醉乡民谣

Inside Llewyn Davis,知音梦里行(港),关于勒维恩·戴维斯,醉乡蓝调

主演:奥斯卡·伊萨克,凯瑞·穆里根,约翰·古德曼,加内特·赫德兰,F·默里·亚伯拉罕,贾斯汀·汀布莱克,斯塔克·桑德斯,亚当·德赖弗,伊桑·菲利普斯,罗宾·巴特

类型:电影地区:美国,英国,法国语言:英语年份:2013

《醉乡民谣》剧照

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《醉乡民谣》剧情介绍

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故事发生在六十年代的美国,勒维恩(奥斯卡·伊萨克 Oscar Isaac 饰)是一位名不见经传的民谣歌手,生活困顿的他无家可归亦没有固定的工作,每晚得靠朋友们的救济才得以寻得安身之处。可是,尽管陷入了窘境,但固执的勒维恩却不愿意了顺应大众的喜好而做出无奈的改变,也正因为此,他和交往多年的好友简(凯瑞·穆丽根 Carey Mulligan 饰)和吉姆(贾斯汀·丁伯莱克 Justin Timberlake 饰)之间的关系也跌落到了冰点,更让勒维恩感到烦心的是,简的腹中竟然怀上了自己的孩子。 之后,勒维恩前往芝加哥企图找到一份工作,却在面试之后惨遭拒绝,之后,一无所获的他回到了格林尼治村,继续回到曾经兼职的小酒馆打工。熟悉的场景,熟悉的音乐,熟悉的氛围,勒维恩经历了许多,却又好像什么都没有发生过。热播电视剧最新电影还是觉得你最好2蝶变计划秃鹰之城皇室家族拜见岳父大人2美少女的谎言:原罪第一季清水里的刀子魔导具师妲莉亚不向人低头赫默尔古墓迷途看不见的城市长大就得死非诚勿扰落魄家庭错视画的利牙逆温风语咒不死不幸血色土地第二季霹雳舞天鹅绒坊之情缘再续:大结局死亡警告盛大对决温彻斯特喜剧大过天茶,一片树叶的故事新贤妻良母巴黎烟云追梦青年黑吃黑第一季

《醉乡民谣》长篇影评

 1 ) 恰如生活

就像片名一样,《醉乡民谣》乍看之下平淡如水,但细细品味后,韵味悠长之余也颇惹人遐想。

尽管剧情松散,且几乎无甚起伏,但由于丰富的细节和动人的音乐穿插其中,一个多小时看下来,丝毫不会令人感觉疲倦。

影片的另一处亮点是它的结构之美,结尾部分的一连串闪回既是故事首尾相连的象征,也可以看做剧情的一个新的开始,这种类似莫比乌斯环的结构安排,反过来,又凸显了影片关于生活的解读,称得上匠心独运。

《醉乡民谣》的剧情无甚复杂,“这是一个关于一位流浪歌手的故事”一句话就足以概括。

通常而言,这样一个故事,怎么文艺怎么拍似乎是最稳妥也最能彰显导演个人色彩的方法,即使效果虚浮空洞也无伤大雅。

《醉乡民谣》也不例外,这部影片从内到外都散发着某种独特的气质,忧郁的冷色调画面,平和而不失灵动的剪辑风格,精心选取的配乐,演员们也是个个有一把好嗓子。

加之影片中的所有角色从妆容到衣着,都带着上世纪六七十年代独有的、复古的韵味。

一整套下来实在文艺的不行。

更难能可贵的是,《醉乡民谣》成功实现了浪漫情怀和现实色彩的奇妙融合,不同于某些三流文艺片,它摆脱了虽有关于生活,却基于空中楼阁式现实的窠臼。

从男主人公,落魄歌手卢恩平凡无奇的生活经历里,那些同样曾经或仍然正身处于低谷的人们都能够各自找到共鸣。

影片阐释了一个很简单的道理,即生活并不像电影、小说那样充满戏剧性,被诸多巧合、冲突串联成一个个传奇片段,而是由许许多多平凡的碎片构成。

导演甚至有意抹消了那些烂俗的情节转折,数次,当观众以为主人公就要“立旗”的时候,剧情都被拉回到一个平稳的轨道上,继续朝着平淡的方向发展:当卢恩决定孤身跋涉时,他并没有带上那只就像他的影子似的猫;千里迢迢的拜访之后,也没有被制作公司签下;回程的路上,本以为他要去看望未曾谋面的儿子和旧日情人,然而他没有拐入分岔口......主人公是一个流浪的民谣歌手,他依民谣为生,而民谣又恰如生活,没有摇滚撕心裂肺的呐喊,没有爵士华丽花哨的技巧,一首简简单单的歌下来,那些深埋在心底的情绪拉扯着,但也只是隐隐作痛而已,搭档麦克的死深深纠缠着卢恩,但影片始终没有说明麦克究竟因何而死,就像对生活厌倦的大有人在,但是没有人真的说放下就能放下一样,所谓“说走就走”的旅行,也只是像那次前往芝加哥的突然拜访,纯属心血来潮而已,回到格林威治的卢恩依然是那个落魄歌手,为了糊口不得不四处奔波、寄人篱下。

一觉醒来,又是极其相似的一天,生活就在这样的反反复复中越来越形象鲜明。

关于这个故事的解读可以有很多种,但是对于生活,好像怎样解读都不是那么恰如其分。

在《醉乡民谣》里,音乐既是主题,也是贯穿始终的线索,那一首首从指间的琴弦到喉头嘴边流淌的歌谣,并无愤世嫉俗的控诉,有的只是淡淡的哀愁。

它用一种婉转的方式呈现生活的本真面貌,比起那些暴虐酷烈的撕扯咒骂,少了一些绝望,多了一分迷蒙的美感,对普通人而言,这或许更接近真实的生活。

 2 ) Just exist?

