旺角黑夜

慕名而来，尔冬升的名字熟，不记得拍过什么片，闲来无事查漏补缺，突然想起来这部片这么多年了还没看过，看完最后十分钟真的被恶心到了，尼玛这拍的啥啊？？？

我是真不想人身攻击导演和编剧了，然后去查了下尔冬升。

啥玩意？？

门徒就不说了，癫佬正传可是你拍的啊，然后你这又拍了个啥啊。

就看片过程，我就一直在想吴彦祖该怎么死，这个戏该怎么收，尤其看了眼进度条，这都快结束了，怎么还没见结尾的样子，结果最后十分钟，属实把我恶心坏了。

简单点说，不会吧不会吧，不会以为大把撒血浆就真实吧，恶心，不会吧不会吧，不会以为把生活撕裂成悲剧就能显得你高级吧，恶心。

这种恶心的感觉在随着电影倒数第二幕，随着呼吸的结束，起背景音乐的时候达到了高潮。

我cnxxxxxxxxxxx，你tm给我搁这整电影学院优秀毕业作品展呢？？？

虽然很生气，但是自我反思过后，有问题的不是电影，是我，我就不该在2024看这片，2014看我可能都觉得能给4-5星，但是2024了，一星都多，就一个词，恶心。

旧时代的酒还真不是每一瓶都能装新时代的瓶的，我就想起来神探2的结尾了，对我来说也是非常具有代表性的梗，即，我们这部电影投了5000w，需要爆炸！

你别管效果好不好，合不合逻辑，炸就完了。

嘟嘟嘟，哒哒哒，耶，大场面，预算花完，噱头有了，搞定收工辣鸡就这点特搞笑，就像香港人到现在居然还有一堆人觉得97对香港不好，尼玛97亚洲金融危机，香港是靠自己解决的。

就，哈？

也居然有一堆人把港影的衰落甩锅给审查机制，真尼玛笑死个人。

被好莱坞挤占市场导致没落，然后这都2024了，还在学人家80-90年代的套路。

恨铁不成钢啊，就最近，什么九龙城寨，诶，只要龙虎武师回来了，港片依旧是亚洲动作片第一，笑死了，当年平平无奇的杀破狼都能把这片吊起来抽，吹毛啊。

唉，看似又跑题了，其实是有内在联系的，在我看来，看起无敌的港片，是有非常多的问题的，类似于先天畸形或者原罪之类的。

我觉得这片就非常具有代表性，无论是买凶拍人，还是一个烂赌的传说，或是暗花，霹雳先锋，甚至你拍成监狱风云，学校风云呢。

这片让30多的我看，感觉就像看那个什么，八仙饭店人肉叉烧包，或者说那个我记得有段时间短视频里还重新火过一阵，王祖贤还是朱茵被强x的一段戏的那种感觉。

就这年头小学生都知道悲剧就是把美好的东西撕裂给你看，但你撕的这么差，还非要甩我脸上，这就让人觉得收到了侮辱。

最后想了想，给个面子还是两星吧，多一星给张柏芝，张柏芝真的是，祖师爷喂饭吃自己不争气，唉。

mmp，还是想不通，怎么会先拍出来癫佬正传然后拍出来这部呢，这不合理啊，上升期哪有越拍越回去的，就离谱。

不想了，睡觉。

第一次接触尔东升的电影，感觉同《无间道》一样，表面上是一部警匪题材的商业片，但整片灰暗的色调和人物有意无意冒出的哲理性的对话，使得本片自始至终都带着一丝文艺气息。

