亚瑟王：斗兽争霸

整片节奏紧凑 没有一丝拖泥带水 史诗片可以说在今天拍的太多了 大多数都是拖拖拉拉打斗场面也都太千篇一律了 已经看的腻了想睡觉 而这部片子 从大气磅礴的配乐到各种紧凑连贯的镜头 完美体现了史诗与魔幻的结合 片中几个慢镜头美到爆 最终战也不唐突魔剑就该有这个威力 好过瘾 合情合理 可惜我居然今天才想起来看 最后吐槽下打低分的人 真是智商欠费 不懂电影

是不是一个人文艺片看多了，就会情不自禁的开始装Bility，是不是一个人文艺片看多了，就会产生一种油然而生的优越感，还没看就对商业片持着一种批判的态度？

假如不是，那怎么解释影评人几乎清一色地攻击这部《亚瑟王》？

他们的影评甚至跟之前自相矛盾，当导演规规矩矩地拍摄史诗大片时，他们说一点新意都没，当导演加入自己的风格，为观众呈现出另一番别致的风格时，他们说根本就没了以前那史诗的感觉了，有时候我觉得，妨碍电影往前发展的，不是观众的口味，而是这群影评人　　我听到盖里奇要跟裘德洛一起拍摄《亚瑟王》，而且还是魔幻版的时候，非常高兴，但是看到那几个水皮预告后，总给人一种浓浓的扑街相，而看到首映时盖里奇跟华纳制片人合照时的苦瓜脸，我怀疑是不是华纳高层干预影片太多所以不高兴呢。

不过就现在看来，在看完电影后，这种心情更像是明明自己辛辛苦苦，非常用心设计并把电影拍摄出来，期待观众喜欢，却被影评人兜头泼了一盆冷水，宝贝作品被人贬得一无是处的感觉。

毕竟上一部投资巨大的特工片扑街了，这次又扑街的话，盖里奇的导演前景就真是挺灰暗的了　　说回正片，虽然不喜欢预告，但看在盖里奇和裘德洛的份上，还是预购了首映的票，就算再烂，也要把它看完。

等到真的看完后，才发觉，影评人说的话真是一点意义都没有，《亚瑟王》的质量非常高，还有人能做得比盖里奇更好吗？

在魔幻片纷纷扑街的这个时代，盖里奇还是接过了这烫手的山芋，并为观众制作出了美味的佳肴　　在这部电影里，盖里奇的个人风格非常明显，短暂的慢镜头加速、大量的闪回镜头，所有的这些很好地融合到影片当中，尤其是用大量的短镜头来“一笔带过”亚瑟从小到大的生活，简直绝，那些厌烦看主角从头开始成长的观众根本不需要担心这种无聊的叙事方式，因为盖里奇把它们全部浓缩到了几分钟里，要是你脑袋转得够快，就能在里面发现大量信息，剩下的时间就能更多的贡献给重要的对白来推进剧情，当然，还有少不了的战斗场景。

被影评人普遍吐槽的这种大量闪回根本就不是事，因为它闪回的剧情时间很短，基本是一件接一件发生的，甚至，是同时多线叙事，影片节奏都要飞起来了。

第一次在魔幻片里看到这种盖里奇式的犯罪片风格，真的挺新奇的，只用很短的篇幅就形象地塑造了人物的性格、整个计划的商议和执行过程、顺带还填上了之前挖的坑，假如还不是很清楚的话……就当这电影是《大侦探福尔摩斯》和《魔戒》的结合体吧(我无意拿它跟《魔戒》，不想引战）　　就故事来说，没什么可以挑剔的，电影浓缩了那么多的信息，适合喜欢挖掘的观众，也适合爆米花观众，剧情自圆其说，也留了续集的尾巴（华纳打算拍六部曲，但这部电影票房GG的话大概就像《黄金罗盘》那样了）。