看《醉乡民谣》的时候真的有被打动到。

电影讲述了Llewyn Davis追求音乐,最终失败了,仅此而已。

很喜欢这种冷静和克制,没有说教,没有评判,没有振奋人心的东西。

你看他窘迫的生活像是一个讽刺,可是他演奏时的神态很难说不动人。

Llewyn和姐姐有一段对话:Joy: What if the music stopped? Llewyn Davis: What? Quit? Just exist?后来Llewyn说他要放弃这一行了,回去做水手。

像他说的那样,just exist。

作为一个世俗意义上的失败者,我和Llewyn Davis的区别在于,他的确有些才华,只是他的才华不被市场认可。

而我只是单纯地自命不凡而已。

最喜欢的是开头和结尾的那首Hang Me, Oh Hang me。

Llewyn拨着吉他弦低唱着"Hang me, oh hang me, and I'll be dead and gone…poor boy, I've been all around this world…"似乎在向命运臣服,绞死我吧,我不在乎,可是又有着些许不甘。

毕竟我曾游走四方。

 3 ) 《醉乡民谣》:格林威治村的失意者

喜欢民谣的乐迷都或多或少了解60年代的格林威治村的那一段黄金往事,在那个时代那个地点留下了戴夫•范•朗克、汤姆•帕克斯顿、菲尔•奥克斯、琼•贝兹、鲍勃•迪安等的闯荡痕迹和醉人声线。

这段被当今乐迷津津乐道的音乐往事,却是那一代窘迫音乐人寻找自身价值,到处碰壁头破血流的奋斗史。

科恩兄弟的这部《醉乡民谣》主要是以本片主角勒维恩·戴维斯的原型戴夫·范·朗克的回忆录《麦克道格街的市长》为灵感而写就。

原著作品里丰富的第一手材料和真实的民谣圈音乐家的隐秘生活给了科恩兄弟创造这个故事的整体灰暗氛围和失败者隐隐作痛,郁郁不得志的情感张力。

如果说一百万个人当中只有一个成功者,大多数导演都会选择拍那位百万分之一,而科恩兄弟却选择了分母的故事。

萧索的冬日,灰暗的天空,电影营造的是不变的清冷悲伤的基调。

萧索的冬日象征民谣音乐人孤立不受常人理解的尴尬境遇,就像勒维恩•戴维斯的妹妹也不理解哥哥的艺术追求,劝他放弃,重新回到那个可以养家糊口的水手工作中。

而在勒维恩•戴维斯最困窘的时候,它的确已经想要重操旧业了,但一系列的变故还是促使他到煤气灯咖啡馆继续献唱,铸就他的音乐传奇。

灰暗的天空则是说明音乐人前途未卜的命运。

前一刻勒维恩•戴维斯还在咖啡馆演唱,下一刻他就被人揍得鼻青脸肿。

在台上,他们能自由自在的唱歌表达,但到了台下,又得为了生计而奔波。

梦想与现实,那么近,又那么远。

其实,电影里的一处细节体现了更为黑暗的音乐圈秘闻。

落魄不堪的勒维恩•戴维斯遭遇重重失败后,再次得到了到煤气灯咖啡馆演唱的机会,然而这确是他的情人琼用身体换来的。

在咖啡馆得知真相的勒维恩•戴维斯暴跳如雷,把那天晚上咖啡馆的演唱节目彻底搞坏了。

有多少人,为了梦想不顾一切?

又有多少人,利用别人的梦想,干了一些见不得人的勾当?

在这病态畸形的社会里,有理想有抱负的人往往是别人眼里浑浑噩噩的失败者,而那些玩弄权势金钱的大佬却成了全名膜拜的对象。

电影里花了大篇幅记录勒维恩•戴维斯心怀希望闯荡洛杉矶的一段插曲。

在纽约格林威治村混不下去,勒维恩•戴维斯心存希望,想要在洛杉矶找到识货之人,找到发展的机会。

在咖啡馆喝咖啡被赶,在火车站蹭地休息被赶,没有大衣,袜子被雪水浸泡,看到这些你就会体会到通往成功路上直抵心里的阵阵寒意。

然而,一路上历经磨难终于到达目的地的勒维恩•戴维斯却遭到了无视和冷落,经纪公司对于才华的否定,对商业利益考量的做法,让他无法接受,最终还是打道回府。

影片另一个值得探讨的地方就是科恩兄弟对于民谣圈和音乐的塑造,借助勒维恩•戴维斯和一众民谣音乐人的交集,《醉乡民谣》用精巧的摄影和原声音乐将观众带回到了那个民谣崛起的格林威治村。

影片一开场即是勒维恩•戴维斯在煤气灯咖啡馆演唱《Hang Me,oh Hang Me》,出色的打光和摄影直接将观众吸进了那个圈子当中,从此你就在勒维恩•戴维斯身边目睹了他跌跌撞撞,灰头土脸的音乐之路。

我们目睹了他与当时籍籍无名现今却备受推崇的音乐人的生活,音乐人互相资助搀扶,借宿与借钱在他们当中司空见惯。

他们怀揣梦想而闯荡,却被现实打得鼻青脸肿。

影片最后,鲍勃•迪安出场,此时勒维恩•戴维斯还没与这位民谣界的后来的王者有交集,他只是用眼睛瞟了那个正在唱《Farewell》的小伙子一眼,这又是另外一个音乐传奇故事了。

影片选用的音乐大都以整体展现,科恩出色的剧作没有使电影沦为MV,而这些歌曲是科恩兄弟献给影迷的福利,从此我们又多了一张百听不厌的原声音乐专辑,电影史又多了一部经典音乐作品。

若要在《醉乡民谣》里寻找一抹亮色,非那只金黄的名叫“尤利西斯”的萌猫莫属。

这只最后才暴露“姓名”的猫,经历了走失、调包、和回归的猫,就像经过到洛杉矶寻找机会,甚至一度放弃,摸爬滚打,兜兜转转,却最终又回归到格林威治村的民谣音乐人勒维恩•戴维斯一样,想要自由,却又只能受困于束缚才能得以生存。

影片结尾,科恩兄弟给了一个惊喜,像《暴雨将至》《太阳照常升起》等伟大作品一样,《醉乡民谣》采用了回环结构。

勒维恩•戴维斯在寄宿后醒来,这次“尤利西斯”没有跟出来,在煤气灯咖啡馆唱歌结束后,他得到一顿暴打,观众似乎又看到了他将一次一次的重复这个在梦想与现实之间的困兽之斗,然而成功呢,它何时到来?

