锅匠，裁缝，士兵，间谍

史迈利的世界远比詹姆斯•邦德的深沉、复杂。

史迈利的容貌并不引人注目，几乎是邦德光鲜外表的反面：他着一件素色风衣或者西装，内衬旧羊毛衫，鼻梁上一副黑框眼镜。

书中的描写是矮矮胖胖，穿不合身的衣服。

据说是参照了勒•卡黑曾就读的牛津大学林肯学院院长微微安•葛林（Vivian H. H. Green）。

不同于邦德片中美女如云、留情不留种，史迈利有着普通的日常生活和社会关系，不但要面对账单，应付妻子和他好友比尔•海顿之间的偷情，还必须解决谍报工作的复杂难题。

迥异于邦德电影的正邪分明，意识形态的分歧在这里被拉平了。

片头用大量长镜头勾勒出了英国情报机构"圆场"（Circuit，得名于勒•卡黑根据 MI6 虚构的情报机构的所在地 Cambridge Circuit）波涛暗涌的肌理——那些乍看起来沉静缓慢、按部就班，其实城府极深的人们。

而苏联间谍头子卡拉领导的只是另一个官僚机构.所有这一切，不过是为了虚无的价值而策划的阴谋和权力游戏。

于是每个主要人物都具有了悲剧性：老总、史迈利、鼹鼠，还有最后“作出了一个艰难的决定”的杰米，更是遭到背叛后复仇的悲剧人物。

首先声明，本人没看过原著，完全是看到豆瓣上的分数才下载下来看的。

当然冲着这个分数，兄弟我抱着很高的期望，专门找了个时间一口气看完。

看完。。。

看完了。。。

就完了么？

从电影的角度，真没看出这片子有特别值得推崇的地方。

节奏有够慢，花了两个小时时间描述一个抓间谍的故事；情节有够简单，最后是一个笨间谍掉进了一个低级陷阱里面；人物设定有够单调，四名嫌疑人几乎没有任何表演的机会，只是看谁落尽陷阱而已，其实换成两名或者十名对故事情节来说几乎没有任何影响；悬疑过于直白，从一开始就指定了嫌疑人范围，其实我倒是觉得如果主角本身能在影片最后被点出有那么一点点嫌疑的话，这片子会更值得回味。

当然，演员演技、对白、配乐都不错，实事求是。

最后我的问题是：也许这部片子的原著非常引人入胜，但毕竟小说和电影的表现方式完全不同。

如果各位和我一样都没看过原著，直接来看片子，你们真的还会给这么高的分数吗？

　　　　看完电影我首先想到的是一个相声：牛群的《小偷公司》。

里面有个包袱是这样的：你嫌难找，我倒是给警察堵了好几回了。

这个笑话针对的是本片错综复杂的人物关系，即便借助铁杆粉丝精心编织的人物关系图，如果没有读过原著或者看过非常忠于原著改编的电视剧，如果仅仅看完第一遍，多少会让人感觉有些云山雾罩。

而正是这种“只缘身在此山中”的尴尬让人淡淡浮起第一缕悲哀：谁也无法相信，谁也不知道他究竟是谁。

　　间谍，特工，或者泛化为卧底，其实最大的屏障就是关系复杂（单线联系）。

或者说哪怕对方手里掌握了这些人物关系，要拔干净所有的萝卜也不是轻而易举的事情，每一个迟疑，每一个曲折，也就是每一次生存的机会。

　　作为资深特工出身的原著作者勒卡雷，他在创作小说的时候也许会想：为什么那个人没活下来？

或者说，为什么有人始终可以置身事外？

　　以这个电影为例，其实所有的事件只围绕了一件事情：最高权力核心里存在着一个叛徒。

　　无论是开头所谓匈牙利将军手中的名单，还是小情小爱二人组的悲催结局，乃至电影最后那一滴缓缓的眼泪，都是为了那个不知道是谁的名字，老大对此的比喻是“一只腐烂的苹果在一堆苹果里燃烧”。

昔日大家都是苹果的缘分有多深，今日燃烧不可逆的旺烈就有多浓。

　　谁都在是否值得信任中惶惶不可终日，谁也不知道自己是否是下一个的“不会得到承认”，所有胜败都不值得庆幸，存亡惯见之后大家并不是喜笑颜开，大家喃喃自语：他曾经的样子不是这样的。

　　一号：老总(约翰·赫特 John Hurt 1940-01-22 )　　电影开始，缓缓露出他满脸皱纹的脸。

算是给全片定了调子。

　　我一直在想他最怀疑的是不是斯麦里。

他这么做的真正用心是不是驱虎吞狼，应该说他每一个人都是怀疑的，又或者说他的真正目的并不是找出谁是鼹鼠，他只是在一次次拷问的过程中近乎“养蛊”那样完成新陈代谢。

他就是那道光始终照不到的角落，他简直就是迟缓，疲倦，忧伤，麻木这类词的全息投影。

当然，却又叫人他是机关算尽作茧自缚。

最终他变回灰尘而如释重负：再多的真相也已经和他无关，再多的背叛也已经无法伤害到他。

　　二号：乞丐斯麦里（加里·奥德曼 Gary Oldman0 1958-03-21 )　　二号在本片里可以说是慢悠悠地在用他的整个智慧拿来忧伤。

他一直在聆听，一直在征询，并不判断，只是抽丝剥茧地缓缓前行。

不担心对方逃脱，不在乎对方继续为恶，因为他知道在时间面前，所有的结局都是一样的。

电影结束，他是大赢家。

从“法利亚长老原则”而言，我总担心他是真正的鼹鼠。

　　三号：锅匠(托比·琼斯 1967-09-07)　　我最初以为鼹鼠就是他。

因为还有什么比对外行动总指挥就是鼹鼠来得颠覆的呢？

而且看他屡屡质问别人不留余地的样子，我总觉得那是贼喊做贼。

　　四号：常务秘书　　这个人物我就是属于没有看清，他给我的感觉就像戈倍尔那种政工干部的感觉。

看了介绍算是常务秘书和管家的角色，这种一看就很卑鄙阴狠的人是我被我最早排除在怀疑名单之外的。

　　五号：裁缝（柯林·菲尔斯 Colin Firth 1960-09-10 ）　　事实上之前我听说斯麦里的妻子红杏出墙，我看了一遍，琢磨如果有这样本事的男人就只能是柯林·菲尔斯 。