看完全片，觉得导演似乎讲了很多东西，却无法从中得出一个明确的主题来。

导演的意图或者就是为了在旺角这一个特别的地区展现各式各样人物不同的生存状态和感情冲突，侧重点在于营造一种黑夜的氛围，至于是非善恶，全在于观众自己的判断了。

以我来看，影片主要涉及了以下几方面的话题：首先，黑社会犯罪的话题。

一开始只是两个小贩为争夺客户而吵架，立即升级为两个黑社会帮派的群殴，进而互相报复行凶，甚至买凶杀人。

这一方面说明了大争斗往往是由小摩擦引起的，另一方面也指出了香港的一个社会现实，即人们利益至上的观念和漠视生命的态度。

值得注意的是开始的情节里有一个硬币掉入下水道，而影片最后的镜头是阿丹发现了来福塞在她包里的一叠钱，这是个令人深思的呼应。

其次，关于好人坏人定义的话题。

男女主人公一个是杀手，一个是妓女，但两人无疑都有良善的一面。

对于警察来说，似乎总是正义的一方，但也有着不可告人的黑幕。

有一个人物老六，立场在黑帮和警方之间摇摆不定，只要对方给钱就可以了。

所以人不可能好坏分明，善恶只在一念之间。

再次，是给我印象最深之处，即青春和成长的困惑的话题，这主要体现在彬仔身上。

作为一个新警察，刚刚接触社会，有着少年的激情和血性，也有着明确的是非观念。

而以苗警官为代表的老警察早已被社会磨圆了棱角，执行任务时希冀着不要同杀手相遇，平平安安就可以了，甚至做错了事也会制造假象、设计掩饰、逃避责任。

这对初出茅庐的彬仔来说，几乎是不可理解的。

在面对杀手的时候老警察都知道首先以求自保，冲在第一个的彬仔最终送了性命。

更次，乡下人进城的话题。

穷困的乡下人总向往大城市的繁华，但进入以后却又会万般困惑，浮华背后的虚伪麻木跟乡下人纯朴的个性格格不入。

妓女和杀手都是高风险高回报的职业，这又让他们的身份无比尴尬。

所以阿丹才会说，香港就像天堂一样，就是空气脏了点。

还有，命运无常的话题。

来福去香港的目的一方面是杀人，一方面是找未婚妻，都没有成功，还在阿丹的劝说下丢掉了手枪。

就在他心灰意冷之时意外发现了未婚妻的下落，遭到流氓侮辱殴打之后又愤而举枪。

苗警官的警队本是去寻杀手，却误杀了他人，更由此意外破获贩毒大案。

警队决定收工，却又无意遇见了来福，结果两人因此而死。

杀人与被杀或有宿命的意味，但一系列有意栽花、无心插柳的事件都说明了人生反复无常，结局往往不是自己所能控制。

总的来说，这部片子还是能给人很多思考的。

吴彦祖和张柏芝都一反以往的形象，杀手不摆酷，妓女不作态，还都带着一丝土气。

这无疑来自于回归后港人对大陆逐渐深入的了解，应该可以成为港片的一大创新思路。

本片给我们的启示是，在警匪片原有的刺激包装下，不妨结合一点时代的元素，加上一点人文的思考，体现一点自己的风格，这样观众就不会仅仅看到一场单纯的警匪对话而徒呼过瘾了。

旺角黑夜，真的好……难看。

前一个小时意识流得完全不知道在讲什么。

撞车事故和逮捕屋主之间，除了林素儿之外，还有没有联系？

终于到了末尾……楼上奸淫掳掠，楼下刚刚勇破奇案的探员快乐地吃着包子……只看最后半个小时的话，这是个好故事，然而也已经只是十年前的好故事了。

吴同学因为来自乡下，说话缓慢乐于出头且不计较银钱，看上去很酷。

但是也许，他是真的傻。

带着枪杀气腾腾的时候没人敢惹，才动了从良的念头立刻被逼就范……于是出现了一个整面血的人在路边猛掏垃圾桶的奇异景观。

退出江湖哪是一件容易的事情。

如果我被小小地感动，那是因为想起了《警察与赞美诗》。

做警察也是一种爱好吧？

有几分力办几分事。

他有习惯性的阻击……他有习惯性的三思……他有习惯性的庇护……如果他真的可以习惯性阻击，他就不会紧张。

如果他真的可以习惯性三思，他就不会后悔。

如果他真的可以习惯性庇护，那么他，是否也会像现在这样，曾经试图握一握Rick的手？

没有谁可以从容地杀人，像一个武林高手那样拔剑而去，眉毛都不抬一下。

阻击手不可以。

苗志舜不可以。

Rick他，也不可以。

其实，像一种挑战射靶极限的艺术一样，清坚决绝地杀人，也不是真的不可以。

只是理由不够充分。

从小到大浸淫的道德规范，这时候在根深蒂固地起着作用。

于是——Rick的快感都不足以说服自己。

苗sir连卑鄙都那么卑卑缩缩。

如何有满足感？

或内疚？

如果他们从来不曾遇上……如果当年那位警员没有买“潮荣”……如果真的注定要遇上……是缘？

是孽？

香港电影的确是有许多“可喜的”小缺点，不过这一部……“可惜的”小缺点也未免太多了点，很多地方都不能自圆其说。

你能不能告诉我为什么“大流氓”先是求助警察，后来却又自己组队去砍人？

你能不能告诉我为什么“大陆妹”把“千里迢迢”说成“千里召召”，却又可以对吴同学说“我去给你‘沏’杯茶”？

（难道只是导演想表示一下他看过《美丽的大脚》？

）你能不能告诉我为什么最后导演还要告诉我们“香港是因为以前制‘香’故名香港”？

林素儿和他同步死去。

那么导演还是相信爱情。

又想起了《回家》。

“大陆妹”终于还是反璞归真去了。

带着一点好歹经历过大场面大悲喜的沧桑。

每个人到老了总有点事可以说说吧？

像《客途秋恨》里的日本嫁娘，到了故土，再把香港的不如意当作资本炫耀。

知情者未免替她觉得凄怆。

只是，暗夜，当车里那个极其相似的脸部轮廓闪过……当苗志舜的妻子成为前妻……当曾经被一枪毙命的杨正祥（方平）同他真正的妻子（鲍起静）顺利相会……当迷惘的苗警官伸手去握他两年前错过了的血手……眼泪，还是不可幸免地掉下来。