人物刻画方面，得益于这种叙事方式，不少人物的性格都挺鲜明，包括之前一点都不喜欢的主角，看完后也觉得查理·汉纳姆着实不错（看《环太平洋》时对他一点感觉都没），而配角中印象最深刻的就是带着小孩布鲁的父亲，还有冰火的小指头，几乎很多人都记得他们干过什么，之前看电影我都是这边看完那边就忘记这人是谁了，但是在《亚瑟王》里，里面的人物都是那么的清晰，当然了，大法师梅林的徒弟女巫印象也很深刻，只是不是好的方面，不知道为啥，我觉得她在电影里有点违和……是表演还是角色设计的问题？

另外由于电影时长的关系，大反派的感情刻画依然不够。

战斗方面，影片同时兼具大战和小型战斗两种风格，而且都有呈现出来，当然由于盖里奇还是比较擅长后者，所以后者的戏份比前者多很多，但是一样很精彩，有长镜头的战斗刻画，就是有时候盖里奇也喜欢让短镜头乱入...导致还没看个痛快就曳然而止了。

音乐，32个赞！

跟电影非常的搭，通俗点说，接近《黑客帝国2》那个水准（只是接近），让人再次觉得到底是音乐为电影而写，还是镜头为音乐而剪辑，不过...由于背景音乐的识别度很高，所以很容易就发现了几乎每首战斗乐曲都用了2次……难道配乐师的工资只发了一半吗……　　总的来说，《亚瑟王》是一部完全值回票价的电影，由于它没有IMAX版本，我看的是万达的高亮度3D，效果确实棒，但普通3D需要坐前排观看才有更棒的效果（因为屏幕小，IMAX通常都是坐中间那排），看的时候各种东西往镜头飞。

至于别人说的电影一时很黑一时很亮的评论实在太搞笑，人家为了战术要黑夜撤退，难不成你大白天的光明正大从别人面前跑路吗？

当然了，由于有黑夜场景，所以我才买了高亮度影厅的票，本来想买激光影厅的，但是票价感人。

另外大概也有人发现我从来不说这部电影的副标题，这纯粹是我觉得负责翻译副标题的人或者他的领导是个脑残，人家明明叫《圣剑传奇》，斗你妹的争霸！

瞬间Low了不少。

反正呢，喜欢盖里奇导演的话，这电影就是不能错过的作品了，他没有让粉丝失望　　总体评分：4.4/5.0（基本都是些小缺点，例如大反派的刻画不足，最终之战走向了俗套等）　　娱乐指数：4.0/5.0（法师的施法方式太低调了，连个法阵都没，看看隔壁家的麦迪文和奇异博士，啧啧...另外最终战不够过瘾）　　票房表现：成本1亿7500万，是非常巨大的投资，大战争场面的稀少让人觉得预算不知道花在了啥地方，但是特效的制作还是挺精致的。

受累于糟糕的媒体口碑，北美首周3702银幕的大规模开画，票房仅有1470万，连一部小成本片都比不过，严重扑街。

中国方面，因为基本没有宣传，首周票房仅有521万，不敌小成本印度片，严重扑街。

海外票房2910万，全世界都不待见这部电影，并亲手把它葬送。

什么？

说好的亚瑟王六部曲？

不存在的。

由此可见，一个人的内在美其实并不重要，因为人们根本没兴趣去了解你，颜值即正义。

尽管如此，还是很高兴盖里奇能带来这么棒的作品　　　　湖中淑女出现的时候超激动，因为波兰游戏厂商CDPR在《巫师》一代里有刻画过这场景，致敬亚瑟王的，当时玩的时候就印象深刻了，一直把湖中淑女赐予的银剑用到最后，甚至二代也一直带着它，在电影里见到这个华丽的形象再次出现非常高兴，只是声音...我觉得应该更动人一些的　　电影中的类现代服装和打扮确实有点出戏...像在看穿越剧的感觉，但是导演说这是故意设计的，比较适合现代审美，但是...为什么裘德洛当上国王后一切都变黑了呢，也是现代审美吗……　　虽说我很喜欢这部电影，但也没啥兴致去电影院看第二次，毕竟细节大多都记下了，特效也记下了，不像《奇异博士》那样画面转换太快，想再去看看被忽略的特效细节，不过反正我也极少把同一部电影看两次的　　除去战斗，印象中最深刻的就是小孩布鲁闯进屋子里与国王对话的那个桥段了　　到底是英国演员演技比较好，还是其它什么原因，总觉得里面的角色演出都非常投入啊，那感情在举手投足间就表露出来了，就是裘德洛的夫人和老婆比较难演吧，毕竟啥刻画都没，另外依旧觉得女巫的表演有点用力过猛……