看见科林斯骑着自行车晃进情报局，真是潇洒出尘。

相对于其他一脸戾气的人，他似乎总是那么优雅。

我喜欢他在自行车上摇摇晃晃的架势，他似乎很享受这种随便就会跌倒，但还是在掌控之中的感觉。

　　最后一枪的时候他有些惊讶，是惊讶自己的魅力终于无效了吗？

　　六号：士兵（塞伦·希德 Ciarán Hinds 1953-02-09 ）　　他也是一个比较模糊的角色，看上去是主管东欧的，倒是和勒卡雷自己以前的职业生涯算是交集。

不知道开头的匈牙利将军叛逃是否他经受的。

　　他后来有没有死，下文我就不是很清楚了，属于看着看着就不知所终的人物。

　　七号：穷人（大卫·丹席克 David Dencik 1974-10-31）　　他也被我我也一度以为是鼹鼠，但是因为对他实在不熟悉，这根线在看的时候完整的被我无视了。

我只记得斯麦里难得地对他咆哮了一下，这下彻底让我知道他没有嫌疑了。

看上去他也是属于相对面目可憎的那种人，应该就不会是真正的黑手。

　　八号：前剥头皮组组长（马克·斯特朗 Mark Strong1963-08-30 ）　　整部电影我觉得属于我的部分是八号在房车旁边擦皮鞋。

　　我解释一下这个 属于我的部分。

　　一般电影大部分是属于所有人的，譬如叙述线索，结构，主创等等。

但势必会有一句台词，一个场景让观众感觉万籁俱寂。

没有从前以后，这一刻似乎从电影里游离出来而念念不忘。

我把这个称之为属于我的部分，譬如《美国往事》里面条偷窥黛博拉在谷仓里翩翩起舞。

　　我是看了介绍才知道八号是干什么的，他等于是锄奸队队长，也就是最有行动力的人，他深入敌后如 薛飞买药。

他千里之外大义灭亲。

可是我最喜欢的是他照顾了一个小胖墩的自尊心。

　　他刷着鞋，对一边的小胖墩说你是最好的观察家对吗？

　　这种近乎不切实际的表扬我觉得真的 足以改变一个男孩的一生，我就是在这个时刻特别喜欢这个人物，他就像《完美的世界》http://movie.douban.com/subject/1300992/那个暂时上岗的父亲：我小时候那个地方也不大。

　　他断然射杀科林斯的一节我觉得心理层次也把握的非常丰富，他可以忍受毒刑拷打，他可以接收被组织牺牲放弃，他可以在扣动扳机的时候还一丝不苟，可是他始终还是掉下了那滴眼泪。

我觉得，这是唯一打动我的地方。

他最后一枪怒射的时候，心里的确非常哀伤，对于他们这种什么都不相信的人而言，竟然连肌肤相亲的爱人都是出卖自己的人，情何以堪。

　　所以我不得不承认基情是这个电影的亮点吗…… 　　九号：现剥头皮组组长（本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch1976-07-19 ）　　九号作为第二代的领军人物，感觉也是和斯麦里一样的闷骚人物。

可是这个线索也是我看得不明白的地方，他当然不会是鼹鼠，可是他这条线索似乎对整个剧情的影响是很小的，当然不要和我争论他拿了什么包裹之类。

　　十号：剥头皮组组员（汤姆·哈迪 Tom Hardy 1977-09-15 ）　　他和那个外交官妻子的爱情虽然事后蛮有些曲折的，但是目的性太强的交往始终让我非常不快。

小伙子等于亲手把床伴送上了绝路，做爱的部分拍得也很生疏。

我觉得这部分是这个电影处理的比较失败的地方。

可以说出卖一定一直在维系，那对小情人不过就是池鱼罢了（这个真的 很讽刺，两个人生活的彻底粉碎在整个电影或者说整个生活里，连浪花都算不上），只有八号被出卖算是压倒骆驼的最后稻草。

　　十一号：研究组“女王”：（凯西·伯克 Kathy Burke 1964年6月13日） 　　她让我想到了邦女郎的那句台词：我看着你们走出这扇门，大部分人再也没有回来。

　　阿姨对GO说 我极度缺乏性生活的时候 ，对面沙发有对小年轻正搞得欢，我琢磨GO该不至于立即和她怎么样。

但是我感觉出了他们是老朋友，但是他还是希望她去指出心中的怀疑对象。

他不是来叙旧的，哪怕面对昔日的伙伴生活如此糟糕。

　　阿姨最后说：别告诉最后的真相，我希望能记住你们以前的样子。

我当时的第一反应难道老大才是鼹鼠，这太暗黑了吧？

后来又想她是不是单恋了一辈子老大。

总之一堆胡思乱想之后，我想，她真的那么凄凉寂寞。

　　所有的特工，活下来的，死掉的，不都一样的凄凉寂寞吗。

　　所以这个电影是不怕剧透的，这不是谁干了什么的一个故事，而是谁干了什么都无所谓的一个故事。

　　人只是在生活的幽谷里奄奄一息，有时候有光，那就微笑一下。

间谍号称是世界上第二古老的职业（第一据说是妓女），也是被电影业糟蹋最多的职业。

所谓糟蹋，是指电影业把间谍世界的本来面目彻底颠覆，无数的红男绿女们被忽悠得以为那个世界非常刺激美好，大家都可以成为詹姆斯•邦德或者玛塔•哈丽，或者某些国产谍战片里那些神人妖人。

