陷阱

本片居然还是华纳兄弟投资。

回顾近年好莱坞巨头的制作导向：追求廉价高速输出。

也就不足为怪。

本来电影一直是美国全球意识形态工具箱里一把常用螺丝批，但是2018年特别是2020年以来，电影在工具箱的权重进一步加大，Netflix不也加入了“电影螺丝刀”大规模全球化廉价复制？

萨马兰是美国长大的70后印度裔半独立影人。

在广义作者导演序列中，属中等水平。

可贵在于自主编剧导演制作并试图创造自己的“电影宇宙”，包括打造恐怖类型icon，创建漫威式异能英雄等。

也象创出名堂的半独立好莱坞编导制作人一样，拥有自己的制作公司Blinding Edge。

萨马兰显著受益于美国的“新印太战略”和“印度战略”，近年持续高产且流行热度升温。

本片是他「精分概念」延伸小制作。

制作水准低劣，估计2000万，票房超7000万，多少也赚了。

Blinding Edge和华纳兄弟应有互利互惠的协议。

显然是华纳兄弟这样的巨头邀买少数裔制作人人心之作。

逃离德黑兰，2012

连海报都照抄。

当然，关键还得抄自己的作业：续造双重人格。

「分裂」2016，「玻璃先生」2019，是萨马兰自创宇宙的巅峰之作。

玻璃先生中的分裂先生看到本片收场这一幕，想起分裂先生和汉尼拔博士。

把「精分连环杀手」塑造为不露声色的好父亲，也是萨马兰自身的进化。

但是回望一下30多年前精分高智商杀人狂祖师爷的亮相，本片精分杀人狂反转逃跑显得比较便宜。

是否讽刺FBI？

1991年的汉尼拔博士是这样的款：不但要严防逃跑，还得严防自杀或咬断自己的舌头。

（当然，汉尼拔博士被塑造为话痨哲学大师，没有置入防止咬舌头装置==lll）

利用组织资源帮衬自家人生意，原来美国人玩得更6。

这是谁学谁啊？

（ps，差点说漏了，这位萨导也好在自己的片中露一小脸，不学希区柯克好的。

这可是要命的自大的符号。

大兄弟，昆汀也好这一口，昆汀也会自大到愚蠢吗？

大妹纸，你还别抬杠。

昆汀是演员+编剧出道。

另外，昆汀的客串式露一小脸往往内含讽刺，强化了影片黑喜剧特征。

和萨导希区柯克的自我标记不是一码事。

）萨导，确定你家女儿没有照着俄罗斯真人版芭比娃娃去整过？

当自己是墨西哥人的RR（ Robert Rodriguez） 混好莱坞也有30年了。

给自己的5个子女都起名 RR ，五个子女全部从事影视工作。

制作美剧的家族生意大赚，拍电影估计难赚。

萨马兰也和RR路径一样了，制作美剧通常包赚。

而且在美国要获得流行地位，不制作美剧是不可能的。

本片还请了泰国人做摄影指导，不免又想起在好莱坞迅速蹿红的泰国女演员周洪。

在好莱坞和Netflix资本扶持下，近年东南亚电影产量飙升。

下图算是应用了经典的镜头语言，一明一暗背景暗示了好爸爸的双重人格。

勉强交作业。

百年电影巨擘+30年独立电影作者导演，要不要如此仓促制作，着急输出。

华纳兄弟出钱支持印度裔电影人讲了一个“印度公主用美国文化拯救美国”的神话故事，不惜让FBI降智。

并且留了首尾搞续集搞前传。

萨马兰也成全好莱坞对美式自由的标榜。

本片除了输出美国国策，也就是输出美式自大，还剩什么？

在我看来，《陷阱》是一部非常糟糕的电影。

而它的导演M·奈特·沙马兰，是我所最不能理解的好莱坞“大师”。

先说说为什么我认为《陷阱》很烂吧。

首先，它的预告片又一次把我给骗了。

我的意思是，在预告片做得太好了。

它讲述了为了抓捕一位连环杀手，Butcher，出动了无数的特警，包围了整个演唱会现场，对所有出口进行封锁检查。

它还展现了Butcher作为这部电影的主角，为了躲避警察，是多么的凶狠、机智。

预告片让这部电影看起来是一场声势浩大的斗智斗勇的刺激动作片，它让我想起了谍影重重。

可是，当我看完全片时，我发现根本就没有什么刺激的场面。

确实，我看到了很多特警，但是他们除了人数非常多以外，几乎没什么实际的作用，没有我想象中的激烈的爆炸，和动作场面，他们就只是在不同的出口对群众进行漏洞百出的“搜查”，我就仿佛在看一群身材高大的演员租了这些制服在Party中玩Cosplay。

