听说桐岛要退部

电影的群像描写真实而服帖到让我默叹，这才叫真正的“等身大”！

各种微妙明暗参半的心理情绪都细细密密地渗透在镜头里。

平淡不惊却把我完全带入（回）那个世界。

非痛非痒但心里一直有些什么隐隐纠扯至片终未停，只要曾经上过学的观众都不会不被牵动某条曾经熟悉的神经。

所有主要人物们大致可以分为两组，所谓的イケてる組、イケてない組。

（这个概念真不好译，但每一个曾经是学生的人都懂，就是豆瓣简介中的“金字塔顶端/底端”，有的翻译成受/不受欢迎，总之就是学生群体间最威风主流的那个帮派和其他人。

）两组人在影片里正好以有无参加社团区分开，又可以“桐岛”的退部及失踪事件后各自反应来区分。

追随传奇人物“桐岛”的三个男生、 桐岛的校花女友和她的女伴，而这位“第二校花”又和桐岛的哥儿们菊池（桐岛后的“第二”）是一对。

以上代表イケてる組都为归宅社（无参加社团）。

在“神”般地位的桐岛忽然消失前，桐岛的三个哥儿们每日放学后schedule就是边闲耍篮球边等待桐岛的排球部活结束，而两个女生也是以“等男友”为课后活动重心。

直到某一天桐岛消失，这种平衡因他们共同拥护的中心“桐岛”的消失而被打破。

一直在等的“桐岛”成为“戈多”，而以“等待”作为日常重要组成部分的各位失去这个重心后惶恐不安。

和两个イケてる女生“一起玩”的原有另两位羽毛球部的女生。

在“桐岛”事件前这个女生小团体 以心之所向/性质的不同 已埋裂痕（真心热爱羽毛球且认真部活的实果明白两位以等男友为主要任务的“校花”不可能明白她或排球候补小泉）。

在事件发生后，各自的属性和意愿之异放大显现出来，以之前一直暧昧温和的霞给纱奈的一巴掌正式打破了这种表面和谐。

以前田为首的电影部代表学校中最无存在感的otaku群体。

本与“桐岛”一族不沾边，在最后的天台短暂的”僵尸的逆袭”一战，象征了校园中的underdog的反抗起义（就算只存在于这群影迷otaku的映画/臆想世界里）。

作为桐岛事件的旁观者的イケてない組代表前田对着寻找桐岛的イケてる組喊出了“奇怪的是你们吧！！！

”——一句戳破了一直维持的假象，揭露了所有以”桐岛“为幌子的人迷失后暴露出的真实的空虚质地。

电影中与被“桐岛”事件搅得心神不安的一厢形成鲜明对比的另一厢是各自潜心投入部活的各个社团的学生：不想违心拍老师指定剧本的电影部，在前田带领下毫无存在感地在校园的角落里拍自己所爱的僵尸cult片。

羽毛球部的实果和霞最终无法苟同顺从“校花组”对自己所珍视之物（部活、小泉、前田 = 各自梦想的纯粹热情和为此的努力）的嘲笑。

一直暗恋菊池的女生泽岛任负责稳重的吹奏部部长，每日苦心孤诣地在菊池等“桐岛”时能够看见的暗处假装练习，希望对方注意到自己。

终于在这个“秘密部活”的最后一次中，在菊池和女友的故意接吻表演中死心落跑。

努力平复气息后归队，终于合奏出最完美的一次。

还有让菊池怕面对的一心一意全身心献给棒球的队长——菊池这个角色的中途半端、暧昧不明、犹豫不定在群像中非常扎眼（其实霞这个角色也是）：在小团体中的相对寡言、心意的不明、对待女友的不咸不淡、面对棒球队长时的胆怯。

在最后一场只剩菊池和前田的天台戏里，对比自知无法成为导演但拥有电影梦的前田的坦诚无悔，菊池在前田赞叹着他“果然好帅（カッコイイ）”的镜头里惭愧自卑得流下了泪。

菊池和前田，代表着所谓的“イケてる組”、“イケてない組”的两方，哪一方才是真正的 カッコイイ ？

表面风光、人人艳羡的那方的幼稚空虚迷茫在“桐岛”这场茶杯里的风波后全部暴露。

在影片中一直位于处于イケてる組中暧昧和迷失菊池在片终被来自“另一个世界”的前田的冲击震撼苏醒，泪流跑下楼，背对镜头面朝球场，此时电影将周围杂音滤去，在只剩下他所面向的棒球队的训练声响中拨通了桐岛的电话。

他要和桐岛说什么=他最终要和自己说什么？

他最终能不能找到/敢不敢面对桐岛= 他最终能不能找到/敢不敢面对自己？

最后电影cast字幕里，除了归宅社员们每个角色名字后面的小括号里写着各自社团，而值得细心注意的是菊池这位（原）归宅社的名字后面有了个空的小括号。

意味深长点明了电影意旨。

从头到尾看下来，比起海报上的前田，其实菊池才更像是这部电影里的隐藏着的第一主角。

而最后一群等待、寻找“桐岛”的各人最终有没放下这个一直面目模糊的焦点，先寻找各自早已迷失不知散落在哪的自己？

现在从校园里走出来后回望过去，才发觉“学校”不就是一个社会缩影么。

比起其中清晰却又如此虚无的群体、阶级划分，感叹一生悬命地将时间和热情投入到自己所爱的事物上才不算青春枉费。

在那个暧昧的阶段，在仍然穿着校服的身体上认识自己到底是个什么样的人、认同着什么、喜爱着什么.....然后日后回想，哦...原来属于自己的人格在那时已经塑造成型了。