真实的间谍世界是什么？

就是《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（以下简称《锅匠》）中Circus里那些发福或干瘪的谢顶中年男人，以及有些颤颤巍巍的老头儿，女人也有，康妮•萨奇斯算一个，但无论如何算是邻家的胖大婶。

这些人，洒到人群里扬不起一点儿尘烟，却凭着睿智的头脑和手法，左右着间谍世界的风云变幻，间接左右着国家之间的博弈制衡。

他们不是超级英雄，不是妖女，也不是种马，因为那样风格的间谍早已死光光了。

《锅匠》的影像风格是精准的，以冷色调为主，室内人物除了高光勾出的面部和轮廓，很多时间大部都存身于阴暗之中。

这好象就应该是间谍世界的主色调了，他们一旦被迫或不被迫地选择了这条道路，等待着就是在不同的生活间流浪，没有家，没有爱，随时可能如一枚棋子一样被抛弃，或者毫无声息地在这个世界上消失，没有鲜花也没有承认。

能够支撑着他们的信念，也许只是那个无情世界里不合时宜又不肯放弃的一点希冀。

间谍的道德观是独特的，以虚假应对真实，以真实创造虚假，这是一个秘密里面有秘密的世界，一个不知道明天的世界，就是在爱偶尔闪烁的时候，也是冷的。

比如像吉姆•普里多在圣诞晚会上对着同性恋人比尔•海登背影的那惨然一笑，在这个无情世界里，变节意味着绝路，吉姆看出了比尔的马脚，为自己仅有的一点爱的破碎而心底流血。

吉姆试图守护这一点爱，所以他义无反顾地到布达佩斯殉难，但结果如何？

自己也成了变节者，苟活于世间，而比尔最后也没有保住。

为了这一生的代价，吉姆向比尔射出了那一枪，他解脱了，更重要的是比尔也解脱了。

这就是间谍残存的感情世界，冷冷的。

曾经谍海沉浮的勒卡雷在小说中写出了真实的间谍世界，《锅匠》也准确地移植了出来。

《锅匠》是间谍世界的教科书，告诉你一个标准版本的间谍必须谨记的禁忌。

首先是爱对于间谍来说往往是多余而有害的，前面谈到的吉姆•普里多是一个例子，而对于比尔•海登来说，因为他对吉姆还有侥幸的希冀，所以当布达佩斯事件发生后，匆匆赶到总部，目的是救下吉姆。

吉姆因此保住了性命，但正是这匆匆一行和一条在间谍行当里不能留下的性命，成了斯迈利揭穿比尔的突破口。

而对于斯迈利来说，清楚地知道自己的妻子被比尔猎获，却因为爱而受制于对手，这份爱对他的生命很重要但对他的事业却很致命。

最后，当擒获比尔的斯迈利疲惫地回到家中，和妻子重聚，影片在室内运用长镜头棒极了，含蓄中蕴含千言万语。

斯迈利守住了爱，但代价有多么沉重，只有他自己知道。

其次，间谍是不能有激情和欲望的。

里基•塔尔是典型的例子，这个影片中最帅的低级湿活（外勤）间谍很机灵地选择伊琳娜做为突破口，但不该真的爱上她（也可能更多的是同情），更不该在捞到大鱼后急于用功劳来扬名立万，发了那封邀功电报，结果一下变成了敌我两家共同追杀的目标，如果没有彼得•吉勒姆和斯迈利，他的归宿可能就是某个城市某条沟里的一具无名尸首。

《锅匠》这本教科书还告诉人们，间谍不是铁金刚，他们也是普通人，因此身为特别行动组组长（这个小组以恐怖的“剥头皮”命名）的彼得•吉勒姆在偷盗文件时会一身冷汗，斯迈利静静等待鱼儿落网时要嚼口香糖让自己坚持下去……而这些原本普通的人要在这个冰冷的世界里活下去，他们最好的手段是用工作来麻木自己，还要有那么一点微小但却必须坚挺的信仰。

或者为爱，或者为财，或者像斯迈利那样，for your country，或者最简单，为了生存。

把勒卡雷的这样一本教科书拍成电影，从拗口的片名开始，很多人都认为两个小时把内容讲清楚是不可能的任务。

也确实，勒卡雷的小说在叙事上围绕时间轴转来移去，回忆套回忆，过去里有过去，很考验人的思维。

不过《锅匠》还算做的不错，用一条顺序的时间轴将碎片式的叙事组织在了一起，剔除旁枝，就是Circus的“老大”发现身边五大干将中有一名苏联“鼹鼠”，他牺牲吉姆证明了这一点，但代价是自己被几名急于上升的部下挤走，临走时带走了基本信任的斯迈利，为未来留下伏笔。

“老大”死后，小特务里基•塔尔在一次偶然行动中再次确实了“鼹鼠”的存在，于是高层启用斯迈利，暗中调查，最终将比尔•海登抓获。

其他的情节如感情冲突、人物塑造等都是围绕着这条主线进行的，只要思路不跑，细嚼慢咽，看明白也并非就那么地困难。

何况，《锅匠》汇聚了当今英国影坛几乎所有的精英男演员，柯林•菲斯、加里•奥德曼、汤姆•哈迪、约翰•赫特、托比•琼斯、马克•斯特朗、本尼迪克特•康伯巴奇、塞伦•希德等等，就这一串名字，也值得静听他们飙戏了。