这个留给观众的结尾值得细细品味。

 4 ) 如果生活本来如此,就请你不要悲哀了

电影演到最后,和开头的场景如出一辙——“演出-收工-挨揍”,不禁让我怀疑这里是不是暗藏玄机,因为这电影的导演可是以“藏得深”著称的科恩兄弟。

但一时间没能想明白。

直到昨天,因为降温结冰,而我走路一向蹦蹦跳跳漫不经心,刚出门就滑了一跤。

想起去年也是在十二月下雨路滑,出门当场摔倒在家门口的瓷砖地上。

这场面如此相似,让我感觉自己过了一年好像一点儿都没长心。

突然意识到,电影开头和结尾相似的场景,不正是Llewyn Davis止步不前的事业和人生的缩影么。

看电影之前没搞清楚Llewyn Davis是谁。

因为是提前场,去了很多工作人员和当地影评人。

通过工作人员了解到,Llewyn Davis的原型叫Dave Van Ronk,是美国六十年代原声民谣复兴的重要人物,他活跃时期并未得到广泛认可,但启发并帮助了一批同时期的民谣歌手,其中包括著名的Bob Dylan和Joni Mitchell。

这听起来耳熟,又是一个不得志艺术家的故事,这种题材拿到大部分导演(尤其是混好莱坞的)手里,都或多或少会沾染上一种理想主义被命运践踏的悲壮感,比如去年大热的Searching for Suger Man,以及Anvil! The Story of Anvil。

然而这是科恩兄弟的电影,虽然没有Fargo那样让他们赖以成名的cult情结,但依然是一贯的冷静克制,我甚至可以想象他俩在镜头后面哂笑的样子,仿佛没有一点情感和同情心,就那么看着一切被主人公触发,然后告诉你这就是人生。

Llewyn Davis是穷困潦倒的民谣歌手,流窜于朋友家,为一件毛衣的钱和前搭档撕破脸;他天生具有讨人嫌的本事,能让和睦的朋友聚会气氛僵化,能让贤惠的朋友妻一秒变泼妇;他有天赋,但又不具备出名的条件,别的民谣艺人有好家庭三人组,好基友三人组,还有治愈系大妈,演出多么温馨感人,而他孑然一身一把吉他,唱得全是心碎之歌,他都要把自己唱哭了,在芝加哥试场时,也不过换来老板冷冷的一句“我可没听出任何商机啊”。

Davis的脾气,可能在很大程度上限制了他事业的发展,可也就是他这样的人才能温馨组合大行其道的时候坚持他惨淡的独唱,如果不是那股子轴劲儿,他早就放弃了,也就不会有启发了Bob Dylan的后话。

但科恩兄弟,真的没有任何要赞美Davis的意思,他大部分时间表现得都很混帐;你看不出他到底是怀才不遇还是天赋不足,也看不出他目标有多坚定,从芝加哥回来,他一脸狂躁地说受够了,不干了,结果转眼又回到酒吧唱歌,他似乎只是没想好要干点什么而已。

但想到哪干到哪,也算一种选择不是么, Davis的人生,在影片最后因为这个选择而陷入了“演出-收工-挨揍”的循环。

但说Inside Llewyn Davis是一部冷酷的电影,又似乎辜负了科恩兄弟。

他们的确没有良心泛滥到把电影拍成达人秀那样的励志大片,但依然为主角送上了不易觉察的科恩式关怀。

比如那只名叫Ulysses的走丢又回家的猫,比如从芝加哥回程时遇到的那个睡得死死的泽西小哥,又比如恨 他入骨,又忍不住要关心他的朋友们,都像雪夜的一束火星,有它在还是冷,但没有它的话可就连路都看不见了。

这部影片和其他科恩电影一样,充满了耐人寻味的细节。

其中有一个是,Davis开夜车时,突然看到前方出现一只猫,他急刹车后不确定是不是撞上了它。

下车去看,发现车上沾了些许血迹。

于是他又试图寻找猫的尸体,发现猫一瘸一拐地往森林里走去。

那一瞬间他的表情,说不清是欣慰,惋惜,还是痛心。

这只瘸了腿的猫,不正像是Llewyn Davis自己么,前路黑暗,踽踽独行,每一步都艰难而痛苦。

更关键的,你根本不知道他干吗这么伤痕累累了还要往前走。

可他就是这么往前走了。

 5 ) loser

第一次看醉乡民谣是在14年大学毕业刚入职时,第二次看是辞职一年多的今天躲在出租屋里看的。

用一年的时间准备,转行,但还是在摄影求职时屡屡受挫。

看过的很多不错电影,觉得真是一个个好故事;但第一次在醉乡民谣里看到自己,一样的邋遢沮丧;被无法摆脱的厄运笼罩;为了维护心里那仅剩的一点点骄傲与人声嘶力竭;又在不合时宜的时候掩藏不住自己的自卑;一年来的内心独白不加掩饰的映在屏幕上,像做了一场外科手术,躲都来不及躲。

