星空

「當你感到孤單的時候，抬頭看星空，這世界就會變得很大很大．．．．．．」　　這是一齣內容非常單薄卻極富詩意的電影。

情節劇情其實十分不合常理和邏輯，好像幾個故事勉強湊在一起似的。

但我喜歡它的想象力、創意和詩意。

像詩一樣，詩都是不太講求情理和邏輯的。

　　也許寂寞的孩子的故事都差不多，十三歲的小美，家境雖然富裕，父母婚姻卻出現危機。

她的世界只有自己一個人，孤單的時候就想念隱居深山的爺爺。

　　坐在火車站的候車大堂，別人匆忙的腳步都是他人的，所有景物都褪去了以後，整個畫面突然碎落了漫天雪花雪粉，化成她臉頰，點滴孤寂，晶瑩閃爍的淚水。

　　她只想爺爺為她做一隻藍色的大象，就在那個極度想念爺爺而外出的晚上，滿街的東西都驟然變成了大象和各種的動物，陪伴著孤單的她。

「在放手前，想要抓多緊，就抓多緊」　　這樣的失散雖然遺憾，但隨著日子的流逝，所有事情都會過去。

小美的獨白有這樣的一段：「我有愛我的爸媽，雖然他們已經不相愛了；我有一群可以分享的同學，雖然我和他們未必可以很瞭解，十三歲的我們，是脆弱的，卻也是剛強的，在可以經歷社會的殘酷以前，這樣的經歷可以讓我們預習，練就面對長大後困難的能力。