第一次听到尔冬升这个名字，知道他是张曼玉谈了七年的男朋友，后来知道秦沛、姜大卫都是他的哥哥，绝对的演艺世家。

第一次知道《旺角黑夜》，是在这部片子获得当届香港金像奖之时。

记得那时，尔冬升《旺角黑夜》遭遇劲敌周星驰《功夫》，镜头对准两个导演时，尔冬升总是很淡然的一副样子，周星驰表情却很是僵硬。

结果是尔冬升胜出。

记得那时，张柏芝喜极而泣，哭得那叫一个稀里哗啦的，那模样让人想起了《喜剧之王》里的柳飘飘。

我看尔冬升导演的片子，应该是一个从近到远的时序。

最先看的是《门徒》，然后是《忘不了》，最后是这个《旺角黑夜》。

套用一个句式，看过才知道，《旺角黑夜》真不是盖的，得奖是必然的。

旺角两个黑帮火拼，结果拼出了人命，挂了一个人的那方当然不肯善罢甘休，怎么说也要一命换一命吧。

剧情急转进入正题，买凶杀人，警察跟着要阻止行凶。

原以为就是一出典型的香港制造——大卫•波德莱尔在《香港电影的秘密》卷首语对港片的评价——“尽皆癫狂，尽皆过火”。

可是，尔冬升却不是这样来做的。

这部片长110分钟的文艺片，前50分钟淡的几乎像一部用家用DV拍的生活记录，《旺角黑夜》主旨几乎无迹可寻。

尔冬升导演的电影，有很多命题，这些命题大多关切着社会底层、边缘人。

按说，一部电影里要说那么多道理，其实会很让人烦的，可尔冬升电影却不，反而让我觉得他真的很有社会责任感。

他的十部导演作品，部部剧本亲自写就，这是很了不起的事情。

他的剧本，不离奇，也不抖什么神秘兮兮的包袱，走的是平实风格路线，却能让我沉浸其中，而很多影迷都这么说。

秘密在于真实。

他的电影里的细节的细腻程度，实在令人佩服。

从故事到角色，对白，动作，无一不还原生活深层本质。

最明显的就是对白，配上了很多从没听过的黑道切口，比如吴彦祖扮演的杀手来福，警方称作污鼠。

《旺角黑夜》从头到尾，讲了很多命题，这些命题大致可以分成三类。

第一个命题：杀人很不容易。

“杀人其实很不容易”，很多电影里都提到过这个命题，更多的说的倒不是指偿命的胆量，而是对良心的拷问。

这是《旺角黑夜》一个重要命题。

杀人其实很不容易，这是一个问题，可是，生活很不容易到连饭都吃不上了，对某些人来说，哪个问题更重要，貌似逃避这两个问题的关系。

来福去到香港找自己的女友林素儿，找到素儿的外婆，也是从一个村里出来的。

那个风烛残年的老婆婆断断续续喃喃自语了三次：“五月沟，穷啊！

”林雪扮演的市侩成性的杀手中介满不在乎地回答对方：“找个人杀人还不简单，那小子穷得连饭都吃不上了！

”张柏芝扮演的林丹丹也是从那个村里出来的，被骗婚到港卖淫，对来福乐呵呵地说：“我来这里三个礼拜，赚了八千块。

”这样就关联到第二个命题：做坏事做多了就成了坏人，做好事做多了就成了好人。

这个命题是来福对林丹丹说的。

来福认为自己是个坏人，因为自己杀人收钱。

（之前有否干过买凶杀人不得而知，不过至少这次如此。

）林丹丹一次又一次地对来福说：“大哥，把枪扔了吧。

”，她还说：“我小时候帮我爸杀过猪，很吓人的。

”杀猪尚且如此，何况杀人。

钱嘉乐扮演的警探对一个入行不久的小警察彬仔说：“苗头（方中信扮演）前阵子杀了个犯人，心理压力很大。

你（彬仔）也杀了两个了。

”彬仔说：“我杀的都是坏人，不用去看心理医生。

” 钱嘉乐扮演的警探说：“都是人啊，是不是你们年轻人都这么想的。

”从语气、内容来看，这显然是一场70后和80后的观点交锋。

我是警察，我杀的肯定是坏人，至于那也是一条人命不作考虑。

接着又出现第三个命题：很多事情慢慢地就会习惯的。

警队收到线报，苗头带队去金水绿光搜捕来福。

跟着又是一个巧合，警队错进房间，结果彬仔太过紧张开枪，房客当场毙命（那个房客扮演者竟然是《重案组》里在警局和成龙过招好一阵子的那个劫匪。