没错，我也看到了Butcher在试图躲避，绕开各种关卡。

比如说，他偷了员工的卡混进员工工作区；他还偷了警察的对讲机从而可以提前知道警察行动的路线等等的。

说实话，他的这些手段都是一些小聪明，这些小技巧并没有让我觉得他有多聪明，只觉得警察有多疏忽。

如果这是一部批判警察疏忽大意的电影，那也不是不可以，比如韩国的《杀人回忆》，我觉得它非常出色，表面上是讲凶杀，实际上讲述了那个年代里韩国社会的重重复杂问题。

但这些深刻的社会议题，显然不是《陷阱》的目的，它只是一部纯娱乐电影。

为了增加刺激感，要给Butcher来一位“足够强大”的对手，沙马兰设计了一位形象看起来非常睿智的女上司，负责整场抓捕行动，这是没问题的，但是警员们在执行过程中不断出现的犯傻漏洞，让我看的时候觉得非常滑稽。

一方面，导演在非常用力的表达女上司和Butcher的聪明，可是实际执行起来，却像小孩子过家家一般的简单。

我注意到有些文章说，《陷阱》中这些斗智斗勇的故事讲的不好，是因为它不是导演想讲的重点，父女情才是。

那我想说，这段感情也很潦草。

没错，在电影一开始的时候，父女之间就像好朋友那样聊天，互相开玩笑，这让我感到很羡慕；在电影最后，父亲被抓捕以后，女儿依然跑过来拥抱，这也能让我感受到他们之前感情的深厚。

可是，如果仔细想想，我发现我会被打动的原因，根本不是导演的功劳，而是人类的同情心这个天性。

电影一开始就用了很大的篇幅讲述父女关系很好，然后，在整个故事中，他们互相之间始终是彼此信任的，哪怕父亲为了逃跑利用了女孩，哪怕女孩因为一些小事耽误了父亲的逃离，他们俩从不互相抱怨，感情依旧，永远互相尊重的父女，这一点也不真实，太理想化了。

当我看到一对非常理想化父女的时候，我就会产生同情，希望他们能够有好的结局。

也就是说，在《陷阱》中，沙马兰利用人类的同情心来制造感情共鸣，而不是建立真实而丰满的角色。

我想举一个正面的例子，Maid。

在剧中，女主角Alex在人生最绝望的时候，得到了父亲的帮助，正当她准备接受父亲的时候，父亲的一个动作，让她想起来过去父亲对她和她妈妈的暴力，当意识到这一切以后，Alex离开了这个看起来很“温柔”的父亲。

人与人之间的感情是复杂的。

女儿对父亲，绝对不是想《陷阱》中所展现的那样无条件的信任。

尤其是在电影的最后，当父亲试图杀死告密的妻子未果而被捕后，女儿依然来和父亲拥抱这一幕，我觉得这实在太不真实了。

正如沙马兰大部分的作品一样，《陷阱》根本就不是一部值得深入分析的电影。

而这，正是M·奈特·沙马兰让我难以理解的原因。

我的意思是，从《第六感》以后，他就没有拍过一部好电影。

以IMDB的评分为例。

《陷阱》（2024），《拜访小屋》6.2分；（2023），6.4分；老去（2021），6.1分；玻璃先生（2019），6.8分。。。

反正就是没有一部超过7分的。

没错，《第六感》确实是一部经典，它配得上8.3的高分，但是那已经是1999年的电影了。

在过去的25年里，他导演了无数票房与口碑的很糟糕的烂片。

这真的是太奇怪了。

要知道，一个导演想要获得制片人来对他的电影进行投资，是一件非常不容易的事情。

要知道，有无数的导演，拍了很多获奖的好电影，却依然要为自己的下一部电影能否顺利开拍而发愁。

比如说《地狱男爵》、《水形物语》的导演陀螺，它既拍出了票房很不错的娱乐大片，也获得过奥斯卡奖，但是据他透露，他所创作的故事中，依然有一大半因为没有获得投资而没办法被拍成电影。

