正义联盟

作者：大宝这个11月被网友戏称为“好莱坞保护月”，因为本月每周末都会上映一部好莱坞大片。

而“保护月”的压轴大片，万众期待的《正义联盟》，终于要来了。

在IMDB上，《正义联盟》评分高达8.1分。

先期口碑也不俗。

编剧Mark Hughes称本片“很好，也很有趣。

这次不仅仅是粉丝，主流观众也会喜欢这部电影。

”并且他还称，“《正义联盟》会让一些DC粉认识到，幽默也不一定就是差的。

”Brandon Davis也大力称赞了本片，他说”《正义联盟》就是我们所期待的那种超级英雄电影”，他还认为电影中每个英雄都塑造得非常好，很难选出一个最爱的。

《正义联盟》将于本周五（11.17）上映，在上映前，还有这些你需要知道的事。

一、正义联盟准备干些什么？

《正义联盟》的故事发生在蝙蝠侠大战超人之后的几个月。

蝙蝠侠被超人无私奉献的精神所感动，召集神奇女侠组了正义联盟，对抗大反派荒原狼和他的类魔大军。

二、正义联盟里都有谁？

DC漫画中，正义联盟的七个创始人分别是：超人，海王，闪电侠，绿灯侠，火星猎人，蝙蝠侠和神奇女侠。

而从电影目前曝光的剧照和海报来看，电影中正义联盟的成员为：蝙蝠侠、神奇女侠、钢骨、闪电侠和海王。

1、蝙蝠侠

蝙蝠侠大家肯定都很熟悉了，白天他是花花公子布鲁斯·韦恩，晚上他是歌谭市的黑暗骑士蝙蝠侠。

从蝙蝠侠诞生以来，拍过了很多不同的版本。

90年代蒂姆·波顿就拍过蝙蝠侠，其中饰演蝙蝠侠的是迈克尔·基顿。

新千年克里斯托弗·诺兰也拍过蝙蝠侠，著名的黑暗骑士三部曲，由克里斯蒂安·贝尔饰演蝙蝠侠。

本片中饰演蝙蝠侠的是还是大本，本·阿弗莱克。

本·阿弗莱克大家肯定都已经很熟悉了。

奥斯卡最佳原创剧本得主，奥斯卡最佳影片得主，以及一级假笑学家。

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》里的蝙蝠侠也是由他饰演的。

而至于蝙蝠侠的单体电影，大本表示这个项目是“他在考虑，你不可能永远演这个角色。

”部分粉丝猜测，《正义联盟》中可能是大本最后一次出演蝙蝠侠。

2、神奇女侠

神奇女侠大家应该也是很熟悉的，前不久刚出了单体电影，口碑票房都很好。

神奇女侠是天堂岛的戴安娜公主，宙斯和天堂岛亚马逊女王希波吕忒的私生女，人类世界的化名为戴安娜·普林斯。

女侠也是漫画史上第一位主旋律女性超级英雄。

饰演神奇女侠的是盖尔·加朵，《蝙蝠侠大战超人》中的惊鸿一瞥让女侠圈了一大波粉。

对于神奇女侠在正义联盟中所扮演的角色，加朵在采访中说到：“神奇女神是正义联盟的粘合剂...我认为戴安妮与众不同之处在于，她最闪耀的就在于她关心别人，发自内心的。

”

3、闪电侠

闪电侠拥有“神速力”（speed force），可以高速运动，其速度之快可以超越光速，逆转时间，穿透物体，甚至可以穿透平行宇宙之间的屏障。

闪电侠还是DC漫画史上出版除了三巨头（超人，蝙蝠侠，神奇女侠）之外，出版漫画时间最长的超级英雄。

不知大家还记不记得《X战警：逆转未来》中狼叔回到过去改变历史的事？

其实这事闪电侠也干过。

2011年DC漫画推出大事件闪点，第二任闪电侠巴里·艾伦利用自己的超能力改变了历史，重启了DC宇宙。

后来DC将现有的超级英雄漫画连载的编号全部清零，从2011年9月起陆续推出52部标记为“#1”的连载月刊，即“新52”。

尽管有几任不同的闪电侠，但是在新52中，在DC主世界“地球0”上，只有巴里·艾伦一人担任过闪电侠。

（但是在DC重生中，第三任闪电侠将回归。

）电影版中的的闪电侠就是巴里·艾伦，由埃兹拉·米勒饰演。

埃兹拉·米勒是现在非常大势的一位青年演员。

不仅演过像《壁花少年》、《凯文怎么了》之类的文艺佳片，也演过《神奇动物在哪里》这种商业佳片。

预告片中，我们能发现初出茅庐的小闪同学非常的活泼，并且与老练的蝙蝠侠的对手戏很多。

对于电影中闪蝙蝠侠和闪电侠的关系，埃兹拉·米勒称：“我觉得他们两人的关系，是一个天真又兴奋的人与一个老练又疲惫的人之间的关系。

”他接着表示，“布鲁斯·韦恩身为已经有年纪的蝙蝠侠，他已经丧失热情而且见识过许多恐怖的事情......另一方面，巴里的超级英雄生活才刚刚开始，一切看起来都很令人兴奋、非常好玩。

所以我认为就像任何好朋友一样，他们有很多值得向对方学习的地方，他们之间这样的关系很棒。

”4、海王

海王本名亚瑟·库瑞，是海底之国亚特兰蒂斯女王和美国一个灯塔看守人的私生子，因此获得了超能力。

海王拥有远超人类的体能和坚硬的皮肤，他的武器的能操控大海的魔法三叉戟。

电影中海王的饰演者是杰森·莫玛。

看过《权力的游戏》的观众肯定熟悉杰森·莫玛，他就是卡尔卓戈的饰演者。

《正义联盟》的导演扎克·施奈德希望海王一开始以局外人和社会边缘人物的身份出现，他在亚特兰蒂斯是不被接受的。

亚瑟·库里的人物内在情绪十分激烈，杰森·莫玛要展现出他那种难以表达但却每时每刻都烧灼着他的痛苦，这需要极其高超的演技。

从先前的评论来看，杰森·莫玛完成得不错。

海王的单体电影将于明年底上映，杰森·莫玛称：“在这个故事里，大家会见到几个版本的青少年亚瑟·库里......我们在故事中会构筑7个不同的王国......‘海王’也有点公路片的感觉，因为我们的足迹遍及世界各地。

”导演是恐怖片大导温子仁。

他不仅拍过《电锯惊魂》、《潜伏》和《招魂》这种小成本恐怖佳作，也拍过《速度与激情7》这种票房爆款。

在预告片和海报中，海王的妻子湄拉也出现了。

湄拉也是一名超级英雄，她可以控制水的形状和密度硬度，在新52中，湄拉还能将人体的水分抽出造成严重缺失昏迷。

尽管湄拉不是正义联盟的一员，但是出于丈夫的原因，她曾多次出手帮助正义联盟。

电影版的湄拉由美国女演员艾梅柏·希尔德饰演。

5、钢骨

钢骨本名维克多·斯通，原本是一位橄榄球运动员，由于一次爆炸，意外被炸伤，被科学家父母所救，后来成了半人半机械的生化人。

钢骨可以空间传送，入侵和控制所有类型的电子设备。

上文提到的DC大事件闪点，闪电侠重启了DC宇宙。

在新52中，钢骨也取代了火星猎人成为了正义联盟的七个创始人之一。

电影中钢骨的饰演者是雷·费舍尔，他是一位舞台剧演员，凭借饰演《Fetch clay,make men》中年轻的穆罕穆德·阿里成名。

钢骨是生化人，某种程度上，作为联盟英雄中唯一的残疾人，饰演者雷·费舍尔表示：“所以我希望我扮演的钢骨，能够给予弱势群体力量，能够让他们表现出最好的一面。

”《钢骨》的单体电影预计将于2020年上映。

6、荒原狼和类魔

荒原狼是本片的大反派，其实在《蝙蝠侠大战超人》的导剪版中，荒原狼就出现过——和卢瑟通话的全息投影就是他。

他是DC旗下的一个超级反派，来自天启星，是新神族的一员。

在漫画中，荒原狼有着杀死神奇女侠、奴役超人的可怕“战绩”。

而他的类魔大军，也是非常可怕的，因为类魔的数量无穷无尽，并且没有思想、没有自由意志，是非常理想的打手。

电影中荒原狼的饰演者是英国演员塞伦·希德，他曾饰演《权力的游戏》里的曼斯·雷德。

说了那么多，所以超人呢？！

目前官方曝光的正义联盟成员海报中，并没有超人的身影，并且在前期宣传中，主创多次强调“超人已死”。

但是在预告片中，超人是有出现的，蝙蝠侠还说到“世界需要超人”。

超人的饰演者亨利·卡维尔也在卡司列表中。

所以超人到底会以何种方式出现呢？

期待起来吧。

三、正义联盟的幕后英雄都是谁？

首先是导演——扎克·施耐德。

追过DC电影的肯定对扎导很熟悉。

他不仅是本片的导演，还是《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的导演。

早在2009年时，扎导就导过DC的《守望者》。

《守望者》是DC非常经典的一部图画小说，在2005年的时候还被《时代》杂志选为“1923年至今百部最佳英文小说”之一。

时代周刊对《守望者》的点评是：“此书以漫画形式讲述了一群模样古怪、伤痕累累的大英雄因故友被谋杀而重新携手再战江湖的故事，是一部着重心理分析的现实主义力作。

它的情节错综复杂，画面华丽优美，具备史诗般宏大的主题，称得上是漫画小说的里程碑。

从任何角度看，它都算得上是一部杰作。

”扎导的电影版《守望者》也很好的延续了原作的风格和主题。

于是问题就来了，《守望者》的先期媒体口碑和票房都非常的差。

很多人都批评《守望者》太暗、太晦涩、太风格化......直到扎导三个多小时的导剪版出来，《守望者》的口碑才开始逆转。

《蝙蝠侠大战超人》也延续了扎导一贯的风格，上映时口碑两极分化：漫画迷们觉得是神作，而普通观众觉得不好看。

但是对于这部《正义联盟》，DC的首席创意官杰夫·琼斯称：“比起DC以前的超级英雄电影，这部电影会更加充满希望，更加乐观。

”这里还不得不提一下扎导后期退出《正义联盟》的事。

事情是这样的，在《正义联盟》的后期制作时，扎克·施耐德因为女儿的去世，决定退出电影的后期制作，花时间多陪陪家人。

于是乔斯·韦登接手了，他是漫威复仇者联盟系列的导演。

韦登被DC请来监督电影的后期制作，并补拍了一些他自己的写的戏。

但是电影的最终导演署名还是扎克·施耐德，乔斯·韦登加了编剧的署名。

除了韦登，《正义联盟》的剧本署名编剧还有克里斯·特里奥。

克里斯·特里奥也是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的署名编剧之一。

他还是大本导的那部《逃离德黑兰》的编剧，并凭借此拿到了奥斯卡最佳改编剧本奖。

配乐是丹尼·艾夫曼，他是蒂姆·波顿的御用，曾为蒂姆·波顿的多部电影配乐，包括《蝙蝠侠归来》。

其实《正义联盟》也经历了替换配乐师的事。

汉斯·季寞在配完《钢铁之躯》和《正义黎明》后宣布自己从“超级英雄”这个行当退休了，于是DC找来了寂寞的徒弟，和寂寞叔一起配《正义黎明》的Junkie XL，结果扎导退出《正义联盟》后，DC把配乐也换了，请来了丹尼·艾夫曼接替Junkie XL。

Junkie XL在推上简单回应了此事，感谢扎克·施耐德选择他的同时，也祝福了《正义联盟》。

四、DC扩展宇宙和漫威不一样，DC的电影、电视和动画并没有一个官方的称呼。

最开始，粉丝称为DC电影宇宙。

在2015年6月，娱乐周刊（entertainment weekly）在一篇文章中将其称之为DC扩展宇宙（DC Extended Universe），于是这个称呼被广泛使用。

