是崭露头角的新人,整个团队里年纪最大的是佐杜洛夫斯基自己。
他拒绝了为2001太空漫游制作特效的当红炸子鸡Trumbull,只因对艺术理解的不一和难以忍受好莱坞大牌的特有虚荣和专制,但他却不怕运用资历尚浅的艺术家们,反而很热情的激发鼓励他的团队的创作灵感,并引致它们创造了许多叹为观止的设计,并因此开始受好莱坞关注器用。
影片的开头佐杜洛夫斯基设想出浩瀚的长镜头,他企图超越奥逊威尔斯在历劫佳人的片头中经典的长镜头。
也许佐杜洛夫斯基就是那些年轻艺术家们的“cult leader”,他无时不刻的鼓励和启发那些艺术家的自由创作,支持他们去开辟新的创作。
达利——银河的帝王佐杜洛夫斯基觉得帝王一角色非超现实主义画家达利莫属,于是寄了一张“倒吊的人”的塔罗牌给达利,希望他能够参演,达利很欣赏,于是奇迹般的加入了沙丘有趣的是佐杜洛夫斯基和达利间同为艺术家的竞争关系和调侃。
在最后确认是否参演之前,达利开玩笑跟佐杜洛夫斯基说,我跟毕加索年轻的时候去沙滩玩,经常看到埋在沙子里的时钟,你呢,有没看到过?
佐杜洛夫斯基回答说“我们见过,但是我丢过很多钟”好,我们巴塞罗那见吧——达利的小游戏似乎得到了不错的回应奥逊威尔斯——伯爵70年代的时候,威尔斯已经隐匿了起来,而且变成了嗜酒嗜食,脾气暴躁的倔汉,许多人劝佐杜洛夫斯基威尔斯的脾气可能很难驾驭,但佐杜咯夫斯基敬仰威尔斯的才华,也觉得现在的威尔斯跟沙丘中的伯爵再合适不过,于是经过几瓶红酒的“贿赂”,成功请到了威尔斯Mick Jagger——费衣德虽然觉得Mick Jagger是最佳人选,可是当时正在鼎盛时期的Jagger可不是那么好找的,但是机缘巧合,在酒店里偶遇的佐杜洛夫斯基和Mick,当佐杜洛夫斯基正盘算着怎么上前去打招呼的时候,Mick竟主动的自己走了上来,佐杜洛夫斯基直接的问了他你想参加我的电影吗,Mick的回答只有一个词,YES。
沙丘的寓意佐杜洛夫斯基认为拍电影必须有自己的理解和概念,在必要的时候不忠于原著才能做出伟大的作品。
纪录片内有几处披露剧情及分镜的部分,虽然都仅是片段,充满了佐杜洛夫斯基的个人哲学风格,有很强的启发性主角paul的父亲Leto是被处罚阉割的人,但是他碰到了他的真爱,充满智慧的Jessica,他们相爱,杰西卡将他的血变成了生命体,而因此怀孕。
这就是paul的诞生“我想知道如果一个人,不是从性的愉悦产生,而是精神的愉悦产生,会是如何”电影的结局革命的领头人paul被杀害了可是他却并不会死他变成了所有人的意识他是人人,人人是他想要消灭paul,必须先消灭我们每一个人每一个人都拥有“paul”的意识当人性之光受到点亮时,大地也会因而改变沙丘开始变成绿地森林海洋沙丘变成了绿色的星球她的光仿佛是星球们的救世主照亮整个星河如果佐杜洛夫斯基的片拍成了,它有超过2001太空漫游的可能这部本应在75年上映的史诗级巨作,如果真的被拍出,恐怕星球大战就不会问世,就算问世也不会得到如今的评价,更重要的是,这是一部尝试打破一切传统旧观念,打破旧电影产业的电影。
也是我认为被好莱坞各大片场商拒绝的最根本原因也许可以搪塞说,这电影在准备期间就花掉太多预算了,电影的时间太长,没有人肯在影院里呆一整天,不忠于原著但就像这部纪录片中所说,佐杜洛夫斯基的思想太过超前其时代了,它的野心,它尝试改变,会让即成产业的巨头们产生恐惧,也许,它们只是过度恐惧佐杜洛夫斯基的意向,会将现状都改变,而让他们无法控制。
但是,那本比电话本还厚的DUNE的企划书,在好莱坞流传后,被无数其它电影取去了不同的部分,某种程度上还是呈现到观众面前了。
异形,这部Ridley Scott的经典代表作,用了以Obannon为首的沙丘的班底们,包括Mobieus,还有设计了有名的异形外形的Giger星球大战中更是到处可见沙丘原案的影子,闪光剑,Luke跟机器人的空中挥舞。
也许佐杜洛夫斯基的沙丘就是"PAUL",他虽然死了,却给后世万千的电影留下了"paul"的影子,paul的精神,仍然存在,沙丘,是一部超越时空的从未被拍摄的电影。
有趣的是因为这部片子,很久没有合作的法国制片人Michel Sedoux跟佐杜洛夫斯才再碰面,拍出了时隔二十三年的新作舞吧现实
“人生的目标是什么?