因此，建议想找刺激保留虚假间谍世界记忆的人不必看这部影片了。

真正想看的，就坐下来，静静地看。

原著一直买不到，很难对比。

以英剧来说，BBC版的已经非常温吞、波澜不惊了。

这版的更是风波不起，中间很难说有什么高潮或者跌宕。

有这群强大的演员，自然不用说，不过鉴于小说也是三部曲，作为三部曲的第一部这样来看倒是觉得可以。

如果后面的“荣誉学生”和“斯迈利的人马”也能拍出来，连成一部“寻找卡拉”，倒是可以期待。

不过这部戏里卡拉的部分太少，很难引起后面的东西。

剧情比起电视剧做了很多的减法，也许这样更符合电影的创作本身，但正因为减少了不少东西，反而让人性的东西不丰满了。

勒卡雷的小说都是深刻的人性反映，这部应该也是关于友谊与背叛的。

在英剧里多少还是能看出海顿和吉姆的关系，但是电影里就弱化的有些过了。

片子在国内上映是不可能的了看来，而且就算上映也不会得到好评的，因此倒是宁可别上了。

它有他应有的架势和内涵，还是不要让它受到过多的菲薄。

+++++++++++++++++以下和上文分割+++++++++++++++++++++++my good boy PeterBC缺亲爱的，站在奥德曼身边一点也不掩光芒三件套西装什么的，穿在身上sexy for awlays 听到那句“what for？

”顿时销魂了，这样的穿越完全可以的啊！！

英剧里的peter是个大叔，比起来巴缺果然美型多了。

打手一样站在斯迈利背后也一样的光彩动人啥的，脸红，虽然多少有点路人的说。

原著小说似乎完全在YY亲爱的达西先生和黑爵士，片子里面却只有深情的二次对视………科林叔这算是飞跃么之前一直都是苦逼的好好先生，这次既当了花花公子又当了内奸，啧啧，达西先生也不能总是苦逼下去嘛

作为重拍经典，TTSS早有1979年BBC同名迷你剧的珠玉在前，而且Sir Alec Guinness的表演如同一座丰碑般树立。

莫说超越前作，光是要得到观众的认可就绝非易事。

79版的TTSS弥漫着老派英国绅士的气味：粗花呢的三件套西装，阿尔伯特式怀表链，领结和雨伞，烟斗和火柴，乔治亚式建筑中地板吱呀作响的办公室，堆积在案头的文档中飘散出带有淡淡霉味的粉尘。

而原著小说中更是充满了七十年代伦敦雨雾迷蒙的清冷氛围。

所以，当制片方选择了瑞典导演Tomas Alfredson时，每个人心中都多少有些意外——一个外国人，能否将这部带有鲜明英国风味的作品，拍得令人满意呢？

不过令人相对放心、同时又满怀期待的是，这次的演员阵容倒是几乎囊括了英国演艺圈的“所有人”，包括久未担纲主演的Gary Oldman，出演本片的主角乔治•史迈力。

127分钟的电影开始得相当冷清，用水温来比喻的话，也许是像十月底深秋的湖水的温度，凛冽却不刺骨，安静却不倦怠。

剧情如同水波，从湖中散开去，不紧不慢地铺展开来。

前十五分钟，剧情从Mark Strong扮演的吉姆•普里度在布达佩斯执行任务失败开始，到John Hurt扮演的Control连同史迈力一起引咎辞职，镜头行云流水没有一处浪费，台词也十分精简，Gary Oldman的史迈力甚至一句话都没有讲，然而被迫退休后的委屈与不得志却通过他细微的表情和动作传递到了银幕之外。

值得一提的是一处非常精妙的改编：史迈力在被迫辞职后重新配制了一副眼镜。

这看似不经意的小小动作，却能够帮助观众清晰地认识Smiley的回忆与现实——戴着大黑框的是“现在的”史迈力，戴着玳瑁小圆框的是回忆中的史迈力——对于人物关系与背景繁冗复杂的TTSS来说，实在是大有作用，观众可以凭借眼镜框这一标识，判断哪些事情发生在过去，哪些事情发生在现在。

瑞典导演的聪明细心由此可见一斑。

作为史迈力两大心魔的卡拉和安，自始至终都没有正面出现过，只有零星的背影和侧影。

卡拉在“马戏团”（英国情报部门最高层）安插了一只“鼹鼠“（双面间谍），他是苏联情报部门高官，是史迈力一生的宿敌，他们只有一面之缘，但俩人的角力却要延续到第三部《史迈力的人马》；而安是史迈力不忠的妻子，是他最大的“盲点”与弱点。

这两个角色的形象始终如鬼影一般，出没在史迈力的回忆之中，也徘徊于观众心头。

在这一公一私两大重压下，史迈力抽丝剥茧，层层探索，将所有支离破碎的记忆与现实拼接在一块儿，他如同一只城府颇深的老蜘蛛，将所有的人和事都带到自己庞大的网中，最终布定阵局，请鼹鼠入瓮。

在史迈力不动声色的操控之下，各路人马悉数登场，一众演员的表演也都各路锋芒、令人折服。

而在这过程中，正是Gary Oldman似有若无的存在感，四两拨千斤地挑起了这一整出大戏。

无色、无味、透明，Gary Oldman的表演让人有时甚至会想“主角去哪了？

”，然而正是他的表演串联起其他各个人物的戏份，给了别的演员以表现的空间：John Hurt的固执暴躁，Toby Jones的权欲熏心，David Dencik的小气势利，Tom Hardy的粗野不羁，Benedict Cumberbatch的紧张利落，Mark Strong的强受傲娇（喂！

），Colin Firth的骚来骚去（= =。。

），等等，没有一人的表演不出彩。

Gary Oldman像水，像空气，会时时令你忽略他的存在，却给了整部电影生命。

众多影评人看完后都说，这是Gary奥斯卡水准的表演，一点不假。

虽然Gary本人对于即将到来的颁奖季表现得比较淡然，然而英国电影界已经暗暗为他交叉双指了。

我们先不说“他早该得一个有分量的奖项了”这样容易引起坏运气的话，听听TTSS原作者约翰勒卡雷对他这次的表演怎样评价：“我所认识的Alec Guinness，一定会在终场时从座位上站起来，为Gary Oldman的精彩表演而鼓掌的。