但是呢，今年9月份的时候，华纳的人否认了这个称呼，他们称内部没人用这个称呼，这个称呼也不是官方的。

（为了方便起见，我们还是称其为DC扩展宇宙吧）DC扩展宇宙目前包括四部电影，按发行时间顺序排分别是：《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，《自杀小队》和《神奇女侠》。

按电影中时间线排列的话，最早的应该是《神奇女侠》，发生在一战时；其次是《超人：钢铁之躯》，再就是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》；《自杀小队》和《正义联盟》的故事都是发生在蝙超大战之后的。

虽然DC的第一部电影《钢铁之躯》在2013年才上，但其实DC想拍电影的想法早就有了。

2007年，DC请人写了正义联盟的剧本，导演都找好了——《疯狂的麦克斯》系列的导演乔治·米勒。

不仅如此，乔治·米勒选角都选完了，结果这个项目被无限期延后。

直到2013年，DC扩展宇宙的第一部电影《钢铁之躯》才出来。

《钢铁之躯》包含了DC宇宙的另外一些角色，为DC后来的电影宇宙打下了坚实的基础。

DC的第二部电影，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的口碑和票房均失败了。

正义黎明的口碑两极分化十分严重。

随后，华纳成立了DC电影部门，监督电影的制作，并找了DC首席创意官杰夫·琼斯和华纳的执行副总裁管理。

在《神奇女侠》的口碑票房双丰收后，杰夫·琼斯称：“DC以后的电影将会更加关注角色的内心、幽默、希望，英雄气质和乐观。

”

于是我们能从前方评论中发现，这次《正义联盟》的确是更加乐观、更加注重角色塑造的。

《正义联盟》里出现的海王和钢骨，随后都会发行单体电影——《海王》计划2018年上，《钢骨》计划2020年上。

而在这之间，DC还会拍摄神奇队长沙赞的单体电影，和《神奇女侠2》。

同时DC还会重启绿灯侠系列，拍摄《绿灯军团》，计划于2020年上映。

总之，《正义联盟》作为DC扩展宇宙承上启下之作，集结了这么多超级英雄，是一定要看的。

身为一个刷过好几季JL动画版和各种JL漫画，比较适应新52风格，DC宇宙几部片子都看的首映的伪DC粉以及真大超粉，我真的不想把这片子说的一无是处。

好歹片子把大超超神的战斗力展现的淋漓尽致。

但就我个人而言，我能想到的亮点也就这样了。

除了大超以外，满篇都是各种让人无法绕开的槽点。

如果漫威家没有拍过复联宇宙我可能还会高看一眼这部JL，但相比复联来讲，这部片子的成熟度真的差的太多了。

首先的问题还是人物展开。

影片前半的招募其实就是在展开几个没有起源故事角色的背景，如果说BVS里老爷的展开用力过猛但又不充分，那JL里的角色展开只能说不充分了。

海王是最先招募的，但居然到荒原狼去抢母盒才透露他是亚特兰蒂斯的什么重要人物，和老爷对话完只知道这兄弟喜欢脱衣服和游泳。

巴里的年龄设定被稍微推前到他熟练运用能力打击犯罪之前，到影片的一半观众才通过一句话知道他怎么获得的神速力。

钢骨就更扯了，他和母盒的关系甚至都没有展开，是一句话带过的。

大体上可以理解编剧为了观影效果和剧情推进，把人物的背景展开碎片化，但是真的没有更好的方法了吗？

带我看点映的平时不怎么看美漫的朋友甚至在剧情中段还在问我这些人的超能力是什么，我不知道这是不是能说明这些角色的展开其实并不那么成功。

不知道大部分没有DC宇宙背景知识的观影群众是不是也看的云里雾里。

而经过简单展开的角色依然看起来相当的崩。

老爷一刺客智囊型英雄去送死然后拿枪biubiubiu，全剧智商和BVS一样没上线，超能力就真剩下有钱了。

戴安娜被老爷托付领导队伍的重任也没看出来怎么领导了，follow my lead以后也没见着有战术调配。

一活了两个世纪的大婶居然被老爷激将，这么说老爷的超能力大概是智商下线吧。

而且全程遇到有特写就在展现女神微笑。

全剧就三种表情，微笑，平和脸，紧张脸。

基本大幂幂水平，这真是之前那个神奇女侠吗？

因为有战警的同类型角色小天使快银在先，巴里的特效演出相比下也并不出彩。

在最后大战的时候居然叫他跑出去救人怎么这么逗逼呢。

他一scout和骚扰型角色那么多用法，让他去送快递是石乐志吧。

维克就更别提了，前段本来还展现了他一点自我认同问题，进队之后突然就好了，这自我突破来的和夏天的雨一样快。

海王这次好歹不是弱鸡seaman了，但后半段场景没有水（CGI的水特效很贵也能理解），他就完全被当成是一坦克在用，大超一出来他连坦克这点优势都被人比下去，影片后段居然维持了他一贯打酱油的身份特点也算是对漫画的致敬了吧。

角色崩溃就算了，剧情也一样的紊乱，细节处理很粗糙，张弛有度简直是奢求。

激烈的战斗场景戛然而止，几乎每场战斗结束的过度都极为生硬不自然，快速切换场景就是为了推进故事，我到现在还没搞明白他们爬出港湾那段戏维克把机甲开着爬到一半断电他们到底算不算脱险了。

文戏时全部演员的演技水平和节奏不在一个水平（用句相声术语，对话特别的不圆润）。

复活大超那段更是智障到不行，母盒被崩飞了全部人都不会去捡吗？

没有运输担当的灯侠，巴里就不能拉老爷一把？

就为了给大超一个揍所有人的机会？

最可怕的是最后boss那一段戏整个故事节奏近乎崩溃。

大超出现后，前一秒还是激烈的战斗，后一秒开始插科打诨虐boss了。

要知道为了故事的平衡和合理性，动画和漫画很多时候都会弱化大超或者找一些大超不好处理的对手来让整个团队都有出彩的机会。

但这次JL的剧情给人感觉基本没有考虑过这个问题。

整个故事就是，我们去打打试试，打不过，复活大超让他去打，他揍了我们一顿，我们还是去试试吧，还是打不过，大超出现揍了他一顿，结束。

虽然是大超粉，但是这个剧情我也并不能接受啊。

JL其实要表达的内容一直都挺丰富的，超级英雄们通过互相弥补各自的性格和人性的缺点来成全团队。

在合作的过程中建立信任云云。

他们虽然都有超能力，但都有自己人性的弱点，也就是这些让DC的漫画是超级英雄漫画而不是现代神话故事。

但这个JL电影，哎。

我只能一声叹息了。

你叫它《阿波罗复活计划》也没什么问题。

我本人自认为是大超粉，所以这影评难免有各种主观偏见在里面。

但我觉得一些意见可能还是可以代表伪DC粉群体的（熟悉DC宇宙和角色，但是不追新，对很多人物的背景不甚了解只是认识程度）。

总体而言我觉得这部片子在粉丝/伪粉群体里应该是口碑扑街的。

就故事编排看，在看了很多漫威电影的一般非粉群体里的口碑也应该不会太好。

等烂番茄解禁看看专业影评人的意见吧，说不定会有其他犀利的角度。

感谢您的阅读

指路：漫谈《正义联盟》02：前史？

致敬？

彩蛋？

《正义联盟》你不得不知的32件事 一、一部DC史，多少心酸泪01

正义联盟漫画(comic)这种艺术形式的起源最早可追溯到18世纪的日本和19世纪30年代的欧洲，然而漫画书(comic book)或者说漫画杂志(comic magazine)的诞生却是在20世纪30年代的美国。

1933年，出版商将之前在报纸上连载的一种成为strip的连环漫画集结成册重版，现代意义上的第一本漫画书——《Famous Funnies》——诞生了。

从此一个宏大的世界就此登场，这是一个正义与邪恶，幻想与现实交织的世界，它既自成一体，又映照历史，成为独特的社会文化符号，影响着一代又一代的人。

而在这个世界里,有一家公司注定无法被忽略，而它就是大名鼎鼎的DC Comics。

New Fun ：The Big Comic Magazine和所有故事一样，DC漫画有一个卑微的开端。

1934年的秋天，一个叫马尔科姆·维勒·尼尔克森的少校创办国家联合出版公司，目的是试图让自己的公司扭亏为盈。

为了赚钱，公司决定进军正在年轻读者中兴起的纸浆漫画市场，1935年2月他们推出了自己的第一部漫画New Fun:The Big Comic Magazine。

这部漫画获得了小小的成功，至少他们有足够的利润来发行第二部漫画了。

1935年12月，公司推出了New Comics，这本刊物将在很长一段时间内成为漫画历史的重要组成部分，并树立了漫画家和历史学家所说的漫画的标准。

1937年3月，国家联合出版公司发行了他们的第三本刊物《侦探漫画》（Detective Comics ）。

这是一部讲述硬汉侦探Slam Bradley侦破案件打击犯罪的漫画。

然而好景不长，由于日益严重的债务问题，尼尔克森不得不将侦探漫画卖作他人。

不久之后侦探漫画公司(Detective Comics Inc.)成立了，但是尼尔克森的财务问题并没有缓解，反而被公司扫地出门。

很快，侦探漫画公司就收购了国家联合出版物的其他出版物，侦探漫画公司也就是后来的DC漫画公司(DC Comics)。

就在国家联合出版公司艰难挣扎的同时期，两名高中生也为自己的漫画作品到处奔波。

这两位高中生名叫杰瑞·西格尔（Jerry Siegel）和乔·舒斯特（Joe Shuster）,两人都是科幻迷，写了一个叫做“超人王朝”的故事，讲述一个极度聪明的光头教授凭着他的头脑作恶的故事——非常像后来超人宿敌莱克斯·卢瑟（Lex Luthor）,不过剧情同后来的超人可一点关系都没有。

然而两人却四处碰壁，即使将故事改成超人用他的超能力锄强扶弱这样主流依旧于事无补，气得他们将原稿统统撕毁。

02

超人登场的ActionComics历史就是如此神奇，千里马终会遇到伯乐。

西格尔和舒斯特遇到了国家联合出版公司，并随着公司的变迁成为DC漫画的工作人员。

他们投稿的两件作品被接受了，条件是要在画纸上重新画过——那时候西格尔和舒斯特已经穷到了不得不把原稿画在旧墙纸的背面的地步！

拿着初次获得的20美元稿费，这两个17岁的小伙子终于跨进了刚刚兴起的漫画业大门。

西格尔和舒斯特获得了固定的工作，绘制原创漫画，包括幽默、间谍、恐怖漫画，并为《侦探漫画》创造了硬汉侦探Slam Bradley的形象。

终于，在1938年，DC的编辑在发掘strip漫画的时候，注意到了来稿中的“超人”。

他找到当时的老板M.C.Gaines（后来Gaines另外创立了EC漫画），后者也很喜欢，希望能够出版——这时他们发现，超人的作者已经是自家的员工了。

DC立即开工剪接，把这个故事从原来的strip形式改成漫画书的形式。

顿时，剪刀与胶水齐飞，墨汁共白油一色，一部分画格被删去，剧情被缩短到13页，请专人为这篇故事加上彩色（书中其他大部分故事仍是单色），并且在封面加上大大的《动作漫画》（Action Comics）字样——这份漫画就此诞生，也宣告那个屡遭否定的构思从此成为世界第一的超级英雄。

