真黑啊,满大街全是睁眼瞎,伸手不见六指,江山一笼统,井底没窟窿——从《火龙对决》里所描写的香港世相来看,偌大的特区,怎一个“黑”字了得?
身怀六甲的孕妇在公车上指认盗贼,结果同车人都噤若寒蝉,贼人逍遥法外,孕妇反遭报复,命丧毒手;未成年的小姑娘像狗一样被关在铁笼里,浑身上下都布满汩汩流血的伤口,可怜见的,被解救出来时她还在为所谓的“叔叔”辩护;做一楼一凤的钱没收着,喉咙却穿了个窟窿,其状凄惨,死不瞑目;一个来自内地的农民工则因妻子被绑架,不得不为悍匪卖命,最后更是成了标准的人肉炸弹,霹雳一声后在香港街头灰飞烟灭。
至于警局,老警察的老婆跟人跑了,留下个女儿独自抚养,唯一的爱好就是借酒浇愁,然后时不时的照顾下一楼一凤的生意;少壮派能力强、学历高,只是因为爱上有夜总会前科的女人,便得不到重用,无奈之际借下高利贷,并铤而走险;刚入行的小警员,则是因为父亲罹患重病,医药费沉重,于是与上司同流合污,不为别的,只为能让老父苟延残喘……剧情是有些黑,不过导演林超贤还是用了很炫的影视语言来讲述这个快节奏的故事。
特别是那个黑白色调拉出的长镜头,打翻的咖啡、升腾的香烟都拽了吧唧的在大银幕上定格,很有仪式感。
而黎天王呆坐在Bus上的卖相也很抢眼,满脸胡子碴,毫不理会周遭缥缈的人来人往,估计刚进来的观众还以为是天王新发的单曲MV。
当然这样的手法没错,要在影院里吸引眼球,应当尽可能挤干水份,90分钟给观众的感觉不应是冗长,而是稍纵即逝。
《火龙对决》充斥着火爆的动作戏,能加上这几段戏份抒抒情,一张一弛,观众的神经刚好能放松一下。
林超贤在片中运用的主要修辞格就是对比,或者说反衬。
他总是在火爆、残忍中突如其来的插科打诨,印象最深的一场戏便是警匪持枪在楼内对峙,气氛凝固之时忽有老妇出现,便开始骂骂咧咧的训斥这几个不讲公德的年轻人。
于是乎,枪林弹雨之前,影院里先有了几许会心之笑。
所谓以静制动,这也是亚洲电影暴力美学的惯用手法。
而除了场景,片中的人物造型也颇有反比效果:黎天王的“犀利哥”打扮很拉风,而且腔调明显比《十月围城》里靠谱得多,毕竟回到了熟悉的时装港片题材,黎天王的货还是对版的;更有意思的则是谭凯,这位杀人不眨眼的刀哥居然时时以黑框眼镜示人,书卷气分明掩盖不住那股骇人的戾气——当然,黑框眼镜的时尚含义很复杂,十几年前我在录像厅里看到吴启华戴着黑框眼镜当变态杀手时,就已然觉得这玩意有几分邪性。
《火龙对决》的演员队伍很扎实,叶璇、廖启智都是TVB培养出来的实力派,配戏也配得火花四溅。
大陆演员也为影片加分不少,王宝强和汤嬿基本都是本色演出,一招一式本来就是那么回事。
我个人还很喜欢岳小军,还是《疯狂石头》里那个范,说他是华语银幕第一猥琐贼,估计无人敢有异议。
当然,我是在大陆影院里看的《火龙对决》,本片会不会又搞一国两版,我不得而知。
单看这个大陆版,已经比《窃听风云》要火爆得多,而且也黑得多。
常识告诉我们:一个国家或地区在电影里被描写得越黑暗,在现实里往往就越和谐;而电影里总是歌舞升平、其乐融融,现实里却早已是危机四伏、矛盾重重。
我们得感谢香港影人,感谢一国两制制度给香港影人留下的自由创作空间——在台湾电影工业破产以后,是港片让中国观众们有了全新的体验:原来中国人的生活还可以被描写成这种样子。
所以说,《火龙对决》在银幕上虚构了所谓的“黑幕”,反倒映衬出一国两制下香港的“留白”。
大陆影人拍公安,只能拍成人民英雄;而在林超贤的镜头里,香港警务处简直就是没有石狮子的宁国府——每每警署大门出现在银幕上,“香港警察”四个大字总是横亘在人物头顶,来自权力的威压再加上起衙门里的黑暗,不禁让观众心生凉气。
不过电影就该这么拍,宪政环境里的公民意识,是一定要对权力部门做“有罪推定”的。
在电影里丑化你们,是因为对权力根深蒂固的不信任,也不代表你们就真不好。
林超贤拍成这样,律政司也不可能会去告他。
须知在宪政环境里,大众文化中总是充斥着“权力阴谋论”的调调。
林超贤自己对“火龙”的典故有解释,据说是源自十九世纪大坑村民舞火龙战胜瘟疫的故事,借此来指代人性的阴暗面。
不过更让观众印象深刻的,还是任贤齐的那句台词:“造成这一切(罪恶)的不是我,是制度。
”(大意)Bingo!