在放手前，想要抓多緊，就抓多緊」。

　　這樣才叫生活，這樣才叫作活過吧。

「補上你的那塊拼圖」　　在對窗吹奏著牧童笛，為街上詩班歌聲伴奏的是小傑是班上的插班生，經常端著一本畫冊，插班生經常是被欺凌的對象，他也不例外。

寂寞的他有一個酗酒賭博打妻虐兒的爸爸，於是他和媽媽只好一直的搬家搬家去逃避爸爸。

　　兩個寂寞而憂傷的孩子，好像相濡以沫，彼此陪伴著。

大抵生命都是這樣，是一幅拼圖，唯獨留空了一塊，獨欠這一塊，就不完全，就有所缺久。

　　就在爺爺離世的一天，小美恰好完成了拼圖，是梵高的《星空》，恰好是星空最亮處的一塊，沒有了。

　　在森林迷路的一個晚上，小美發著燒睡下了，醒來時發現小傑不見了，後來卻發現他躲在樹後，一按他的衣袖，他整個身體便立時變成了很多塊的拼圖，飄滿了整個森林。

　　回校後她再也沒有見到小傑，後來卻收到一封信，信裏甚麼都沒有，卻有一塊恰好能拼上《星空》的最後一塊。

再後來，她長大了，在巴黎，同樣是聖誕時節，她走進一間藝術精品店，店內陳列的拼圖，全都少了一塊的。

　　鏡頭沒有拍到店主的模樣，那時候的小美，心裏很感動。

故事就停在那裏了。

　　也許，在我們的生命裏，都有著這塊最燦爛最閃爍的一角，填空了整幅圖畫才算整全。

　　有人說，上帝在造人的時候，就把人心裏其中的一塊抽掉，為要叫我們因著這樣的缺乏，而去愛，以及，被愛。

「我們一起去看星空好不好？

」　　十三歲的雖然年輕懵懂稚嫰的年紀，卻能看出愛情萌發與醞釀的端倪。

卻也是帶有距離、克己與自持的。

那時候的愛情，也許只是一些陪伴，一些零星而片段式的印象和分享，一些相處，一些共鳴與同感。

　　我們一起去看星空好不好？

即是二人在森林迷路，被大雨弄濕了，在一間破舊而無人的教堂借宿，孤男寡女，甚麼都不用發生，雖有過偷窺的欲望，很快便又止住了。

　　那些在友情與愛情之間的徘徊與悵惘，晃蕩在星空之下。

　　一起去看星空，不是因為星空美與不美，燦爛或者星稀，一種相隨的陪伴，已經叫人感動。

　　我們，甚麼時候能一起看星空呢？

不獨是星空，我們可以一起看日落黃昏，晨起暮散，潮汐潮退，風過林間的一些鬱鬱蔥蔥？

11月的电影屏幕异彩纷呈，虽不算大片云集但电影种类纷繁。

以《转山》为代表的冒险励志片，《铁甲钢拳》为代表的进口大片，《失恋33天》的国产小清新，甚至还有《名侦探柯南》这样的动画电影先后登陆各大院线。

在这样的电影混战中，《星空》并没有引起很大的轰动，它既非大场面大制作，又不如本土小清新那般“接地气”，只是几米漫画改编的噱头显然也不如柯南那般极具号召力。

尽管如此，《星空》仍然算是一部值得一看的电影。

影片改编自几米的同名绘本《星空》。

同绘本所呈现出来的唯美气氛一样，整部电影也运用了大量鲜艳的色彩为观影者搭建了一个梦幻的世界。

相对于剧情片，电影的故事情节相对单薄，只有一条主线的叙事方式也简单平淡。

电影描绘了一个13岁女孩的世界，尽管生活中父母离婚的阴霾如影随形，生活时常不如意，但在女孩的幻想世界中，一切却依旧是五彩斑斓的。

导演用甜美的颜色营造了一个美好的世界，却在讲述一个初中女生最寂寞的一段过去，本质上讲述的却是一次心灵的成长——对主角如是，对观影者如是。

除了电影旁白，电影中大量运用隐喻的方法去展示女孩的内心世界，这些隐喻的基础载体就是小女孩在拼的星空拼图。

丢失的那片拼图代表了她不完整的世界，那个几乎从爷爷去世开始就动荡不安的世界。

而电影后面女孩发烧时生活画面如拼图般崩塌的场景，实际上也象征了女孩家庭的变故对她产生的不良影响。

值得一提的是，在面对父母离婚的问题时，主角小美一直表现的很平静，但她在那些破碎的拼图前面却失声痛哭，其实这也是对于生活中变故出现压抑后的释放而已。

对于这样的隐喻，很多人认为过于简单直接，其实这正是导演的本意。

林书宇导演在接受采访时，说自己拍的是一部不把观众当白痴的电影，这部电影和几米的绘本一样，面向的就是正在成长起来的学生。

他们懂得，才会感触。

《星空》虽然有着梦幻的色彩和主题，但同时也有着很强的现实色彩。

导演在改编绘本的时候，也把绘本中单薄的人物形象丰富了起来。

当女主角发现拼图少了一片后，翻箱倒柜歇斯底里的寻找拼图，这种歇斯底里的表演方式是孩子对生活失落悲伤的发泄，常闻尔；在文具店偷东西缓解压力的片段，更是每每出现在报纸上，都让人唏嘘不已。

运用这些贴近现实的情节，导演将绘本和生活本身联系了起来，使得整个影片简单却不平庸。

至于主人公小美和小杰的感情，不管把它理解为初恋还是友谊，都似乎有其深意。

不可否认两个人是互相吸引的。

当这种吸引存在的时候，正面的能量会让我们变得更好。

他们聆听彼此，卸下心防，然后继续完成自己未来的旅程。

与《失恋33天》不同，这种台湾式的小清新缺少了来自于生活的祭奠。

比起前者完完全全呈现出的人们真实的感情世界，正面直接；后者是在一个架空的环境中描述两个初中生自我探索和救赎的过程。

这种过程也许是缓慢的，沉闷的，好像电影的基调一样，但过程本身却是真实的，能引起共鸣的。

这样的电影不能说完美，但至少是美好的。

林书宇导演说这部电影如果能让中学生勇敢的成长，那它就成功了。

其实成长以后的我们，再去看曾经的这段经历，也会触及到心底最柔软的地方。

因为这、虽然不是每个人都能看到那样美好的星空，但这却是每个人都曾经经历过的，我们称之为叫做青春的东西。

青春期的小女孩，圣诞夜，父母感情如同圣诞的天气化作冰点。

小女孩站在窗前看唱诗班的孩子走来，走远，对面的窗台一个小男孩在吹长笛，和着唱诗班的音乐。

小女孩的房子宽敞漂亮然而却冰冷冷；小男孩的房间则略显凌乱，从摆放的杂物看来他的生活并不像小女孩那样富庶，这时候电影的画面是简单而意义丰富的：通过房间来呈现两个孩子生活环境的差别，而看起来差别如此大的两个人，接下来会发生什么故事呢？