风光闪亮的风云人物也好，默默无闻自有小宇宙的平凡学生也好，成年人低头俯视或者当这群少年将来回望，这场茶杯里的风波不过是如小孩过家家的那点儿屁事儿。

学校里那谁退了社、那谁参不参加社团、放学后时光是怎么消磨的、和什么样的同伴交往......不过芝麻绿豆。

但把这些换个说法：能否找到属于自己的位置，什么才是自己追求，选择怎样的方式生活，自己赖以生存的东西是什么...... ——却是决定今后各自人生的最重要的东西不是吗。

想起那部成为青春片表表姐的电影里那句最有名的台词：“留下了些什么，我们就成为怎样的大人。

”

爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特在1952年发表了《等待戈多》，被誉为是戏剧史上真正的革新，列入了我们的高中历史课本。

作为一部有代表性的荒诞派戏剧，其剧情并没什么情节可言，无非就是两个流浪汉一直在等待一个叫戈多的人，然后在等待的过程中，不断的做一些无意义无聊的事。

结果戈多始终不来，他们就始终毫无希望地无限等待下去。

那么，戈多究竟是谁呢？

有人解释说戈多就是无所不能的上帝，有人说是死亡，甚至有人说戈多是一位著名的摩托车运动员。

众说纷纭的答案就使得有人问作者贝克特。

他苦笑一声：“我要是知道，早在戏里说出来了。

”其实贝克特的回答，并不是故弄玄虚，这一回答，正好道出了该剧的真实含义：即人对生存在其中的世界，对自己的命运一无所知。

无论戈多将会是谁，从作品中可以明显看出，他的到来，将会给剧中人带来希望，戈多是不幸的人对于未来生活的呼唤和向往。

接下来看看这部电影吧。

时间开始反复定格在星期五这天。

一幅岛国青春类型片的背景风情画下，在办公室内，老师在挖苦着电影部的社员们，突然所有人被一女生的哭声所吸引，老师问“是桐岛吗？

” 桐岛是谁？

电影一开头即抛下问题。

-剧透！！！

分割线桐岛的女朋友在排球部外，却被告知桐岛已经退部不参加活动了。

之后一直在学校等待桐岛。

吹奏部部长泽田为了每天能够看到自己暗恋的菊池，每天都在能够看到他打篮球的球场的天台上联系萨克斯。

而棒球部前辈一直希望菊池能够回来参加部里的活动和比赛。

菊池的2个基友每天也在放学后陪着他打球。

这一切指向了菊池。

而菊池打球的原因，却也是为了等待桐岛。

就算是看似丝毫没有联系的电影部部长神木弟弟，却也间接的因为桐岛，而促成了影片在天台上的一场高潮戏。

桐岛是谁？

从电影中各个角色和校内各色路人所表现的线索中，我们看出，桐岛是一个在学校中的全民偶像，不论做什么都很擅长的全能型选手，无论是体育，头脑，还是恋爱。

能够从头到尾不出场，却能把一干人等耍的团团转。

相对于近乎完美的桐岛，剧中的每个主要角色却都有很多缺陷。

在排球部担任“自由球员”的风助，在桐岛离开后，念念不忘其曾经说过一起打球打到毕业的话，而完全失去了干劲。

电影部长神木弟弟所制作的电影遭到所有人的嘲笑，一门心思想拍B级CULT片的剧本却被老师改成了青春现实题材，原本以为与自己惺惺相惜相互爱慕的可爱妹子却为他人带上了手链。