可能所有的loser的命运都相同。

作为一个成年人,生活搅得一团糟,真是让人绝望。

最抓人的还是你不知道这个局是自己搅成这样的,还是命运。

但我一般会认为是我自己不够努力或是性格使然,这么一想会让我不那么绝望或是更绝望。

年前一直没有找到心仪的工作,开始想要转会本行;对自己的失望再次加重,我想 Davis 对姐姐说的“我有点羡慕爸爸”,不完全是讽刺,是真的羡慕。

羡慕能对人生适当妥协的人,能安于本分的人,也是确实厌倦了自己的这些抵抗和挣扎。

我也羡慕很多朋友,恰当的工作,恰当的生活,恰当的妥协和恰当的享受。

就像Davis看到早上回部队的小伙Troy也会从不屑到有那么点羡慕吧。

有时候妥协至少过的不错,和自己死磕,如果找到了通道,那自然好,如果没有找到,就像Davis不断更换的沙发一样,在这个社会似乎没有位置,不断的打磨或者磨损内心期待。

只是我们都是不知道怎么去教会自己妥协和接受。

有时候鸡汤说的坚持其实在现实中只是硬撑和死磕。

去芝加哥找音乐人,弹完一首对方不满意的歌,再也挤不出说辞,还是不合时宜的自卑。

或者也可以说是在保护自己珍视的东西,Davis不断的说这是我谋生的东西,我想他最不想的就是用吉他谋生吧,至少在他尝试之后。

但只是你踏上征途,就很难回头了,比如说水手证会丢,比如说抵抗的对象由外界变成了自己。

抵抗外界终究容易不少,抵抗自己一旦开始便是持久战。

就像Davis在水手工作安排处说的:“还是回到了原处,不过也是新的开始”,有时候结果是妥协,但经历过总会留点什么种子,至少我们这样希望。

对标准化和商业化的排斥,成为loser的命运太正常了。

也许摆脱这些命运只有大环境的改变,也是电影最后bob dylan登台唱Farewell的影射。

那到底是做一个显性loser还是隐形loser,也许其实就脱离不了loser的命运,毕竟一出生就带着共有的局限性——死亡,但救赎自己的方法可能只有安然接受当下的所有,选择怎样的人生倒成了不那么大的问题。

不过我还是由衷的敬佩Davis这样的人,抛弃所以的避风港太需要勇气。

朋友闲聊:晚上回到家看到室友们坐在客厅的鱼缸前讨论着神仙到底吃不吃饭的问题?无聊透顶了。

我反倒非常羡慕,似乎能看到他们坐在粉蓝色的空间中,四周白墙,光线的温度和亮度都刚刚好,他们一人拿一只纸盒套住自己,摇晃着身体尽情享受蓝色的日光浴。

听到这个时我正走在没有路灯的楼梯间,四周黑暗袭来,我蜷缩起来抱住自己躲避的电波冲撞,不过这么黑暗再宽广也是囚笼,还是自建的,倒不如买来的纸盒套住自己再按个明晃晃的大灯泡来的温暖痛快。

看到豆瓣上很多人不喜欢这部电影,不过电影还是谈不上所谓的“文艺的装逼”,民谣也常常被人无解为一种装的手段,可能悲伤自卑这种情绪太痛苦也太高级,人类在生理和心理上都是排斥和掩饰它的,有时候严重到从不理解到极端误解。

不眨眼的看到最后,像是抓住了一颗救命稻草,希望Davis能给我点答案,最终还是开放式的结局。

也对,这种追逐本来就是没有答案的。

或者世界上能说出答案的事情并不多,并且大部分都集中都了念书那十来年的试卷上,以至于我们习惯于有答案的生活。

 6 ) 被遗忘的大多数

上个世纪六十年代,全世界都陷入到一种“革命”的热情之中,人们追求自由,追求平等,追求进步,以及追求更好的世界,在这样的时代背景中,无论是文学、电影还是音乐,都迎来了爆炸性的发展。

当鲍勃•迪伦在演出后走出煤气灯俱乐部,他走向的正是这样一个令人激动的时代。

然而在这样的,鲍勃•迪伦成为一代传奇的时代,在这个时代的前夜,是无数民谣歌手在社会底层潦倒而又卑微的争取着生活的时代。

《醉乡民谣》讲的就是这样一个“前鲍勃•迪伦时代”的一个所谓失败者的故事。

影片从勒维恩演唱[Hang Me,Oh Hang Me]开始,到勒维恩演唱[Hang Me,Oh Hang Me]再结束,结合片中那只叫做尤利西斯的猫,不动声色的告诉大家,这就是一个失败者,一个Loser循环往复,日复一日的绝望故事。

勒维恩的形象并不完美,他搞大好兄弟的女友肚子,居无定所各个朋友家蹭吃蹭住,对着热心帮助他的教授夫妇突然发火。

但他确是一个有血有肉的人,就像我们生活中认识的,真实的某一个人,他有理想,也为理想而努力,虽然命运并不眷顾他。

故事本身并不足为奇,因为这样的人物,这样的故事,我们身边到处都是,但是勒维恩一开口唱歌,那直接击穿人心底的音乐,就足够使这部电影成为我最喜欢的音乐电影,因为它实在是太真实了。

勒维恩和他的朋友们,他们委曲求全,他们卑微着,渺小着,他们只是想要唱歌,只是想要生活着。

我们今天仍然在传颂着那个时代声名显赫的音乐人,讲述着他们的传奇,沉醉在他们的辉煌成就之中,但是一个时代,不仅仅是属于那些功成名就的人,也属于那些被人们遗忘的大多数。

他们也曾努力过,也曾为了梦想挣扎过。

就算是最终淹没在了时代的洪流之中。

那又如何?

就像勒维恩在开头和结尾,在舞台上演唱之前说的那句话:“如果一首歌,既不新也不会过时,那就是民谣。

”那就是民谣,那就是他所能带给大家的最美好的东西。

 7 ) 音乐人也不该是这样

1、我不觉得穷人不能玩音乐,但我觉得是人都得先养活自己,越穷越坚持或越坚持越穷,这两者有哪个是好的,有好的但肯定不是这两者。

2、穷不是原罪,关键他是穷困潦倒+普信3、请问剧中男主这样的形象是能映射出民谣的魅力?