这时候小男孩平淡的表情将故事拉远。

我喜欢这样的开头，简单直接表意明了。

但是，好的开头并不意味着能一直将这样的精彩持续，将精彩持续是需要功力的。

青春期的故事总是很简单。

看电影的时候我一直在回忆我的初中时期。

每个人想起自己最初踏入青春期的时期应当都是轰轰烈烈兵荒马乱的吧。

所以其实我挺为导演担心的，如何将这样的情绪拍的恰如其分同时又不显得矫情做作，确实是很难。

曾经在人大看过唐大年的《青春期》，跟我自己青春期最像的也许是《阳光灿烂的日子》，曾经有人说我们也许从来都没有过那样壮怀激烈的青春吧。

所以像是这样的小清新电影我倒是有一部心头好，是涉及同志题材的《少年不戴花》、《带我去远方》。

《带我去远方》里面小女孩那样的视角是我可以轻易接触到的，那样的青春期，那样的不可捉摸却又意义重大是我所熟悉的。

回到《星空》。

不知道几米的粉丝对这样的电影的期待为何，就我自己的感受而言，这部电影在开头和结尾的部分都相当精彩，在中间则稍微有点失望。

导演驾驭故事的能力还待加强。

当然不排除是后期剪辑没有剪好。

剧本稍弱，视听语言见长。

1.两个小朋友如何走近彼此。

在我看来这一段是有缺失的，具体表现为：小男孩如何那么强烈的吸引小女孩想要走近他，哪怕要面临群体压力？

两者的互动不够细致，在我看来，小朋友之间最细微的互动是极其简单而美好的，个人认为这一段的刻画不够深入，比《不戴花》、《去远方》差很多。

2.爷爷辞世与参加板报比赛。

表面上看来爷爷的辞世与板报比赛关联是很强的，然而这一段交代的不够清楚。

为何小美会马上接受邀请呢，因为喜欢小杰吗？

还是什么？

然而她在爷爷辞世的悲伤中如何借由小男孩的力量走出来交代不细致，因此减少了剧中最可爱的两个人物之间的张力，也让每个段落之间的关联性减弱。

3.父母离婚与离家出走。

将父母离婚、爷爷辞世、对童年美好的怀念以及离家出走这些重中之重的内容都在去观看星空的路程。

导演用了很多胶片来描述丛林（原谅我称那一片美景为[丛林]）中两个人的友情的美好，感情的升华等等，在我看来这一段的笔墨若是放到前面去，交代平淡生活中两个人如何确定对方的友情，则可能会更好。