）毫无理由杀人了，这下麻烦糗大了！

苗头前后对着彬仔重复到：“我一开门，他就拿刀砍我，然后你就开枪。

”“为了你父母，为了警队。

”堵住了彬仔：“这是不对的。

”“以后拿点钱出来，多做点善事，慢慢地就会习惯的。

”。

错杀也会习惯的，什么都会习惯的。

控制林丹丹那个鸡头动不动就打人，林丹丹也好，同屋的姐妹也好，挨打过后一概语气漠然：“怎么又打人啦。

”就像在说一件别人的事儿，慢慢地变成一种习惯。

最后回到开头第四个命题：想看的人看不到，不想看的人一直碰到。

碰到是一种缘，不过，孽缘也是一种缘，只是我们不想碰到而已。

可不想碰到孽缘并不意味着不会碰到。

尔冬升在开场布置了警察们一场关于“碰到”，“孽缘”的集体对话。

整场戏的伏笔就此埋下，然后跟着一场又一场的铺垫这样伸展开来。

巧合的手法就这样被“孽缘”两个字巧妙诠释，错误的时间碰到错误的人，这就是所谓的孽缘吧。

高潮逆转，孽缘现身。

片中前半段欺负林丹丹那个鸡头，当时被来福痛殴一顿，头破血流鼠窜逃离。

在高潮之前，鸡头带着手下寻仇，袭击来福。

来福被狂扁得满脸是血。

此时，警察们在不远处路边摊吃宵夜庆功。

鸡头带着手下扬长而去，来福此时杀心顿起。

此时此刻，旺角的夜，黑沉沉，路边一盏街灯发出微弱光芒，照出旺角一角，一阵风过去，卷起一地垃圾、纸屑。

一种末世情怀油然而生。

来福翻开垃圾桶，找到那把丢弃的“罪恶之枪”。

他不是一个“很容易杀人”的人，他想多做好事成为一个好人，他想从那种“坏”习惯里挣脱出来。

可是，旺角断了他这个念头，在无尽的黑夜里，他遭遇了一场孽缘——他遇到了不想看到人！

鸡头吓坏了，可能第一次被人用枪指着头，一阵慌乱地抢夺，鸡头的手被打了下来，接着彬仔喉管被射穿。

此时的来福，理智全失，最后被苗头击倒在旺角黑夜街头。

影片的叙事分为三个部分：“前天”、“昨天”和“今天”。

片头是一个中景镜头，两个坐在水泥台上的背影占据了画面正中，以疲惫的声音慨叹：“想找的找不着，不想见的送你眼前来。

”“缘分……有缘，一定能见得到。

”“有孽也行”。

这段简短然而充满悬念的对话拉开了叙事的序幕，作为铺垫的“前天”和“昨天”两个叙事段落简要讲述了中心事件的前因：两群卖假货的小混混因抢生意发生殴斗，阿九的手下失手将另一黑帮头目阿添的儿子弄死。

阿添吩咐掮客老六从内地雇来杀手为儿子报仇，阿九闻风藏匿，两方人马都藏于闹市中，表面的宁静下杀机四伏。

警察们嗅到了暴风雨的讯息，四处奔走，努力要化解这场事端。

而“今天”这个叙事段落的时间是12月24日，充满喜庆气氛的旺角游客如织，欢庆节日的人们涌上大街，而警察却因为失去了杀手的踪迹而心弦紧绷。

一方面，是杀手偶遇妓女，在旺角经历命运的颠簸；另一方面，是警察追踪杀手，在黑夜感受宿命的起伏。

伴随着击破夜幕的一声枪响，杀手来福出场。

他正在打鸟，鸟儿逃脱了子弹，他却踏进了命运的射程。

旺角之行，对来福来说不仅仅是为了完成老六安排的杀人任务，更是要找寻失去联系的恋人。

然而，他为这两个目的所迈出的每一步，都使他离危险越来越近，最终为黑夜所吞噬。

苗警官是经验老道的警察，曾错手打死犯人，兵捉贼的履历越久，对善恶的分辨越犹疑，他的执法理念也越倾向于“没事就好”“大家各走各的路，一年很快过去”，片末他看着来福在血泊中向他伸来的手，是祈求？

是控诉？

案子是了结了，然而心灵上不能承受的阴影如何消除？

导演安排了两条线索交错行进，共同推动故事发展，相对于故事的悲剧结局，两条线索的每一步行进都暗含着另一种结局的可能，在警察的压力之下，老六说出了来福的藏身酒店，来福却因为偶然外出而逃脱。