哪怕是口碑最好的《第六感》，也没有为沙马兰赢得小金人，然后他的电影每一部都票房不及预期，他是如何不断获得投资的？

更夸张的是，还总是有一些大牌明星来演他的电影，比如Josh Hartnett、Will Smith和Gael García Bernal。

更奇怪的是，我总是能在影迷的圈子里听到他的名字。

具体在哪里听到的我已经忘记了，总之就是每次他的新片上映之前，我都会看到一些对他的新作的分析与期待的文章或者讨论。

对于竟然有这么多粉丝，我真的很不理解。

没错，他很擅长一些新奇的东西，比如超能力、鬼魂、让人自杀或者迅速老去的一些神秘物质...但是它们其实只是一些点子，从点子变成电影是很复杂的。

从预告片来看，这些点子展示得很重复，确实很吸引我；但是，在正片中，它们展现的过程实在太平淡了，他的导演技巧别说厉害了，除了特别擅长那种故弄玄虚式的转折以外，连让我印象深刻的点都没有。

简单的说，看完《陷阱》后，我对于M·奈特·沙马兰依旧保持着过去的观点-只需要看预告片就够了。

至于他为什么烂片不断却总是能获得投资和粉丝，我始终想不明白。。。

（豆瓣的个人打分与本篇影评无关） 原文出自：《电影手册》812期-2024年9月刊原文标题：是爸爸还是杀手【Papa ou tuer】原文作者：Fernando Ganzo

《陷阱》 M·奈特·沙马兰（图源《电影手册》正文）译文如下：这或许是老生常谈，但许多人都会认同：只要不谈及个人生活，你可以和另一个影迷聊上好几个小时；相反，在家庭场合中，如果另一个影迷和你聊天，你会尽力隐藏自己的影迷身份。

这两种情况是完全不同的。

库珀（乔什·哈奈特饰）并非影迷，他的情况要更糟：他是一个变态杀手，但没人知道这一点。

因此，在流行歌星渡鸦夫人（莎莱克·沙马兰饰）演唱会上所设下的陷阱对他而言是双重危险：他不仅可能被逮捕，而且他带去看偶像表演的12岁女儿莱莉（阿里尔·多诺霍饰）也可能发现——自己父亲竟是那个被追捕的臭名昭著且嗜血成性的“屠夫”。

众所周知，M·奈特·沙马兰是当今为数不多能同时吸引资深影迷和大众观众的导演之一，他既能打动阿彼察邦·韦拉斯哈古的影迷，又能吸引《惊声尖叫》的观众，并且他都投入同样强度与热忱。

《陷阱》的独特之处正在于此：它把例外与规则、个人与人群完美融合在同一空间——一个封闭的体育馆。

影片既是一场非常有趣的猫鼠游戏，又是一场哈哈镜般的绝妙幻象。

前者主要围绕在FBI一位精明侧写师（由曾是童星的海莉·米尔斯饰演，她在电影《双姝怨》中饰演的双胞胎角色更为复杂）指挥下，对库珀逐步紧缩的围捕。

库珀为了脱身而采取的手段，无论多么残酷（比如将一个年轻女孩推下楼梯，或是引爆油炸锅导致快餐店员工毁容），都让观众对这位困境中不断摆脱警察的凡尔杜先生【译者注：卓别林伟大作品《凡尔杜先生》中的主角，可参考安德烈·巴赞《巴赞论卓别林》中的精彩论述】产生一种非常原始的认同感，他就像《不死劫》（“不可阻挡”？

【inarrêtable——译者注：《不死劫》法语片名“incassable”词意侧重物理上无法摧毁，“inarrêtable”则侧重行动上无法被阻止】）主角的负面版本，而这一过程充满了深刻的讽刺：为了在女儿面前维持父亲的形象，他用荒谬的借口来伪装自己的行动，然而这些借口却无意中逐渐实现了女儿与偶像渡鸦夫人见面的梦想。

一切始于购买一件限量T恤时从一个多嘴的售货员那获取的信息，最后演变成了登台表演甚至前往后台参观。

于是乎：库珀越是努力掩盖屠夫的身份，屠夫就越是将他塑造成一个理想的美国父亲（售货员甚至对他说：“我欣赏你的价值观”），即使他所用的手段务必恶劣（比如让人相信莱利患有白血病）。

与屠夫这个绝对的边缘人物形成对比的是大众、流行和偶像文化。

随着追捕的进行，电影也逐渐聚焦于由导演女儿萨莱卡·沙马兰饰演的流行歌手（这也表明父女关系对导演至关重要），她最初从到达体育馆的通道中被看到，随后又从远离乐池的座位中被看到，尽管巨大的屏幕在播放她的现场表演，但依然显得遥不可及。