”影片接近尾声时，上届奥斯卡影帝Colin Firth与Gary Oldman有一场火花四溅的对手戏。

诸事尘埃落定，一场尔虞我诈的心理战落下帷幕。

各种回忆与现实的镜头伴随着一首remix的La Mer交替出现，两个多小时的清冷气氛一下子被加热到沸点。

新人笑，旧人哭，最终Beggarman史迈力拯救并重回了Circus，登上了英国情报部门的最高宝座。

然而看似美满的结局却透着一丝无力的哀愁：那个英国绅士们可以骄傲地为国而战的时代已经一去不返了，帝国的余晖斜射在白厅之顶，世界权力的中心，已然转移到了大西洋的另一边。

虽然今天的英国已经不再是当年那个不可一世的日不落帝国，但这并不意味着英国人就没有理由骄傲了，他们有着令他们引以为豪的电影工业。

尽管去年UK Film Council的解散对于英国电影业无疑是极大的打击，然而英国这片土地上向来不缺优秀的电影人才，他们有着最好的演员与电影制作团队，在好莱坞的电影冲击着全球每一块电影银幕的时候，还能够做到在收获票房的同时，坚持保留英国特色，实在难能可贵。

史迈力重回了马戏团，而长年在美国发展、出演配角的Oldman也终于重回英国电影，出演久违的主角。

It’s really nice to have you back, dear sir.===============================================================附注：下面是一些有助于了解剧情和厘清人物关系的素材，阅读后可能会减少观影兴趣。

一）五大嫌疑人对照表Percy Alleline（珀西•阿勒来）——代号Tinker（锅匠）扮演者Toby Jones，好了我不说别的代表作品就说两部大部分人都知道的：《面纱》和《哈利波特》（给小精灵多比配音）Bill Hayden（比尔•海顿）——代号Tailor（裁缝）扮演者Colin Firth，这个根本不用介绍了Roy Bland（罗伊•布兰德）——代号Soldier（士兵）扮演者Ciaran Hind，爱尔兰实力派演员，作品也多得数不过来，就说今年两部家喻户晓的吧，The Debt和哈利波特七下部（出演阿不福思邓布利多）。

Toby Esterhase（托比•埃斯特海斯）——代号Poorman（穷人）扮演者David Dencik，瑞典演员，最为一般观众熟悉的作品大概就是《龙纹身的女孩》，今年下半年的大片《战马》也将有他参演。

George Smiley（乔治•史迈力）——代号Beggarman（乞丐）扮演者 Gary Fucking Oldman！！！！

Enough Said！！

其他那些配角我也不例举了！

都是年富而力强、美丽而卖腐的英国男人，你们该认识的都认识了！

什么John Hurt啊，什么Mark Strong啊，什么Benedict CumberBatch啊，什么Tom Hardy啊，还有流氓脸Stephen Graham等等，难道你们还不比我更熟悉吗！

介绍什么的简直多此一举！

哦对了还有两名著名哈利波特家族成员：给小精灵克利切配音的Simon Mcburney，演老巴蒂克劳奇的Roger Lloyd-Pack。

一半的卡司都在哈利波特里伸过一只脚，嗯。

二）与原作比较明显的不同之处：A) Tom Hardy所扮演的Ricky Tarr，在原著中与苏联女间谍的接触应该全都发生在香港。

1979年的BBC迷你剧中将事情发生地点改在了欧洲境内的葡萄牙，想来是由于预算问题，无法去远东取景。

而此次电影改编，也未在这里遵循原著，只是将事发地移至土耳其，仍未完全跳出欧洲疆域。

B) 书中有几个章节，是由史迈力对另外几位嫌疑人逐个展开对话组成的，可以说每一个嫌疑人都通过史迈力与他们的接触，展示给读者他们的个性、证词和疑点，读来感觉非常完整。

而电影将书中本就出场不多的Roy Bland的戏份更是删得所剩无几，Roy与史迈力对话时那一套颠覆价值观的言论也不见了踪影。

能够感觉到，导演在刻意淡化原著中的政治意味，冷战时壁垒分明的政治立场在电影中已经被弱化，加倍强调的是人与人之间的互不信任。

C) Benedict Cumberbatch所扮演的Peter Guillam“被出柜”了。

原作中游戏花丛的金发美男、剥头皮小组组长Peter Guillam，在这次电影改编中，为了伟大的英国情报事业，忍痛回家与他长年相好（貌似是个老师）分手，爱人离去后痛哭流涕。

这一段看得人虐心啊。

本来我对Cumberbatch并无好感，但是不得不承认本片中他的表演相当出彩。

（有趣的是，本片中，两个表面上的花花公子，Peter Guillam和Bill Hayden，私下都是同性恋——尽管这两人平日里经常讨论勾女技巧——所以是在用这种方式互相默默调情吗？

）D) 凸显众人关系的那一场圣诞晚会是原著中没有的。

导演与作者约翰勒卡雷交谈后了解到，当年作者在军情五处供职时，的确会有这样一年一度的酒会。

一喝起酒来，间谍们与一般嗜酒如命的英国人并无二致，某一年甚至闹得动静太大，惊扰了四邻，警察们不得不闯入会场要求这群特工们保持安静。

导演将这一素材用到了电影中，作为史迈力的回忆片段，原著作者约翰勒卡雷在其中客串了一个酒会宾客。

E）原著没有，79版中也没有史迈力冬泳的情节。

我知道导演一定是故意的！

为了满足我们这些女性（或某些男性）影迷的猥亵愿望，强逼着五十三岁的Gary Oldman在刺骨的湖水中游泳，让我们得以一睹他猛吃布丁和乳蛋糕而长出啤酒肚的裸体！

嗯一定是这样！

说起这段拍摄还有个小故事，Gary Oldman回忆道：“当时是英国的十月清晨，天气冷得很，池水也刺骨，但我必须拍啊，池塘里好多八十岁的怪老头子们还游得不亦乐乎呢，我哪能抱怨呢。