女生四人组中的实果曾经有个已经去世了的很优秀的姐姐，由于这段特殊经历，所以对努力的定义的看法很深刻，感到无法与好友丽莎和沙奈沟通理解。

同样是四人组里的桥本爱，其实心里喜欢神木弟弟（个人观感），但迫于害怕因为和死宅交往而感到没面子，而选择了红衣服的烫发男。

在结尾终于忍受不住沙奈的看热闹心态而扇了其一巴掌。

吹奏部部长泽田性格孤僻，因为暗恋菊池。

每天出现在能够看见他的场所练习萨克斯，而菊池女朋友拉着菊池在其面前接吻报复。

就连看似完美的样样上手的菊池，却在天台上问手拿8MM脏摄影机拍电影的神木弟弟“想不想当电影导演？

”“想不想拿奥斯卡？

”后听到其看似漫不经心的解释而强忍住泪水。

我认为，桐岛可以说是一种无限接近于自己对生活最美好的一种期望，就像“戈多”一样，人人心中都有一个“桐岛”，就是因为“他”的突然缺失，造成了许多人的措手不及。

就像篮球三基友突然有一天忽然问“我们到底是为什么在打篮球呢？

”“不是为了等桐岛吗？

”“那现在呢？

”“这个嘛...”有时候许多人会问我们现在所做的有什么意义，生活为什么一定要有意义呢，生活的存在本身就是意义。

神木弟弟说“我所喜欢的电影和自己拍的电影，刚好能联系起来。

然后就真的偶尔哦 就偶尔 这样。

菊池问棒球部部长为什么在3年级了却还没有退部，部长说“等到选拔结束。

嗯...就是等到选拔结束再退”吹奏部部长泽田说“我想集中精神，我必须集中精神。

因为我是部长我不可以摇摆不定”青春有的时候就是拿大把时间去挥霍做没有意义的事。

因为你无法保证你所做的许多事在很多年以后看来就是很有意义。

每天太阳都会下山，可能会缺少人生中的“拍摄时机”。

但是每天早上，太阳都还会照常升起。

所以你就不得不战斗下去，在我们的世界，这个我们不得不活下去的世界。

就像先前看到的一篇影评所说的，其实这部电影的答案，导演都放在片尾曲里面了。

不是日本人，所以不能理解日本人的所谓校园生活。

我只是以一个中国人的角度看问题，将这个影片假设的放在中国的校园里面来说事情。

显然桐岛是个关键人物，各个方面都很出色，不仅仅是老师喜欢，同学也喜欢，而且人还漂亮，体育也好，简单说就是多才多艺的高富帅。

忽然这样的漂亮人物发疯了，要退出排队队。

要是放在我上中学的时候，就等于我要退出足球队一样，从老师到同学自己都会很诧异，说一点都不关心肯定不会，因为这个做法太奇怪，太突然了，太值得八卦一下了。

所以就是根本什么关系都没有一帮莫名其妙的人，也会去操场看看究竟发生了，顺便还会谈谈关于这个事情的小道消息。

这个事件中我们最应该关注的是桐岛身边的几个人，以及这个几个人周边的另外的一些人。

菊池宏树，老大的密友，这个人我看可以算作主角，整个的故事都是围绕他来展开的。

另外两个也是老大的朋友，一个卷毛似乎是个阿宅，太太无所事事，青春就在这样的散漫中渡过了，我们周围似乎总是能看见这样的酱油男或者酱油女，我看这样也很好，不费什么心计，不考虑什么得失，很容易满足，也很容易渡过青春。

另外一个似乎也是排球队的，或者跟排队队有点关系的。

这三个人每天都会到一个地方打篮球，等老大训练结束。

问题在于菊池宏树对于世界的理解。

典型的，他跟棒球部老大的几次对话，特别是最后的对话。

他问棒球部老大，为什么还不退出，因为都高三了。

棒球老大说，自己准备到选拔以后再退出。

于是他追问，是不是老大还没收到星探的邀请。

老大很淡定的说，就是想坚持到选拔结束后。

其实意思很明显，就是喜欢打棒球，就是想看到下一辈新的队员，自己才能放心。

这个跟其他什么球探，什么就业，什么高考，半毛钱关系都没有。

而进一步，菊池宏树跟大宅男前田最后的对话也是这个意思。

特别是当前田问过他类似的问题之后，并且紧跟着发自内心的夸赞他一句真帅阿之后，他明显的感到到了自我的丧失。

而前田并不是真的如那些人说最后就如何战胜了高层的人，如果就绝地反击了。

他即便是说了，你们这些人莫名其妙，其实他何尝不是莫名其妙，而且全体的人都是莫名其妙，唯独菊池宏树不莫名其妙。

青年要有远大理想，而菊池宏树对理想的认识是那么具体，那么直接，那么清楚而细致。

这个就跟你问一个现在的小孩子长大作什么，他一定会回答要作老师如何如何，要作公务员如何如何，总之人还没有出生就已经60岁了，还没有儿童就已经行将就木了。

这样的人永远不会莫名其妙，永远都是逻辑清晰，永远都会考虑利害得失。

于是他们在棒球老大面前才会逃避，在前田的镜头前才会局促不安。

因为他们已经发现自己没有了灵魂，是一个躯壳在活着。

最近学到一个词儿叫“高语境”，一个例子就是：之前有这么一个段子，说夏目漱石(多谢人间御伽指正)问他的几个学生，英文的“I love you”如何翻译成日语。

学生们翻译成“私はあなたを爱する”之类的Google翻译体之后，夏目漱石抬头望了一下天，说，你们翻译得完全不对，如果是日本人的话，只要翻译成“今夜月色很好”，就可以了。

这显然是东方文化中更常见到的景象，加之年少的懵懂和羞赧，更容易让东方人的青春呈现出这种朦胧的特色，这在本片中表现得淋漓尽致。

相比之下，那些年的样本容量太小了，赵薇拍的女版致青春的更像是致荷尔蒙，合伙人表达的男版致青春其实是致青壮年。

表现出少男少女九曲回肠的心思的桥段简直太多了。

像大后寿寿花(伽利略1里面我直接看成了姓太后，多么大气的名字)演的管乐部长泽岛两个场景下的转身假装不看，但是一边吹着萨克斯，一边就又慢慢转过来，其中眼睛的转动更是亮点。

神木演的前田和桥本爱演的霞在电影院外有一句没一句的对话，“从初中开始就这样(这不就是暗示我早就关注你了么)”，接着前田眨了下眼边点头边说“你还记得我呀(这不就表明我求关注好久了么)”；桥本爱一句当然啦的同时，就往靠近前田的方向挪动了一下，同时追忆了一下往昔，前田就立刻一副满足的样子不停滴点头，想乐又不敢表现太多，只好把头偏过去。