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 8 ) 《醉乡民谣》主题曲的故事|Fare Thee Song

电影《醉乡民谣》(Inside Llewyn Davis)中,有这样一首歌出现了三次:第一次,在电影开始的时候,主角 Llewyn Davis 播放了一张他和已故同伴 Mike Tinkin 合作的唱片,里面响起了两把吉他、曼陀林和小提琴伴奏的这首歌。

第二次,是在主角的资助人、一个教授家的晚餐上,Llewyn Davis 又唱起了这首歌。

教授的妻子刚和了两句 Mike 的声部,触到主角的爆点,使得这场聚会不欢而散。

第三次,是电影结尾主角在 Gaslight 酒吧的告别演出上:

他这样解释了什么是民谣:“如果一首歌既不够新潮,也永远不会过时,它就是一首民谣。

”然后自己弹吉他自己演唱的,就是我们在广播开头听到的这首《永别之歌》(Fare Thee Song),今天我们就来讲讲这首起码108岁、历久弥新的民谣。

1909年,为美国国会图书馆搜集民间音乐的民族音乐学者 John Lomax(记住这位美国的王洛宾,当然他的成就要高很多很多~ 他是“美国民谣”起源的核心人物,以后我们单独讲他)来到休斯顿一个河边的筑提工地,在劳工的窝棚中,找到了一位名叫 Dink 的黑人女性。

Dink 喝完他给的杜松子酒,开始一边洗衣服一边唱歌。

Lomax 录下了这首歌,并称之为《丁克之歌》(Dink's Song,意为丁克唱的歌)。

1934年,这首歌被发表在 Lomax 父子出版的《美国民谣歌曲集》(American Ballads and Folk Songs)中。

如果我有像诺拉的鸽子一样的翅膀我要飞过那条河去向我爱的那个人再见了 亲爱的 再见了那是一个清晨下着细雨在我心脏周围隐隐作痛再见了 亲爱的 再见了想要一个高高大大的男人他移动身体就像一门大炮再见了 亲爱的 再见了在一个不会太远的早上你叫我的名字我就离去再见了 亲爱的 再见了由于每句歌词的结尾都 Fare thee well, O Honey, fare thee well,所以这首歌也被称为《告别之歌》或是《永别之歌》。

可惜的是,Lomax 最初的录音没有保存下来。

我们能听到的最早录音,是1942年由 Josh White 伴奏、Libby Holman 演唱的,这个版本更多沾染了那个时代的爵士风味:https://v.qq.com/x/page/t13247ofrcu.html到了五六十年代,美国民谣复兴。

“民谣之父”Pete Seeger 经常演唱这首歌。

虽说由一个弹着班卓琴的白人来唱也“正宗”不到哪去,但在留下的录音中,这个1957年的现场版很有意思,Pete Seeger 把 Lomax 录音的故事完完整整讲了一遍:https://v.qq.com/x/page/o13240syym5.html其他民谣复兴运动的主将如 Bob Dylan、Joan Baez、Odetta 和 Ramblin' Jack Elliott 也都唱过这首歌,我们分别剪了一句到音频中。

如果听得凌乱,可以去文末“阅读原文”的网易云中收听完整歌曲。

这是 Dave Van Ronk(电影主角的原型)的“感冒版”:https://v.qq.com/x/page/i1324yx1sam.html就是在这张专辑的唱片封套的说明文字(Liner notes)里,他说了这番话:“Probably the best piece of singing as such I've ever done on record. I had a nasty flu when we cut this one, and my voice had gone pre-laryngitic. This had the effect of opening up an octave valve I didn't even know I had. The next day I couldn't talk, let alone sing.”在 Dink 演唱的原版歌词中,还有和“围裙”(Apron)相关的三段:我把围裙穿得低你就来到我门前再见了 亲爱的 再见了我把围裙穿得高你却不过我的门再见了 亲爱的 再见了围裙穿到下巴上路过我的门你也不会进再见了 亲爱的 再见了由“围裙穿得低”到“围裙穿得高”,就是怀孕到意思;而“围裙穿到下巴上”(Now my apron is up to my chin)可能是指用围裙擦眼泪。

在另一首年代同样久远的民谣《粗心的爱》(Careless Love)中,也有类似的歌词:Once I wore my apron lowI couldn't scarcely keep you from my doorNow my apron strings don't pinYou pass my door and don't come in所以,《丁克之歌》讲了这样一个故事:她爱上一个高大的男人,并怀了他的孩子。

但男人不愿意对孩子负责,冷落她、对她视而不见。

她为此哭泣,后悔当初没听妈妈的话。

但她还是爱着这个男人,不忍和他分别,一遍一遍和他说“再见了,亲爱的,再见了”。

而在《醉乡民谣》中,为了配合电影内容,Oscar Isaac 和 Marcus Mumford 合唱的版本(就是电影中第一次出现、收在 IF WE HAD WINGS 唱片中的那首)则使用了另外两段歌词:Bloody river was muddy and wild血腥之河泥泞又狂野Can't give a bloody for my unborn child不能让我没出生的孩子遭殃Fare thee well, my honey, fare thee well再见,我的爱人,再见Sure as a bird flying high above就像鸟儿一定会在天上高飞Life ain't worth living without the one you love如果没有爱的人生命不值得活Fare thee well, my honey, fare thee well再见,我的爱人,再见我想说的是,这就是民谣的歌词。

它可以根据场景即兴增减,可以改变人称方便演唱。

和 Dink 一样,每个演绎者都有他/她当下的版本。

比如接下来 Jeff Buckley 的这个摇滚现场版,电吉他即兴的加入使歌曲长达11分钟。

我们能听出他对歌曲的理解——加入愤怒和嘲弄后的演绎:http://music.163.com/#/song?id=18604726

这首 Dink 唱的歌,1909年录制、1934年出版、经过爵士年代的演绎、经过民谣运动的复兴、经过摇滚巨星的演绎,经过108年一直流传到现在,我们还能感受到那个在河边洗衣服唱歌、悲叹爱人不在的黑人女性的心情。

所以我们说它是一首“历久弥新”的民谣。

来自“美国民谣”《什么样的歌才是一首民谣?

|Fare Thee Song (Dink's Song)》我们是一个广播节目!