美国漫画的黄金时代，就此拉开序幕。

——节选自Multivac《诸神记：美国漫画演义》

蝙蝠侠登场第27期《侦探漫画》还记得上面提到的《侦探漫画》吗？

1939年，漫画发行到第27期，又一位侦探英雄诞生了。

1939年，DC打算为它的另一份刊物——《侦探漫画》（Detective Comic）创造出另一个英雄，以求同超人匹敌。

当时这份刊物已经创刊两年多，刊登过多种侦破和冒险故事，但是还没有一个处于灵魂地位的角色。

时年26岁的画家鲍勃·凯恩（Bob Kane）接下了这项任务。

如果说超人源于天才的创意，那么这位美国漫画的第二号英雄，则出自刻意的设计。

凯恩参考了达芬奇的素描、道格拉斯·范朋克主演的电影《佐罗》、甚至吸血鬼恐怖片，画出了这个人物的雏形。

编剧比尔·芬格（Bill Finger）为它加上了带有尖耳的头罩、手套，_把原案中的翅膀改成了披风，并将原来的鲜艳服装改成了黑灰色。

这就是后来为人所熟知的Batman——蝙蝠侠。

——节选自Multivac《诸神记：美国漫画演义》

马斯顿教授与神奇女侠 (2017)7.92017 / 美国 / 剧情 爱情 同性 传记 / 安吉拉·罗宾森 / 路克·伊凡斯 丽贝卡·豪尔漫画的黄金时代来临了，正是在这个时候侦探漫画公司才被称为DC漫画。

在1940年，心理学家和作家威廉·莫尔顿·马斯顿成为DC漫画的教育顾问，他批评当时的DC漫画英雄都是以男性英雄，为了改变这种男性垄断的局面，他和妻子伊丽莎白·哈洛维·马斯顿决定创造一个女性漫画英雄——日后DC又一明星人物，被称为DC三巨头之一的“神奇女侠”。

在妻子的建议下，研究过古罗马和古希腊文明的马斯顿将神奇女侠设定为希腊神话中众神之王宙斯的女儿，名字戴安娜源于罗马神话中月亮与狩猎女神。

她和维纳斯一样美丽，与雅典娜一样聪明，比赫尔墨斯更敏捷，比赫拉克勒斯更强壮，她为正义、爱情、和平而战，她告诉女孩们要勇敢坚强独立，和坏人作斗争，自己的生命自己做主，因而成为女性主义的象征。

1941年12月神奇女侠首次登场于《群星漫画》第8期（All Star Comics＃8），与她同期出道的还有DC另一号不可忽视的人物——海王（Aquaman）。

海王拿着三叉戟，身穿金甲衣，身为亚特兰蒂斯之子的海王亚瑟·库瑞(又译作水行侠)，1941年11月在《多趣漫画》73期中（More Fun Comics）出道。

最初的海王只是在各大漫画里打酱油当配角，比如曾经当过超级小子的替身，然而他一身的腱子肉实在太过耀眼，加之有强大的海洋控制能力，人气逐渐高涨起来，最终成为地方一霸。

有趣的是，海王有一个同父异母（后来有又改为同母异父）相爱相杀的弟弟，海洋领主（Ocean Master）欧姆·库瑞，他的这个弟弟一直活在海王的阴影中，一直企图篡他哥哥的位，这一点和隔壁的某天神夫妻俩（啊，不对，是兄弟俩）还挺像。

漫画的黄金时代正值二战，人们需要英雄，一大批英雄如闪电侠（Flash）,鹰侠（Hawkman）,绿灯侠（Green Lantern）、海王（Aquaman）纷纷登场，他们同神奇女侠、超人、蝙蝠侠一起为美国的士兵和群主带去精神的慰藉，成为漫画黄金时代的标志。

二战结束后，漫画业迎来英雄漫画以外的繁荣，各式各样的爱情、西部、惊悚、科幻漫画纷纷出现。

然而，繁荣的背后潜藏着危机，一个「磁暴步兵」般的噩梦正在等待着他们。

0350年代，美国漫画遭受了最大的挑战——不是面对外星侵略者或是野心勃勃的敌人，而是美国参议院。

一个叫弗雷德里克·魏特汉（Fredric Wertham）博士的心理学家写了一本书《Seduction of the Innocent》（诱惑无辜），对漫画展开了全面的剿杀行动。

——节选自Multivac《诸神记：美国漫画演义》欲加之罪何患无辞，魏特汉以看漫画诱发青少年犯罪为由，罗列了漫画的八大罪状，其中有一条是漫画会导致文盲。

不仅如此，他还联合一个渴望着总统宝座的田纳西州议员凯弗维尔（Kefauver）“同青少年犯罪宣战”，听起来可以争取不少政治得分。

于是，1954年春，在美国参议院专门针对漫画出版，举行了为期三天的听证会。

会上魏特汉既是顾问又是主要证人。

他宣传“同漫画业相比，希特勒只是个新手”。

媒体们广泛引用这句话，将漫画与刚刚过去的纳粹主义混为一谈。

在某些地方，人们甚至将漫画书付之一炬。

——节选自Multivac《诸神记：美国漫画演义》自此之后，漫画业遭受重创，一年之内，漫画书的销量下降了75%，而青少年犯罪率却没有丝毫降低。

在这场噩梦里，出版恐怖漫画的EC公司严重首创，漫威的前身Atlas也被迫关闭，只能通过DC发行自己的漫画。

而当时的大公司DC漫画也不得不进行自我阉割，漫画里充斥着蝙蝠侠大战外星人之类的荒诞故事，而不再放眼现实。

0420世纪50年代中期，随着朱利乌斯·史瓦兹的新闪电侠的出现，超级英雄的文艺复兴开始了。

闪电侠在之前的漫画里就已经出现过，但在1956年10月发行的《展示柜》第四期里（Showcase＃4）来了一次彻底的大改造。

大改造之后的闪电侠大受欢迎，之后DC又改造了绿灯侠，同样大受欢迎。

在此基础上，一个天马行空的超级英雄团队出炉了——美国正义联盟（Justice League of America）。

正是，这次小小的复兴，漫迷们将这一时期称为漫画的“白银时代”。

这一时期，超人、蝙蝠侠、神奇女侠等主角也都经过了彻底改造，包括超人的家庭关系和扩展的蝙蝠家族。

蝙蝠侠被重新强调为一名侦探而不是打外星怪兽的滑稽演员，神奇女侠也重新在神话的背景下进行冒险。

这一系列的奇想不仅受到DC的重视，也启发了漫威的斯坦·李，漫威的神奇四侠和X战警就是在这样的背景下诞生了。

而更不可思议的事是，编剧加德纳·福克斯（Gardner Fox）和画家乔·吉拉（Joe Giella）在Flash＃123中引入了一个当时非常先锋的概念——平行宇宙。

黄金时代的人物被设定生活在一个名叫地球2的平行地球上，而现在的英雄们则生活在地球1上。

这种革命性的思想为后来的多元宇宙奠定了基础，并为超级英雄的重启改版，死而复生提供了依据。

DC的青铜时代白银时代在七十年代和八十年代让位于青铜时代。

在经历了反战、嬉皮士、性解放、地下漫画（COMIX，X表示X级限制级别）的多重洗礼，漫画的审查逐渐松动，漫画书也成为探索黑暗主题的成熟方式。

大量的反应社会现实，关注人性黑暗，聚焦美苏冷战的作品，而这其中又以阿兰·摩尔的《守望者》和弗兰克·米勒的《黑暗骑士归来》最为传奇。

《黑暗骑士归来》中，蝙蝠侠变得深沉，拥有了一种备受折磨的悲剧性人格。

《黑暗骑士归来》的成功，不仅影响了蝙蝠侠的性格，最终也改变了漫画的整个历史进程。

自此以后，漫画不在是所谓的小孩子读物，也不是诱发犯罪的邪恶刊物，而是一种将文学和绘画结合的艺术形式，其后DC的《天国降临》和漫威的《惊世奇人》又创造了漫画的新高度。

如今大量的电影由漫画改编而成，成为一种特别文化现象。

二、参考资料01诸神记 美国漫画演义 作者Multivac（特别好看，感兴趣的漫迷可以入手一本，豆瓣电子书有售）02DC Comics官方网站03DC Comics-Comic Book DB

痛打落水狗时间都看了《扎克施耐德正义联盟》了吗？

看完电影的朋友， 别忘了这部。

可以了解下当年公映的“尾灯版”《正义联盟》的那些破事，明白前因后果，豁然开朗 。

日志条目下也发了，本文是精简修订版，因为不知道文中有哪个部分触发审核，每次审核大半天，索性不改了，看哪个都一样：耗资3亿多亏损6000万，韦登版《正义联盟》是怎么搞成这样的

这部在院线公映的《正义联盟》，除了口碑问题外，全球票房超过超过6.57亿美元，看上去这个数字还可以。

但根据华纳兄弟娱乐公司的年度财政报表显示，这部电影前前后后一共耗资3亿美元，该片还净亏损6000万美元，这还没算1-1.5亿美元的全球营销费用，所以这是一部票房与口碑双输的电影。

把一个王炸的片子，搞成这个样子，究竟是谁的问题？

扎导离开剧组的真相是什么，为什么接替扎导的乔斯·韦登最后不署名，出品方华纳电影，在其中到底起了多大的作用？

是什么原因，让两位大导演先后折戟在同一个项目？

（为了方便大伙阅读，文中用简称，扎克·施奈德=“扎导”、乔斯·韦登=“尾灯”，额，主要是写得方便）流产的DC英雄们说《正义联盟》之前，还要提一下该片的前世——2007那部流产的《正义联盟：凡人》。

2000年代中期，，比如索尼的《蜘蛛侠》系列、福斯的《X战警》系列、《神奇四侠》，漫威超级英雄崭露头角、大有成势，手握DC版权的华纳也坐不住了。

于是在05、06年推出了两部超级英雄电影，诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》与布莱恩·辛格的《超人归来》。

当时漫威电影宇宙也是筹备阶段，但这部《正义联盟：凡人》前期确实是打算把那俩电影里的老爷和大超放在一起的。

假如该片能够按原计划在07年公映，就成为首个电影宇宙作品，将要比漫威电影宇宙第一部《钢铁侠》还要早一年，可惜……但华纳内部对让《超人归来》《侠影之谜》的两位主角出现在同一部电影里的做法产生质疑。

《侠影之谜》还好，但《超人归来》票房和口碑都不尽人意，华纳不想继续这个项目了，是否让布兰登·罗斯继续扮演超人，片方举棋不定。

至于克里斯蒂安·贝尔，在2012年《黑暗骑士崛起》之后，这位卸下包袱接受采访，表示当时自己对这件事也是很抵触，华纳最好别搞乱七八糟事儿干涉《黑暗骑士》系列的拍摄，言下之意：除了诺兰，俺不想在别人的电影里演蝙蝠侠。

这么一折腾，错过了拍摄时机，2007年底至2008年初，美国编剧大罢工，《正义联盟：凡人》停滞，且让华纳的超级英雄电影布局大受影响：乔斯·韦登的《神奇女侠》，《黑暗骑士三部曲》的编剧大卫·S·高耶担任导演的《闪电侠》（如下简称椰子哥），《初恋50次》《糊涂侦探》的导演彼得·西格尔执导的《雷霆沙赞》都被无限期搁置。

罢工结束后，《正义联盟：凡人》重新上马，导演换成了《疯狂的麦克斯》系列的乔治·米勒，电影宇宙的概念也被推翻。

按照导演的想法，为了体现出英雄的“成长”过程，超级英雄都打算找年轻的新人扮演，比如还未成名的艾米·汉莫就被选定为蝙蝠侠的扮演者。

但这一版也没拍成，因为澳大利亚导演乔治·米勒，选择了在澳洲悉尼片场拍摄的该片，但澳洲ZF要让华纳多缴40%的税，理由是电影并未雇佣足够的澳洲员工。

华纳老板掐指一算，这片如果连场地费到制作费最后全下来要花大概2.2亿美元，有点肝颤。

（对此，导演乔治·米勒还大骂澳洲ZF，抨击他们懒政，错过了让澳洲电影业发展的机会）压垮电影最后一根稻草，就是《黑暗骑士》票房大卖，而《黄金罗盘》《极速赛车手》两部坑爹巨制让华纳亏得亲妈都不认识了。

这导致华纳未来规划发生重大调整，《正义联盟：凡人》第二次被搁浅，这也是我们与这个项目说再见的时候。

下次相见，就是新项目喽。

PS，流产版蝙蝠侠，与次时代的超人，后来在《秘密特工》的厕所里打起来了。

PS，黑暗范儿当时布局调整后的华纳，表示《极速赛车手》这种风格的项目以后绝对不能碰，未来大制作电影的理念就是学习《黑暗骑士》精神——打造黑暗严肃范儿的电影，DC电影黑暗范儿的根源，就在这里。