悖论在于：在电影中，这位遥远的明星代表了一种更直接的认同感。

任何看过35岁以下艺人重大演唱会的人都会注意到：他们经常在曲目之间谈论自己的心理问题、生活困境、痛苦和创伤，以寻求与观众的共鸣。

沙马兰在影片中将这一场景呈现得淋漓尽致：渡鸦夫人邀请全场观众原谅“那个伤害你的人”，并在成功完成这一宽恕行为后举起手机点亮灯光。

于是，闪烁的灯光如星星般围绕着库珀，他惊讶地见证了这种宽恕与大众的同情，而他知道自己永远不会成为其中的一部分。

我们很少见到规范与边缘的对抗被如此本质化【essentialisation】地呈现。

尤其是，渡鸦夫人将利用社交网络（就像《玻璃先生》结尾那样）来对抗屠夫的聪明才智，通过点亮大拇指和浮动的爱心图标建立一条互助链：这种社区性的希望，让人想起《水中女妖》的情节。

《陷阱》 M·奈特·沙马兰（图源《电影手册》正文）然而，如果从这种辩证关系中推断沙马兰会得出一种理想主义甚至简单乐观主义的愿景，显然是没有道理的。

不要被他的幽默感所欺骗：尽管电影开场镜头直接与《拜访小屋》中最后一幕（一个父亲和女儿在车里听歌）相连，但这正是因为他心中充满了同样的绝望，导演认为即便如此，也有必要探索在不可避免的命运面前，人类情感所能带来的可能性。

令人惊讶的是，女儿与被揭露为怪物的父亲拥抱的那个场景，在最狭小的空间里集中展现了灵魂最深处的光明与黑暗。

家庭成为了自由与牺牲之间不可能的选择，而爱情如果得以幸存，则是一种真正的奇迹。

因此，我们可以理解沙马兰电影中那些恐怖或创伤性的母亲形象（就像在《分裂》或《探访惊魂》中一样），这并非只是又一个希区柯克式彩蛋：生活要么是悲剧的，要么就根本不存在。

《陷阱》以自己的方式讲述了这种焦虑【angoisse】的永恒重复。

如果影片带有笑声，那正是那种无法回头的撕裂之前的嚎叫【hurlement】。

【FIN】PS：①《电影手册》812期评分表中手册编辑对《陷阱》的评分（四星制）：

②沙马兰《陷阱》被评为《电影手册》2024年度十佳第9。

其中： Fernando Ganzo（副主编；本文作者）评委年度第1； Pierre Eugene评为年度第4； Philippe Fauvel评为年度第5； Elie Raufaste评为年度第5；Raphael Nieuwjaer（《Debordements》主编）评为年度6。

全片看下来前面剧情还挺好，直到男主为了逃离会场 向女明星表面身份 胁迫女明星带他离开 这一段开始的剧情全面崩塌，他有没有想过 他离开之后人家女明星转头报警他一样完蛋，知道他和他女儿外貌 也知道他和他女儿名字，你躲着 但是人家找到他女儿 也就等于找到他了，他永远成了一个逃犯 跟输了没有区别 男主演技很不错，就是剧情不太行