雨天看电影真的是一件很搭调的事情，尤其是看盖里奇的«亚瑟王:斗兽争霸»，别有一番风味。

可能我们坐的是screenx影厅的缘故吧!电影的开始是具有英伦风的旁白，加上正在攻打卡美洛王城时的宏大场面的渲染，让人感觉到又是一部正经的史诗片，但是你如果是这样想的话，就大错特错了，随着剧情的发展，小时候的亚瑟亲眼目睹自己的母亲和父亲尤瑟被杀，在扁舟里，后被一个妓女所救，之后盖里奇导演用他极具个性，带有英伦朋克风的快剪叙事的方式，来描写亚瑟的成长过程，在配上丹尼尔•彭伯顿的个性英伦朋克风的音乐Growing Up Londinium,让身为观众的我感觉，爆燃，好酷，对之后将要发生的故事，有了很大的期待。

接着，电影开始步入"正题"，描述亚瑟被妓女收留后，从小在妓院长大，在这个生长环境中，也逐步放大了亚瑟的我野心。

在得罪叔父庇护的维京人之后，被抓到卡美洛王城，"虎了吧唧"冲到最前面去拔剑的过程中（竟然看见身披黑甲的"小贝"，贝克汉姆的客串，几句对白，体现出盖导让其无厘头的客串，绝对不是打酱油），但随后发生的事，就彻底改变了亚瑟的人生。

在亚瑟要被砍头之际，被女巫桂尼薇儿，和贝德维尔的手下所救。

为了让亚瑟彻底了解自己和掌握圣剑的力量，让其在黑暗之地面对重重磨难，以及回想起起亲眼目睹父母被黑暗力量驱使的叔父所杀。

亚瑟重拾信心和坚定的意志，最后杀死了叔父，摧毁了高塔，夺回了属于自己的王位。

影片也不乏英式的冷幽默，比如，亚瑟和小伙伴们几个人正在筹划计划时，有几句对白"快想想沃提根最想要的东西是什么"，"你的命","......"，"除了这个呢?","还有你的剑"，"继续想......"。

还有的就是与叔父的决战中，亚瑟对战败的叔父的吻手礼，也无疑是一种冷幽默。

冷幽默在影片中偶尔的穿插，也是让快节奏的剧情给观众的紧张感得以放松。

盖里奇导演对打斗细节的描述和特写镜头的运用，确实让人感觉到"拳拳到肉"，"血脉喷张"的即时感。

临近结尾，有一个片段，亚瑟一边吃着东西，一边会见维京人使节，让人感觉到这个亚瑟王"不太像个王"，但接下来对维京人的对白中，你就能体会到接地气的亚瑟王透漏出王的霸气。

亚瑟王一句经典的话:"能成为朋友，又何必树敌! 大圆桌子的镜头，让人立刻联想起了圆桌骑士，之后被册封的贝德维尔爵士，比尔爵士，乔治爵士等等，都是十二圆桌骑士的成员。

但是肯定有人要问，为什么圆桌会少了一块，我想是不是盖里奇导演有意透露给观众，要有续集，他的史诗六部曲有望在荧幕上呈现给观众们，我们还是很期待史诗六部曲的! 总而言之，鬼才导演盖里奇用自己极具个性思维和理念，把老题材拍出了具有新意的一部魔幻史诗巨作。

特效部分帮助阐述了电影的主题和增加故事的带入感。

丹尼尔•彭伯顿极具民族感和煽动力的配乐和影片衔接的恰到好处。

快剪式的镜头叙事，让故事的节奏近乎完美。

惊艳的细节，多少有点瑕疵，但是瑕不掩瑜。

所以这部电影，给我们呈现了一个真正的王，一个真正的亚瑟王King Arthur将永远屹立在大不列颠的土地上守护他的子民。

想去看的朋友们，还是亲自去感受一下吧!虽然有些人对圆桌骑士了解的很少，但确实不容错过!