然而Benedict Cumberbatch真是个好小伙子，那天没有他的戏，他却来陪我，还在我下水之前先跳下去替我试水温。

但他上岸后哆哆嗦嗦地对摄影师悄悄说：‘无论如何都千万别告诉Gary，其实TM的冷死爹了！

’”F) Bill Hayden与Ann Smiley是远房表亲，这点在电影中并未提及。

G) George Smiley，Bill Hayden和Jim Prideaux等人都是牛津时的校友，“马戏团”的大多数成员均为“牛剑”背景，这点电影中比较模糊的带过。

H) 原著中”Poorman“ Toby Esterhase是被史迈力招入马戏团的，电影中却成了老总管Control有恩于Toby，将他从一个饥寒交迫的匈牙利穷学生变成了英国情报部门点灯组组长。

其实他的恩人应该是史迈力。

三）我只想说，服装设计和场景设计，实在是太美好了。。

不出意外的话，粗花呢三件套西装应该会是这两年男装的时尚走向，参考别的影视作品，诸如《大西洋帝国》，《广告狂人》等，三件套真是展现绅士们性感线条的良友金伴……扯远了。

好电影除去好的故事好的导演好的演员，军功章也有服装设计师和布景师的一份。。

四) 完全没有看过原著或者79年迷你剧的朋友，在看第一遍的时候也许会在理解上有困难。

建议先了解一下冷战的历史背景，有兴趣的可以去搜索以下词条：“剑桥五杰”，“Kim Philby”“Guy Burgess”“Anthony Blunt”“Donald Duart MacLean”。

如果手上有原著或79年迷你剧，可以先看一下，对于大致的人物关系也都有个了解。

原著豆瓣条目：http://book.douban.com/subject/1363392/79年迷你剧豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/1438520/原著书本建议看台湾林子书翻译版本或者英文版，大陆翻译版本实在是使得理解剧情难上加难。

其他相关的作品包括：The Good Shepherd，豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/1477206/The Company，豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/2133370/Cambridge Spies，豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/1441871/都是非常精彩的冷战间谍题材影视作品，其中首推由Robert DeNiro导演、Matt Damon主演的The Good Shepherd，从“美国表兄”的视角来诠释情报机构在冷战中经历的洗礼，以及在国家利益下个人道德底线的卑微。

而Cambridge Spies讲述的是历史上那几名真实的双面间谍的成长史。

--五）来此膜拜亲爹Oldman的墨宝。。

http://www.douban.com/photos/photo/1223354706/*（在此贴上好友@兔美版充气娃娃 倾力整理的人物关系图表，希望对大家有帮助！

http://movie.douban.com/photos/photo/1233617204/?post=ok#last）简而言之，真正的情报工作人员并不像007那样喝着香槟抱着美女，带着各种新式武器满世界杀人还忙着告诉别人“我的名字叫邦德！！

”真正的情报工作人员是一群极平凡又极睿智、洞察能力与心理素质全都高人一等的“普通人”。

他们也洗衣做饭，他们也睡觉拉屎，他们来去尽量不留踪影，他们也许就在你身边。

想看《锅匠》足足等了半年，一半为了Gary Oldman，一半为了痴迷许久的间谍故事。

我不是007的忠实粉丝，深知美女加高科技武器的情况下，间谍不过是个为审美体验增加口味的调料，倒不如叫军情六处历险记。

《锅匠》还原了我对间谍的幻想，貌不惊人却与生俱来的神经质，当然，间谍都是孤独的。

勒卡雷的小说读来并没有电影那么环环相扣的惊险，相较于间谍的题材，仿佛是过于安静沉稳，内里似乎被一种大英帝国的末世感笼罩，倒像伦敦愁云不散死气沉沉的天。

电影对原著的忠实到了一种至少很感动我的地步，不止是情节而更多在镜头已经近乎苛刻的把文字的画面感真实再现在成为观众的读者眼前，那种日不落的光辉不再、渐渐在历史潮涌下蜷缩于舞台阴影中的一隅，悲乎其中的沧桑。

不过小说娓娓道来的圆场更像一个透过Smiley的视角冷静观察下的群戏，电影，毋庸置疑，Smiley得是主角，自然不能再向导游一样领着观众转悠，于是群像之下的个人气质成为《锅匠》太过成功的一笔。

Smiley和Guillam看似一主一仆，拜老将Gary和新秀Benedict的功力绝对可以称得上挑大梁的表演。

在没有枪火四溅的火爆场面情况下，Guillam偷文件的段落可以算一场有惊无险的动作戏了，原著亦然。

之前曾说选择间谍就是选择孤独，Smiley和Guillam不过是因为“地鼠”而绑在一起执行任务的两个间谍，这种孤独感在Guillam盗文件前Smiley的嘱咐里便可见一斑。

Smiley告诉他，你必须一个人完成这件事，一旦失手，不要说出我的名字。

这应该不是自私的表现，而是间谍超出情感理智范围的信任，没了这份孤独，也难成就“孤胆英雄”式的潇洒背影。

Smiley应该算《锅匠》里最孤独的间谍。

没有之一。

鞍前马后再所不辞换来还是老总的不信任，相比之下，风流妻子的出轨已然不算什么。

即便自己被列在怀疑名单之中对挖出“地鼠”的热情从来不减，我不想上纲上线说Smiley忠于他的组织如何，既然成为间谍，忍受孤独与不信任就是本能。

“本能”二字到让我忽然忆起小说的封底有这样一句话：有时候，背叛是一种本能。

《锅匠》里称得起“背叛”的家伙不少，Jim Prideaux，Bill Hayden，甚至Smiley那不着调的老婆Ann，但反过来想，这背叛是站在哪一方的立场？

“地鼠”为俄国卖命，混入圆场为的是潜伏，何为敌我，站在旁观利益双方的角度总是说不那么清楚吧。

电影还有一段煽情的处理，昔日圆场女王翻出Jim和Hayden同窗时的照片，狐朋狗友一样的勾肩搭背笑得一脸灿烂，同是剑桥才子，一脚踏进圆场，不过是走上一条回不得头的不归路。