在这里可以听到女主播的BB:网页云音乐:美国民谣 http://music.163.com/#/dj?id=909100121微信公众号:美国民谣(talkingfolks) https://mp.weixin.qq.com/s/AgPkAQ-ghf9lqri8suu-xw

 9 ) 10月16日科恩兄弟在巴黎电影资料馆的见面会记录

我没有录音也没有记笔记,看完电影之后回家凭记忆写下来的。

肯定会有遗漏,肯定会有误差,我也没空去核实一些东西,随便看看就好,请勿引用本文中提到的数据,不要太当真。

=================================================第一个问题是,如何在好莱坞体系之下保持独立创作的?

答:我们的前三部(这里我听joel说是头一部但是法语女翻译说的是头三部)电影都是完全独立制作的,即是说由个人投资拍摄的。

但是当时我们也没有别的选择,因为我们从来没有拍过电影,不在这个行业内,也完全没有信誉(credit),因此我们只能找到个人投资,这是不由我们选择的。

在这之后的电影就变得情况比较复杂了,因为我们有些电影是与好莱坞的制片公司合作,有些仍然是独立制片,或者有联合制片,但是总的来说没有人有兴趣来指挥我们的创作,因为他们期待我们会拍出好的电影。

然后这部电影《醉乡民谣》是由studiocanal单独投资的,感谢他们。

第二个问题是你们所有电影都是原创故事,有些故事非常独特,你们是如何创作出这些故事的呢?

答:没错我们的故事都是原创的,我们会从各种渠道获得灵感,比如报纸。

像《雪花膏离奇命案》(fargo)(原谅我的恶趣味= =)这个故事就来源于我在报纸上读到的一则新闻,讲一个男人谋杀了他的妻子并把她放进碎肉机里。

我们在共同创作剧本的时候也不会有一个很好的计划,我们并不会分工说ethan你写这一场我写那一场,我们一般都坐在一个房间里面然后开始讨论,然后写下第一场,第二场,第三场,一直到电影的结尾。

然后问了故事板的问题,说你们会用故事板(storybord)吗,这个像漫画(carton)一样的故事板是否会影响你们的风格。

(这里我听法语的理解和翻译翻成英文的版本不太一样,如上以英文翻译为准因为Ethan听到的问题是英文的)答:是的我们的确会用故事板,但是只是很简单的画,只是为了交流用,它并不像漫画,我也并不认为我们的电影风格是受到了漫画的影像,而且我也不是一个漫画(comic)的big fans。

事实上我们经常会不拍故事板里一些镜头,有时候就是忘了,我们不会说好的今天我们一定要拍哪些哪些镜头。

有时候摄影师回来找我们说你看我们有这个那个镜头漏掉了没有拍,我们说好吧那就算了吧,没有那个也行,不拍了。

然后主演上场了,问怎么得到这工作的啊。

演员说我住在LA(可能我听错了),然后我听说科恩兄弟在纽约试镜演员,我就去了。

我之前有很多朋友参加过他们的试镜,听说都感觉非常棒,最后他们也没有被选上。

然后我去了,感觉非常棒,我得到了这份工作。

又问joel是怎么选上issac(男主)的。

joel就blablabla了一大通非他不可之类的废话,然后他说你们看了电影就会知道了为什么他是这个角色的唯一人选。

然后问issac在片场科恩兄弟两人会不会有意见不一致的时候。

issac说会的,所以每次谁最后一个来找我,我就按照谁说的演。

(Ethan这个时候笑得好萌,我腹黑地推测他一定每次开机前偷偷把演员拉过去面授机宜)==================================================见到科恩兄弟俺还是很激动的,虽然并不是他们的大粉丝,还是很不淡定了一下。

 10 ) 另一天,另一时

“2016诺奖奖给了灵魂,而非修辞和观念。

”瑞典斯德哥尔摩当地时间10月13日下午1时,2016年度诺贝尔文学奖得主揭晓的一刻,远在网络彼端的人们大为哗然。

震惊之余,各家嗅觉灵敏的媒体纷纷将镜头对准民谣圈和迪伦本人,炮制出铺天盖地的解读热。

随着近日来本人拒领诺奖的传闻流出,话题持续发酵,温度不减。

看客乐了,文艺界炸了,学术圈怒了。

坊间一连数日言论激荡,将此番诺奖爆冷的结果视作其放弃精英传统,向大众妥协的转型趋势。

毋庸置疑,迪伦在美国乃至西方的音乐地位早已名垂史册,远非登几次格莱美和拿个终身成就奖可以计算出的。

相比之下,民谣大师此前在中国享有的待遇,用“不温不火”来形容毫不为过。

2011年,他在北京工人体育馆开个唱,万人场馆内仅容下不足4000名观众。

五年后的今天,他再度置身舞台中央,重新披上万丈光环,直叫人叹服命运扭转的力量。

生活本无常,如同民谣从小众群体分离出来,投身于市场的怀抱,国人对诺奖的热情参与是否也只是一种假象?