截止至2017，全球增设至270个ScreenX影厅，上海万达就是其中之一。

万达的270度屏幕并不是传统意义上的三块屏幕，而是利用了两边的墙，将观众围绕在当中，制造了身临其境之感。

时至今日ScreenX的电影共有16部，亚瑟王就是其中之一。

亚瑟王的故事由《亚瑟王的神剑》改编而来，相信很多影迷都知道故事内容。

不得不说，人的命运有时候从出生就是被规定好了的，在平民区出生的王比高高在上的王更加珍惜身边的人，也更加懂得民心。

中国谚语“得民心者得天下”很好的印证了这一点。

整部电影有两点很喜欢，一是打斗的部分基本结合“ScreenX”技术来呈现出更加震撼的效果，亚瑟拔出石中剑、对抗敌军的画面让观众有身处其中的感觉；影片开头尤瑟王对战魔物时，不单单是眼前，两眼的余光部分看到的也是影片场景，配合宏伟的配乐，异常的壮观。

二是很多故事都用几年之后的表现手法来过渡，而这部片子中确不是一笔带过，而是由快进的方法把最主要的内容体现出来。

这部片子在烂番茄的评分只有20%多，但是看完后觉得并没有想象中的这么差。

这部片子让我想到了法鲨的麦克白，其实有着相似之处，故事老旧确还是有亮点的。

比如宏伟的配乐、不抡主角还是配角的演技、壮观的场景和华丽的打斗场面，都为此片加分不少。

影片的第一部分，背景篇，概要说起来就是正义泯灭，邪魔当道。

一名叫做某某雷德（以下简称雷德）的邪修撕毁互不侵犯条约进攻人类，雷德控制着三头妖兽巨象，摧枯拉朽般的把人类的城堡推倒。

危急时刻，亚瑟他爹拿着一把大法师梅林赐予的圣剑出厂，一个照面就斩下雷德的头颅，就算雷德祭出青冥妖火都不好使。

坚固的防线总是从内部被击破的，没想到亚瑟他叔（裘德洛扮演，一出场就让人想起雷神中的洛基，脑门上写着坏人二字），想当王想的发疯，勾结雷德谋朝篡位不成，居然杀死自己的老婆献祭给海蛇怪（好像是吧，原谅我的无知，看不出妖兽本体），在获得超能力后，干掉了亚瑟的爹娘，亚瑟侥幸逃脱，被一群妓女所救。

第二大段，成长篇，介绍亚瑟呼朋唤友，打怪升级。

虽然同是在妓院中长大，但亚瑟可没像韦小宝一样只会耍嘴皮子，人家可是八块腹肌，靠一双拳头把维京人都打趴下了。

可惜后来因无意中拔出了他爹的那柄圣剑被他叔发现，关起来就要砍头。

好在人气旺盛，包括妓院的小伙伴，他爹的老部下和梅林派来的女巫众多势力联手，把他救了出来，后历经黑暗之地磨炼和感动于小伙伴们的牺牲精神，终于在某次战斗中领悟了圣剑的奥义，威力发挥的丝毫不下于绝地武士的光剑。

第三部分，反攻篇，湖中的女妖乱入沼泽地，拉住人生灰暗的亚瑟的手，利用时光机器让亚瑟看到未来他放弃抵抗的人间惨状，亚瑟幡然悔悟，决定反攻。

仿佛为了配合革命大业，亚瑟他叔是昏招连出，先是放走了武功绝顶的女巫却留下了一个小屁孩当人质，又在小蛇丸准备咬他的时候一剑杀之，结果小蛇丸他爹大蛇丸一怒之下把王宫拆了个稀巴烂，咬死无数黑甲兵后绝尘而去。