就是给自己创造灵魂。
对我而言 电影是一种艺术,而不是一种工业。
它在寻找人类的灵魂,像绘画 文学和诗歌一样,电影对我而言就是这样。
我想拍一部电影,一看的时候就像吃了迷幻药。
迷幻得就像磕药一样 但又不是幻觉,我不想让大家磕药 而想制造出磕药的效果,这部片会改变大众的观念。
我对《沙丘》的野心是很大的,所以我想创造预言,我想打造预言,改变全世界所有年轻人的思想。
对我而言 《沙丘》就像是神一样,是艺术和电影之神。
对我而言不只是制作特效,而且是更深层的艺术,我想打造出神圣、自由和观点新颖的电影。
解放思想,因为当时我感觉自己像是在坐牢,我的自我意识和智力受到了束缚,我想挣开来。
” ————亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基
这部纪录片看完感觉像看了一个故事片,看到前面会觉得就是筹备沙丘拍摄的各个步骤的一些记录。
虽然有些时候会觉得有点枯燥,但是又有不一样的感觉支持我看下去,就是佐杜洛夫斯基一点点拼凑出他心中的沙丘战队的时候,给我很深的感动。
因为就像他说的他找的都是可以在灵魂上与之沟通的人,他们不是为了完成一件事情,而更多是为被一种精神追求所凝聚,他们要与佐杜洛夫斯基一起全心创造一个伟大的电影,它将是跨时代的、前所未有的、引起巨大反响的、改变一代人思想的不凡之作。
我这部纪录片讲述的是佐杜洛夫斯基的创作精神,为了心中的沙丘他全力筹划好了一切,也牺牲了他的所有,却最终停止在了开拍前期。
超前惊世的作品被扼杀在时代的摇篮里,多么遗憾……沙丘的被砍如同保罗被割喉一样。
拍摄的过程从某种意义上也完成了对沙丘的诠释。
从佐杜洛夫斯基那里,我还看到了面对挫折的勇气,总有一种方式可以表达自己的思想,即使没有真的完全出现过,但他创造过的一切,仍然改变影响着后世。
摘录:“在生活中有事发生,你说好,事情消逝,你说好的,我没没拍《沙丘》好!
对,我们没拍它,那又怎样?
那又如何?