4.一些演员演的有点过，尤其是小美的爷爷，那一个抬起眼来的“惊鸿一赔”啊。

作为第一次演戏的小杰的演员则淡定非常，也许是本色表演，相当有味。

5.看星空一部分的丛林中打光实在打得太烂了！

给那一段的美减分严重。

就视听语言来看，电影真实场景与虚拟场景太美了，色彩、光影的运用都很棒，视听语言方面亮点还是很多滴，仿佛置身于13岁孩子的漫画世界之中，自由徜徉而满面忧伤。

据电影团队上《康熙来了》说其实这部电影有向《蓝色大门》致意的意思。

台湾的小清新电影实在多不胜数，但仍旧没有任何一部电影能超越《蓝色大门》。

如同《蓝色大门》适合各个年龄段人看，以小见大，同时将每一步感情和思绪的变迁，忧郁与跃动都清晰呈现的电影，超越也是极难的了。

但是在这个背景之下，电影创作者更加是应当跳出既定的思维模式。

毕竟不只是《蓝色大门》难以超越，要知道易智言自己也很难超越《蓝色大门》。

青春期时代我也经常听着父母吵架不耐烦，每天想着离家出走，走不远之后又偷偷回来。

那时候的世界尽头是城市的尽头。

那时候的尽头逃不过父母的手掌心。

现在看看，自己已经走了这么远而且越来越远了，父母还在原地吵啊吵，当年觉得的波澜壮阔现在真的化成了茶杯里的风波。

当时真的如同剧中小女孩的OS那样想：好像世界上长大的，只有我自己。

其实长大不过是意味着你和那些曾经哺育你的每一个熟悉的人、事、物、场景作别，不断的学习面对生离死别，不断的学着更加坚强和孤独的面对自己注定只能一个人行走的人生路。

故事的结尾，桂纶镁的一段很美。

我曾经也有过这样的经历。

错如其来的经历硬生生的闯入眼帘，圣诞夜的唱诗班、那等待填充的拼图，好像从没有发生过般似曾相识。

人生的蒙太奇的拼接，在遥远的异国他乡，导演没有把镜头给那个还没走出来的老板，桂纶镁已经泪流满面。

P.S：据王中磊说，在百老汇电影中心的这场《星空》是大陆放映的第一场胶片，见到了导演林书宇，华谊兄弟的王中磊和监制陈国富。

虽然一度以为拿不到票而紧张兮兮，最终还是舒坦的坐在导演旁边的旁边的旁边看电影。

你上一次抬头仰望星空，是什么时候？

那灿若心事的满天星斗，又会让你想起谁？

是曾经的曾经，那个令你怦然心动的初恋，还是那些年，我们一起追的女孩？

年少时候的情事总是令人难以忘怀。

这部电影呈现的就是这样一个弥漫着淡淡忧伤，同时又温情脉脉的初恋故事。

徐娇和林晖闵这对小儿女在镜头前隐忍地悲伤，静静地流泪，肆意地奔跑，尽情地欢笑，展现了他们既忧伤又明媚的无邪青春。

是不是越长大，越孤单；越长大，越不安？

是不是成人的世界如少了一块的拼图画一样，纵是再美，也总有残缺？

关于成长，关于人生，关于爱，在小美的心里，有太多太多的疑问。

即便是提问小杰：“你觉得两个人之间的爱会消失吗？

”得到对方肯定答复时，她心里其实也并没有最终的答案。

其实，这一切，都没有一个固定的答案。

可惜年少时候，我们和小美一样，并不懂这些。

而当我们懂得的时候，我们已不再年少。

要知道，你不是小美，我不是小杰，不管从前有过怎样相濡与沫的真挚情谊，刻骨铭心的共同经历，一旦离别，很可能,就是永别。

曾经的一切，就如那一夜的星光，无论多么灿烂深邃，也终只能在记忆的夜空里寂寞闪烁。

所以，若曾爱，请深爱。

看《星空》前，我想到一部影片，叫做《情定日落桥》。

关于表现小朋友之间淡淡爱慕的影片并不多，而《情定日落桥》无疑是这些少数中翘楚。

我至今也难以忘记影片中的两个小主人公坐着小船，经过日落桥底，在夕阳下接吻的那一幕——这是到目前为止，我看过荧幕上最美丽的接吻，没有之一。

我希望，《星空》会是华语版的《情定日落桥》，希望徐娇会在她最花季的年龄，在荧幕上留下最美丽最纯洁的一吻。

但看完电影后才发现，《星空》不是一部华语版《情定日落桥》，中国人的内敛使这部讲述少男少女初恋的影片显得更加含蓄。

但，我仍然喜欢《星空》。

看过几米的原著的观众可以发现，荧幕上的《星空》和原著相比，已做了相当大胆的改编，少男少女的孤独感，在荧幕上表现得比原著更为彻底，可以说，电影版《星空》更像一部青春爱情片。

由于我本身不是几米粉丝，因此对于影片中的诸多改编，几乎都在我可以接受的范围，虽然电影没有我想象的洒脱，却有我意想不到的美丽。

坦白说，如果用同样的手法，甚至同样俗套的桥段来拍摄一部成年人的爱情故事，我会拍案怒骂。

然而《星空》好就好在，就是用了那一套我们可能认为烂俗的桥段来讲故事，依然可以将男女主角之间若即若离的感觉、以及淡淡的忧伤感舒展得淋漓尽致。

尽管《星空》不像《情定日落桥》那般热情奔放——虽然两片都涉及到了“私奔”，但后者则是用一种极度张扬的手法来表现奔放的爱情，两人牵手奔跑于大街小巷中的桥段让人难忘——，但反而是这种极其安静的相互依赖，使这部影片在情感的传递上，没有出现一丝不和谐的感觉，这让这部影片宛如一部长篇纯爱MV，处处都是美到让人窒息的画面，加上那动听的音乐，会时不时触动观众心中那根最单纯的琴弦——火车飞天的那一幕，更是全片最美轮美奂的景色——。