别说DC，当时连哈利波特都受到了影响。

前期剧本烂账时间到了2011年，《哈利波特》系列完结，华纳急需新IP撑门面的局面；而这边《绿灯侠》的扑街，导致他们终于开始严肃对待DC这个烂摊子。

救场还得老熟人——由诺兰制作新的超人电影，编剧《黑暗骑士》的大卫·S·高耶，导演在最后一刻选定了扎克·施耐德，就是我们熟悉的《超人：钢铁之躯》。

2012年，华纳迎来喜事一桩——超人的“亲生父亲”——乔·舒斯特家族和西格尔家族，与华纳和DC半个多世纪的版权诉讼终于落下了帷幕，华纳最终胜诉（不展开说了，有兴趣百度）。

在此情况下，华纳高调宣布将打造新的《正义联盟》电影，并表示该片将和《超人：钢铁之躯》一起，DC要建立电影宇宙（DCEU）！

最后还不忘补充一句：2011年《绿灯侠》不在此之内。

在《正义联盟》折腾的前期，最乱的是剧本，从编剧人选上来看，就能明白，华纳对DC电影宇宙的规划基本属于走一步看一步类型，这种缺乏长远目标的行为，也为后面的故事埋下了伏笔。

★《正义联盟》的第一个编剧叫威尔·比尔（Will Beall）2013年就被华纳相中，本来人家写完了一个剧本。

在《超人：钢铁之躯》大卖之后，华纳一高兴，就把威尔·比尔这个本子给毙了，换成了《钢铁之躯》的编剧椰子哥，由他撰写新的《正义联盟》剧本。

记住威尔·比尔这个倒霉蛋，未来还会登场的。

★第二个编剧就是扎克·施奈德本人在2014年被确定为《正义联盟》导演之后，本人也加入编剧，当时定的是与椰子哥联合编剧，值得注意的是，这是扎导在DC电影宇宙里首次参与编剧，钢铁之躯和蝙超他只是负责导演。

★随后一个人物叫做克里斯·特里奥（Chris Terrio）这人曾凭借《逃离德黑兰》获得奥斯卡最佳改编剧本奖，原本跟DC没啥关系，但之前椰子哥写《蝙蝠侠大战超人》的剧本，让华纳不太满意，饰演蝙蝠侠的大本就向华纳推荐了自己的老搭档。

据说特里奥的改写的剧本，让华纳“印象深刻”。

随即，他又被邀请到了《正义联盟》剧组，职务还是“改写”，就是本子写完后，再交到这位手里改一遍。

剧本还没写完，改写的人就已经定好了。。。

★最后就是克里斯托弗·诺兰从《钢铁之躯》开始，诺兰一直是DCEU电影的监制，但他在这一套项目里属于帮忙，以换取华纳对他自己电影的支持。

除了担任监制，还提供了“剧情方面的贡献”，但这个“贡献”有多大咱就不得而知了，人家也没挂名。

PS，就在2014年扎克·施奈德被定为《正义联盟》的导演之后，华纳宣布《正义联盟》将分为上下两部，上部将于2017年11月17日公映（也就是后来的公映时期），下部待定，并兴奋地宣布，上部剧本已经由特里奥先生写（改）完了！

后来，扎导离职之后，曾对上述说法进行了反驳，表示《正义联盟》根本不是上下集，本来就是两部电影。

这一切，关于剧本的问题，我们在两版《正义联盟》就能发现端倪。

☆首先我们来看尾灯版：编剧栏里除了扎克·施奈德、克里斯·特里奥上述两位之外，还多了乔斯韦登本人，因为他接替扎导之后，又按要求递交了一份长达80页的剧本，所以他也是编剧之一。

至于这三人后面几位，都是超人、蝙蝠侠早已作古的创作者们，属于吉祥物。

☆再看扎导版：编剧栏里韦登的名字肯定是没有了，这也不意外，但多出了威尔·比尔的名字，就是2013年最早的编剧、后来被踢掉的倒霉蛋，所以可以肯定的是，扎导版JL在自己和特里奥两个人的基础上，又把威尔·比尔最早的剧本内容加了回来，这人也算是“二进宫”吧。

PS，这位另一个“二进宫”的项目是《海王》，他也是《海王》的第一个编剧，然后被踢掉了。

但后来温子仁成为导演之后，又把他的内容加了回来，您说这是何苦呢？

在DC电影里，威尔·比尔堪称顶级工具人。

而踢掉威尔·比尔的椰子哥，在两版《正义联盟》里，都没了名字，这位《黑暗骑士》《钢铁之躯》《蝙超》的编剧，编剧的内容被全部舍弃。

片子还没拍呢，光是剧本问题就几拨人马在撕，这是为何呢？

很简单，华纳换领导了。

DC影业来了早期，扎克·施耐德在拍摄DC电影时，拥有与诺兰同等的创作自由度。

他直接向华纳影业格雷格·希尔弗曼（2013年升任华纳兄弟主席，简称希曼）汇报，而希曼对扎导也是“放任自由”，连剧本都不看，拍就对了。

这种放任姿态推动了《钢铁之躯》的成功，但在《蝙蝠侠大战超人》面前卡壳了。

电影票房不错、口碑两极，尤其是黑暗的色调，缓慢的节奏和缺乏幽默感的剧情，这一切华纳一些高层感到担忧，因为该片跟漫威那种节奏明快、画面光鲜的超级英雄电影实则大相径庭，受众相对窄。

《蝙超》之后，就许多高管曾向希曼进言，要慎重考虑下DC电影未来的发展，还有人要求将扎导从《正义联盟》项目里开除。

但希曼最终还是慎重考虑了这个问题，一方面临阵换帅乃兵家大忌，预算还是个问题；另一方面，扎导背后也有人哦，让扎导执导《正义联盟》，是希曼的顶头上司——华纳兄弟总裁凯文·辻原的决策，咱可做不了主。

希曼是真的说了不算，而且他在2016年也退休了，新领导上马，扎导保留了导演职位，但华纳兄弟也推行了一项新的政策——在2016年5月，DC影业（DC Films）成立了。

没错，DC不像漫威，之前一直没有影业，如今成立DC影业，目的就是为了跟漫威影业对标，但其实没什么卵用，迪士尼和华纳二者不同的企业组成，决定了二者不同的类型。

（详见本文的“迪士尼VS华纳”）DC影业有两位负责人，都是DC娱乐的巨头，其一是DC主席乔恩·博格（下图左），其二是DC总裁兼首席创意官杰夫·琼斯（下图右，Geoff Johns，DC最强编剧之一，《蝙蝠侠：一号地球》《无限危机》《新52》等作者）。

两位DC大佬亲自负责电影，就是取代希曼对扎导进行监督，而且要重新制定了DCEU的路线。

在新策略下，DCEU未来电影的路线，可以概括为“充满希望和乐观”，此举直接影响到了两部电影：★第一个就是原本是R级的《自杀小队》，这片3个月后就要上映了，所以要赶工重新调整电影内容。

★第二个就是《正义联盟》，此时距离开拍还有一个月时间，剧本发生重大调整，原本椰子哥的内容被完全舍弃，扎导和特里奥两位熬夜修改剧本，目的就是要使《正义联盟》变得“更轻松有趣”。

在这样的环境下，《正义联盟》开拍了。

当时饰演老爷管家阿福的杰瑞米·艾恩斯接受采访就表示，相对于《蝙超》，《正联》的故事情节也“太简单了”。

PS，迪士尼VS华纳DC影业与漫威影业不同之处，在于母公司的构成。

首先，迪士尼是影业制度，旗下一堆电影公司，漫威影业、卢卡斯影业、皮克斯、迪士尼动画工厂等等，这些影业从人员到财政彼此独立，各拍各的，互不干预。

有点类似港片的嘉禾，旗下一堆成龙（威禾）、洪金宝（宝禾）的小公司也是互不干预，但拍出的电影前面永远挂着佳禾老大邹文怀、何冠昌的名字，都明白这些片跟这二位老大也没多大关系。

漫威影业就是这样，老大凯文·费奇说了算，他只需要向迪士尼总裁汇报即可，米老鼠基本不咋不干预创作。

但华纳可就不同了，华纳是大制片厂制度，母公司时代华纳旗下，只有一个电影公司——华纳兄弟（以前还有新线影业，但拍完《指环王》之后新线就彻底与华纳兄弟合并了，以后出品就就挂个名而已），华纳的所有电影，都是华纳兄弟一家公司包办，内部可以分不同的部门，但财政统一。

包括DC电影，都是华纳兄弟制作。

有点像港片的邵氏。

但在这种大制片厂制度下，DC影业与漫威影业是不对等的。

因为DC影业是华纳兄弟的子公司，表面上华纳兄弟算是为了DC电影打破了数十年的公司结构，单独成立一个子公司负责你们DC，但DC影业是终究是“影业之下的影业”，扎导跟DC影业老大汇报，DC影业老大还得跟华纳兄弟老大汇报，而且财政还不独立。

跟漫威影业这样独立公司，完全不同啊。

充其量就是多了一层干预创作的领导而已。

（具体这部分就不展开，过几天会开贴细说）PPS，打谁的脸扎导也有自己的苦衷，首先“黑暗范儿”是华纳在2008年自己定下来的风格（详见上文），这回觉得不满意完全是自己打脸，而且扎导后来在访谈里也说了，原本DCEU电影计划中，《蝙超》是最黑暗的一部，随后的基调将会越来越明亮：“英雄一开始混得不好，但逐渐占据主动，这才符合电影宇宙的发展”。

而且希望DC影片基调明亮，到底是谁的主意，我们无法妄加揣测，但可以肯定的是，DC影业两位老大之一乔恩·博格后来表示自己当时“不喜欢这个职业”：我的工作本是在想要黑暗的创作者和感觉影迷想要更阳光的制片厂之间进行协调。

我很尊重导演，我并不认为制片厂想要的那些对影片是最有利的东西。

”悲欢离合外界都知道，2017年5月，扎克·施奈德从《正义联盟》导演位置上离开，当时官方给出的理由是扎导女儿自杀了，因此要更多时间专注个人事务。

但据知情人士透露，扎导被换掉的原因跟女儿离世没有半点儿关系，这只是官方说辞。

《正义联盟》在拍摄中就遇到了两起事件：★拍摄之前，扎导的御用摄影师拉里·方（从《300勇士》时期就一直合作），因为档期原因退出，换成了《权力的游戏》系列的德国摄影师法比安·瓦格纳。

少了心腹搭档，扎导相对不顺手，且瓦格纳按照片方要求，没有使用扎导常用的高对比度和饱和光。

★由于涉及到风格问题，作为DC首席创意官+资深漫画编剧，DC影业老大杰夫·琼斯亲自改写剧本，但与另一位“改写哥”特里奥产生直接冲突，而且琼斯的剧本华纳高层也是不满意，导致三方纷争不断。

期间，华纳就已经与乔斯韦登、《神奇女侠》的编剧艾伦·海因伯格、《乐高蝙蝠侠》的编剧赛斯·格雷厄姆-史密斯等编剧进行大量会晤，征求了很多意见，剧本也被重写了多次。

这样的情况下，2017年年初，《正义联盟》粗剪版完成（扎导表示已经做完了90%的内容），并进行了一次内部放映，虽然画面亮度比《蝙超》强不少，但华纳还是不满意，他们希望电影“更加轻松”，且华纳对粗剪版的定论是“不适合观看”。

大概那个时候，扎导就已经下课了，不过那时扎导突然遭遇家庭悲剧——他的女儿因自杀身亡（3月），考虑到这个原因，这件事没有对外宣布，一直等到了5月，扎导才对外宣布卸任导演。

乔斯韦登应该是在同期接替扎导担任导演，尾灯除了要延续华纳“更加轻松”的目标之后，还多了俩新KPI：★《正义联盟》时长要控制在2个小时之内，这是华纳兄弟总裁凯文·辻原的命令，不得违抗。