小孩姐人生以后啥事都可以清淡看待了。

就是怕她还受同学霸凌，毕竟老爸被抓出新闻又嫉妒她和明星唱歌。

小孩弟也傻了，没有很好的心理指引估计以后不行。

老婆演技还是在线的，隐隐约约不对劲就让FBI甄别好了。

女明星心态很不错。

唱唱跳跳还带破案。

老太侧写师只有最后装妈才在线是怎么回事。

以为白发这种装扮很牛呢，原来是这个作用。

乔什哈奈特演技真是牛逼到不行，继《沉默的羔羊》里面安东尼霍普金斯的汉尼拔之后，这是电影里塑造最好的一个变态连环杀人狂角色了。

他年轻时还是红过一阵子的，《幸运数字斯莱文》和《好莱坞重案组》，当年看的，许多年过去，许多情节我都记得。

不知道是得罪了哪个大佬，还是别的原因，算是沉寂了不少年，再没什么拿得出手的主演电影问世，配角和掺一脚的演出有，印象都不深了。

从盖里奇的《金爆行动》开始，算是又复出了，戏份多了。

这次更是演主角了。

挺好的，他用演技证明了他担纲领衔主演一部电影，绰绰有余。

里面他饰演的变态角色经常让人不寒而栗，而且极其聪明，警觉，反应迅速，说谎不眨眼，并且很善于编造谎言，达到目的，然后能随机应变。

并且沉着冷静的时候较多。

虽然有时慌乱，但那明显是剧情需要。

这家伙当个间谍倒是挺合适的。

前前半部都很好，只是显得美国警察跟现实中的某国警察一样，真是愚蠢无能而且不专业到极点。

然后女歌星的各种行为就真的很难用正常人的反应和逻辑解释了，属于强行加戏。

然后一看条目释然了，她是导演女儿，难怪加戏。

后面再次验证了美国执法者们的无能和愚蠢。

男主潜回家里，屋外两辆车的人都没发现。

倒是他老婆和他的对话，揭露了哪怕伪装的再好，他也瞒不过身边人，他老婆也是，都举报了，还不防范。

倒是知道用迷药来自保。

导演很细致，他挟持歌星时，扶正毛巾，家里几乎整齐的一丝不苟，还有冰箱里摆放整齐的食物，都侧面证明警方对他的侧写，他有强迫症。

然后就知道他要借强迫症犯了，扶自行车之机逃窜。

很奇怪没有反铐，没有警员看管。

只能理解为想拍续集了，但是续集怎么编？

拭目以待，毕竟他演的太好了，太有说服力了。

影片开场的氛围营造得相当出色，男主角在演唱会现场的困境中，既展现出好父亲的形象，又暗中策划逃脱，同时逐步揭露其变态杀人狂屠夫的真实身份。

我原本满怀好奇，想知道男主角将如何巧妙脱身。

然而，自他逃脱的那一刻起，影片的节奏似乎开始失控。

男主角竟然是通过恐吓一位知名女歌手，利用她的高尚品德，以一个陌生人的生命为要挟，成功逃出生天。

这位女歌手瞬间化身为正义使者，不顾个人安危，不仅帮助男主角逃脱，还勇敢地前往他家中进行智斗，通过直播拯救了那个陌生人，并引来警察，这样的高尚行为让人难以置信。

男主角通过地下通道再次逃脱，本应远走高飞，他却选择假扮警察接近女歌手，好吧，这是电影常用逃跑套路，可以理解。

女歌手在堵车时设法引起路人注意逃脱，勉强可以理解，但是男主困在车里，被群众和警察团团围住又逃出来了，这牛逼的有点过分了吧！

更让人意外的是，逃出生天的男主角突然放过了女歌手，女歌手的戏份就此戛然而止。

紧接着，男主角又将枪口对准了自己的妻子，其神出鬼没的行径令人咋舌。

此时，影片来了一个反转，妻子通过生活中的蛛丝马迹怀疑丈夫是杀人狂屠夫，于是设下陷阱，报警说屠夫会出现在演唱会现场，验证一下自己的丈夫，如果丈夫被抓也算为民除害了，如果没被抓也算打消了自己的怀疑。

这个反转还算巧妙，解答了前期的一个小谜团，即警察如何得知屠夫会出现在演唱会现场。

然而，最后揭示这又是FBI侧写师设下的陷阱，这位一直气场强大其实没啥大用的老太太利用男主角的心理阴影将其擒获。

影片以悬疑片常见的套路收尾，男主角在警车上的邪魅一笑，预示着可能的反转和续集的铺垫。

总体来说，影片前期悬疑氛围浓厚，后期反转虽多，却略显刻意。

神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

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礼切沙也马兰（M. Night Shyamalan）非常memetic。

从迷因学角度来看，他代表的文化意涵演化得非常迅速。

由「I see dead people 暨剧透《鬼眼》（The Sixth Sense）死全家」变成「沙也马兰式扭桥」到「扭桥烂片王」，其实短短不过廿几年。

沙也马兰是一个独特的存在，他锐意制作能感染大众的商业电影，却不愿从俗。

即使自2015 年的《凶访》（The Visit）后走上更独立的路途，亦依然看到他戮力平衡商业与艺术。

不过当剧情稍为过火，就难免遭人话柄。

是好也罢，是坏也罢，他的作品从没有令人失望——粉丝和批评者总会找到讨论点，亦总会找到下一个沙也马兰的专属meme。

沙也马兰算是老匠了，编导和客串的长片差不多二十部，大部分属于悬疑和惊憟类型。

坦白说这两种被视为次一档、俗称「B 片」的类型，虽说有一个特定的框架可依循，有一个比艺术片容易量度成功与否的准则（例如沙也马兰完成《凶访》后，希望把抵押自己大宅筹钱拍成的产品卖给发行商。