看似再丰富的观点视角,都掩盖不了跟风者的本质。

兴趣冲淡后,人群照旧散开,回到各自平静的生活轨道上。

2013年底,科恩兄弟推出了一部风格迥异于此前的作品。

在这部讲述音乐与人生的电影里,寒冬飞雪,夜色稀疏,共同构成了主人公经历中灰暗的底色。

和今天的民谣歌手动辄被捧上神坛不同,成名在当时只是极少数人的出路,更多名不见经传的歌手,纵使才华出众,也拿不到主流唱片公司的合约,勒维恩·戴维斯便是这类怀才不遇的代表。

他被功利的主流社会抛至边缘,路途风雨飘摇,同时又蕴含着真切动人的力量,如拨弦时阵阵扫落的旋律,填不满梦想与现实的沟壑,却不经意地于荆棘丛中注入温柔,为长夜投下光亮。

身为美国独立电影界的代表人物,科恩兄弟长期凭借暴力滋生而又不失深度的剧本为人熟知。

与其手法冷酷的犯罪系列相比,《醉乡民谣》虽同样着眼于命运的颠簸与不可预知,却避开了彻头彻尾的悲观立场。

影片始终保持着哀而不伤的基调,摒弃跌宕起伏的叙事,于延伸的平面上讲述着主人公勒维恩·戴维斯短短几天内经历的一切。

当四处碰壁的人生遇上自嘲式的幽默,与其说电影向观众展示的是梦想逐步走向幻灭的过程,不如说正是其中对失败者形象的真实刻画,为存在主义和宿命论的冰冷对峙提供了另一种和解的可能。

1960年代的纽约,反派文化盛行。

提到与主流社会背道而驰的文化类型,就不得不提到它旗帜鲜明的集中营——格林威治村。

这里曾诞生出许多和戴维斯一样热爱音乐的流浪诗人,更成为大批激进分子、前卫艺术家成长的摇篮。

以特殊的文化社区为背景设定,使得本片不单局限于用第一人称写就的传记片,而更像是对时代群像的记录与缅怀。

不同身份的人物面孔在片中随机登场,组成一张积满灰尘的老唱片,封套上烙有鲜明的时代印记。

当表演者低沉厚重的嗓音响起,模糊的记忆瞬间苏醒,将人们拉回那个诗与梦交织的时代。

纽约灰蒙蒙的天空下,一个落魄潦倒的民谣歌手挣扎在城市底层,睡遍友人家的沙发,还搞大了朋友老婆的肚子,生活放任自流,居无定所。

勒维恩身上格格不入的特质,仿佛那个年代叛逆精神的缩影。

在接连经历战争破坏与经济凋零后,美国一夜间跌入漫长的寒冬,大量年轻人退至包容度极高的艺术天地,发泄对现实的种种不满怨怼。

在他们身上,自由与压抑,活力与颓丧,数对矛盾词组共同营造出强烈的虚无主义倾向。

他们用天真对抗世俗,尽管最后无疾而终,却凭借独特的价值追求,成为后世仰望的精神领袖。

梦想家们为改变现状所作的努力往往是没有意义的。

从纽约到芝加哥,从芝加哥到纽约,往返于两地间的勒维恩,犹如穿行在昏暗的迷宫中,生活的洋面上一片海雾茫茫。

昔日音乐搭档自杀的阴影常年盘踞心头,同样对他的选择产生了至关重要的影响。

他目睹民谣窘迫的处境,却不愿让步于现实;在教授家里大发雷霆,拒绝餐桌上献唱的提议;宁可回到冷清的咖啡馆单独表演,也不愿给别人当和声。

令人尤为动容的是,这样一个浑身瑕疵的人,每每站在选项交叉的路口前,对艺术原则的捍卫是如此坚定,这份坚定足以抵挡来自四面八方的攻击,淬炼出顽强的生存意志。

开夜车回纽约的路上,戴维斯不慎撞伤一只猫。

下车察看,发现车上沾了些血迹,四下环顾时,看见那只猫一瘸一拐地钻进丛林深处,某种难以言说的神情凝固在他脸上。

或许,他从受伤的猫身上看到了相似的命运,纵使遍体鳞伤,仍要艰难前行。

无数受挫的经历告诫我们,珍贵的感悟必然源于痛苦,如《返老还童》中所说,你可以像一条疯狗对周遭的一切愤愤不平,可以诅咒命运,破口大骂,但到头来还是得放手。

出海计划破产的勒维恩最终同样选择了放手,回到煤气灯下的咖啡馆,告别疯狂,回归平淡。

从重新编曲的《Five Hundred Miles》,到创意非凡的《Please Mr.Kennedy》,一首首悦耳的民谣串联起旧时代的浪漫光景,也与低潮中的人生段落互为映衬。

首尾相接的环状结构,作为科恩兄弟一贯的表现形式,在片中象征着陷入死胡同无力反抗的人生结局,仿佛主角即是在没有结果的等待中度过一生。

这样周而复始的旅途是否毫无意义?

导演没有直接给出他们的答案。

对普通人而言,失败抑或成功并非鉴定的关键。

哪怕命途再不近人情,只要有人磕磕绊绊又理想满怀地活着,生活就不会太糟。

说回民谣自身,当它饱满的生命力沿袭至今,应当收获怎样的定义与关注?

当麻油叶红遍大江南北,当好声音的冠军奖杯两度被民谣歌手捧起,当迪伦意外受到瑞典文学院的青睐,我们感慨民谣的春天终于姗姗来迟。

可繁荣被放大的同时,背后只是一堆几无章法可循的标签。

人们乐此不疲地憧憬着被符号化的理想国,将民谣钉死在一张货币与词汇堆砌成的温床上。

越来越多的音乐人受缚于市场规则,妥协于审美浅俗的听众,个人特色被严格的工业标准侵蚀。

“I don't see a lot of money in it.”面对勒维恩深情款款的演唱,唱片行老板不留情面地予以否定,恰巧证实了受众至上的黄金法则。

而传播范围越广的作品,往往越难保留自身纯粹的主张与个性。

诚然,作为众多音乐流派里独具特色的分支,民谣的生存境况并非我们想的那么简单。

勒维恩结束表演时说,既不新鲜,也不会过时,这就是民谣。

它以生活为土壤,以情感为养料,在自给的园地里低调发展。

社交媒体异常发达的今天,一批民谣歌手搭上了信息传播的顺风车,曝光率与日俱增,却也导致浮夸炒作与兑水鸡汤频频跃入视线。

而真正发自灵魂深处,与符号、修辞无关的声音,是不该被雪藏的。

我所理解的民谣——一种不强说哀愁,真正历经岁月沉淀的情怀,就像勒维恩在咖啡馆里每一次的动情演出,就像他在病房里对着年迈的父亲弹唱,歌声中有种让人安静的力量,有着读不完的故事。