★虽然波折不断，但《正义联盟》必须要在2017年11月17日公映，不得延期。

因为母公司时代华纳将要与美国电话电报公司（AT&T）两大巨头在2018年合并，电影必须要赶在并购之前公映，以便抬高公司股价。

（但最后《正义联盟》票房失败，对并购产生多大影响未知，反正最后成交价是854亿美元）

但主要原因是，《正义联盟》大卖，华纳高层将获得现金分红，如果影片延期上映，那他们的分红可能会被拖到明年，但由于并购的原因，届时华纳高层们可能已经不在这个公司里了……随后的故事都知道了，他们非但什么也没得到，还赔了一笔。

尾灯的“特权”尾灯与扎导两位导演在《正义联盟》里并不是单纯的先后关系，前文说了，尾灯在扎导电影拍摄期间，就已经开始修改剧本了。

比如尾灯依照DC影业的意见，改写了《正义联盟》的开场，让电影基调轻松幽默，结果DC影业的上级——华纳影业不同意。

后者认为，电影开头就整喜剧，那这片就完犊子。

搞得尾灯也是一头雾水，我明明按照你们的意思改的啊。

但拍摄期间，尾灯在片方的授意下，还是获得了太多特权，甚至可以干预导演创作，这一切对于正选导演扎导来说，肯定是非常抵触的，给谁也不愿意啊！

改个剧本就忍了，怎么还蹬鼻子上脸？？？

后来扎导完全退出，尾灯被扶正，除了提供了80页的剧本外，还对电影有着制作和剪辑上的全权控制。

让DC和华纳对尾灯如此信任的原因，是因为尾灯早期把扎导的素材也重新剪了一遍，内部试映的口碑，要比扎导粗剪好，观众调研口碑甚至要比《神奇女侠》还要高，这才让华纳正式决定，让尾灯担任《正义联盟》导演。

据现有消息，尾灯对扎导的原版做出了如下调整：★大量补拍电影在伦敦和洛杉矶进行两个月的重新拍摄。

由于当时多位主演正在拍摄其他电影，在华纳不得延期的死命令面前，演员档期尤其难调，导致整个补拍花费超过2500万美元。

补拍费用共耗资2500万美元，是好莱坞历史上投资最大的一笔补拍。

尤其是亨利·卡维尔在补拍时还留着《碟中谍6》的胡子造型，鉴于派拉蒙的合同不允许他剃须，华纳只得增加后期成本将胡子从电影中P掉，单是这笔费用就300万美元，有钱任性。

这一切使得《正义联盟》的成本超过3亿美元，是当时耗资最大的超级英雄电影。

PS，据扎导回忆，当时那版已完成90%、被认为“无法观看”的粗剪版，只需再追加300-400万美元就可以制作完成。

不过因祸得福，那版粗剪与如今“扎导《正义联盟》”也是两码事，因为后者让华纳又追加了超过3000万制作费。

★去扎导化补拍就意味着原版的内容被大量舍弃，这其中包括让电影基调更加明亮，更具幽默感，且改掉了扎导原本很多暴力场面。

据知情人透露，虽然故事框架大致没变，尾灯版《正联》，将扎导的早期粗剪版删了90分钟以上，最后仅保留了扎导整个素材的10%。

★配乐换人当时作曲家Junkie XL（《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《死侍》） 已经完成了全部电影配乐，但尾灯来了之后，配乐换成了Danny Elfman，这位也是尾灯从《复联2》直接带过来的。

如今扎导版《正义联盟》，配乐又换回了Junkie XL，这位在新版里的署名，换成了自己的本名：Tom Holkenborg。

失败的权力游戏2017年后期，与DC影业和华纳之间撕逼多时的扎导，委托妻子——制片人黛博拉·施奈德和监制克里斯托弗·诺兰进入了华纳的内部放映室。

放映结束后，诺兰和黛博拉·施奈德回去对扎导传递了一个信息：“你永远都不能观看那部影片”。

期间一位匿名的华纳官员也表示，乔斯·韦登并没能挽救这部电影：“整部电影又蠢又糟糕。

”就在尾灯版《正义联盟》上映6个月后，漫威的《复仇者联盟3：无限战争》取得了20亿美元，这更使得该片6.57亿美元的票房不值一提。

《正联》的失败，波及非常大。

★没有署名首当其冲的便是尾灯。

电影公映后，导演乔斯韦登，成立众矢之的。

尾灯还遭到了饰演钢骨的演员雷·费舍尔的炮轰，说尾灯在片场对演员非常粗暴，且怒喷华纳和DC：是杰夫·琼斯和乔恩·伯格（DC影业老大）给了他这个权力！

”这个说法也得到了“海王”的声援。

由于尾灯此后一直保持沉默，所以我们很难猜测他在导演的时候，究竟遇到了什么事儿，毕竟有过两部《复联》执导经验的他，不至于搞成这样。

但肯定的是，尾灯没有署名导演，仅仅保留了编剧栏的姓名。

就华纳和DC这操行，相信尾灯也好受不到哪儿去。

而且拍完《正联》，尾灯与华纳旗下HBO的科幻剧集《永不者》分道扬镳，也辞去了《蝙蝠女》编剧和执导工作，彻底与DCEU说再见。

两位大导演，在这场权力斗争中，都是输家。

★DC再度重组然后就是DC影业这个不伦不类的存在。

想向漫威影业那样主导创作，但还得听命于华纳兄弟的命令，最终使得DC影业扮演了在中间捣乱的身份。

因此在更换导演这件事上，DC影业也承担了一部分火力。

除了《正联》的失败，《闪电侠》、新版《蝙蝠侠》等片最初的导演，也先后因为创作分歧，全都撂挑子了。

尾灯版《正联》失败1个月后，“不喜欢这个职业”的DC影业主席乔恩·伯格就离职了，而DC总裁杰夫·琼斯于2018年6月离开，两位不但卸任DC影业，连DC在DC漫画的职务也辞去了，但他们各自成立的新公司，都与华纳保持密切的合作关系。

他们负责的最后一个项目，是《哈利奎恩和猛禽小队》（仅是前期部分）。

DC影业的新老大，是沃尔特·浜田（Walter Hamada）。

这位是前新线影业的资深制片人，制作恐怖片出身，《黑色星期五》《死神来了》《招魂》《安娜贝尔》都是由他制作，且跟温子仁关系莫逆。

有道是“干一行，爱一行”。

这位上台之后，第一个负责的项目就是温子仁的《海王》，然后还找了另一位恐怖片导演——《关灯后》的导演大卫·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。

而《神奇女侠1984》这个类似“猴爪”的惊悚故事，也是在他的授意下完成的。

不过浜田有“魄力”之处在于，让DC电影打破了DCEU的“垄断”，如果有的电影不适合打造宇宙，干脆就独立出来，所以DC拍出了电影宇宙之外的《小丑》，收获了意外之喜。

包括未来的《蝙蝠侠》是独立于DCEU之外。

但也属于瞎猫碰上死耗子，毕竟他完全不懂漫画，也是走一步看一步，至于DC电影未来如何发展，让我们拭目以待吧。

PS，这是DC电影部门10年内的第二次重组，第一次是2011年《绿灯侠》失败之后，DC娱乐大换血，电影部分由专人负责。

随后就是2016年DC影业的成立，期间logo就换了仨。

PPS，华纳兄弟总裁凯文·辻原，也在2019年因桃色丑闻而辞职。

★扎导版上线扎导版《正义联盟》的上线，并不是扎导的胜利，而是粉丝的胜利，以及相对华纳的失败。

因为直到2019年11月之前，华纳高层还一口咬定“JL导演剪辑版”不存在。

但在期间的过程中，超过18万粉丝签名的请愿书，包括DC大粉丝、著名导演导演凯文·史密斯，以及多位正联演员的声援，以及前DC娱乐总裁黛安·尼尔森在内多位华纳高层的推特账户不断被粉丝骚扰。

这一切在2020年2月，扎导一张带有“《正义联盟》导演剪辑版”字样的胶片盒曝光后，得到了缓解。

这代表了华纳方面的松口，且随着时间的推移，我们发现这不仅仅是导演剪辑版，而是涉及到补拍和旧素材CG追加制作的“扎克·施耐德版《正义联盟》”。

扎导最终笑到最后？

并没有，因为扎导为了这一版作品，放弃了全部薪水，以向华纳换取对项目的完全控制。

扎导的努力，只是不想让自己从2013年就开始运筹帷幄的项目，付诸东流而已。

而导演本人，在其中则一无所获。

而扎导此后是否会继续参与DCEU，不得而知。

一位名声彻底臭了，一位消耗了大量时间和精力还白干一年，这个项目当真有毒。

然而最终我们发现，华纳虽然追加了3000万美元，但HBO Max收获了一个长达4小时的超级大片，如今看来，获利的或许最终还是华纳，或者是资本的胜利。

本文分为七个部分：一、DC宇宙剧情简介二、角色三、剧本四、彩蛋五、删减片段六、总结七、DC宇宙未来的计划 一、DC宇宙剧情简介《超人：钢铁之躯》（上映年份：2013）氪星人乔·艾尔在氪星毁灭前使用飞船将儿子卡尔·艾尔送到地球，他被农民乔纳森·肯特和玛莎·肯特收养，并取名克拉克·肯特。

克拉克在地球拥有超强的战斗力、极快的速度、飞行、热视线等超能力，被称为超人。

值得一提的是，他在一起油田爆炸事故中掉进海里，救了他的正是海王。

后来，来自氪星的佐德将军率领下属入侵地球，超人将之击败。

故事的最后，超人跟随女友露易丝来到星球日报做了一名记者。

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（上映年份：2016）超人大战佐德将军的事迹让人们得知了超人的存在，人们因为不了解超人，开始感到恐惧。

大反派卢瑟设计轰炸国会，并让人们误以为是超人干的。

蝙蝠侠不幸中计，从卢瑟手中偷走氪石企图对付超人。

氪石是氪星爆炸后的碎片，可以使超人暂时失去超能力。

另一边，卢瑟绑架了超人的养母玛莎，强迫超人杀了蝙蝠侠，于是超人和蝙蝠侠展开一战。

拥有氪石喷雾的蝙蝠侠占据上风，关键时刻，超人说了“玛莎”二字，使得蝙蝠侠手下留情。

需要注意的是，对于蝙蝠侠和超人握手言和的原因，网上所流传的“因为他们的妈妈都叫玛莎”是错误的，真实原因是蝙蝠侠发现超人宁愿听从卢瑟的命令去杀人也要拯救养母，说明超人具有人性，也具有人性的弱点，并非冷酷无情的神。

（《正义联盟》中，蝙蝠侠也曾对阿福说：“超人比我更具有人性的温暖。

”）

有一天，闪电侠穿越时空而来，告诉蝙蝠侠：“露易丝是关键。

”

这段剧情为《正义联盟》埋下了伏笔。

随后，卢瑟复活了佐德将军，将之变为怪兽“毁灭日”。

超人、蝙蝠侠、神奇女侠共同对抗毁灭日，超人打败毁灭日的同时也被对方刺穿了胸膛，英勇牺牲。

最后，卢瑟被关进了阿卡姆疯人院。

《自杀小队》（上映年份：2016）（略）《神奇女侠》（上映年份：2017）亚马逊族是生活在天堂岛的种族，所有族人都是女性，其中神奇女侠是宙斯和亚马逊女王的女儿，如今已经5000多岁。