因此，观看《星空》对我而言，是一次非常愉悦的旅行，在这个讲究快节奏，讲究剪辑凌厉，讲究剧情曲折的华语影坛里，《星空》的舒缓让人有沉浸到画面里尽情享受的冲动。

而这种十足的小清醒的风格，也只有台湾人可以可以拿捏得如此准确，换句话说，《星空》也只有台湾人能拍得出来。

徐娇的幸运的。

她在自己最美丽的年龄，拍了一部可以永远留下她最美丽身影的电影。

不管日后对《星空》的评价如何，这部电影都应该成为这种类型片的代表作；不管徐娇日后出落成如何，《星空》都应该是一部真正属于她的电影。

毕竟，自《长江七号》之后，这个曾经的假小子，终于可以在一部颇具重量的影片中，真正演了一回真实的自己。

尽管不少网友对最后的一段独白不大满意，但却恰恰是那段独白让我的眼眶湿润。

看着那一段段回忆般的画面，耳边回荡着徐娇平淡清脆的女声，难免不会让自己生起对自己那已逝去青春的无限回忆，希望自己会再次回到那个“年少无知”的年代，或在雨中、或在林荫……去抓紧那些从指间漏去的青春，而这种感觉，就是我在看《蓝色大门》时也不曾有的。

如果不是最后成年后巴黎偶遇的桥段，对我而言，《星空》不仅有了一个完美的开头，也有了一个完美的结尾。

这是我第一部在电影院看到睡着的电影。

对于经历家庭冷暴力资深者来说家庭那段张力远远不够。

镜头剪接太碎，对白太废，演员我就觉得刘若英和桂纶镁演得好。

关键是尼玛故事起码要交代完整要有逻辑啊！！！！

丰满我都不求你了！！！！

打着文艺旗号的噱头片，有意思么？！

星空这个主题十分不突出，如果只是出现在女孩能分享能幻想的部分，怎么说欠缺了力量吧。

唯一能感动的点是：男孩以后的所有拼图都在心的位置缺了一块。

还有就是最后给个男主角的样子会死么？

开放式结局么？！

你请不起一个友情客串的男演员么？！

我不讨厌文艺但我讨厌文艺逼，你懂吧？！

观影时虽然一直在吐槽。

但还是觉得全片画面唯美，色调清新，鱼缸破裂后鱼在地面上挣扎那个镜头和表现手法，印象非常深刻，值得学习。

音乐也不错，对我来说成败都在此，因为是奔着预告片和五月天的《星空》去看的。

只是没想到总体是大大的失望了一把。

有阴影的地方，必定有光A、小时候的暑假都是在外公家度过的，外公有个花园，还有一棵外婆种的桂花树，晚饭后他们带着我搬椅子在花园乘凉，是那个时候最典型的记忆抬头看星星，低头吐西瓜子，在那时，我会看着飞机亮着灯慢慢飞过，在那时，我会听着外公讲着天上的故事，在那时，我也第一次知道原来我不招蚊子咬然后，就是我的长大,和外公外婆的年华老去，然后天上的星星随着时光变迁而变得不再清晰，当外公外婆搬离老宅时，曾经的那些就成记忆，当桂花树被拔起时，童年的那块拼图也一并丢失“长大”是孩子和大人一起需要提防的怪物，它勾引着孩子向往，又让大人们无奈唏嘘，只留纯真的幻想执着的在记忆力孤军奋战，我们总自以为经历的世界越来越大，殊不知美好的留存被现实压榨的所剩无几，自己的方式越来越脆弱不堪所幸，星空永远在天上，你只需不时抬头，孤单时，仍要守护心中的思念，点点繁星虽非耀眼，却足够照亮前路B、第一次听到Starry Starry Night这句歌词，是在高中时，某个晚自习的夜晚，不知哪个班的一位小哥，抱着吉他在走廊上唱着，我问他是谁的歌，他说是Don McLean，他要在学校迎新晚会上弹唱这首歌，为了一位姑娘后来据说那妞没看上他原因是“你没有谢霆锋帅”，但我还是很感谢他让我记住了一首好歌,那个年代正是中国校园乐队雨后春笋般的日子，对于民谣的感觉还在同桌的你和上铺的谁谁谁上面歌词里说：如今我才明白你想对我说的是什么 你为自己的清醒承受着多少痛苦 你多么努力想让它们得以解脱 但是人们却无法理会 那时他们不知道该如何倾听 或许他们现在会愿意聆听…… 那时候周杰伦还是卷发出道未久，只会一步两步三步四步望着天，那时候章子怡还是雏儿成名未久，还只是我的父亲母亲和玉娇龙，那时候乔布斯还是半仙封神未久，这个时代还没有iPhone和iPad，那时候的我还没遇到我的前女友，却早已打包好所有的童年和少年时间在日复一日时间日复一日垂直下降， 那些支离破碎的白日支离破碎混声重唱， 黑夜准时降临，天上的繁星却难以再独霸四面八方， 一个，索然无味的年月那时我喜欢爬上家里阁楼在屋顶看星星，那时北斗七星就高高挂在我的正上方，那时我第一次对自己的未来忧心忡忡，那时我害怕进入睡眠那阴森不期的冒险 原来那是没发育的梦想，我却被它完全洗劫一空C、爱情会崩溃、寂寞会唱歌、人生会告别，那是大学时才明白的道理，以前总有人说我早熟，后来才发现是熟的不是地方大二开始我很少上课，每天睡到自然醒然后去老图书馆看电影，一个大耳机，一台电视机，很多录影带，我可以待上一天，直到星星出没的时候我就那样过了好几年，躲在自己的世界里，没有人走进来，没有谁走出去回头看看来时路，回忆、青春、昨天在偷偷陨落，梦想越来越脆弱，而我越来越老，两者之间总有一个要先消失吧我想象是一棵种在迷宫里的植物，从不在乎迷宫的出口在哪里，城市的夜晚再难见晴朗，我们生活在阴沟里，但仍有人仰望星空大学后去的第一家公司叫李奥贝纳，这位祖师爷曾说，“伸手摘星可能听起来有些天真，但却是我一个热情信念；也许这个世界真该多一点这样的浪漫。