《沙丘》就像一个梦一样,改变了世界的梦。
”虽然没人真正地看过《沙丘》,但你总能听到它在你耳边。
这部没有拍成的电影不只领先时代30年。
它领先时代100年。
即使到了今天,也领先时代至少50年。
“创造自己的灵魂”,“让没有服用LSD的人有用了的感觉”,“打开青年一代的心智”,这是Jodorowsky的出发点。
坚定的“这是有史以来最伟大的电影”的信念在一开始就有所立足,随着当时最伟大的一批天才在这信念的鼓舞下逐步卷入,理想和现实一步步互相强化。
他带领着当时最伟大的一批天才,走向了他们自己都不可预知的领域。
听他讲述莫比乌斯、克里斯福斯、吉格尔等人的创作过程,让人跟着一起嗨起来。
从这一点出发,产生的是一颗宗教的火种。
Jodorowsky的《沙丘》中的疯狂,或者说蛊惑人心的力量,具有改变世界的潜质。
我想,这也是温丁雷弗恩说的“好莱坞的人害怕这部电影”的地方。
大制片厂对于这样在灵性领域走得很远的电影,会在骨子里感到恐惧。
他们可以接受的,是卡梅隆这样开辟技术领域新天地的电影;能去的最远的地方,是《2001太空奥德赛》这样从技术和理性进行探索的电影;对更注重艺术和灵性探索的《沙丘》,他们的态度只有敬而远之。
此外,Jodorowsky不像另两位导演那样,经过好莱坞制片厂的认证,或许也是原因之一。
Jodorowsky的《沙丘》,正如人物所说和片中呈现,是众多电影的视觉、灵感来源。
只需温丁雷弗恩所说“十亿黑色空间碎片”中的一片,就足够一部后来电影享用。
跟常见的探讨意识、宇宙等概念的作品(例如阿瑟克拉克的作品和《超体》等)相比,Jodorowsky的《沙丘》在于它从意识出发,从每个人的潜能出发,从信念出发,让意识从一个人身上延展更多更多人直到激发整个星球的意识,再把它带给全宇宙。
它跟传统意义上的“科学”完全不在一个位面上。
这种基于意识位面的启发,跟主流文化大异其趣的价值观,何尝不是追求真正自由而无以言表的嬉皮运动的切实体现呢?
想想那些问世的嬉皮作品,没有被拍成电影的《沙丘》,是真正的嬉皮之王。
这纪录片,只能用“可爱”来形容,真诚坦率而又一厢情愿的那种可爱。
全程,就听佐杜洛夫斯基“piu piu piu”“biu biu biu”地狂吹自己的想法多么牛逼,然后一看素材,服,那可真是“piu piu piu”“biu biu biu”地牛逼!
那个简笔画模拟出的长镜头,恐怕是任何一个太空迷科幻迷都梦寐以求的开场。
但是,别像达利一样被老佐忽悠瘸了,在那个时代的技术,完得成这样的构思吗?
哪怕几十年后技术成熟时,《超时空接触》开头和《黑衣人》结尾也只能做构成更简单的效果。
我超级喜欢老佐设计的莱托公爵之死,其生猛程度,只有我国cult鼻祖之一《封神榜》能媲美。
可这种砍瓜切菜的镜头,能出现在七十年代预算高达1500万美刀的鸿篇巨制中吗?
米老鼠都吓得说咱不玩。
对于老佐来说,“有趣而任性”是不够的,需要的是“天才加疯狂”。
钱当然不是问题,问题是没钱。
老佐就像是堂吉诃德,义无反顾,一往无前,以摧枯拉朽之势,立在名为“现实”的墙前,咚咚咚先撞为敬,头破血流,又哭又笑!
憋哭惨,老佐死得不冤。
说得客气点,这是史上最牛饭制团队。
说不客气点,是史上最有才华的自杀小队。
很多天才导演,是知道要在技术和完成度之间找个平衡的。
库布里克知道自己拍不了《人工智能》,就是时辰未到;卡梅隆歇了14年才拿出《阿凡达》,也是在等技术。
要知道,这俩可是技术狂魔,但凡有点机会,可是会跳一跳摘下大果子的。
当然,技术如果能搞定,只是完成可行性报告的第一章节,投资,发行,定级,市场平衡,都是佐氏沙丘注定失败的原因。
我们在扼腕叹息的同时,也要想想里面是不是有廉价的成分。
请莫把“旷世神片”一词套在一个胎死腹中的项目上,其他很多好项目都没有它这么幸运,有这样一部趣味横生的纪录片为自己喊一声冤。
那本传说中的大画册,恰恰是佐氏沙丘的最好归宿。
当然,作为影迷,看这纪录片是满心欢喜,尤其是一个又一个大佬哐哐地横在面前,眉宇间的豪情仿佛年轻了四十岁。
更震撼的是结尾,一个被毙的项目,成为多少经典的养料,看得鸡皮疙瘩都起来了。
这纪录片就是这样告诉我们,电影是靠团队作业的工业品,如果你想搞创作,得往哪几个方向找哪几类人;最终拍板的,不是导演,是制片厂和投资方;研究电影技艺前后代际传承关系,可以从年代和团队成员两个维度去考察。
更功德无量的是,本片就是个“秽土转生”,不是吗?