谓之本能的，背叛也好、孤独也罢，最大的本能还是生存。

圣诞舞会的桥段小说里是决计没有的，纯属导演神来之笔。

即使没看过小说，但凡有看电影经验的观众必然能明白这一笔用意何在。

平静之下暗藏杀机，心照不宣的各怀鬼胎，甚至在谜底揭开，圆场大伤元气时再闪回舞会的镜头，不管有没有“地鼠”，昔日算不上朋友的同僚还能坐在一起喝喝酒跳跳舞的时光仿佛真有那么点可贵的温情，才更觉对于孤独惯了的间谍们而言，不是没有感情，而是感情这东西实在太奢侈了吧。

自己一直对间谍片十分偏爱，其实看的并不完全是有多惊险的故事，作为间谍的他们身体里那股近乎变态的克制力太值得我们这些一辈子和情报事业搭不上边的普通人谓之敬畏。

应了那句老话，人在江湖，身不由己。

看这部电影总觉得脑子里有某种舞步在盘旋，排除到最后剩下的只有探戈。

有常识的人都知道一个人的探戈跳不起来，就像间谍，人心没了相背，也就自然不需要间谍做事情。

探戈和间谍共通之处便在这种唇齿相依的间离感，脸贴得越紧，心离得越远。

三步一回头的警觉，或许从双手相握的刹那就已经明白了舞伴的身份，却还要貌合神离的跳完这只曲子，等着舞步收煞时的掌声雷动。

间谍就是那么变态，明明危险到你死我活，却还贪恋在一束追光里多踩出几个漂亮的步法，跳着这一个人的探戈，有种致命的美丽。

过去一个星期，每天穿黑衣出门。

花生米问：“妈妈你为什么一直穿黑衣？

”答：“妈妈为阿太感到难过。

”“那你要穿到什么时候？

”“穿到心里不难过了。

”于是她每天都问：“你心里还难过吗？

”我答“嗯。

”她就拍拍我的手。

这种心境底下，看《锅匠裁缝士兵间谍》竟然挺合适的。

这个片的调子非常清冷肃杀，节奏(貌似)缓慢，静心看很有味道。

想象一个年轻男人，看了《007》，心里会说：“擦!我要做间谍！

”看了《锅匠》，则会大嚷：“靠，我可不能去做间谍。

” 《锅匠》正好是《007》的反面，尽管两个片都有枪战、杀戮、追杀、美女、背叛、阴谋、大国、危机。。。

同样的材料，出来的作品完全不同。

至于哪个比较接近现实，恐怕是前者了。

偏偏两个都是英国出品。

之所以以“年轻男人”举例，是因为据说“年轻男人”是电影观众的主力。

那么中年女人呢？

嗯，中年女人想到的东西不一样。

先讲整体的印象。

这是个著名的间谍故事，然而讲故事的人，真正想呈现的是一种氛围——平淡、衰败、琐碎；氛围里面的人则以没落贵族的淡定（也就是傲慢）面对暗流，正如Gary Oldman总是昂着头在冰冷的湖水中游泳。

片中70年代伦敦那简易晦暗的房屋、空旷的街道、秋冬的落叶小径、老式电话、打字机、自行车、印章、文件柜、电梯。。。。。。

都在喃喃地诉说各自的故事，有时它们的呢喃足以让我暂时抛开故事，细细瞧它们一眼。

这片有三项奥斯卡提名：剧本／原声／男主，我觉得production design也应该得到提名。

故事讲的非常晦涩（又没有字幕！

），好歹看了一个大概。

多亏这一票当下英国最有分量的男演员，就算听不懂他们在说什么，也着了魔似的呆呆地看着他们演下去，到了最后，居然明白了故事是怎么一回事，而且一点也不觉得闷。

看这片必须跟着台词和画面进行大量脑补，还得有犀利的目光，看到画面之间的同与不同，把各条时间线正确拼接起来，才有可能充分欣赏制作者苦心的低调。

比如有一场戏，Gray Oldman的角色乔治回家，发现Colin Firth的角色比尔在他家，比尔说他是路过，乔治低头，看见他的鞋子没穿好。

这一幕我看到了，却要看完电影回味的时候，才明白这是在告诉我们比尔跟乔治的妻子有染。

而比尔给乔治带绿帽，是故事里非常重要的一个环节。

这一幕并且是个回忆镜头，你怎样判断它是过去时？

你得看乔治戴的眼镜。

因为他退休后换了一副眼镜，所以黑框眼镜是现在时，金边眼镜是过去时。

这片是考据癖的乐土。

（好喜欢Gary Oldman啊～～好喜欢Colin Firth啊～～好喜欢我家BC啊～～好喜欢Mark Strong啊～～好喜欢Tom Hardy啊～～好喜欢John Hunt啊～～似这般姹紫嫣红，环飞燕瘦，风衣加三件套，谁是那只地鼠，其实又有什么要紧？

）时光和豆瓣都有神帖详细说明这个故事的前因后果，这里就不赘述了。

作为没看过原著也没看过电视版的观众，我觉得电影版的故事讲得可以接受，主线清楚，人物鲜明，张力都在，除了Gray Oldman如同原力一般无影无形无所不在的气场，其实片子也颇有几处紧张的高潮，只是被导演低调处理，非常合我的胃口。