这个警匪争斗的回合，表面上来福是逃脱了警察的抓捕，避开了危险，但假设来福在这个回合里被抓住了，鉴于他的暗杀行动还未进行，其结局或是短暂的监禁或是干脆驱逐回内地，无论如何，不会失去性命。

然而，他逃脱了，避开了故事层面的危险，却往命运的陷阱更迈近了一步。

来福换了家小旅店住，救下了被流氓施暴的妓女丹丹，在丹丹的帮助下，他找寻失去联系的恋人。

如果没有丹丹，对旺角完全陌生的来福无法开展他的找寻，然而正是因为结识了丹丹，他被寻仇的流氓痛打，踉跄街头，死于警察的枪下。

然而，从来福的角度来看，他的每一步行动都是合情合理的，警察来抓他，他必然要逃走；遇到被流氓施暴的女子，他尽管犹豫，但想到失踪的恋人也是孤苦的女人，他还是会施以援手。

合情合理的举动却将他一步步引至生命的终结，命运之不可逆，犹如漫漫黑夜之破晓无期。

电影的片名“旺角黑夜”是当夜一次行动的代号，尽管出动全部警察部队搜遍整个旺角，来福依然如溶入黑夜般的踪迹全无。

来福扔掉了枪，几乎就有可能平安离开旺角，却阴差阳错死于警察枪下，以殷红鲜血点破浓浓夜色。

黑夜是该片的重点意象，既象征着来福注定的悲剧命运，也暗指苗警官心头浓重的阴影。

片头苗警官同下属关于“缘与孽”的对话，揭开了导演对电影主题的探讨，从整个片子来看，导演是以这两个带有宗教色彩的词推敲个体与命运的关系。

如果说“缘”是指人与人之间命定的相遇，那么“孽”就是从结果来对这种相遇作判断。

对于这种“缘与孽”的关系，导演表现了三个方面，即：来福与丹丹之间，兵（苗警官）与贼（来福）之间，香港人（老六夫妇）与内地人（来福、丹丹）之间。

首先是来福与丹丹之间的关系。

来福作为孤身上路的杀手，对旺角完全陌生，是与丹丹的相遇，令他能够开展杀人和寻找恋人两个行动，她的出现，是来福凶险的旺角一日中唯一的温暖。

在丹丹的劝说下，他扔掉了枪，放弃寻找恋人，打算次日离开旺角，孰料两人被前来寻仇的流氓残害，来福更是死于警察枪下。

——相识是缘，然而相识的结局却是孽。

其次，从来福与苗警官的关系中引申出来的兵与贼的游戏是众多警匪题材影视剧所着重表现的内容，而这一关系的更深层面，是人与人的关系。

片中有一初出茅庐的新警察，工作中英勇出众，觉得老警察们的执法观念问题重重，他对苗警官因误杀匪徒而患心理疾病倍感不解：“他们是坏人啊，我们没问题”。

老警察的回答则将“坏人”浓缩为“人”——“坏人也是人啊！

你打死的是人啊！

” 职业将兵与贼划为天敌，然而警察却难以简单的因为枪口所指的人是贼的身份便忽略其人的本质。

苗警官的手在警车红灯的映照下如同染满鲜血，那正是他心头难释的重负。

——兵与贼的缘，缘起缘灭，逃不出一个孽字。

此外，香港人与内地人之间的关系构成“缘与孽”的第三个面。

来福和丹丹都是内地人，他们的家乡有着美丽的名字（“五月沟”、“红溪镇”），但他们的家人过的是贫困的生活。

为生活得更好，他们来到另一个名字美丽的地方——香港，却遭遇了贫困之外的梦魇。

与香港人之“缘”，乃是令他们苦痛之“孽”的开始，丹丹被骗来香港结婚，结局却是做妓女，来福被骗来香港杀人，等待他的却是警察们张开的罗网。

缘与孽的反复纠结更体现在：欺骗他们、盘剥他们的香港人其实也是内地人——掮客老六和来福本是同姓堂兄弟，老六夫妇的老家都在内地。

然而他们踏上香港之后，却毫不留情的以欺骗出卖内地的本家兄弟来牟利。

所以当来福痛斥老六，并表示要将老六的恶行告诉家乡的人时，老六如坠入噩梦般崩溃，在街头踉跄痛哭。

本是同根生，相煎何太急！

缘分竟衍生出罪孽，内地移民在香港遭遇的艰辛苦痛，在两地同胞之间世世代代连绵不绝的缘分的映照下，这种缘与孽的对比分外令人伤感。

对人生存状况的关注，给予镜中人物以人道主义关怀是尔冬升电影一以贯之的人文路线，《旺角黑夜》不是简单的一个兵捉贼的故事，在猫鼠游戏的故事层面之上，表达的是个体与命运的抗争，墨黑夜色犹如命运的披风，挟裹着麾下的每一个生命个体，警察、杀手、妓女，每个人都在这一夜经历了生命中的黑夜，有的人死在破晓之前，有的人捱过长夜，背着心灵上的重负继续前行。