就是这么回事。
当然,他说的是香港,是万恶的资本主义。
执导过《闪闪的红星》动画版的林超贤,这点觉悟还是应当有的。
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整部电影的人物关系还是很错综复杂的,而且都透着一股邪劲,似乎林超贤在整个构思里,忘记给几大男主演发好人卡了。
男主黎明的孕妻在公交车上见义勇为被杀,让他产生了执念,一定要抓到那个凶手为止,亏了他不曾遇到,不然一定冲动杀人。
任贤齐因不满警队高层的风气,加上投资欠下巨债,不得不铤而走险成为黑警,他的两个帮手更不必说。
廖启智虽是单亲爸爸让人同情,可夜晚嫖妓后篡改警队资料,也没能饰演一个好人。
电影很形象地为观众展示了一个黑暗的警队环境,当然还要包括姜皓文的抢功劳,以及上司对下属的冷漠。
所有这一切在相互影响之下,早已积累到一个将要爆发的顶点,而爱情和亲情成为了黑化的导火线。
王宝强是一心向善的老实人,结果被匪徒算计炸死,很是讽刺。
结尾那个舞龙的设计,太过刻意贴合主题,反而破坏了前面所营造的氛围,失去了味道。
一群匪徒在隧道抢警枪造成警察一死一伤,重案姜皓文一队人负责调查此案;一名妓女被杀,重案黎明一队人负责调查此案,两队人因为妓女被杀现场有打枪过后残留的碎屑,从而产生交集合作抓捕嫌犯。
不想罪犯的火力相当猛烈,双方惨烈交火,警方伤亡惨重。
廖启智在前半部分几次出镜表演都相当厉害,眼神、情绪、动作非常到位,就连因公牺牲都能牵引剧情发展。
混战受到枪伤的还有重案黑警任贤齐,因为投资巨额亏损,他打起了运毒车的主意,一边搞定扫毒组陈康提供线索,一边招兵买马暗中计划。
这群抢枪杀警的罪犯刀哥等人,就是任贤齐的兵,凭借任贤齐在黎明那里套到的料,才能几次化险为夷。
不过纸是包不住火的,一而再再而三的失利,让黎明怀疑上了他。
刀哥推王宝强去死,更加激起了黎明的决心,若非任贤齐和无辜百姓只能二选一,怕他会被黎明弄死在火场。
任贤齐自杀前不停同化黎明,只是效果甚微还帮助对方摆脱了心魔。
为什么不把刀哥的人和杀黎明孕妻两条线凑在一起呢,这样更容易形成一个闭环,令结尾的对决带有更深刻的含义。
开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子
警匪勾结、双雄对峙、街头枪战,这一向是港片最拿得出手的类型,虽然特技不是好莱坞的对手,但山寨也能有个七八分的水准,再加上世情的嘲讽、民生的展示、气氛的营造,境界绝非普通好莱坞动作片可比。
本片在动作、细节方面保持了辣手神探、怒火街头以来的高水准,但在不满制度的内涵表达上有些刻意做作,尤其结尾对宿命的隐喻,实在牵强无奇把整体水准拉下了一个台阶,这点就像《窃听风云》里的刘青云投案自首那么可惜。
为动作注入思想,显然香港还没几个人能玩得比杜琪峰好(虽然杜琪峰在动作上是越来越不利落了)。
另外,任贤齐就像马景涛一样,演技被自己的声音所摧毁,声形不搭就换配音嘛,从前很多港片经典,配音都是功不可没的。
文方是一颗决明子,外表黑黑黄黄,丢在一边让人以为是一颗被各种牙黄和香烟熏陶的刚拔的牙,内心虽有黑暗的一面但其实是一味超强中药。