导演的运镜很多时候都很远，全景，正像一个暗中窥探的间谍，观众一开始需要自己去判断该看谁。

典型的一场是Tom Hardy的角色Ricky窥探对方间谍在家偷情，被妻子撞破，从头到尾都是远景窥探。

如果换别的导演，那还不大大地张扬一番，满足观众的欲望，但是这个片就死守着Ricky的视角。

我喜欢这样的处理，实际上这场戏的惊心动魄并无受损。

道理很简单：妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着——看不如看不全。

当然，该正面的时候，铺排也很饱满。

比如BC的角色Peter去偷文件那场，非常紧张，我好怕Peter就此完蛋。

（BC在这部戏里好看死了。

我为什么要加括号）这部片是和钟邪伯爵两位同城网友一起看的。

伯爵说他下载来看过了，很好看，要在大银幕再看一遍。

结果看到三分之一的时候，他呼吸均匀酣畅地睡着了。

我稍稍纠结了一下要不要叫醒他，很快决定让他好好睡一觉。

不过他后来说关键片段他都醒过来看着了，睡觉的时候Gary Oldman都是在景色优美的小径上漫步。

虽然我私心觉得Gary大叔漫步的时候没那么多，但是没有跟他争论。

钟邪看完之后第一句话是：我怎么觉得这个片再也看不完呢。

然后我们照例一起喝过茶侃过即将来临的奥斯卡回家，隔天收到他一条短信：“今天又看了一遍有字幕的锅匠，发现我错过了许多讯息，才发现这电影真好看！

又发现其实Gary Oldman那平淡如水的表演，其实是扮猪吃老虎，真可谓深藏不露啊！

Colin Firth的表演也非常老练。

这完全颠覆了我昨天的观影印象。

哎呀！

”——总结得再好也没有了（版权为钟邪所有）。

1.Control，英国情报部门“马戏团“的一把手——总管。

他说“作为男人，须知何时谢幕离场”。

可惜，他离场之后，凄凉死去（电影他死去的镜头是在一个病床上，身体不是平躺而是歪出许多，是不是被杀？

）2.Smiley，本电影的主角，到了第18分钟才有第一句台词。

出场时，他像个路人甲，进办公室、提着公文包跟在Control后面、不发一言。

Control被迫退休，并且安排自己的亲信Smiley一起退休的时候，Smiley明显是讶异的，他也不知道为什么（因为，此时总管已经排除了他是内奸的嫌疑。

）直到上头的人找到他，叫他纠察内奸一事，他的本事和气场不显山不露水的出来了。

3.Smiley美丽的妻子Ann在电影中没有露脸，在圣诞晚宴上，她的大红花和红色的意思颇为醒目，也预示她热情具有活力，这正是smiley所没有的。

Ann红杏出墙不是一次两次了，Smiley心里知道却不能停止爱她。

影片最后几分钟，Smiley回到家中，似乎是厨房有个人影在动，是Ann又回到了他的身边。

4.对Smiley非常重要的另一个人物Karla，俄国情报部门的厉害角色，“马戏团”的对手。

在影片中也没有正面出境，Smiley曾经说过他的手指甲都没了。

而在影片快截止的时候，导演给出了打火机的特写以及虚化的那只手作为背景，看不清楚。

5.Jim英俊、深沉且忠诚，不论是对于国家、信仰、还是对总管Control（总管怀疑五个下属中有一个是叛徒，却只告诉了Jim，可见其信任），他明知任务会失败还是前往。

匈牙利任务失败之后，他受尽折磨为匈牙利的间谍同事安全撤出争取时间（后来Smiley说，他们全部被诛，这让他心痛难当。

）他对Bill诚挚如一，在执行任务前他去见了Bill，警告他，因为他的直觉告诉他，Bill就是那个鼹鼠。

6.Bill是个迷人的家伙，他幽默风趣，曾经直言Toby是个小变态，冲着电话喊Percy是个矮胖子，在办公室里骑着自行车和Peter泡小妹。

他又行事利落果断，得知Jim任务失败之后，他第一时间做出来撤出所有间谍的决定（其实，是让Karla将他们全部杀了），这让报告员Jerry十分佩服和感激。

他和Jim的感情在影片中有迹可循，稍有着墨：一张年轻时的合影，旁人称呼他们为“不可分开的人”，Jim没被杀死的原因（Bill向Karla求情），Jim返回英国后对名叫Bill的小男孩的照拂，Bill死前对Jim微笑，默许他杀死自己。

7.Percy好大喜功，野心勃勃，一望便知。

但他是依靠什么挤走总管取而代之的呢？

论心思缜密他不如Smiley，论掌控局面他不如Control。

就是跟美国交换情报，这个原因么？

8.Toby心智不坚，有勇无谋。

电影中交代，他原本是个通缉犯，得Control的救助和恩惠，得以进入到情报部门核心。

他偷取文件参与Witchcraft行动，改换阵营背叛了Control，在Percy与Control之争中，他站在了Percy一边，赶走了Control和Smiley。

当Smiley揭示真相（Toby所知有限，只是个传送文件的，水有多深，他根本不知道。

）最后在Smiley步步紧逼的施压下，他意志崩溃，痛哭流涕，给出了重要的线索——接头地址。

9.Peter，行动组小组长，Smiley的有力助手。

性格：护短（对自己的下属Tarr十分信任）、忠诚（Smiley叫他去偷文件，如果被抓不能供出他来）、人缘好、果断、办事利索。

他不是核心部门的人物，所以不是主线，Smiley是锄奸行动的头脑，Peter充当手脚。

虽然现在已经是公元21世纪了，但同为一种娱乐方式，小说和电影相比，在某些方面，还是有一定优势的，当你观看一本小说时，你可以在漏掉某个重要线索后，回头翻看前面的情节，但观看一部电影呢？

往往不会，为什么？

因为和小说相比，电影天然的就给你制造了一个梦幻般的“视觉虚拟空间”，使你不忍回头翻看（REW）以前的情节。

但问题就来了，当一部线索庞杂的悬念小说被改编成一部电影后，就需要适当的去除一些不必要的线索，免得观众看得观众们丈二和尚摸著着头脑，最后失却了继续观看它的兴趣。

但很可惜，本片导演Tomas Alfredson看来根本没有想过这个问题。

观众往往可以容忍电影的制作者把他们当做白痴看待，甚至会达到乐此不疲的程度（参看绝大多数“名侦探”电影），但是，观众们却往往难以消受导演把他们当做“名侦探”看待。

很遗憾，我就是后一种观众。