那不单是民谣,更是所有诗性创作共同的灵魂所在。

而鲍勃迪伦伟大的身影直至电影末尾才隐约浮现:衣领上别着口琴,腼腆地登上台,用略带沙哑的声线作为开场白,同是在这个狭小的煤气灯咖啡馆里,悄然掀开了民谣史上崭新的一页。

遗憾的是,那股对于音乐和生活发自肺腑的热爱,那颗为梦想虔诚付出的赤子之心,在商业气息浸染的当下已再难寻获。

好在音乐拥有如此神奇的韵脚,那些引人怀念的美梦,那些善良的人或事,我们可以用歌声来铭记。

So it’s fare thee well my own true love We’ll meet another day, another time.生活难免困顿失意,但终会有一条音符洒落的河流从山谷流出,澄明如镜,自在哼唱,在另一天,另一时。

《醉乡民谣》短评

得不到Coen Brothers的点。。从A Serious Man起就得不到。。

9分钟前
  • 大白兔
  • 还行

A hundred miles, A hundred miles, A hundred miles...

13分钟前
  • 苏黎世的列车
  • 力荐

科恩·真·文艺·兄弟,民谣配乐极赞,全片上下充斥着一股蛋蛋的忧桑。文艺青年也是要生存的,完全脱离物质基础玩文艺。不是耍流氓,就是被人揍。艺术家有了钱,腰杆才能硬!以后看到谁再嘲讽文艺青年,就是一叠钞票往丫脸上砸去。

14分钟前
  • 诸葛若见
  • 推荐

不是很喜欢这种loser丧片

19分钟前
  • 豆友cc姐
  • 较差

柔光镜挺好看的

22分钟前
  • .
  • 较差

不喜欢本片的理由:一首连着一首的民谣——这是电影不是MTV;Carey Mulligan浮夸的演技。喜欢本片的理由:那只叫“尤利西斯”的猫。个人感觉比Searching for Sugar Man差了不只一星半点。2.5 stars

26分钟前
  • 浅显
  • 还行

Finally,I am still a loser

31分钟前
  • UrthónaD'Mors
  • 还行

非常独特的“拍了等于没拍”的,无法定位的电影,神秘的环状结构很科恩,其余彻底颠覆。有后劲,有诗,难以描述。

35分钟前
  • 艾小柯
  • 推荐

看完赶紧拍拍衣服,免得沾上一身穷气

36分钟前
  • 推荐

民谣一分钱也不care。片子看得堵人心口。那双跳过雪后,湿叽叽的鞋子,妈的真像穿上也受罪,脱下又太冷的,尴尬得要死的人生。

39分钟前
  • 匡轶歌
  • 还行

好听,讲啥木有太看懂。

43分钟前
  • 不酷
  • 还行

柔光把电影里的每个人都照得好美,Llewyn放弃了三只猫,两个孩子,一个女人,甚至连最后的梦想都要放弃,这样的loser最后在循环往复中原步踏地,却依然为他的坚持心酸难过,谁都有失意的时候不是吗?音乐很美很享受,电影总觉得还少了点触动,四星吧。

46分钟前
  • LORENZO 洛伦佐
  • 推荐

在被生活打得鼻青脸肿之后,在尝试攀登又滚下山坡之后,在漫天大雪的夜路上放弃了一些东西之后,还是在街角佯装从容地说了一声再会,Aren't we all?名为尤利西斯的猫照应科恩兄弟曾在《逃狱三王》里说过的回归主题,失而复得,却还是苦涩无比。

47分钟前
  • CharlesChou
  • 推荐

穆里根太丑了

50分钟前
  • 火山边缘
  • 较差

一个人不明白自己的缺点所在,只是顽固重复循环自我命运,是为悲剧。

55分钟前
  • 党阿飞
  • 还行

科恩对于Llewyn的刻画非常细腻,将一个毫无成就又没有责任心的音乐人拿捏的很准。但电影硬伤太多,一是大量长段的歌曲演奏打断了叙事节奏,让故事显得没有重心,二是主演演技太烂,关键情绪都没有展现出来,三是几个莫名其妙的设定,诸如开头结尾的闪回/重复谜团和旅行怪人等,都让电影显得不伦不类。

59分钟前
  • Nakadai
  • 较差

这电影必修多看几遍才行!!!不知道为什么翻译成《醉乡民谣》,虽然很好听,但和电影一点都不贴切。电影里的猫是贯穿电影的线,最后像歌大loop一样,又回到了起点,但其实并不是一样的结局。整个电影一直在强调“轮回”这个概念,似乎不只是电影外表要表达的落魄民谣歌手的主题那么简单

1小时前
  • 守望
  • 力荐

三星全给音乐,确实好听。但是影片本身比较让人无感,我一直找不到切入的点,还有柔光偶尔用用效果很棒,但是从头到尾的柔光。。。搞的画面有点奇怪

1小时前
  • Singin'in rain
  • 还行

开头的独唱和贾斯汀弹吉他翻唱的五百英里,让人上来就想打五星,沙发客搭车客,失意者的姿态。电影的光影色彩美,好像人脸和衣服都是丝绒般的质感。故事一般,直到被最后的环状结构绕回来才有了些意思。猫演的不错。

1小时前
  • H.
  • 还行

音乐这条路上哪有那么多伯乐呢,做个平凡人对他们来讲才是痛苦的吧

1小时前
  • bureaucracy
  • 还行