结果桥本爱抬头望去只见侧脸，更关键的是前田没敢坐下，于是略显失落。

更细微的就是开头女子四人组在教室和走廊两次嘲笑前田他们的电影的时候，桥本爱都以该走了岔开话题。

此外还有实果痴痴地看着风助刻苦地训练，但是后者跑过来捡球的时候，实果还要慌乱地把头低下去。

非爱情类的还有像前田和泽岛两次交涉中两个人表情、气势和语言逻辑的变化。

譬如前田第一次去交涉的时候几乎是被全组人的目光逼迫的，这次“取胜”之后，第二次就自告奋勇地说我要去交涉。

再比如前田每次听到泽岛回应“咦”的时候，就会立刻把提出的条件弱化。

还有实果让桥本爱感觉自己的肌肉，后者表示感觉不到不同(其实八成也是为了不伤实果的心)，实果的神情和语气立刻发生了变化，应道“是啊 抱歉了 走吧”，其实感慨的也不是桥本爱感觉不到肌肉触感的不同，而更是觉得对方不能明白自己的心理活动。

除了这些内容之外，影片本身表现得手法也故意搞的朦胧一点。

例如前十几分钟内就有过两次暗示实果很关注风助，一次是风助从走廊中差点撞到实果，然后实果回头望。

其实此时观众记住更主要的人物还有点花费精力的话，是不一定能关注到这个细节的。

等到第二次在体育馆的时候，先给了风助一个镜头，之后就只拍实果愣愣地在看着什么，然后桥本爱走过来，一边张望一边问桐岛来没来——可能观众还没来得及去想实果到底在看啥的时候就已经被桐岛这个问题带走了。

还有一处镜头非常有张力，就是前田和桥本爱电影院相遇之后次日早晨的时候，前田坐在第一排回头望桥本爱，看书的桥本爱有些觉察，然后转向前田的方向。

而此时那个猛追宏树的女生恰好进门，桥本爱为了掩饰自己的视线，立刻转为跟那个女生打招呼。

然后镜头立刻转到本来被桥本爱挡住的大后——她肯定可以看到那个女生。

这四个人相互之间的微妙关系就被这一条直线穿起来了。

但是镜头却自始至终没有将四个人全部包含在内，只是点到为止。

除了高语境的朦胧之外，青春也包含了跟努力相关的种种：排球部高个子彪悍男在桐岛离开之后焦虑的努力，实果和风助追逐榜样而不能的有点绝望无助的努力，棒球队长失落心态下的努力，大后意乱情迷中的努力和克制，前田及映画部众人的这种卑微的努力。

在回过头来说说桐岛这个意向，很多人想到的是“戈多”，但我第一个想到的却是卡夫卡的城堡。

卡夫卡在小说技巧上的一个先河就是用无比细致的真实去描述一个虚幻的事物，从而打破了常规意义上真实和虚幻的界限，让后人领会到小说也可以这么写。

城堡虽然没有写完，但是现有的篇幅中，并没有对城堡客观和正面的描写，而都是通过众人的详实的口述。

这个桐岛也是一样，也是从大家口中不停滴提到，包括各种能力突出，晨会上也报道他的事迹，还有上补习班这种细节。

但其实他也和城堡一样，是无形地影响着每一个人。

最后是宏树，他和桐岛一样各种运动能力出众(桐岛女友给出的这个评价)，但不同的是他生活在桐岛的影响之下。

于是桐岛消失之后，虽然你看宏树的打扮和走路的姿势以及其他什么的都很潇洒，唯独表情一点都不潇洒。

东出昌大带台词的戏份没有那么多(也不需要那么多)，主要就是靠这种显得很迷茫的表情支撑起一条起初和前田呆傻木讷表情相平行的内涵线。

其实宏树一直都注意到前田的存在，比如前田跟小胖子在教室后面讨论杂志的时候，篮球三人组的另两个人进去的时候都完全没有注意前田和小胖，但是宏树进去的时候低头看了一下，然后绕过捡杂志的前田；还有就是晨会电影部两人上台之后，除了那个梨莎小跟班和卷发男寺岛的嘲笑之外，就是桥本爱和宏树的镜头，宏树也是挺认真滴关注着电影部的信息。

后来两条线也终于相会，成为影片的结尾。

巧妙的叙述手法，丰满有特点的人物，剧情上没有以一些青春片泛滥的“奋斗”“成功”“恋爱”“梦想”为主题，而是通过对桐岛要退部所牵动的一系列人物，来描绘出以宏树为首的大多数人真实的青春――“等待”，等待一个像桐岛一样的领路人，在等待中碌碌地走过这段青春，相反神木一群人却一直在追求自己的梦想，尽管没有才能，尽管以后根本成不了什么导演，也做着自己想做的事，两者没有对错之分，只是努力却得不到回报的神木和有才能却选择等待的宏树令我唏嘘真的是部很好的电影，看完后感动和思绪充斥大脑，久久不能平静，半年前看完，但每次回想起来都有一些不同的感受