决战的最后时刻到来了，亚瑟他叔故技重施，这次又把自己闺女献祭了，还摆下迷幻大阵对付亚瑟。

可惜的是，人家亚瑟游戏玩得好，关键时候就存盘。

挂了也不怕，吸取经验重新导入存盘文件继续玩，其结果当然是轻松过关。

从此后，亚瑟王笑傲江湖，威仪四海，挥挥衣袖，三言两语就让带着数百只战舰，耍狠玩酷的外邦俯首称臣，果然是圣君当以德服人啊。

从视觉角度说，电影的特效做的不错。

从商业片的角度说，也达到了娱乐大众的目的。

但更让人感慨的是，就是冥冥中一切自有定数，而亚瑟就是王者的宿命，就算上帝没安排好，导演也绝对给安排好了。

电影比较长，坐的比较久，但还是很有吸引力的，看之前听说是一部史诗剧、权力游戏之类的，就只是别人加的标签罢了，完全不是那回事啊～盖·里奇不走纪录片的套路我还是很喜欢的，人物很多、但我完全不觉得不突出主角，反而丰富了主角的内心与角色，贴身肉搏、美女如云，要啥有啥，除了点船戏😄。

盖导的剪辑依然狂放不羁，有如脱缰野马，动次打次噼里啪啦，一如既往的黑色幽默喜剧风，没那么沉重又有吸引力，我喜欢的一段是亚瑟拿着圣剑一顿狂砍，随后只有呼呼喘息声，逗😄。

配乐的穿插也很好听，尤其有一段亚瑟被毒蛇咬，奏起的那一段，我个人是很喜欢的❤️另外亚瑟和叔叔腔调的区分，贯口时的London腔，好好听😄～ps：小贝的出境，惊鸿一瞥吖～

电影名看得我很懵，亚瑟王我知道，斗兽争霸看起来有点《魔兽》&《哥斯拉大战金刚》的感觉，不知道为什么会这样译，明明原片名是叫《King Arthur: Legend of the Sword》啊。

开头的战斗超燃，这种风格可以说是我的最爱了。

亚瑟长大的那段，节奏快又不凌乱，中间穿插着大量叙述，这个风格就很盖里奇。

裘花演的叔叔，看的人真是牙痒痒，开篇为了与哥哥争夺王位，献祭了妻子；后来为了保住王位杀死亚瑟，又献祭了女儿。

一边说着爱，一边毫不留情。

湖中女妖和最后巫师那段那段，镜头真是太美了。

乌瑟王负剑拍的很帅，感情、剧情都在里面。

这个故事里我本以为会出现梅林，没想到梅林只出现在大家的言语中。

以前看《梅林传奇》超喜欢亚瑟和梅林的互动的。

配乐是真的好听，感觉全程都很在线，一点不拉垮。

《The Devil & The Huntsman》响起的时候，鸡皮疙瘩都要起来了。

一瞬间感觉好像回到了中土世界。

盖·里奇的电影新作《亚瑟王：斗兽争霸》，不只用极度带劲的黑金摇滚音乐和幽暗、古典的哥特影像氛围，营造出一部奇幻的史诗巨作，其在具体的剧情设计上，也有颇多值得玩味之处，本着蓑翁一以贯之的从政治、历史角度切入分析的手法，简单跟大家分享一二。

在一个前现代的社会里，无论中西，政治人物统治地位的获得，总需要依赖各种各种的政治话语传播和政治仪式的宣召。

这在中国，对于成熟帝王来说，有盛大而庄重的登基和祭天仪式，而对于志在夺取权力的阴谋者来说，则体现为各种各样的传说，比如汉高祖刘邦的斩蛇起义，又如陈胜、吴广起义之前宣扬的“大楚兴，陈胜王”的民间话语，都是借助于舆论的力量，宣示政治领袖的非同寻常，以及争夺天下的合法性。