一开始我不知道本片是纪录片,本来在期待一场平行宇宙异世界的遨游,结果进来后发现这么多人物介绍和采访,有一点失落,但本着广涉猎的想法,我继续看了下去。
一点一点的,我了解到这是在讲述一部电影的拍摄过程,漫画家莫比乌斯、画家达利、pink floyd,相比起公众认可度或者专业度,佐导更相信直觉与相吸的灵魂。
现在看过去,他们都是不羁且自由的艺术家,做出格的作品,有自己的脾气。
虽然说非常大程度上,这部纪录片里他们吹嘘的成分占多,关于一切伟大的设想、《沙丘》对世界的影响,但是我的确被感动到了。
佐导眼中,电影不是赚钱的利器,他想拍的不是风靡世界的好莱坞大片,而是存在于他梦中的场景。
一个有感受的生命、会悦动的知觉、能自我抒发的表达,一个纯粹的极乐园。
"Movies have heart",他说。
假如這部片在1975年受待見拍成了,可能會如片中強調的那種可能性,讓沙丘的招牌名暴天下,超越星戰,重新定義科幻電影主流嗎?
老實說,我覺得不一定。
光是這部電影企劃的參與人員之傳奇性,就足夠發起人佐杜洛夫斯基自豪終生。
全片被提出的重要參與者有:△原作:Frank Herbert ,小說版《沙丘魔堡》(Dune)作者△導演:尤杜洛斯基(Jodorowsky),邪典系電影人▲編劇:Dan O'Bannon,《異形》(Alien)編劇△配樂:Pink Floyd,英倫搖滾樂團(音樂我不熟)▲人物設計,人物美術,分鏡初稿:Moebius,法國漫畫界的漫畫之神▲怪物設計,怪物美術:HR Giger,《異形》(Alien)中的異形模樣便出於他手▲演員:Orson Welles,這應該不用多說是誰▲演員:Salvador Dalí,對就是那個畫家達利△演員:Mick Jagger,滾石樂團成員(▲=我知道是誰而且知道很重要,△=不大清楚)這名單一排出來,在2014年的我們看,誠然能稱是電影界的明星隊。
1973年提出企劃,終究因為資金問題,電影企劃在1975年遭到棄案。
1975年,喬治盧卡斯的星際大戰系列一喝雄雞天下白,太空歌劇與科幻電影的時代來臨。
此時電影公司又想起動《沙丘魔堡》(Dune),但不想用尤杜洛斯基的燒錢版本,改請另一個本來要拍星戰的導演取走改編權,掌鏡演出。
1979年,《沙丘魔堡》正式版上映,四千萬美金成本,僅換來兩千多萬美金的票房,成為年度最慘賠的電影,也令該導演的經歷抹上汙點-那個導演叫作大衛•林區。
大衛版的沙丘,我沒看過。
而尤杜洛斯基則說,當他在戲院看到他的企劃被他愛的導演拍成垃圾的一刻,心如刀割。
尤杜洛斯基很努力強調了這部片的劃時代,事實上裏頭也有太多難以想像有如此現代性的概念。
例如他所構思的電影序場,他想要的效果是鏡頭從宇宙的一端疾馳進入沙丘星系,穿過星雲與戰艦的殘骸,切入沙丘星的平流層俯觀全鏡,再慢慢拉進到在沙漠中騎車移動的主角身影.....光聽就知道這是電腦CG時代才該玩的第一幕阿,在1973年想到了也拍不成,模型辦不到的,這能怪老闆看完企劃想不給錢嗎?
當然,要歌功頌德這部片的陣容有多麼無出其右當然很輕鬆,但電影史上空有黃金陣容最終拍成爛片的紀錄何其之多阿。
這票怪傑們當年多半是小伙子,在今日看來則各在其領域闖出成績,但各別的長處不一定能挹彼注茲,讓整體更出眾。
何況當年拿不出成績單的小伙子們,怎麼說服得了老闆與觀眾,自己有那股改變世界的潛能?