第一次世界大战期间，神奇女侠救了坠机的飞行员史蒂夫，并与他共同攻打德军。

最后，史蒂夫为拯救人类光荣牺牲，而神奇女侠打败了同父异母的哥哥战神阿瑞斯。

《正义联盟》（上映年份：2017）荒原狼入率领类魔大军入侵地球，企图集齐三个母盒，他先后从天堂岛、亚特兰蒂斯王国抢走了两个母盒。

为抵抗荒原狼，蝙蝠侠和神奇女侠召集了海王、钢骨、闪电侠。

他们用第三个母盒复活了超人，但超人与他们反目成仇，在露易丝的努力下才恢复理智。

最后，六位超级英雄合力打败了荒原狼。

彩蛋一：超人与闪电侠赛跑。

彩蛋二：丧钟将卢瑟从阿卡姆疯人院救了出来。

二、角色超人超人是正义联盟中最强大的超级英雄，复活之后战斗力更强了，一个人可以单挑另外五位成员。

他短暂的黑化，让人联想到漫画《不义联盟》的剧情，讲述的是超人遭到小丑设计，误杀女友，因此黑化成为反派的故事。

超人的复活也很有深意，1992年11月17日，DC发行了漫画《超人之死》，创下了漫画界的销量纪录，并正式宣告着超人离开了这个他深爱的世界。

而2017年11月17日，扎克·施耐德在《超人之死》发售25周年复活了超人。

《蝙蝠侠大战超人》中，人们调侃超人说：他把三分之一的美国（USA）都印在了胸前。

甚至，超人摆出十字架的造型、

被利器刺穿身体、

为人们洗礼、

死而复生……他在电影中就是耶稣一般的存在。

蝙蝠侠蝙蝠侠身为正义联盟的领袖，代表正义联盟的大脑。

他没有超能力，但可以凭借科技、智慧、装备、格斗等优势打败敌人。

当闪电侠问道：“你的超能力是什么？

”蝙蝠侠霸气地答道：“有钱。

”

神奇女侠神奇女侠不再是初出茅庐的小女孩，她变得成熟、理智了许多。

《正义联盟》作为神奇女侠第三次亮相的电影，我们可以发现她的战衣更庄重、更有质感了，更加符合“女神”的称号。

尤其是她站在伦敦正义女神像的那一幕，堪称绝唱。

闪电侠闪电侠是不幸被雷电劈中之后产生了快速移动的超能力，类似于快银。

但快银是1964年首次登场，闪电侠是1940年首次登场；快银是声速级，而闪电侠是光速级，并且可以逆转时空，也能够穿透物体，甚至穿越平行宇宙之间的屏障。

闪电侠应该是六位超级英雄中最稚嫩的，正如他对蝙蝠侠所说：看来你们都做好了战斗准备，但我从来都只会推一下别人就跑。

闪电侠话痨、好奇心强，承包了电影一半的笑点，也使得一贯严肃的DC电影变得更加欢快。

其实，闪电侠在漫画中就是阳光、幽默的形象，电影也算是对漫画进行还原。

海王海王是亚特兰蒂斯未来的国王，是七大洋的主人，掌控所有海洋生物。

这也是为什么蝙蝠侠找到他的第一句话就是：“听说你可以和海鲜对话？

”

海王在充满力量的同时又兼具傻大个的萌感，他和闪电侠都是电影里的笑点担当。

电影中，海王展示出了他玩世不恭和放纵不羁的性格。

他可能是团队中玩得最痛快的，他可以在空中骑着反派“类魔”前行，

还像叉鱼一般把武器刺进敌人的胸膛，抵抗洪水也是易如反掌。

钢骨钢骨原本是橄榄球运动员，在一场事故中濒临死亡，钢骨的父亲使用母盒将他改造成了半人半机械生命体，他是顶尖黑客，也可以变幻成各种机器。

他变得自卑与不安，但在神奇女侠的帮助下终于敞开心扉。

绿灯军团在远古时期的大战中，

我们能看到绿灯军团的身影。

绿灯侠的总部欧阿星将全宇宙划分为3600个扇区，整个绿灯军团有超过7200名绿灯侠。

每位绿灯侠都拥有一个能量戒指与充电用的能量提灯，只要使用者拥有足够的意志力与精力，就可以根据想像将戒指中的能量变成实物、操控现实世界中的物体。

2011年，瑞恩·雷诺兹出演了《绿灯侠》，但口碑、票房双双失利，直到去年出演了《死侍》才走出阴影。

除了绿灯军团，我们还能在远古时期的大战中看到众神，比如神奇女侠的父亲宙斯。

丧钟丧钟是一名雇佣兵，拥有自我愈合能力和远超常人的各项体能，大脑开发率高达90%，是世界上最强大的战术家和刺客。

丧钟是死侍的原型，丧钟叫斯莱德··威尔森（Slade Wilson），而死侍叫韦德·威尔森（Wade Wilson）。

他们都拥有自愈能力和远超常人的各项体能，但性格完全相反，丧钟是沉静冷酷，而死侍是嘴炮话痨。

丧钟由乔·曼根尼罗饰演，

他曾在2002版《蜘蛛侠》饰演蜘蛛侠的同学弗兰西（Flash）。

有趣的是，闪电侠的英文是The Flash。

传闻，乔·曼根尼罗为《蝙蝠侠》独立电影展开疯狂特训，还为《正义联盟》拍摄了5分钟的表演，造型帅爆还很还原原作，不过这些画面都从正片删除。

《丧钟》电影即将开拍，预计于2019年或者2020年上映。

荒原狼荒原狼是“达克赛德”手下黑暗精英的一员，掌管天启星的类魔大军。

而达克赛德是DC宇宙最大反派，和漫威宇宙的灭霸类似，都想统治宇宙。

漫画中，荒原狼是达克赛德的叔叔，但电影中尚不得知两人是否依旧为叔侄关系。

三、剧本和《蝙蝠侠大战超人》相比，《正义联盟》剧情变得更简单了，不再刻意追求深度和内涵，而是向观众妥协，成为了一部爆米花电影。

在观看《正义联盟》之前，假如有人给你讲了剧情，可能你会觉得剧情太弱智，但你看过电影之后会觉得至少是中上水平。

毕竟看文字版的剧情简介，和完整看一遍电影是完全不同的体验。

海王在家乡遭到袭击、钢骨在父亲惨遭绑架才决定挺身而出，使得电影做足了铺垫，他们也是经过了强烈的思想斗争，并非一开始就有舍己为人、舍生取义的高尚品质。

钢骨起初认为自己是个怪物，将自己隐藏在外套之下，不愿敞开心扉，但当他发现世上还有一群和他一样的“怪物”，当他倾听了神奇女侠的心声，终于决定与自己握手言和。

闪电侠本是不谙世事的年轻人，母亲的去世、父亲的锒铛入狱使他变得格外孤独，他与普通人的社会格格不入，这也是为什么他爽快地答应了蝙蝠侠，因为他需要同伴。

故事的最后，这群超级英雄克服磨难与挫折而拯救了世界，他们得到了人们的尊重与感谢，他们在大家眼中代表正义与光明，他们再也不用躲躲藏藏，再也不用做“黑暗骑士”。

整部电影对角色的形象塑造、团队的磨合、蝙蝠侠与神奇女侠的产生分歧和互相理解、海王与钢骨的矛盾相向和冰释前嫌、超人与大家的同室操戈和握手言和、光明与黑暗的探讨、人们将超级英雄当做精神寄托等主题都有所涉及，只不过因为篇幅有限而不够深入。

其实，剧情弱有两种，第一种是剧情简单，剧情流畅、节奏良好，并且没有明显的漏洞或硬伤，让观众看得很爽，愿意忽略剧情的问题；第二种是剧情烂，或者有明显的漏洞或硬伤，让观众没办法忽略剧情的问题，会忍不住去吐槽。

两种剧情弱会产生非常大的区别，第一种如《碟中谍4》《奇异博士》《速度与激情7》《王牌特工》《突袭》《拳霸》《雷神3》等等，剧情弱但口碑不错。

第二种如《变形金刚5》《新木乃伊》《神奇四侠2015》《刺客信条》《独立日2》，这些就是烂片了。

电影和文学、戏剧、绘画等艺术的最大区别在于，电影有独特的艺术语言，而这种语言不仅仅是剧情，视听效果也是电影的一部分。

剧情足够优秀的时候，可以弥补视听效果的不足；反过来说，视听效果足够优秀的时候，也可以弥补剧情的不足。

《正义联盟》虽然剧情简单，但做到了上面所说的“剧情流畅、节奏良好，并且没有明显的漏洞或硬伤，让观众看得很爽，愿意忽略剧情的问题”，那它就是优秀的爆米花电影。

四、彩蛋1.海王的武器《正义联盟》中，海王使用的五叉戟是海后借给他的，也是海王同母异父的弟弟海主的武器，可以控制水流。

2.海王与超人《超人：钢铁之躯》上映时，有网友猜测是不是海王救了超人。

最近，杰森·莫玛亲口证实了这个理论。

网址：http://news.mtime.com/2017/11/15/1575550.html当然，也不排除在海王之前，还有超级英雄与超人有过接触。

3.蝙蝠侠与神奇女侠电影中，蝙蝠侠与神奇女侠感情暧昧，未来的电影中两人说不定会产生一段恋情。

4.企鹅人阿福曾说：“真怀念那时候全世界最大的威胁还是会爆炸的发条企鹅。

”5.Do you bleed?《蝙蝠侠大战超人》中，蝙蝠侠曾对超人说：“Do you bleed（你会流血吗）？

”《正义联盟》中，超人将这句话原句奉还给蝙蝠侠。

6.达克赛德荒原狼曾说：“For darkseid.”不过国内将darkseid翻译成了“黑暗君主”。

7.湄拉亚特兰蒂斯女王的养女，能控制海水，是海王未来的妻子。

值得一提的是，饰演湄拉的艾梅柏·希尔德是约翰尼·德普的前妻。

8.哥谭大学钢骨的衣服上有“哥谭大学”的字样。

除了钢骨之外，还有小丑女、稻草人也毕业于哥谭大学。

9.超人与闪电侠赛跑《正义联盟》中，超人的速度与闪电侠不相上下。

漫画中，闪电侠曾表示，他每次都是让了超人。

10.末日军团第二个彩蛋，卢瑟说：“我们不应该有自己的联盟吗？

”这个联盟就是指末日军团，这是DC的超级反派团队。

五、删减片段和《雷神3》类似，《正义联盟》预告片中的镜头并没有全部出现在正片中。

1.钢骨救人的片段

2.钢骨身为橄榄球运动员的片段。

3.钢骨的肉体部分没有任何保护措施，很容易受到伤害。

其实，3月25日发布的首支正式预告中，钢骨在飞行的过程中形成了头盔。

也许是为了避免网友说抄袭钢铁侠，7月22日发布的第二支正式预告片就剪掉了这个镜头后半部分出现头盔的片段，正片中也始终没有头盔。

4.闪电侠戳破玻璃救女友

5.钢骨在家门口救人

6.钢骨飞上云端

7.蝙蝠侠凝视超人的全息投影

7.神奇女侠的扫堂腿8.钢骨仰天长啸

9.海王坐车

10.闪电侠战斗

除此之外，预告片中还有一些片段不算是被删减了，而是为了避免剧透，或者说为了故意误导观众而拍的，比如阿福说：“你说过会来，希望你没来得太迟。

”再比如露易丝的梦境。

要想观看更全面的《正义联盟》，可能只能等导演剪辑版了。

也许导演剪辑版的角色塑造、剧本等方面会更加完善吧。

删减片段合集1：https://www.bilibili.com/video/av16467519/删减片段合集2：http://news.mtime.com/2017/11/20/1575705.html六、总结和《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》相比，本片基调轻松欢快了不少，娱乐性大幅提高，以往人们吐槽的节奏慢、枯燥、沉闷的问题全都没了（这些对粉丝而言并不是缺点，但在路人和普通观众眼中是缺点），主角不再说苦大仇深的台词，一言不合就开打。

甚至弱化剧情，斥3亿美元砸特效只求让观众看得爽、看得燃。

电影不一定非常深刻，但至少做到了视觉感官上的“好看”，类似于上面提到的《碟中谍4》《王牌特工》，但是视听效果更震撼，更具有史诗感。

尤其是远古大战，上一次看到类似的画面还是《指环王》和《霍比特人》。

《正义联盟》由扎克·施耐德执导，由乔斯·韦恩进行补拍和后期制作。

前者曾执导《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》，后者曾执导《复仇者联盟1》《复仇者联盟2》，这也是漫威、DC两家公司的导演首次合作，目的正是融合两家公司的优势，打造一部更完美的超级英雄电影。