”公司名片背后印着一个伸手摘星的人，伸手摘星，即使徒劳无功，亦不致一手污泥，原来在这个世界，星空还能留存在每个人的心里D、很久没去电影院，去看一部真正称之为感动的电影，“在放手之前，想要抓多紧，就抓多紧”，独白轻浮，和一封左支右绌一封不知所云的情书 五月天在歌中唱到：命運偷走如果 只留下結果 時間偷走初衷 只留下了苦衷 你來過 然後你走後 只留下星空 回忆像不变的星空，引领你走进十字路口，一个人，还是一个人，习惯一个人，却会记得某年某刻头上的那片星空，勇敢的独自飞跃月光倾斜的城市上空那时候，未来遥远而没有形状，梦想还不知道该叫什么名字———————— 献给你我，和所有依旧怀有梦想的孩子们

今天码完代码，被室友强行拖去电影院看了这部片子。

看得我这个昼伏夜出木有妹纸的wsn程序猿浑身欲火沸腾只想去光滑楼顶咆哮几声，因为这部片子是赤裸裸地演绎了一朵粉木耳小萝莉被高帅富勾搭的历程，而每个镜头便让我这个矮丑挫的程序猿唏嘘不已。

想起小的时候总是遥望星空，那时觉得未来也就如同星空一般美丽，我也将能通过努力获得星空下一切想要的美好的东西。

然而长大后才发现，我们抓不住天上的星星，我们和星空唯一的交流便是踏着它加班完回家，我们也抓不住星空下的璀璨和绚烂，那些是高富帅的东西。

然而所有人都忘了星空的存在，高富帅们以为自己就是星空享受着被仰望，木耳们以为自己就是明星投奔一方的天角，而矮丑挫则默默地在地上。

然而大家都忘了星空。

大家都想追求，美好的天长地久。

可是却不见世间万物都会与星空化为虚无。

口口声声说天长地久，可是天地尚不能长久！

星空之下，并无新事，总是黑了木耳，软了香蕉。

我常常安慰自己说：“何必怀念小时候？

何必怀念梦想？

何必追求美好的天长地久？

活在裆下，日后再说吧少年”，但是我每每想到头顶的星空我就心中会五味杂陈，不知所措。

【1.】寂寞是青春的病我们都病过，从13岁的那年夏天开始。

从来都没有痊愈过。

阿美跟小杰说：“我6岁的时候，第一天上小学，就发生了一件超糗的事情，就是中午拿着午餐，走错了教室”；“我8岁那一年，有一次在电视上看到一个弹钢琴的女生，那时候就觉得女生弹钢琴好漂亮哦”；“我9岁那一年生日，自己做了一个超大的抹茶红豆蛋糕，我做完之后觉得它蛮丑的，可是我把它带到学校，同学就把他抢光光耶”……我们都这样过，极度的自卑，把自己贬的一文不值。