我們對這票陣容的看法,又或許尤杜洛斯基有意的誤導下,我們都偏向用現在的成就去看待當時的狀況。
2014年的我們,因著看過1979年《異形》的出色,才知道了異形的原案出於沙丘企劃告吹後,編劇Dan O'Bannon跟怪物設計HR Giger勾搭上連袂去找雷利史考特,所以理所當然的把沙丘原案的精彩度或多或少與《異形》的成就,扯上正比。
我們也太容易用一種粗略的加法,把沙丘原案的精彩度,換算成尤杜洛斯基與Moebius與Pink Floyd與Orson Welles昔日成就的總合。
電影沒有如果,萬事在片子剪完前,都不能說準。
也因此,當我們看著《曠世奇片之死》(Jodorowsky's Dune )感到震撼時,我們所想的,究竟對電影未成的感嘆,亦或發於一種我們想看到黃金陣容的好電影的軼聞心理呢?
這組團隊雖然沒拍成電影,但分開後斷斷續續的創作都大紅大紫,異形成了電影經典,墨必斯成了漫畫高人。
如果當年還年輕也還很便宜的他們一起搞出電影,是不是星戰異形以降的科幻影史都要改寫了?
這,都是逆推後來成就的妄想了。
反正,電影沒拍出來,讓影迷們看一看當初企劃的全貌,南科一夢,靠想像力過過乾癮,也不會怎麼樣。
又或著說,欲觀眾以想像力腦補出一部沒拍成的電影,有夢最美的快感,才更是《曠世奇片之死》希冀的藝術效果吧。
本片原名"Jodorowsky's Dune",尤杜洛斯基的沙丘,片名上挑逗的對1979年版本的沙丘作出劃地盤之舉。
然而台灣金馬影展的中文片名《曠世奇片之死》,或許能傳達更好的意旨。
真正的曠世奇片電影,不是大衛林區的沙丘,也不是尤杜洛斯基的;最引人入勝的神品,其實應是觀眾想像出的沙丘。
(芷宁写于2015年1月4日)纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘(Jodorowsky's Dune)》,以稠密而充满激情的调子,带领观众回溯了一部旷世奇作从思路到雏形到半成品再到夭折的过程,看后令人不无感慨。
佐杜洛夫斯基大概是一个才华横溢又特立独行的导演,在他的几部颠覆人类固有思维理念的作品《鼹鼠》、《圣山》等获得好评之后,于上世纪70年代初,他开始野心勃勃地致力于将科幻经典《沙丘》搬上银幕。
大概天生血液中充满了创新和革新的因子,佐杜洛夫斯基从一开始就构想了一个极其宏大的梦,而他要将这个梦付诸实践,就仿佛一场豪赌。
作为一个想象力惊世骇俗、敢于启用有才华的制作新人、有魅力将一干大咖(如达利、奥森·威尔逊、米克·贾格尔等等)收至麾下参演、不按牌理出牌的导演,需要大笔制作资金的佐杜洛夫斯基在求利的好莱坞金主那里,逃脱不了四处碰壁的命运。
如今回看当初的那些激情澎湃的创作理念和天马行空的奇思妙想,的确充满了超越那个时代的诡异多变的想象,仿佛将彼时人类的幻想能力提速到了一个登峰造极的程度,也将人类对电影的哲学艺术诉求提高到了一个前所未有的高度,然而这样一部堪称空前巨制的影片,却在历时两年的筹备,花掉大把大把的预算后,夭折了。
以现代视角反思其夭折的原因,大抵是过于超前的意识、脱缰野马般的野心和巨额的制作费用令资本方感到失控,继而望而却步,于是,这样一部似乎本可以创立一个科幻王国巅峰的作品,“顺理成章”地被利益至上的好莱坞大佬们搁置了。