而在电影《亚瑟王》里，拔出石中剑，就成为验证政治合法性的重要法宝，因此无论是现行统治者沃迪根，还是反叛者群体，都在积极寻找能够拔出石中剑的人。

按照传说，只有王室后裔才具备拔出石中剑的能力。

正基于此，当亚瑟拔出石中剑之时，他就立马成为沃迪根的逮捕对象，也成为反叛者群体试图黄袍加身的不二人选。

亚瑟拔出石中剑这一事实本身，就意味着政治合法性和民众向心力，开始向亚瑟倾斜。

在这种态势之下，沃迪根唯有通过公开仪式处决亚瑟，向广大民众表示：亚瑟在沃迪根的权威之下不值一提，这样才能捍卫沃迪根自己的权威地位。

这种处决仪式的广泛公开，其用意正是让沃迪根巩固自己统治合法性，压制异己的反抗力量。

反叛者群体对此当然心知肚明，因此他们绝对不能直接把亚瑟从监狱里救走，而是必须选择在他面对广大民众的场合中。

亚瑟的大难不死，在民众中完全可以产生其正是天命所归的舆论效应，这也正是反叛者群体所希望看到的。

也正是由于这样的原因，沃迪根才会对亚瑟的被救感到气急败坏。

救下了亚瑟，并不直接表示反叛者就已经大功告成。

生长于妓院里的亚瑟，一直以来的个人身份认同，只是贫民窟里的小混混，尽管有着作为王室之后，幼时被追杀的残存记忆，但无论是其勇气和魄力，还是其实际能力，都不足以支撑他王者天下。

影片里面提到十二家贵族对于英格兰政治的巨大影响力，言下之意或许是，反叛者群体并不属于十二家贵族之列，因而拥戴亚瑟，进行王权革命，就成为这些反叛者实现阶层向上流动、享受荣华富贵的唯一办法；而要想富贵成真，首先要说服亚瑟接受自己是合法的国王的新身份。

仅仅凭借拔出石中剑这一事实，并不足以让亚瑟接受自己的合法国王身份。

从电影中可以看出，反叛者群体采取的策略是感情与巫术双管齐下。

具有极强哥特气质的女巫，显现出一副高冷的姿态，这种姿态，自然会让从小在妓院长大、见惯了卖肉卖笑的女人的亚瑟，感到无比的特别；而女巫不断施展的巫术，加上民众对其领袖地位的越发认同和拥护，又渐渐让亚瑟一步一步接受自己是国王的心理暗示。

这样由女巫的预言，带来王者的心理暗示，最终将心理暗示转化为现实的剧情，跟莎士比亚在其名剧《麦克白》里的演绎如出一辙，也是“皮格马利翁效应”的电影版演绎。

影片值得称道的地方，就在于把对于主人公的精神分析，完全使用形象的影像语言加以表达。

随着一次又一次噩梦的闪回，亚瑟的王者身份认同从若隐若现到挥之不去，不断得以强化，最终在亚瑟的内心得以确立。

随着王者身份认同的确立，亚瑟的法力与霸气也随之得以彰显，最终杀死叔叔沃迪根，顺利夺回王位。

当然，这部影片最值得称赞的，还是其黑金摇滚的精湛配乐，跟哥特影像气质的完美契合，而从叙事手法和剧情节奏把控、张力营造角度来说，本片也是可圈可点。

虽然为了迎合中国观众，营造了一个形象不伦不类的中国武师这样的败笔（亚瑟王生活于公元6世纪左右，这样一个中国武师的人物塑造，完全不符合历史），但整体而言，这部电影还是看得让人直呼过瘾，而影片的上述政治意蕴，也同样值得反复回味。

2017.5.15晚作于竹林斋（本文即将刊发于《江海晚报》的“文化视点”专栏。

）

作为老烟枪客，盖导如果有片能上院线，一定不能错过。

在大片扎堆的5月，“亚瑟王”低调的营销和“大脸猫”的海报只换取了极有限的排片～早场影院里只坐了三个人，但幸亏，这部电影摄魂的感觉完全不适合身边有人～“王子复仇记”的主线加CG大制，原本就容易被误认为是爆米花电影的标配，加上海报和预告完全隐藏了独特迷人之处～但实际的观影过程却有一次次被掀起的感觉～制作方有料要这么任性吗～盖叔第一部大叙事电影，那种感觉～不会去思考某个角色设置，那段情节，甚至是特效的场景，它整体就像一段充满魔幻的咒语，导演就是黑暗背后的巫师，巨大的掌控力，观影就已被施咒。