（以下有剧透）1.笑泪青春——我们不得不在这个世界活下去这部片子最神的一刻是电影部的神田拿着摄像机愤然喊出"吃了他们"。

这个出人意料的发展，和随之而来的闹剧与摄像机中的狂乱臆想，让我几乎看到笑抽。

但我以为，这部影片的高潮不仅仅是这个极具戏剧化的场面，更重要也更震撼我心的时刻是混乱结束后，夕阳楼顶上作为“校园边缘人物”的怪咖前田和校园风云人物之一的帅哥宏树之间的对话——前田在摄像机里说宏树真帅，而宏树却忍不住要哭出来。

那个表情,打动了我.此时，众人已经退场，混乱也已结束。

只剩下电影部的众人们在夕阳余晖中收拾散乱的“断手”、“鲜血”与“肠子”。

作为《活死人学生会》导演的前田，正在讲戏："战斗吧!这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界活下去."在最后这段的第二次叙述中,已经离开天台走到楼梯间的宏树隔着窗玻璃隐约听到了这句台词——“因为我们不得不在这个世界活下去。

”那个画面很美，有点灰尘的玻璃，旧旧的门框，天台上散乱一地的道具和有些落寞的电影部员们，夕阳的光芒使一切染上了怀旧和浅浅的伤感。

世界沉静而陈旧，但世界中的生命青涩而坚强。

我们不得不在这个世界活下去，有一份坚韧，有一份无奈。

也许是被这样的话打动吧，宏树又走上天台，把捡到的摄像机部件交给了前田。

"将来想当导演吗?"宏树像是好玩似的拿起了摄像机,这次前田成了镜头的对象."不知道啊"前田略有尴尬和莫名."目标是奥斯卡金像奖吗?"宏树又问.这次前田没有回避了:"应该不行吧!当不了电影导演""那为什么还特地扛着这么脏的摄像机来拍摄?"能明显感觉到宏树情绪的变化.前田说因为有的时候,只是偶尔能感觉到自己喜欢的电影和正在拍摄的电影有联系.前田抢过摄像机，开始拍摄宏树。

而被夸赞很帅的宏树,却在镜头中留下了眼泪.宏树从外来看,绝对是校园里的强者.长得帅,受欢迎,体育好,十分能干.宏树自己也说过"能干的人什么都干得好,而废柴干什么都不中用"之类的话.可想而知这样的宏树并不经常在人前掉泪.但实际上,在宏树校园风云人物的外表之下,我看到了一种深深的迷茫,身为棒球部部员的他长期不参加训练,每天放学和好友打篮球,以此等待桐岛一起去上补习班,有一个同样是女生中活跃人物的女友.但宏树做这一切是为了什么?每天为等待桐岛而打篮球,虽然很胜任,但兴趣似乎并不在此.对于女友也看不出多么热心与喜欢,与女友相比,明显桐岛等其他"风云兄弟"更为重要.宏树似乎很缺乏热情,而我认为缺乏热情的原因在于胆怯和懦弱.宏树在胆怯着什么呢?又帅又受欢迎的他畏惧着什么?我想排球队的小个子替补说出了宏树们的潜在担忧:再怎么努力,这就是我的水平啊!在我的理解中，总是不参加棒球部训练的宏树一直躲避着队长,其实是躲避着内心对棒球的渴望.在渴望着棒球的同时,宏树也许会隐隐的担心——寄托厚望的事物可能无法如愿成功,再怎么努力也会遇到瓶颈的吧，那样败下阵来的自己不就是废柴吗？

就是这样的宏树,在上楼顶找桐岛前,遇到了棒球队队长,宏树疑惑为什么队长到了三年级却不像常例一样退部,队长说来说去也没有说出为什么,只是说要打到毕业.比赛常输,也没有球探问津的队长说要打到毕业,丝毫没有放松地努力训练者.将来应该当不了电影导演的前田仿佛是另一个队长,对于并不远大的前程,和可能平庸的才华,前田仍然选择了去行动,去付出.也许这就是所谓的"喜欢"吧.说起来简单的两个字,其实并不是这么容易就感受到.边缘的怪咖前田坚持着自己的"喜欢",不善言辞的队长坚持着自己的喜欢.对于这份可能没有结果的执着,和这种可能没有回报的努力,平时寡言的前田用台词说出了他的想法:战斗吧,这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界活下去.和宏树对话的前田,拿着镜头点明了宏树心中的症结——帅,真帅.这是怪咖们对风云人物的真诚的感慨和单纯的羡慕吧.而看起来顺风顺水,高高在上,却因为胆怯而无视了心中热情的宏树听到这句话又是怎样的感受？