电影延续并升级了《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》的视听效果，有大量镜头可以入选“影史最震撼瞬间”。

而在乔斯·韦登的努力下，电影的叙事和文戏更加完善，并且节奏更快、更具趣味性，使得普通观众和路人粉丝也能够喜欢。

这样的做法有利有弊，喜欢《蝙蝠侠大战超人》的DC粉会认为《正义联盟》不够好，但不喜欢《蝙蝠侠大战超人》的路人和普通观众说不定会喜欢《正义联盟》。

这也是没有办法的事，毕竟任何电影都不可能让所有人喜欢，即便是好评如潮的《黑暗骑士》《V字仇杀队》《守望者》，也总有人不喜欢的。

七、DC宇宙未来的计划2018年：《海王》2018年12月21日2019年：《沙赞》2019年4月5日《神奇女侠2》2019年11月1日《蝙蝠女》《自杀小队2》2020年：《闪电侠》《超人2》《哥谭魅影》《钢骨》《蝙蝠侠》未定档和可能会拍的电影项目：《黑暗正义联盟》《夜翼》《死亡射手》《哈莉·奎因与小丑》《黑亚当》《正义联盟2》《罗伯》《绿灯军团》《黄金后援》---有网友猜测俄罗斯大战原本只是倒数第二场大战，而原来的最终战被全部删减了。

如果网友猜测的是真的，说明剧本被大改了，扎克·施耐德拍的最终战完全被否决了，根本都没做后期处理，即便《正义联盟》有导演剪辑版也不是扎克·施耐德拍的那个《正义联盟》了。

网址1：http://tieba.baidu.com/p/5437885817网址2：https://www.zhihu.com/question/49502927/answer/261605707

这都8102年了诸君还在下面 battle，你们是真的恨我.jpg-差评差评差评差评！！！！！

不是粉千万不要去看，是粉带上速效救心丸看！

气死我了！

气死我了！

"You can't save the world alone"No it's “you can't save the world without Superman”蝙蝠没脑子，WW削战力。

镜头多媚宅， CG 全 GG。

叙事逻辑乱如《爱情呼叫转移》。

本部正义联盟：1. 角色崩如狗2. 叙事如山倒3. 3亿特效尽付流水4. 超级Low的镜头福利5. Wonder Woman 崩，超崩，崩上天了。

1. 角色崩：WW 被狂削战力，在团队中角色宛如花瓶程序员鼓励师，和Solo电影人格形成强烈冲突。

放在第四条详细吐槽。

Batman 的战术大师身份全部掉光，出击不带计划，全剧作死受困三次之多，除了钱和阿尔弗雷德脑子里什么都没剩。

漫画蝙蝠的智商呢？？？

智商呢？？？？？

这部里面起码有三次“蝙蝠侠走投无路.jpg"剧情，而且走投无路的方式几乎都一模一样：开着战车，外星人跳车顶上，外星人把车顶掀了。

蝙蝠：手忙脚乱.jpg 溜不出去.jpg 要命！

阿尔弗雷德！

阿尔弗雷德：我没啥办法了，吡。

此时空降WW / 海王 / Flash 把他拎走你的智商呢！！！

战术呢！！！

脑子呢！！！

作战计划呢！！！！

闪电欲搞笑而不得，想要塑造不善社交的人设，却被拍成了个没有礼貌的熊孩子。

钢骨是我唯一感觉还比较正常的主要角色，但是他的个人线完全值得用一部电影扩充，分散了电影大量的有效时间。

2. 叙事崩线索散乱，每个人各分配五分钟，亚特兰蒂斯五分钟，亚马逊岛五分钟，DC沾沾自喜，想我是不是很雨露均沾，是不是各家粉皆大欢喜？

详略得当四个字你DC晓得伐？

华纳晓得伐？

搞得跟四个单元剧一样，换图连个过场都没有，你当你拍《手机》还是《爱情呼叫转移》啊？

电影叙事连一个统一的线都没有，导演呢？

编剧呢？

还有强行给露易丝和玛莎放了好多镜头，好的我知道她们很要紧，但是太——长——了——不知——所谓——你干点别的——不好吗——换场如风搞得观影群众一点沉浸感都没有，我后期恨不得自己睡着，太散了，又抽离，特效做的又不好看，看着好尴尬啊，快点让我狗带。

还有有几个镜头明显是扎导做的，很好看，截下来可以做电脑主屏…………但是不和谐啊大哥！！！

我看这部片又不是为了截电脑主屏的！！

我去看《你的名字》不行吗？？？

能不能先把故事说好？？？

3. CG 说 GG 就 GG，绝对不会是骗你的 前后色调一下暗一下亮一下五彩缤纷一下全体红调，最后那个又黑又红的场景让我想到LOTR的末日火山，但是远远不如，非常尴尬。

绿幕CG做的非常奇怪，站在前面和后面的人比例出现明显不协调。

我还不如看特摄片.jpg4. 镜头福利Low到家所谓的镜头福利五次特写，专拍Wonder Woman的裙底。

镜头非常专注，特意在岔开腿“拔河”的那一段，先正面特写一次，再45度角特写一次，不怕你不走光，就怕你不露。

我还非要拍到你大腿内侧的凹陷不可。

所有女性非要深V不可，不深V不是人，穿常服一定要露乳沟，办公室 Professional 的着装也要露出深——V——乳沟。

亚马逊女战士马上作战翻身射箭，特写不给动作，不给正面，不给脸，给双腿之间的裙底。

不要跟我说呈现就是这样的，我昨晚上特意复习了一遍Wonder Woman，WW正传里的特写都是给流畅的动作本身，不是给裙底的， 尤其不是给双腿岔开露出内裤的裙底。

Amazon 女战士的服装改动更加不用说了，从 Wonder Woman 时期性感又英气的造型变成了三点式比基尼。

Justice League恨不得女战士们露的不够多，盔甲腰部的防护部分全部撤光，护档恨不得做成比基尼三角裤，肚脐眼再漏一点！

乳沟再多一点！

正经作战的女战士在胸上挂盔甲不在腹部防护？

媚宅也考虑一点实际操作好吗？

这种盔甲实际战斗上毫——无——意——义——，我再说一遍，除了“福利”之外毫！

无！

意！

义！！！

我作为女性看到这种“福利性”明显的镜头感觉非常恶心了。

DC你以为自己是什么，Galgame制作公司吗，还是三级片制作公司？

你以为你在制作什么片子？

媚宅片吗？

给这样的特写？

IMAX 3D大屏，特写都是裙底和深V，福利向到顶了。

做的哪里是动作片，明明就是“动作片”啊！

3D IMAX的动作片岂不是绝♂顶了？

5. Wonder Woman的角色塑造请DCEU搞清楚一点，Wonder Woman是来自亚马逊族的女战士，她内心不存在性别的桎梏，她不觉得她理所当然应该扮演在后方的女性角色，她是战士，是冲锋者，是保护者，是领导者！

这部剧里的WW是什么呢？

我就一个感觉：程序员安慰师。

她是正义联盟里那个“女性”，那个“调剂关系的、可爱的、有女性独特的关怀魅力的女人”，她“特别脆弱、容易情绪化”，她在领导者的责任前却步，她是“美到令人分心”的人。

她是那个“微微一笑”（顺便再给个深V特写），然后男人们又鼓起勇气的那个“程序员鼓励师”。

她唯独不是曾经单人电影里面鼓舞所有人出战的女侠，不是那个身先士卒的战士；她和战友之间的关系不是战友，而是“男人和女人”。

她当然要运用女性的性魅力啦！

DC把Wonder Woman在队里的地位描述成了程序员鼓励师。

你继续Stereotype，你继续，我静静的看你表演！

Wonder Woman 是这么给你们用性别偏见糟蹋的？？？？

有多远给我滚多远！

俗话说，胜者喝汤，败者食尘。

俗话说，XX终将成为自己曾经讨厌的OO。

俗话又说，三十年河东三十年河西。

而对于瞬息万变的电影行业来说，这个三十年怕是要缩减到一年，甚至是一例性骚扰了。

对于DC漫画改编电影，我们应该抱有什么样的心态和期待？

无论如何，至少应该有一点，那就是和漫威电影有所不同。

只要有差异在，就有其独特的价值在——以目前漫威全盛的态势，DC是根本没有办法与其针锋相对的。

所谓以己之长攻人之短，别人擅长甩段子，你就得用动脑子来对付它。

这可不是随随便便就能vice versa的事情。

否则，就成了《正义联盟》。

当一部DC电影出现了“又一部（漫威模样的）超级英雄电影”这样的评价的时候，这就已经是玩脱了的前兆。

因为其一，漫威十多年来积累的成功经验，DC是不可能在一年的时间里消化干净，哪怕是乔斯·韦登也不行——在这样大规模的项目运作上，个人创作能赋予的完备性，是永远赶不上集体创作的；其二，漫威十多年来改不掉的毛病，在照猫画虎的过程中也不可避免地继承了下来，这意味着，我们对漫威提出的新旧批评，如今也落到了本就底子不牢的DC身上。

这就很让人失望了。

在刚刚过去的《雷神3》上，有几个重要问题尚未得到（完全）解决：社会责任的淡出，舞台化和背景化，角色在个人动机和英雄身份之间的纠缠，以及如何构建有张力和说服力的正邪对抗。

遗憾的是，这些在《正义黎明》中被丰富的内容所掩盖/弥补的问题，统统都在《正义联盟》的身上爆发了出来，甚至还变本加厉。

例如，如果一部漫画改编电影要讲述一堆超级英雄歼灭银河系五大行星侵略者，漫威至少会为它披上一层家庭剧的皮——目的无他，增强说服力和角色动机而已，这样即便在反派塑造上力有未逮，也不会让以过饱和的CG过度渲染暴力的整场战斗，显得荒唐和缺乏情感联系。

那么《正义联盟》呢？

诚然，要在两个小时内安插多个新角色，给予战斗目的，以及最最重要的CG特效和只有粉丝才会抓住不放的彩蛋，任务很艰巨。

但同样地，投资越大，责任越大。

在电影的艺术属性已经被资本化的今天，如果不能抓住个人表达和商业需求之间的平衡，自然是站得越高，摔得越惨。

更何况导演是不以叙事见长，但以风格走天下的扎克·施奈德。

《正义联盟》试图修补《神奇女侠》之前的三部DCEU电影所带来的误解——就这一目的来说，电影是成功的：画面不再浓墨重彩，蒂姆·伯顿老搭档、丹尼·艾夫曼接手的配乐也不再让人心生抑郁。

然而，伴随扎克·施奈德整个职业生涯的剧本问题，也从未得到过解决——这对于一个代表作品都是改编作品的电影导演来说，当原创内容占比较重的时候，是非常要命的。

其中一个终于问题，是如何平衡大量新旧角色的出场时间。

在120分钟的片长下虽然很难，但并不是做不到（因为基本的介绍任务已经能够完成了）。

然而，支离破碎又强硬的剪辑和节奏问题，比以往的扎克·施奈德电影要更为醒目。

毕竟到了这个时候，《正义联盟》已经不再是扎克·施奈德电影，而是DCEU电影了。

当一个作者因为内外原因，丧失了对作品亲自打磨的机会时，这个瑕瑜互见的结果并不是不可预料的。

勇气？

异己？

为什么我们喜欢扎克·施奈德？

必须明确的是，他算不上是一个好导演，无论是对题材的把控力还是在节奏的控制上，都太过随心所欲。

但有一点足以让他从导演群体中脱颖而出，那就是将好的创意变成现实的能力。

在“异己分子”扎克·施奈德的职业生涯中，一个重要的组成部分就是漫画改编电影，而他在这方面的成就也正是他的作品最吸引人的地方——电影对抑扬顿挫和台词水平的要求和优先级，是要低于对漫画质感的复刻的。

此外，对于影片议题的挖掘，扎克·施奈德也有其独到之处。

我们暂时搁下野心不敌形式的《猫头鹰王国》和爽玩到底的《美少女特工队》，在他所执导的超级英雄电影中，有一条重要的线索反复出现——那就是充满反英雄主义的，对超级英雄在社会中所处位置的讨论。