虽然佐杜洛夫斯基的《沙丘》夭折了,但当年摄制组为这部作品所做的人设、置景乃至拍摄理念,都藉由那本彼时由佐杜洛夫斯基分发给各位金主的厚重的《沙丘》筹划书,流传在了如今的光影科幻世界里,观众们在诸多的影片中发现了那些似曾相识的“遗迹”,从《异形》到《普罗米修斯》,几乎每一部重要的科幻题材作品都在图文并茂的《沙丘》策划书中获取了营养,于那壮志未酬的强大灵魂下滋生出生命力,从这个意义上说,胎死腹中的佐杜洛夫斯基的《沙丘》已然超越了它的形式,以灵魂的姿态延续着它的价值,这一点和《沙丘》中被割喉的英雄保罗死后所达到的精神力量如出一辙。
(杂志约稿)
过期的电影票
将信将疑“后世科幻都受我影响”的真实性
7/10
这几天的阴霾(尤其是昨晚的女人步上楼梯时)一扫而光:彻底被Jodorowsky治愈了啊!他一个个攻略那些奇形怪状的天才们的过程太搞笑太有爱了哈哈哈~找到那些保持自己的mind在expanding的人是我人际交往生活中的唯一乐趣。
经历有趣,激情可取,后来弄到所谓改变影史的逻辑判断,却显得缺乏足够说服力?最终要靠成品说话嘛,不然库布里克还筹拍超级巨制拿破仑呢…唔,好莱坞商业大作跟邪典本就不是一卦,批判矛头指向他们也挺那个的…话说这片子的视效倒是不错…
能看到当年用心的不受束缚的大制作电影的漫长精细的进展过程,能看到对沙丘的图像构思的优美绘画。但是对于沙丘这部作品,对于这个导演,其实并没太多精美与打动人心的叙说之处。
不好评价,看得有点懵
一群勇士(狂人)未曾实现的沙丘梦,想象力疯狂而超前,伟大的失败品。佐杜洛夫斯基是个超有魅力的偏执狂式大忽悠(褒义)。
还是比佐杜本人的作品好一些的
老爷子虏获了平克·弗洛伊德做配乐,萨尔瓦多·达利、奥逊·威尔斯参演,罗杰·克里斯蒂安做美工,堪比时代之神庙。一台迷幻的重型膝盖收割机,被愚蠢的工业体系好莱坞秒拒,后者肢解了这个“混沌剧本”,衍生出各种神作,如《异形》……
佐杜是导演里的营销好手,这部纪录片处处在讲佐杜跟他手里的“史诗级《沙丘》”,而事实上,处处都看不见佐杜跟他手里的“史诗级《沙丘》”。这部电影的导演利用了这种营销而做了他的营销,他在开头暗暗地预设了一个观点,并在之后通过营销式的表达疯狂补足这个观点,让观众尽可能地忘掉这部电影的全貌到底是怎样,观众到底有没有通过这个电影真正了解到佐杜的《沙丘》,答案当然是没有。
那些画好厉害,这个导演要是现在重新拍沙丘应该不至于预算超支
佐渡洛夫斯基好有活力和想象力啊。
佐爷:我想拍沙丘,是不是很大胆?就是这个导演黑洞,太空奥德赛,6部,12个小时一刀不剪,沙丘,我一开始找班底的时候,跟所有人说的都是沙丘,所有人哦HR吉格啊,丹欧班隆啊,pink floyd啊,萨尔瓦多达利啊,都很兴奋呐……但最后我还是放弃了
“电影是有心脏,有思想,有力量,有野心的。”理想和现实的偏差,让这部超前的旷世巨作在构思阶段就没能走下去。金钱是佐杜眼里“口袋里的魔鬼”,然而没有金钱的支持,优秀的电影胎死腹中,十分遗憾。希望已经拍出两部科幻神作的维伦纽瓦好运。
看一半才知道这是一部给未拍成的电影而拍的纪录片确实是看着集齐一个又一个各种风格特立的天才准备充分甚至连镜头都画好成册但最后因为最直白的原因没钱夭折真特么艺术现在的沙丘电影也能看出来好多过去的影子确实是影响深远了
反复打开不下七八次,没有一次能啃完这个大饼
鼻祖 一种热爱
老而不失天真,老而不减风骨,看到老爷子说到激动处,拿着一把零钱出来猛喷好莱坞,不免心有戚戚焉。钱,固然能让人完成梦想,但梦想,决不能向金钱低头!
听说这个沙丘是很多科幻片的源泉,我看完怎么提不起啥兴趣啊哈哈哈,看来我并不是一个合格的科幻片粉丝嘛~去年听说好像是这个沙丘要重新拍了,好像也是火树银花的集结了好多大牌,不计报酬来搞这个企划,再拍出来的话,我再去看看吧~