不正是因为期望保持"帅气""完美"……的外在标签和评判,我们才固步自封,作茧自缚,以至于无法回应内心的热情吗？

此时赞美正成了对宏树内心的揭露,所以那一刻他终于绷不住了,在校园小人物面前留下了眼泪.是愧疚，是感动，是自责，甚至是羡慕。

影片的最后,望着棒球队部员们在黄昏中卖力训练的场景,宏树放下了拨给桐岛的电话.宏树最后做了怎样的选择了？

是继续风云的帅气下去，还是抱着可能被看成废柴的风险去尽力回应内心真正的想法。

影片没有给出明确的答案，这是一个问号式的结尾，问题抛给了观众——面对这个不得不活下去的世界，我又会做怎样的选择？

2.校园爱情的“门当户对”本片给我的第二个感慨关于中学时代的校园爱情。

人们总说中学时代的爱情特别纯真，美好，没有金钱和物质的干扰，白净的如同骑自行车的少年在风里穿着的衬衫。

“没有金钱和物质的干扰”，这到底是实情还是回忆的美化，暂且不论。

我只想说，电影里强调了校园爱情的另一个方面：集团作战。

可以理解为校园式的门当户对吧。

只是这里的重点不是家庭之间的对等，而是学生集团之间的旗鼓相当（当然学生集团的形成可能也与家室有关，但家庭因素只是一部分。

学生个人的玩伴，能力，长相，社团活动等是更加重要的因素）。

这种校园爱情的门当户对在小霞这个人物上体现的最明显。

纵观全片，小霞明显对怪咖前田有意思啊！

特别是后来在天台，她一反常态给了撺掇打架的宏树女友一巴掌。

就算这不是明显的好感，但至少是好奇，是关注。

而就当我以为两人要擦出点火花的时候，却发生了前田到教室取剧本，巧遇小霞和她秘密男友的剧情。

小霞的这位还未公开的男友，也是和宏树一起出没的兄弟们。

连同明星人物桐岛，他们是一个集团无疑。

而小霞所在的集团——梨纱（桐岛的女友）、实果、宏树的女友(忘记叫什么了,抱歉)——其中有两人都与桐岛集团联姻（我词穷了）了啊，小霞的正当选择大概也是在那个集团吧。

即使是对前田有好感，但无论无何无法想象两人在一起，小霞大概就是这样的心情。

这种门当户对，在宏树身上也有所体现，如上所说，实在是没看出宏树对女朋友有多喜欢，但另一方面，他还是很认同两人关系的正当性，因此在没事的时候约会啊接吻啊都OK。

看来校园爱情也不是两个人喜欢就万事搞定的，在隔阂分裂的小团体中，也许本来心灵相交的两人都根本没有看对眼的机会。

但不管怎样，那种青涩的感觉还是很萌的！

——————————————————————————————（以下和电影无太大关系，只是看电影想到的牢骚）3.关于才华如果被问最想被人称赞什么?我最想听到的是被赞有才华。

回想这半学期的萎靡不振和精神与行动上的各种退缩，大概都是因为自己对最想要的才华感到不自信吧。

我真的有才华吗？

有做下去的天赋吗？

这其实是一直以来都在困扰我的问题。

但我并不去做什么，努力的学习，认真的拓展，去接触新的人或事物？

不，我都不做。

我甚至不愿去直面这个问题。

我觉得从这个角度来讲，有点像宏树，所以他最后哭的时候，我特别被触动。

当然这只是就我理解的宏树而言。

为什么渐渐得也不喜欢写评论大概有这部分的原因。

因为在每一次写文章的过程中，都感到深深的不安和挫折。

近年来感情的麻木和对社交的消极大概也和这个阴影有关系。

本来只是心中的一个小小的嫌隙，我却因为胆怯和懦弱而筑起了四壁，对问题的根源视而不见，正如京极的《魍魉之匣》中所说，心灵筑起四壁就会产生妖魔与邪恶。

但即使在这一瞬间我意识到这个问题，恐怕我的心态和作为也不能顷刻间就改善，但这起码是一个开始吧。

最开始的时候，我很无知，因为无知而无畏，所以干劲十足。

而渐渐的，当了解到自己的局限后，人就懈怠了。

第一个阶段的努力，对我来说并不难。

希望自己经过这个时期的整顿，能进入到第二个阶段的努力吧，那种知道界限，畏惧不能，但依然勇敢的前进。

（发在知乎上的……大概能算影评，转帖过来，权且当做豆瓣第一篇认真的电影评论）在我看来，「听说桐岛要退部」是一部非常厉害的作品，非常的，不俗。

他的「不俗」，「不俗」在三个地方：「真实」、「群像」以及「荒芜」。

他扔掉了所有青春片都会提及的、以至于能作为脊梁撑起一百分钟的一些事情，例如「热血」，例如「梦想」，例如「爱情」，例如「友谊」。

所有这些本应该浓墨重彩大书特书一番的好东西们，在镜头里他们最后全都拉了个落荒而逃的下场——「摔落的摄影机」、「连暗恋都算不上的情愫」、「单薄自私的爱人」，以及「空无一物的青春」。

这部影片最打动我的地方，是他所表达的「荒芜」。

关于这个事情，当这种「空虚」的氛围完整地传达、弥散到整个片子的骨子里，你看到的就是大段大段的「反青春」。

这部戏压根就是为了描写青春期的「荒芜」。

当这种「荒芜」落到实处，就成了各种各样荒唐却从某种意义上和青春如此不谋而合的设定——如同戈多一般的桐岛在片里连个正脸都看不到，大段大段的细节描写，多线视角下重复罗嗦的情节交代，没有营养却真实精准到直击七寸的台词们，以及数个典型乃至极端的人物——他们有个共通点，就是，除了身在片子里头，排球部，羽球部以及校园金字塔底层映画社的数人，除了他们，其他人都如此空洞，无聊。