但更渴望有一个人能了解自己，看穿自己的自卑和坚强。

所以阿美看似在暴露自己的自卑，其实更希望得到小杰的认同。

【2.】阿美和小杰没有相爱，他们只是两个寂寞的孩子我相信他们两个是没有相爱的。

他们走在一起，如此要好，是因为他们都寂寞。

阿美的寂寞来自于家庭的破裂，爷爷的离世。

小杰的寂寞来自于单亲家庭的不完整。

再或者，青春本来就是寂寞的。

【3.】阿美偷文具只是发泄寂寞两个相似的孩子，从阿美第一眼看到小杰，她就知道他们是同一类人。

所以阿美才尾随小杰、赶跑殴打小杰的男生、和小杰一起办板报、叫上小杰去看星空。

所以看到小杰偷文具，她也理所当然的跟着效仿。

只是阿美更寂寞，发泄的也更激烈，所以更容易忽视别人的感受。

所以小杰小心翼翼的提醒她：谢欣美，你忘记付款了！

【4.】拼图里面是阿美的回忆阿美的父母又吵架了。

她拿起一盒拼图，乞求父母能跟她再拼一次星空。

她试图以自己的方式来挽救破裂的家庭。

她跟小杰在拼图店里说过，她妈妈在巴黎是学艺术的，所以她认识很多名画，以前他们一家也经常拼这些名画。

只是这都已经是存在于脑海中的美好回忆了。

阿美的星空最后少了一块，暗示维系家庭最后一根稻草也不存在了，她想要紧紧抓住的最终还是失去了。

爷爷去世，而她的父母最终把离婚提到了台面。

最后阿美发现她的世界--小杰、父母都破碎成一块一块的拼图，怎么也拼不回去了。

这时她看到了爷爷，她怕爷爷也会破碎，但是爷爷走过来，把她抱在了怀里。

可见，给予阿美家庭温暖了，正是她的爷爷。

而小杰、父母的破碎则暗示虽然他跟小杰是同一类人，但是每个人的寂寞都是不同的，小杰最终会从她的世界消失。

【5.】星空即是寂寞看着星空。

我总是会想起一首歌词。

“繁星点点的夜晚/你的画板涂满了幽蓝/某个夏日不经意的张望/是轻触我灵魂暗室的双眼……”阿美想回去看星空，是想逃避父母的争吵，去追寻和爷爷在一起看星空的回忆。

他叫上小杰，是希望小杰能够洞悉她的寂寞。

【6.】关于小杰的消失我觉得小杰不是阿美想象出来的人物，而是真实存在的。

我更相信小杰的消失，是因为他搬走了。

至少小杰洞悉过阿美的寂寞，在阿美最寂寞的青春里，陪她走过。

不管结局如何，他们都在彼此的足迹里留下了最厚重的一步。

如果小杰是意象，对于阿美，实在太残忍了。

【7.】剪掉刘海，是给成长一个拐点回到学校的阿美，剪掉了齐眉的刘海。

虽然父母离婚了，但她懂得爸妈还是爱着她的。

她开始关注周围的同学，不再逃避，学会隐忍青春的寂寞。

学着勇敢一点的成长。

对于她来说，她的夏天早就结束了，她的寂寞随着小杰的消失戛然而止了。

她想要成长起来，却少了小杰的再见，所以她的寂寞也变得隐忍。

青春总不是那么完美。

【PS.】男女主角都很萌，看着好似一对龙凤胎。

电影透着一股清新风和文艺范，连忧伤都是淡淡的。

像是饮了一杯淡茶。

回味悠长。

还好我已经走过青春了。

疗伤系、治愈系、纯美系、清新系、恋萌系必看。

老了的庾澄庆和刘若英，大了的徐娇，从齐头帘到偏分的明星成长历程必看。

华谊大手笔投出来的雪花、蓝色的大象、恐龙、火车、小兔子折纸动物必看。

桂纶镁的现在，林晖闵的未来，台湾文艺气质青黄接代必看。

曾江爷爷演的好慈祥，好慈祥，好慈祥啊，必看。

名画拼图随片大卖，是一块块碎掉的幸福，还是温馨讲述拼图的由来都必看。

请温柔的对待13岁，唯一长大的好像只有我自己，13岁周边必看。

虽然一切都会过去，但是在放手之前，想要抓多紧，就要抓多紧，请抓紧必看。