纪少群则像一个火龙果,外表深玫红色配上草绿须,像是他光鲜亮丽的高级长官身份和丰富物质,内里其实苍白一片还带有密密麻麻的黑点。
对小齐的印象还停留在穿花裤衩抱着吉他唱《浪花一朵朵》的嬷嬷茶,或者站在黑暗中深情吹萨克斯却一句话也不能说的洋葱头,再就是梦想傍富婆却遇到一个灰姑娘的修车工,总之都是气场很柔和,给人感觉是可以说知心话的好朋友。
所以很难想象声音那么好听,笑起来眯眯眼的男人突然变成一个身份复杂的反派,会是什么样……我就很期待。
通常演文戏反派的人,都会穿得很斯文,如果不够斯文,就配上一副眼镜,再用心点就给角色设计一个细节动作,比如倪永孝的中指推眼镜。
但是看了【火龙对决】,小齐的造型让我太失望,纪少群的眼镜不但没起到帮衬作用,反而觉得看着别扭,这我都可以忍,只是在片中的头发像是涂了好几天的发胶懒得洗,这种感觉既不清爽又不精致,更没有文方的犀利哥神韵。
回想一下,还是倪永孝跟刘建明的造型更好一点。
或者小齐就是不适合这种造型吧,如果纪少群仍然以小齐以往的造型示人,也就是说嬷嬷茶扔掉吉他收起笑脸拿枪指着你,会不会造成反差效果,也许反而比这种可以打扮好一点。
看一眼复杂的纪少群同志吧:多年跟最邪恶的犯罪行径打交道的高级长官渐渐失足于利益,面临黑还是白;这个高级长官还跟一个前妈妈桑有着纠结爱情,面临仕途还是居家过日;同时他还有一个脚踏实地认真干活并且对他死忠的小弟阿森,这个小弟家里还有一个长年卧床的老父,面临忠孝还是正义——其实这都是切中人性的绝好触及点,但大概是因为电影里想要将它们一股脑表现出来,点太多,就显得分散而无力。
纪少群和艾琳的感情虽然通过“和师傅对话”以及“车内求婚”两场戏来交代前史,但感觉太平淡太牵强,使得徐若瑄变成一个皱着眉嘘寒问暖的花瓶,内心的挣扎像是尹天仇指责田鸡的痛苦表情——完全浮于表面。
而对下属的爱护,则通过突兀的对话来交代,让我觉得阿森对于纪少群的忠心以及阿森的家庭情况太过刻意。
这不得不让我觉得林超贤偏心,对于纪少群的刻画,完全不及文方,不过也许是太想刻意表现多一点好一点,只是反而造成反效果。
编剧将许多玄妙的话语以及导演最想表达的意愿通过纪少群之口说出:“你的样子蛮像坏警察”——不知道说这句话他自己会不会心跳加速, “我是属龙的,今年运气特别好” ——对属相很有研究,不知道他看不看星座运势,“下一个就是你”——怎样都有I’ll be back的味道, 还有那句 “我逃不了不是因为你,而是那条龙”我当时看简直觉得匪夷所思,不懂他说这句话到底什么意思,所以特地去查了大坑火龙舞是不是有什么特殊含义,果然原文如下:“据说大坑原为客家渔村,村民以耕种及打鱼为生。
直到某年大坑发生风灾以致瘟疫,死人无数,有村民提议于中秋节在村周围舞火龙,烧爆杖,希望驱除瘟疫。
自此当地人每年中秋节前后三日都会舞火龙。
” 这么一说就通了,电影下半段一直强调的“心魔”正是被这条“火龙”给驱逐了。
我想,如果是香港观众可能会更容易领会,而对于内地观众如我,则会看完之后还会纳闷跟这火龙有毛关系。
电影《火龙对决》(2010)剧照“纪律部门调查你啊?