张小娴写过这样一则故事。

男人突然向同居许久的女人提出分手。

女人茫然不知所措，伤心，向好友求助。

在好友楼下等待良久，是夜，却见男人同好友双双归来，亲密万分。

女人惊讶悲愤之余，故作镇定对男人说，如果你们结婚，请通知我。

很俗气的故事。

别急，精彩的总在最后。

不久，男人自国外寄一张卡片给女人。

你说如果我们结婚，通知你。

其实在那之前我们已经结婚。

多么荒诞，以为别人是第三者，不曾想自己才是。

然后小娴说，生活总是这样，由无数荒诞组成。

看《旺角黑夜》有当初看上则故事时的荒谬感觉。

几乎没人存着坏心，最后却有三个人莫名其妙地丧命，一个杀手，一个毒贩和一个警察。

一切仿佛命运大手在后推动，半点不由人。

都是命，逃也逃不掉，即便本是好人也要双手沾满鲜血。

旺角 全球人口密度最高之地区。

人多的地方永远是非多，罪恶也特别多，藏污纳垢，不在话下。

尔冬升开篇即用黑灰色向我们展示了光鲜外表下的灰色地带。

嘈杂，混乱，争斗，飚车，事故，死伤，一气呵成，看得人眼花缭乱。

整个故事由此而起，是起因却不是大头，尽管有着帮派斗争的唬人外表。

来福 来福当然不是《花仙子》里那只会说话的狗。

来福是人，中国大陆农民。

最普通的乡村名字，很正常。

只是当这个叫来福的人顶着吴彦祖面孔出现时，事情就变得无比奇怪。

吴彦祖这个人始出道就是美少年。

当年《美少年之恋》，一群女人被他的警察扮像迷得七荤八素，“制服诱惑”来的。

年纪渐长，影片渐多，男人魅力自然散发，表演娴熟起来，不单卖张脸。

待得《新警察故事》也拿金马奖最佳男配。

所以其实表演方面并无不妥。

演得极卖力，放慢语速作木讷状。

只是那样洋气的长相，那样的说话口音，实在没什么说服力。

以至于第一个射击镜头，一闪而过的表情让我几乎以为看到了《新警察故事》的祖。

人长得太好也是负担。

为了找心上人，也为了探寻村里人被骗至香港的真相，只身来到香港做杀手，遇到同样大陆出来的单单。

两人相遇，改变对方一生，颇有些《甜蜜蜜》的意思。

只可惜形相近而意相远，终于不能善终。

素儿和丹丹 两人仿佛前世今生。

整个旺角这样的女孩不知多少，为着讨生活赔上身体，尊严，乃至一条命。

幼时都是粉斟玉琢可人儿，被至亲妹妹妹妹的叫，捧在手心呵疼。

未曾想要来受这番苦难。

素儿出场颇优雅，缓缓打开盒饭盖子，顺一顺头发，慢理斯条，像是在吃什么了不起的美食。

不过是最简单的饭盒。

临了却是不成人形的躺在床上孤独死去。

单单好些，历尽世事，逃出生天。

因着来福，未遇来福，她就是下个素儿。

张柏之裹着半新不旧的红大衣，挎着夸张颜色的包，操着特有声音游走于旺角街头，活脱脱一名大陆女。

年轻一辈中最被看好，自有她的道理。

苗SIR，鬼叔与志斌 最荒诞的一群人。

一蹶不振的上司，吊尔郎当游戏人间的前辈，脑子中只有开枪这个念头的新兵。

我不知道尔冬升拍片时怎生想法，对警察的嘲讽却是少不了的。

方中信一枪杀了一个歹徒后完全变个人，事业家庭皆不顺，郁郁不得志。

梁俊一不同，以开枪击毙两个人为豪。

被教导说，那是人命啊，坏人也是人命一条。

凡事想三秒再做。

全然不接受，愣头青般冥顽不灵。

这样的搭配难免想起《枪王》中张国荣的阴戾角色，RICK面带微笑说我开枪杀了人以后竟然觉得很开心很过瘾。

完全异于常人的反应。

大抵这类人都有些偏执，也都没什么好下场。

钱嘉乐最有趣，一本正经做事样子，却把一群人带到按摩房前。

大家一哄而散，只有梁俊一愣头青般不明所以。

笑笑说，贼要慢慢抓，警察也要下班。

感觉怪而合理。

旺角黑夜 本来只是小混混间的普通争斗，不想死了人，上升成帮派斗争。