亚瑟王丢弃圣剑的情节～插入的几段快速回闪的剪辑～标签式的话痨对白～首尾呼应的两段细节～尤其是整个特效场面，都有一种极强异于主流的表现，加上盖叔独特审美，和黑色硬质内核转换成的形式和节奏，让每一帧画面都极具特异的美感。

另外值得怀念的是他延续“两杆老烟枪”“偷拐抢骗”的纯男性电影风格，粗暴但并不简单，荷尔蒙爆表～还有这么强势的BGM,英伦摇滚+big beat+中世纪元素，章节式地出现配上漫天飞舞的乌鸦，巨蟒，海妖，男主在“The davil&The huntsman”的🎵里骑着马儿穿越疑似雾霾耍帅～简直了～🔥🔥Ps:贝克汉姆一转头的帅脸，因为他一张口的绵羊音瞬间出戏～小指头还是有胡子好裘德洛的发际线也阻止不了他的演技～幸好他有小花冠～上一部让人印象这么深刻的魔幻电影是“指环王”，甚至在形式和手法上，“亚瑟王”更有颠覆意味的特别～但也许以上，只是我自己太喜欢这种“怪东西”～

拍得像CG，B站的弹幕比电影本身更有意思。

但是盖里奇的画面、踩点换镜、配乐yyds👍但是一个市井混混真得能治理好国家吗？

我总觉得盖里奇的电影主人公总会有他的影子，从《两杆大烟枪》的上帝视角的幽默自嘲，到如今的《亚瑟王：斗兽争霸》，这个市井混混拥有了高贵的血脉，摇身一变成了先王独子。

颇有几分“天选之子”的骄傲。

亚瑟被救靠血脉，拿起石中剑靠血脉，（用剑）打架靠血脉，打败Boss也靠血脉……而血脉，恰恰是中国人最不屑的。

“谁家祖上还没阔过”，赵钱孙李周吴郑王……那个不是皇族豪门之后。

更何况我们还有华夏民族的概念，那位在兵马俑嘴边留下指纹的先秦人被所有华夏子孙唤作“老祖宗”。

再说回亚瑟的“血脉”。

我对市井小民没有偏见，但亚瑟能治理好卡斯特梅罗吗？

他的生长环境，教育水平，生活阅历，能支撑起一个国家吗？

难不成治国也要靠血脉吗？

亚瑟因为无法使用石中剑的力量，被送到黑暗森林中去历练。

可他是王者啊，不应该学习王者之道嘛，在我看来用王者的品格比力量更能驾驭石中剑。

再者，哪有国王上战场的？

上战场的都是些士兵和低等军官，国王和高等军官要做的更多的是指挥，下决策。

要不哪来那么多旷日持久的战争？

干脆让威灵顿公爵和拿破仑一对一决斗好了，谁赢了听谁的。

还有就是维京人最后滑跪太好笑了。

这位亚瑟国王充分地说明了上面关于治国的观点。

只要维京人跪下了就是臣服了。

还“能交朋友就不要打仗了”，这叫“交朋友”吗？

不还是混混那套“赢了你就给我跪下”那套吗？

最后的最后，盖里奇，不愧是你啊，大英帝国。

还以为自己是日不落呢。

我真的发现，即使盖里奇再怎么以他曾经的市井混混的身份为荣，也摆脱不了对大英帝国的痴心妄想。

关于《绅士们》中的“Chinaman”其实在这部电影里就早有端倪——腿脚师傅乔治简直不能更“傅满洲”了。

在他心里，只有大英帝国才是yyds，维京人（即使曾经是英格兰的统治者）算什么？

即使中国市场很香，他甚至都不愿意为华裔改个形象。

Ps:刚才看到有人说这是部男人的片子。

嗯，微博上有句话：男人总会共情强奸犯，女人却喜欢指责荡妇。

没有人身攻击的意思，就是说有的男人总喜欢共情同性，包括这种靠主角光环的同性，他们也希望自己能像亚瑟一样，是先王独子，是天选之子，是不用太过努力就能获得一切的born king。

其实我小时候也这么想过，但也仅限小时候，嗯，“男人至死都是少年”。

（谁觉得被这段话冒犯那就只能说明您就是这么想的喽）