其中最重要的、最浓墨重彩的角色，是「高富帅」，菊池。

里面有一场戏是这样子的：以菊池为首的三人男生小团体在球场上打球，突然其中一人，男生A问：「我们到底是为什么打篮球呢？

」男生B：「不是为了等桐岛吗？

……那现在呢？

」男生A：「这个嘛……是因为想打才打的吧？

」（沉默）男生A：「什么……只有我这么想吗？

」男生B（稍迟疑、哂笑地）：「那你加入篮球部吧。

」在这过程中，菊池一句话都没有说，他只在最后补了一个「嗯」字——接在男生B的「菊池，要回去了吗？

」你在菊池的身上——在他们所代表的群体身上，看不到理想，看不到爱情，看不到生活的目标。

他们大段大段本意是用来树立个性的社团时间，花来等待一个虚无的人，桐岛。

这与「等待戈多」里的两个傻子何其相似。

与其说前田是片中的主角，在我看来，菊池这个角色才是导演最花心思的存在——他才是真正的主角——一个空虚的、无聊的、当被问到理想时别过头去的，青春。

有意思的是，在结尾的 CAST 导演为所有角色都标上了他们的社团，只有在菊池的前面，括号里的社团是个大大的「？

」那么，我们不妨来看看，所谓的「理想们」？

很可惜，即便在这种，看上去应该特别取悦观众的地方，编剧依然不留情面。

映画部自私中二的拍档，拍摄时廉价的油漆，被全校哂笑的领奖场面——这是映画社的社长前田，而管弦乐社的社长，所有练习时间都用来暗恋一个等待着桐岛的菊池，在电影里头她对于所谓管弦乐唯一的付出，就是摇起了拍子机。

在我看来，夕阳下所有角色都齐聚那一场，是电影中唯一一处柔软的地方，前田镜头里呈现那一段丧失食人片段——B 级片，血浆。

前田的理想终于得到了实现，直到摄像机被啪地撞到地上。

轰然倒塌。

作为整部片子有数的重场戏，在同一幕中，排球部的久保骂了一句脏话冷冷冲了下楼，桥本爱看着友人冷冷甩了一耳光。

多么真实。

你好像看到了这出电影的高潮，好像，又没有看到。

就是在那么一个瞬间，所有人物退场、布景道具虚掉——的瞬间，大大的夕阳，骨子里的空虚、空洞席卷而来。

「那么菊池呢？

你的理想，是什么？

」青春如此荒芜。

今年最喜欢的日本电影之一（另外一部是原田真人的わが母の記），今天去看了第二遍，还是无比感动。

多年没写过影评了，随便来说几句极其个人的感想。

1、《桐岛》其实是一部以“青春类型片之死”为口号的电影。

全校生徒的偶像桐岛，在电影里从头到尾就没有出现过，却把体育会系男子、现充系女子们耍得团团转。

这个桐岛的所指，很容易就能让人联想到贝克特的那出《等待戈多》中的戈多——被剧中人满怀希望耐心等待的虚无的对象。

正如戈多（Godot）由上帝（God）一次演变而来一般，这个在电影中被构建的“体育天才，头脑明晰，恋爱上手”形象，是个典型的青春类型片中的主角形象，也正是这所高中的闭塞世界里的“神”。

但也正因为桐岛的“不在”，也造成了围绕在他身边的排球部员、二番目的hiroki、现充系女子risa等人作为青春类型片的人物的“不在”，没有桐岛（神）的学校（世界）同样亦失去了意义。

2、在这所高中里，生活在桐岛光环之外的一群人屈指可数：映画部的otaku系男子、吹奏部部长泽田、以及每每出现都在邀请hiroki去应援棒球赛的学长。

活在自己的世界里，热衷于电影制作的前田在最后的一场戏中，对为了找桐岛而疯狂冲上天台的人们说了一句振聋发聩的台词：你们很莫名其妙——在电影大半篇幅里一直作为笑料出现的映画部部员们，在之后的一段僵尸电影中（虽然只是妄想w）觉醒燃烧，撕碎只能在“学校”这个狭小闭塞的空间中存活的众人的身体，同样也嘲笑着屏幕外势利的观众。