《守望者》中的（反）英雄形象，能够很好地与其特定的历史环境产生互动，也有着重要的生活感；《钢铁之躯》为超人赋予了神性的拯救者以外的另一重银幕意义，通过种族利益的抉择，让这一形象有了新的理解空间；《正义黎明》更将前作的观点加以充分延伸和深入，奉上了一场异常复杂的思想盛宴。

所谓的暗黑风并不是非要乌漆墨黑闷闷不乐，而是《金刚狼3》式的议题严肃。

正是这些内容，才能让观众搁下扎克·施奈德在叙事和呈现上的缺点，去接纳他打造的冗长又沉闷的电影长片——因为在形式之下，它能令人思考，而思考总是值得称赞的。

但当这些内容令人惋惜地从《正义联盟》中消失后，这部扎克·施奈德电影剩下的是什么？

一部跟漫威电影一样，简单直接的剧情，脸谱化的正反角色，不合时宜的插科打诨，问题多多的终章决战。

先不说这样的内容能不能撑得起两个小时的时长——由剪辑所导致的叙事问题无法通过简单通过加长去弥补的，好的节奏才能显得丰满，否则就是裹脚布（遗憾的是，有的人既希望裹脚布能解决问题，又不愿意承认它是裹脚布）——你是断不能以己之长来攻人之短的。

平庸化之后的扎克·施奈德，在《正义联盟》中显得水土不服。

而一人之力，是无法和整个漫威工作室正面硬刚的——更何况这个人，还是个习惯性叙事无力，个人色彩浓郁的偏科生。

游泳健将去跑铁人三项？

干嘛不让他就做他的游泳健将呢？

理由很简单。

市场。

勇气诚可贵，票房价更高。

市场上被漫威惯坏了的电影观众和海量巨婴们，需要的是没头脑的CG怪兽，而不是体量庞大的大部头。

剑走偏锋的扎克·施奈德是个很好的漫画改编导演，却不是缔造漫画宇宙的最合适人选。

他在多元化角色和故事类型上的羸弱，在《正义联盟》中集中体现了出来。

从这个意义上来看，背后的金主华纳显然也已经发现了这一问题，试图将电影控制在120分钟的做法，和起用多元化导演开发未来电影的做法，其背后的逻辑也都是一样的：DCEU需要多元化的血液，才能发挥那些有着更多银幕潜力的角色，才能拥有与漫威MCU对抗的体量。

DCEU不能，也不会是只属于扎克·施奈德一个人的木偶秀，和肆意撒欢的游乐场。

未来扎克·施奈德的边缘化和幕后化，是自然而然的事情。

这样的结果，对于华纳，对于DC，对于和凯文·费奇对位的“姐夫琼斯”戈夫·约翰斯来说，是必然的，也是无奈的选择。

半条死鲸鱼？

一年前的《正义黎明》，无论是视觉上还是思想上，体量之庞大令人侧目。

而如今，精简的影像内容，将噱头从正片拎到彩蛋。

变成了这个样子，只能是哀其不幸怒其不争。

尽管有扎克·施奈德的影像美学打底，《正义联盟》这部电影在创意上的保守让它失去了活力和新鲜感。

电影在色调和情绪基调上的改变，也意味着更多老套的元素有了可趁之机——比如后半部分的与世隔绝，奉上了十足的架空感，从而让情节的危机感无法正确传达——这在之前的DCEU电影中是极少出现的。

当然，对于漫画改编电影来说，通俗化的《正义联盟》跑不出漫威和X战警正传定下的基本框架，甚至在某些方面还有模有样。

但这对于DCEU和扎克·施奈德本人来说，意味着在抽象层面上，某些意义的丧失。

接续自《正义黎明》的故事本来应该有着非常巨大的潜力，然而在《X特遣队》的浪费资源之后，《正义联盟》忘记了对这一基础进行更深层次的挖掘，几乎是在啃老本——再厚的老本，也经不起一次又一次没有输入的输出。

神性在人间的形态对社会意味着什么，在权力真空下又会有什么样的体现，这本是一个继续深入的好机会，更有“压力螺丝”亚历克斯·罗斯主绘的《正义》和《天国降临》这样的漫画打底，然而，78版超人灵魂附体、母性爆发的神奇女侠是如何照看几个半大小子，力不从心的蝙蝠侠是如何从恐惧化身迅速吃瘪，显然要比思想深度更重要一些。

同时，超人形象在DCEU中始终蒙着一层黑纱，这本就让《正义黎明》的超人之死显得过于隆重，更不用说在未来还有黑化的艰巨任务要承担，或许直到《钢铁之躯2》才能真正驱散阴霾。

话虽如此，如果我们将《正义联盟》和整个漫威MCU电影放到一个坐标系下来看（这本是就是一种失败），这依旧是一部有着惊人视效的冒险电影，可以不依靠无节制的插科打诨，抛撒狗血，以及孩子气地胡作非为，就实现轻松并且主题严肃的目的。

但这就是我们真正想要的DCEU漫画改编电影了吗？

这就是漫画改编电影的理想形态了吗？

找到错误答案并不可怕，丧失寻找答案的动力才可怕。

对《正义联盟》来说，它的一切问题源泉，出现在成本压力和市场需求之间的矛盾，个人创作和集体创作之间的矛盾，IP诉求和个体表达之间的矛盾上。

只要有一个问题处理不好，就会丧失平衡。

身形巨大的漫威尚不能逃避这些问题，匆忙上马的华纳和DC，以及本就缺点多多的扎克·施奈德当然也不能免俗。

《正义联盟》最令人沮丧的，不是因为它在娱乐性和可看性上不如漫威电影那样熟稔，也不是制作上的混乱导致的叙事碎片化，而是不能走出自己的路。

脚踏实地，远比夸夸其谈和找人背锅要重要得多。

无论如何，《正义联盟》和未来DCEU，都应该向着有趣但不浅薄，严肃但不做作的方向继续努力。

而更为要紧的，是在学习隔壁先进经验的同时，把眼镜和眼睛擦亮点。

毕竟都已经走到现在了，还会更糟糕吗？

如果不反思，当然会。

延伸阅读：雷神3：神魔交战，与你何干？

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我其实是非常喜欢 DC 的超级英雄漫画的。

有人说超级英雄是这个时代的神话故事，其实要说的话，DC 的英雄比漫威家的更有「神性」，更像神明。

具体到正义联盟的故事，超人的陨落与复活，正义联盟的集结，这完全可以讲成(甚至理应讲成)一个有关信仰的泯灭和重塑的故事，这里面大有可讲的内容，可构建的冲突，可深刻塑造的人物形象。

但华纳永远有把一手好牌打烂的本事，它完美地浪费了以上提到的所有，拍出了情节堪比子供向动画片的电影。

「深沉」这两个字是 DC 漫画和动画的优势，是诺兰版蝙蝠侠的优势，但其实从来不是 DCEU 的优势。

因为在事实上，DCEU 的电影从来没把「深沉」拍出来过，拍出来的都是「虽然大家都知道我其实毫无内涵只是在装逼但我还是要做出深沉的样子」。

DCEU 的问题也从不是该深沉还是该搞笑，而是这群创作者没有讲好过一个冲突合理，人物可信，各方面处理不生硬的故事。

即便是笑点植入，也玩的没那么好。

这很正常，幽默是需要智商的。

这片里放了不少笑点，有些还不错，但整体上有一种太卖力的感觉。

有的笑点其实是破坏剧作的存在，比如后面大超对老爷说：「我知道你不喜欢我」时，老爷像个小姑娘一样支支吾吾语无伦次，以此制造笑点同时「发糖」，这个笑点太低级了，这个腐卖得太低级了，因为它是以破坏老爷人物形象为代价的。

让一组「CP」最富有魅力的方法一定是永远不直白地卖弄它。

因为「CP」吸引人的前提是组成 CP 的两个形象很迷人。

为了卖弄 CP 感而不惜破坏形象非常愚蠢。

这个电影还有一个巨大的问题：它把蝙蝠侠塑造得非常差劲。

老爷是一个很特殊的角色，他是这帮神仙里唯一的凡人，他的绝对实力与正义联盟里的其他人都有着不可逾越的鸿沟，但他在这个团队里却是有着核心的地位。

这个点其实非常重要，这里完全可以深挖老爷一个凡人在众神仙之间如何找到了自己的位置，如何看待自己的价值，甚至可以由此塑造出一个非常精彩的冲突，并通过解决这个冲突完善老爷的人物形象。

就算限于篇幅不能深讲，好歹也意思一下吧。

然而并没有，完全没有深作文章的意图，电影最终呈现出来的就是闪电侠很搞笑，神奇女侠很美，海王肌肉很好看，蝙蝠侠很弱鸡，仅此而已。

观众的期待是「看看这片是怎么避免蝙蝠侠因为弱而显得尴尬的呢」，电影拍出来是「哈哈，蝙蝠侠就是这么尴尬，我们甚至把它拍成了笑点！

」对于 DC 电影，我一直都是怒其不争。

它有着多如牛毛的好故事，极端深刻的人物，各个演员也都是外型美、业务好，可惜华纳在让人失望这件事上从未让人失望。

我看完雷神3觉得不好，是因为它完全放弃了稍微有点追求的机会，甘心做一个优秀的流水线产品；而正义联盟的不好，是指作为流水线产品，也不咋地。

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非常非常非常失望这是一部一眼望到底的片上来就告诉你“这是反派哦坏人哦超坏的 看他长相就知道了 他唯一目的就是要毁灭世界”“我们这里是都是好人战队哦 超酷的 快来加入吧 稳赢！

”然后就战队集结顺便复活一下大超然后打几句嘴炮顺便找找反派在哪然后就打打打打打打打打打打 打赢了 结束了 没了 人物扁平故事无聊画面昏暗进度缓慢看正片不如看预告爽我真的不理解 bvs里 蝙蝠侠和超人俩“你听我解释听我解释”“我不听我不听”的套路强行打了一整部 且不说矛盾冲突根本不够drive情节 那好歹两人也是打来打去你来我往好多回合吧怎么到了正联里 大超一眼就能瞪死布鲁斯的节奏 俩人根本不在一个数量级再说大超刚复活 红眼就要杀Batman 那个恨的呀可不是咬牙切齿吗回去见了下媳妇老妈就转眼和好要和蝙蝠侠并肩作战一起拯救世界了我？？？？？？？

六个超英每人就轻轻点一下看起来好像什么都说了实际上观众啥也没记住【反正我没记住没有一个人物立的起来【除了海王边跑边扔酒瓶冲进海里那里 简直就是行走的雄性荷尔蒙【个人感觉 在这方面 marvel就可以寥寥几笔刻画一个形象鲜明让人记住的角色 哪怕是个小小的配角 dc还是更适合拍单人电影吧【小闪虽然很可爱 但也可爱的很“强行” DC粉一直以内涵深度自诩而瞧不起漫威粉不知道这部之后会不会觉得脸有点疼后诺兰时代的DC想深挖故事又力不从心相比昏暗阴沉又冗长的故事对不起 我真的更爱雷神3的欢乐电子魔幻风至少它在认认真真的讨我开心call me superfacial as u like🤷♀️

我认为论打斗能力是超人，但是我认为战斗机最强的是蝙蝠侠，虽然他一具肉身分分秒会被其他英雄掐碎，但是他有他的战斗方法，看过一点dc漫画的应该都清楚，蝙蝠侠有各种各样的方法制约着暴走的小伙伴们，以普通人的能力。

他信任超人，但是会携带氪石。

影片中也一样，他提出了复活超人，并且找来了超人的最爱来安抚暴走的超人。

有计划性，完美的策略，随机应变的能力，都是蝙蝠侠的战斗力。

正义联盟的头脑。

最后再说一句……蝙蝠侠能在一群能力超群的小伙伴里维护世界和平打击罪恶活到现在，足已证明他的能力和领导力！

手动比心蝙蝠侠。

最爱男神黑暗骑士！