你的样子蛮像坏警察的。
”“被疑犯投诉,在他们眼里,我们每个都是坏警察。
”“当警察多久了?
”“十六岁进警校,二十七年。
”“基层干起,熬了二十七年,应该不止这个职位(警长)啊。
”“做什么职位我无所谓,我也没兴趣当官。
我们在前线已经很辛苦了,你们当官更不容易,算了吧。
”“官就是官,不过我也是前线的官。
没办法,很多部门都这样,个个都只想保住自己的饭碗。
不做被人骂,做了又被人投诉,还有谁肯去拼啊?
像你这样的,没几个了。
小心再这么下去,很快玩完。
”“我就是看不过去,才当了警察。
”“刚当警察的时候,看着外面那些浑蛋,我也看不过去。
不过后来才发现,原来最浑蛋那些,全都在我们上面。
”
“没有信念死路一条,这叫现实。
”
“造成这一切(罪恶)的不是我,是制度。
”
“每个人心里面都有魔,但是你永远不会知道,他什么时候会走出来。
我跟纪长官一样,都输给了自己的魔。
是火龙,火龙解脱了我们。
”
推荐指数:3星(原文始发于微信公众号“风清不扬”)
对港片研究不深可火龙对决这部电影还是似曾相似可以说是港片的一贯风格并无太大突破过分的注重拍出一种感觉而忽略了故事的叙述这种感觉却早已过时总之,个人觉得这是一部普通的过时的港片
评论这么低,都是凡尔赛吗?
实在不理解那些所谓的影评家get的点在哪?!
就是要显出你们多么的专业吗?
没看到黎明的努力嘛?
作为一个歌星任贤齐还是可以吧,何必那么较真呢?
整部剧虽然导演有点浮躁但是演员可圈可点啊!
这点分确实说不过去!
为这个,给五星,不让后人看评分看电影错过一个不错的剧!
看电影跟品美食一样众口难调,我不希望你的口味影响我错过了一道美食!
晚上的飞机,下午去电影院打发时间。
本来想看《月满轩尼诗》的,场次又不合适,也就这部名字怪俗的港片放映时间卡的刚好,遂没有抱任何期待地买了票,也没有啥失望地散了场。
这个片子里谁是兵谁是贼看海报就知道了,至于兵变贼的理由影片行至中段也给出了明显的暗示。
片头部分很有表现力,镜头穿梭在动态定格画面的表现手法在港片中还是很新鲜的。
电影前三分之一的节奏也不错,几条线索的轻重分配也恰当,所以我也没太花心思去猜整个故事的来龙去脉,乐得看导演公布答案。
电影海报上王婆卖瓜式的把本片和《无间道》、《窃听风云》放到了一个重量级上,然无论故事本身还是演员的功力俨然都不如后两部压场。
黎明看来要走大胡子的犀利路线了。
本片最明显的毛病就是片尾处黎明的内心独白——“每个人心里都有魔,我和纪警官都输给了自己的魔,是那条龙解脱了我们”。
第一,个人非常非常反感这种导演把影片所谓的中心思想借演员的口说出来的表现方式,观众又不是傻子。
其次,导演安排两位主演的生肖都属龙来扣题也就罢了,最后还弄个舞龙来应景实在是有牵强附会,生搬硬套。
P.S. 我很高兴又看到了叶璇,王宝强的傻根形象也深入人心。
任贤齐好有魅力啊~我觉得他那个角色不是为了钱,是为了证明自己,而在财上显示自己是最简单的一条途径。
求财这件事急于求成了。
为了钱而炒股,很容易亏的。
再一次为了更多的钱谋划白粉,编剧就是不允许他顺。
知道密码的就得死,剧里后面那么多在马路上穿来穿去的,就是不死。
他找的人非得嫖,非得弄死妓女,好像半涉黑的妓女没见过枪似的。
(啊,整部剧太多的巧合,太多的丧。
好像小人物就是不能拥有90分的幸福,只配玻璃渣里找糖吃。
要么老婆死了、要么老婆跑了、要么爸爸离不开ICU……而且人坏就要有理由吗?