失去神的世界的希望就在前田的那句台词里：即使这样我们也要活下去。

这段看两次都让我感动得涕泪横流。

映画ota最高！

3、Hiroki——俺觉得“器用贫乏”这四个字真是太适合他了。

做什么都そこそこ上手い，却一直处于冴えない、不安全燃烧的状态。

当失去桐岛这个“意义”之后，他陷入了自身存在的危机之中。

其实他非常尊敬能够一生悬命参加部活的前辈，所以才在夜里偶遇在公园里练习挥棒的前辈时，羞耻地不敢跟他打招呼。

同样是在最后的一场戏中，一直追求“意义”的hiroki透过8mm镜头问映画部的前田：“你是想做导演吗？

是想去拿学院奖吗？

（即是，你这样做有意义吗？

）”，前田的回答是：“应该没办法成为导演吧，我只想与我喜欢的电影建立一些联系。

（即是，没有意义对我来说也无所谓）”，这个答案让hiroki非常地震动。

4、整部电影我最喜欢的角色就是前田和泽田。

神木和寿々花ちゃん的对手戏已经有老戏骨风范了，虽然这两位各自的恋爱段落都相当地揪心。

泽田因为暗恋hiroki，总是在他打篮球时能看到的天台上吹萨克斯（这种小动作，感觉很多人中学时候都干过吧w），秘密被吹奏部的部员拆穿之后，她非常地羞愧。

她在第二次与神木对峙的时候说：“其实作为部长的我，是不应该做这样轻浮的事的。

这是最后一次。

”之后彻底失恋的她，在完美的合奏之后，露出了释然的微笑，其实也是一个用自己的力量建立了与外部世界的联系的例子。

5、最后说电影的整体印象吧。

吉田导演这次真的是厚积薄发，滴水不漏的场面调度、流畅的摄影和工整得可以做教科书的构图、几乎不用配乐的大胆尝试，都做得相当地精彩。

《桐岛》就是一部，电影ota们可以绞尽脑汁去往深挖，普通观众也会喜闻乐见的电影嘛wwww

文/Vinceny我的上海电影节首场，结束时只有一个感受-没看懂啊。

当时虽是看不懂，但其中电影宅的逆袭，他绝望的胆怯下涌动着的所谓哪里有压抑哪里就有反抗的巨大能量，还是让我这种拍电影的屌丝宅产生了移情。

我觉得看不懂是特别不负责的一句话。

主要就是自己懒，不愿意想，却还要连累人家电影，怪电影表达得含蓄不清。

那回头想想的话，从结尾昌大的泪花和转身推回去想，影片还是很清楚明白地讲不同社会阶层的人（校园小社会）的相互从不接触不理解，到交流理解的那种年轻的心撞到一起时候的顿悟。

就像是撞开了一个新的世界观，所谓村上春树说的瞬间的长大。

瞬间的长大。

这种撞击的顿悟比较特别地展现就要说到视角了。

看的时候一直在想为何要这样拍呢，为何要换三个人的不同视角呢？

到底都明白是想要让观众站在每一个人的身上去看。

可是让我们看什么？

当时我看到最后都是觉得这个问题让我困惑。

回顾时发觉是让我们看自己在世界中的位置与重量。

人人都在这样的镜子房里称重，可人比人得死货比货得扔啊。

我们同时是英雄和失败者，我同时威武和无力着。

站在天台上的我们满脸灰尘，你说“我将来无法成为电影导演的。

”，他说“别拍我了。

”，你和他对彼此表达诚恳的羡慕和崇拜，但同时也化开了彼此心里的自卑与恐慌。

少年时代总是这样的，生活就是人和人事件和事件，自己没有固定的价值观与情绪。

虽然我们在15岁的时候学《岳阳楼记》，人人都会在那时候铭背“不以物喜，不以己悲。

”但那时候正是我们最为环境各种所控制和雕琢的时候。

看不清一切，我们混淆别人与自己，同时又拒绝理解别人也拒绝理解自己，拒绝理解自己就是男神桐岛君。

所以说那个桐岛也是一样，如果他真的神一样他也不会退部。

桐道他为什么要退部？

定是被戳开了巨大的伤痛苦楚，自怨到无颜见江东父老。

撇开剧情。

导演的风格不喜欢。

一半黑一半红，观众的情绪这样跳跃很难集中啊。

说起来这种的话还是《告白》的纯暗黑路子比较对啊，或者是岩井俊二的那种严肃的青春，会更戳我心吧。

然后就是，这是在上海电影节看的第一部电影，难受致死，前一宿睡了2.5hours，完了坐了将近9 hours的硬座火车哦。

真的是要死的节奏呢。

怒睡。

怒在65块钱一天的地方睡了。

明天三场，大光明，新衡山，明天见咯。

桐岛，又名古川雄辉，街舞团REVOLVE的团长，因为头脑聪明、运动神经发达，所以不管成绩还是运动都很优秀，加上高大帅气，所以是学校的风云人物，学校里众人皆知的女朋友是校花梨纱，还有一帮像宏树、龙太那样的高富帅好友众星捧月地围在身边，是学校里金字塔顶端的人物。

但是，自从善良热血但是头脑简单的相原琴子搬到他家里住之后，他逐渐意识到，虽然自己随便做什么都能做得很好，但其实完全不知道自己要什么，学校那帮所谓的好友、女友也完全不懂自己，站在学校金字塔顶端的他其实非常迷茫。

可是看起来头脑很笨的相原琴子，却教会了他要认真对待自己的未来和人生，让他下决心放弃校园里虚伪的人际关系和所谓金字塔顶端的生活。

于是，出现了电影开头桐岛（古川君）失踪的一幕。

其实是古川君向妈妈承认了对相原琴子的爱，对琴子非常喜欢的妈妈决定趁热打铁，拉着两个孩子去结婚了。

古川君觉得也挺好的，于是翘课三天加上一个周末，在跟琴子入籍完婚后，还去了一趟冲绳来了个三泊四天的新婚旅行。

嘛就是这样子的，没想到他的任性，让学校里的一帮围着他转的孩子们，也突然意识到了不能再过废柴的无意义生活，真是要感谢头脑很笨的琴子呢！

——————就是这样子的！

脑袋坏掉了么！

开玩笑啦！