他聪明地安排了一场有观众的试映场，让大片商看到观众的反应，继而成功把影片卖出），却因为制作成本偏低，B 片作品多且滥（尤其在串流平台盛行的年代），要自成一家殊不容易。

沙氏新作《圈套》（Trap）难得在今趟走了一条高难道的路径，把最大的惊喜（surprise）——寻凶，换成了一个悬疑（suspense）点，在电影开首不到十五分钟便把凶手谁孰告诉观众，然后再看他如何逃出生天，与他的追捕者，一位FBI 的疑凶侧写专员斗智斗力。

当然一开始就揭破谁是凶手，到了今天也不算是大突破和新颖的处理手法。

但商业和大众化的电影较少会挑这路线，是因为写一件悬案或侦破谁是凶手的电影，观众比较容易投入查案者或受害者的视点，却很难投入施暴者的视角，更莫讲要放下道德枷锁，去尝试理解他们。

惊栗大师希治阁（Alfred Hitchcock）的几部经典，都试过从凶手的视角去讲故事。

他导演的作品《夺魄索》（Rope）、 《电话情杀案》（Dail M for Murder）和《触目惊心》（Psycho）等，都是打从一开始就向观众透露谁是真凶。

这种桥段的设计把悬疑感拉长，令观众不断的猜测凶手何时落网之余，亦会担心眼前的（几乎所有）人成为下一个受害者。

而作为喝希氏奶水大的沙也马兰，这次亦采取这种叙事策略。

《圈套》饶有趣味之处，在于它在凶手活动范围被收窄，追捕者愈追愈近，圈套愈收愈紧后的剧情。

导演选角准绳，起用了相貌不算精致，却令人感觉她并不像表面上简单的Alison Pill 作为连续杀人犯的妻子。

她独守空房时的表现，不难令观众在她老公远逃时，臆测她会否才是真正的幕后玩家，一直操纵着精神状态不稳的屠夫作奸犯科。

即使撇下她参与与否，凶徒强调他的屠夫生涯从来没和圆满的家庭生活重叠，却因为老婆的误会，无意发现自己的另一面，犯下他唯一一着不慎。

所以电影的名字，指涉的可能是一个形而上的圈套，而不是警方布下的天罗地网——自小给社会灌输成要成家立室，形成压力和心理扭曲的「圈套」。

刚好饰演FBI 调查员的老戏骨Hayley Mills，演出过的一出老电影，名字便叫作《天伦乐》（The Parent Trap）。

电影本来可以非常完整，偏偏《圈套》的后三分一，即尝试探讨「家庭」如何影响行凶者心智的部分，却慢慢走调。

先不讲电影前段的一些瑕疵：例如每次凶手拿起对讲机，就恰巧听到发号司令者如何设关去阻拦他递逃；又或是为何一个女歌手，无端端会狠下决心要逮到凶手。

电影结尾部分死唔断气，看得人非常不耐烦。

可能是导演大想头，想复制《思．裂》（Split）和《异能仨》（Glass）的成功，把《圈套》拓展成一个多重宇宙，所以总要留一条尾巴，令凶手消遥法外，予人事件并未完结之感。

但这个安排非但没有令电影的余韵增强，却只有画蛇添足的累赘感。

如果导演能果断一点，《圈套》的成品可能会更好。

其实要拍续集，自圆其说，把屠夫解放的方法多的是，能把《不死劫》（Unbreakable）的Dunn 复活，拍成「东铁177 号列车三部曲」（Eastrail 177 Trilogy）的沙也马兰，犯下这种蠢错，坠进multi-verse 的圈套，实在是令看者大惑不解。

Josh Hartnett，《陷阱》上个月刚看完一场演唱会。

我觉得，大型演唱会和体育比赛，是悬疑戏的良好舞台。

因为大家都处于一种兴奋狂热的状态，而少数人的小动作和情绪，可以很好地隐藏起来，淹没在众人中。

正所谓“灯下黑”，所有的措施，主要是对外，而不是对内。

二十多年前上初中那会儿，就看过Josh Hartnett的The Faculty,中文译名《夺命高校》或《老师不是人》。

我非常喜欢那部电影，也一直喜欢Josh的气质，一点痞气，一点忧郁，又有自己坚守的底线，像姜大卫的感觉。

二十多年过去了，Josh变成四十多岁中年大叔，身材样貌保持得很好，举手投足都是戏。

这个镜头，就特别有感觉……