警察自然责无旁贷，非制止不可。

没头苍蝇似的四下打探，一无所获。

被上司很刮一顿，找了几天找不到人，旺角才多大。

今天圣诞夜，你叫警务署长怎么跟媒体交待？

一旁的同僚煽风点火，添油加醋。

气忿，好啊，你行你来找，大家都不要过圣诞了，把旺角翻过来也要把几个人找出来。

于是行动，代号“旺角黑夜”。

原来也不过为了争意气，警察与混混又有什么两样，多身制服罢了。

一切都像是儿戏。

奇突桥段。

一群警察在门口候着等待杀手出现，未曾想遍寻不获的黑帮老大就在门内。

那个时刻准备开枪的家伙等不及地一枪轰掉陌生人的脑袋。

全体出动帮他掩饰，务必做出意外状，甚至打算弄来毒品，怎知死人原就藏着大批。

不经意间破获大案，一组人扬眉吐气。

庆祝，街边吃宵夜，浑然不觉对面楼中凶案。

要等到满头满脸均是血的人冲到街上拿枪出来才发现事态不对。

又是志斌，全然不顾劝阻，奔在前面拔枪要射。

可是枪呢？

早被收作证物，转瞬间被击中头部。

不知这算不算一报还一报。

都是巧合，巧，巧到不能再巧，巧到怎么看都觉荒谬。

然，这就是生活，没什么道理可言。

四句话 其实是三句，只是第一句重复了两次。

开篇，两人坐在台阶上。

想找的找不到，不想见的送你眼前来。

缘份，有缘，一定能见到的。

有孽也行。

感觉像是男女之间，缠绵悱恻。

其实不是，中段谜底揭晓。

官兵抓贼的慨叹竟也能说的这样文艺，不是不奇怪的。

后两句则像问答。

香港空气质量那么差，为什么还被称为香呢？

昔日，香港制香，故名香港。

最合衬的收尾。

不知道是不是因为香港经济持续不景气，感觉最近看的港片都是苦哈哈的即使是搞笑片也不那么轻松，更别说是警匪片，诸如《无间道》系列，看起来都很累巷战永远在霓虹闪烁的街区，大雨滂沱的夜里，每个人面露疲惫，心里也是悲戚得不行了超级喜欢精致的小吴，亦正亦邪，超级无敌演技派小白脸...但是就是无法抗拒啊《旺角黑夜》有缘能相会，有孽亦可去年，尔冬升拍出一杯黑咖啡似的“旺角黑夜”压抑、无奈在浓得化不开的苦涩中沉淀，没有要流泪的感觉，只有迷茫和绝望生命的结束真的是很简单的事情，鲜血也可以像水龙头里的水一样涌出像彬仔被打中喉咙时鲜血涌动出来的镜头，和来福被暴打得满脸鲜血的镜头，看了让人透不过气来他们是两个刚踏上社会的孩子，冲动，勇猛，不顾一切，坚持着自己的认为正确的观点，直到牺牲了自己在社会的某些角落，生存是如此的艰难，在学会保存自己的同时，先要习惯其他生命的结束，就像不经意间踩死了一只蚂蚁《三岔口》你走哪一条？

3个男人在黑暗中的交战，3个男人各有各的心结在危机之中互不知道对方底细，周旋于一次次的心灵角力和拳脚争斗中延续陈木胜风格，本片也不是一部纯粹的动作片，同样加入了悬疑、情爱元素，并尝试着讨论人性可是就是这种尝试使得这部电影有些杂乱，像是一盘沙拉，你已经无法品尝出单个水果的味道了不可理解郭天王为什么十年来找女友找到神志不清？

不明白郑律师到底为什么用这样的手法除暴安良？

李心洁到底是不是过的前女友，小吴当时没有杀死她吧？

也看不懂小吴和宁静最后是怎么死的？

三岔口，我想我是真的不知道往哪里走了，到处都是一片黑，像是掉进了没有井盖的下地道繁华的大城市往往隐藏着最多黑暗的地方，最黑暗的其实还在人们的心里充满了危机感，充满了不满和憎恶，往往就会使人迷失像是刚才在MSN上和长平说的那样：青年的时候，我们来到大城市，和它做了一个交易，就像是浮士德那样我把青春甚至灵魂交给你，你帮我实现所有的梦想开始时我们并没有感觉到什么，一切都是那么令人鼓舞哈等到真的得到了，才发现握在手里的又算什么呢，那些美好的日子已经不复返了