人的天性就是自私、利己啊~)。
破产不可怕,尤其是对他这种有能力的年轻人。
害怕的是对未来的无力感。
有能力又怎样?
说不升你就不升你。
“听话”才有糖吃,而有能力的人也是最不能接受这种现实的。
2年4个大案,可想而知他有多能干,在这部电影之前有多顺了。
飘了~自负了~我觉得任贤齐这个角色不是非徐若瑄那个角色不可,喜欢确实是喜欢,但也是为了一口气。
还是一开始钻牛角尖了,想岔了。
一步错,步步错。
我觉得这部电影应该深挖这个角色,否则什么都不出彩。
剧情一般,但是在演员演技的衬托下显得剧情特别薄弱。
啊~黎明的上司也挺“刻意”的,部队、警队真没有这样“多年”合作还没人情味的上下级的。
整部电影的画面、流畅度还可以。
任贤齐输给的不是龙,是恶龙,更是自己。
任贤齐是失败的,黎明同样不成功。
当然了,这个成功是主流价值观里的成功。
这部剧里的代表人物就是任贤齐那个角色的师父。
香港海景房get,退休金都够国外的生活。
唉~可惜人生不是打游戏啊~规则也是明明暗暗,不像游戏规则商家会在公告里说的很明白,错了还会发些金钱上的补偿。
有的游戏,冲的钱多,还能提供更专业的服务(光宇代理的《希望OL》)。
底层人,人人都讨厌恶龙,人人都想成为恶龙。
感恩,感谢。
知足者常乐。
没看出什么感想,平淡
剧本烂了点
每一个人里面都住着一只鬼 谁是那只火龙? 该做什么 不该做什么 都是你的选择 做了就别想再回头!
烂就一个字
两星半,警匪片堕落了。一般。
最后能不能不说啊!
千篇一律的港片已经没了新意
开场真精彩吖...后面演了些什么东西- -
我觉得还不错。
1880年中秋节发生了一场瘟疫,当时大坑的村民靠着舞火龙战胜了瘟疫。林超贤想把如此的香港特色放进这部影片中,可实在是显得突兀,甚至会让不知道这段历史的人看不懂是什么意思。两个属龙的人在火里打架也是火龙对决,纪少群腿被车直接压住还能站起来,文方火力接生的场面过于荒诞,仿佛诞生了新一代火龙。黄勇身上绑满炸药接着领盒饭,这段除了制造戏剧性之外看不出有任何作用,因为就像爆了个气球毫无杀伤力。林超贤对意象的运用还是有功底的,文方每次想到去世的妻子外面都会下雨,高祥安去世医院的阶梯过曝宛如上了天堂。车内的戏很多,画面经常在流动,不仅只有水平方向,在中环选址还能通过地形的高低起伏达到纵向的表现效果。社会秩序的正常运作一再被干扰,茶餐厅、街市等生活空间能够瞬间转换成枪战的场所,能够让观众更有代入感。
枪战这块,林超贤还在陈木胜之下。开场和中段茶餐厅一段还算不俗。
什么屁火龙哦,瞎扯概念。
男神客串,秒杀黎明。
无病呻吟;不过任贤齐蛮cool的,就不给1星了。
沈阳。每个人心里都有一个魔,然后火龙什么来着
癫狂火爆,场面,气氛,节奏都有港片原味,故事还不够。邵氏一代肌肉男罗莽大叔也来客串了。陈观泰也来了。
林超贤品质还是有保证
林超贤,加油。
我贱,自找没趣
黎明的胡子