这一切都是为什么为什么香港叫做香港，为什么生命总是要接受无奈看到末尾的时候，我的眼泪已经无法停止这个如天堂般的地方，为什么成了很多人的地狱为什么一切都是好好的，却要满是伤疤和鲜血的结束不会再来，是的，一切都够了来赚钱，那些得到的欢愉，足够弥补心里的伤痕吗过期逗留 那么就永远不再回头>>>>>来福倒在了地上奄奄一息是不是做了这个繁华社会的牺牲品好人坏人，只源于一个简单的原因一个念头 一个拳头 就引来了杀身之祸深处香港，忽然打了冷战看着镜头里熟悉的街景忽然恐惧于生活在这样一个社会我常常从佐敦一个人步行到旺角穿梭于各个街道接触过不同阶级的香港人繁华的确，喧嚣犹在，纹身的司机，死缠着你不放的香港仔大大小小的广告牌黑夜中的害怕和无助>>>>>爱情，大抵就是一个人心里追寻的虚幻吧纠缠了一些不相干的人之后在黑夜里一起幻灭形单影只的无了心跳那时的静谧才是真正属于黑夜的命运中，多少人，多少事物，多少话语是实实在在的就连肉体的躯壳，有时都不可受自己控制香港牵动着我的神经高速运转的生活比大陆同学高好多倍的工资说着别扭的粤语 早茶 叉烧饭 下午茶 夜宵就融入了香港的生活吗异乡，永远的异乡人走吧，不要再回头香港，你为什么叫做香港为什么是这样要人留恋，却又无法再让我停留

这个你能记住么：“这个世界，一开始看呢，太清楚是会晕的，习惯就没事了。

”这个呢：““香港空气质量那么差，为什么还被称为香呢？

”或者这个：“想找的找不着，不想见的送你眼前来。

” 这个：“缘分……有缘，一定能见得到。

” 这：“有孽也行”……这些台词真的是用力记也记不住啊，非要看着台词打出来或者看到别人打出来的台词才行。

我记住的是什么？

1.夫妻俩买鱼丸都多要一颗，贪呐。

2.我这么辛苦，能多给500吧。

3.十五万，你以为打伊拉克啊。

4.一颗手榴弹扔出来……5.别像上次一样说是一个人，结果一开门出来两个枪神。

6.记得先收钱。

你当我傻逼啊。

……也许楼主的人生本来就是苍白无力，反正楼主永远也看不进去大段的人生感悟和各种装逼的人生感慨。

只能看进去人生经验浓缩之后的一两句话，或者某个人的无心之言。

他们有多装楼主这些年总算是看到了，现在问题来了，本来，装是装给自己或者别人看的，但这年头装来装去其实是会让夜深人静时候的自己和打酱油的别人鄙视的，那么他们为什么还都喜欢装呢？

“是不是人年纪大了，想的东西都是这样？

”，导演表示：是这样想的才能年纪大。

属实黑色幽默了。

也是这部电影少有的幽默了。

接下来全是“幽默”了。

节奏很好，各种紧张氛围的渲染让人忍不住想继续看下去，但又不会觉得节奏太拖沓。

标准早期的港式犯罪电影，还是比较优秀的那一种。

不深究的话还算好电影，可惜槽点实在令人难以忽视。

非要加这种“单纯少年”劝鸡从良，然后与鸡互相救赎的桥段属实是令人反胃了。

不知道导演们为什么这么偏爱这个群体，感觉电影里最“正直”，最有心的都是这群人，其他人都是各怀鬼胎的，唯有妓女是最真实正直。

好像是种反俗套的表达，结果变成最俗套的那种了。

而这部电影最大的槽点，在于想用底层人表达“黑暗”、“吃人”，却完全不懂生活，整出个弄巧成拙。

香港为什么叫香港，这句话从一个设定为大陆赴港当鸡的人嘴里说出来实在是太讽刺了。

这种讽刺不是导演想达到的那种讽刺效果。

而是导演明显不懂生活。

别说那个年代，就算是今天，那帮人的生活也比很大一部分没机会出去小镇的小镇青年过得好多了。

而女主角设定是出身还不如小镇青年的，最穷最偏远的农村穷人。

她的“遭遇”可能并不比同村人差，甚至还要更好，至少还有钱呢。

更多生存环境更恶劣，还在努力活着的人是不被看到的，一定是这些明明更轻松，根本不配说自己生活多苦的人，却整天在荧幕上作为“苦”的代言人，往往还要附上“本性善良”的标签。

满满的傲慢，还不如“何不食肉糜”呢。

香港到底有多臭？

旺角到底有多黑？

我没感受出来，至少这个电影里没让我感受出来。

我只看到一个形象，也许是导演认为的观众，也许是导演本身。

一个幸运儿，出生在繁华的国际都市，他自认为自己很懂什么是“苦”。

他看到旺角的妓女，而这也许是他能够接触到的最底层的人士，于是他意淫她们过得有多苦，香港对她们来说是多么暗黑，她们宁愿回到贫穷的村庄，也不愿再来到这个土地。

啊，香港真是太臭了，旺角实在太黑了。

可他不知道，真按这个设定的人来说，香港对她们来说还真香。