对于题目提出的这个问题,我们首先想到的是,要界定“好电影”是什么,为它下一个定义。
但是就我们阅读柏拉图早期对话的经验来看,苏格拉底都说,下定义是难的。
为了让我们的讨论可以继续下去,我们这里采用一个大众普遍认可的对于好电影的定义:一部好的电影在于创造好的视听环境,在此基础之上讲一个好的故事。
接下来,我们将探讨麦克唐纳的新作——《伊尼舍林的报丧女妖》这部电影如何从故事内核、视觉、和听觉三个层面做到了这一点,使它能够成为一部好电影。
一、好的故事总体来说,《女妖》讲述了发生在爱尔兰旁边的孤岛上的两个男人之间的故事。
其中一位Padraic是个爱说废话的普通人,另一位主角Colm是一个小提琴手,他们原先是彼此最好的朋友。
他们两人每天闲聊着诸如家里驴的粪便这样没什么营养的话题。
但是有一天,Colm忽然感受到一种生命流逝而自己一事无成的感觉,并因此产生了绝望感,想要把自己所剩不多的时间都用在做一些更有意义的事情上,指他的音乐创作。
所以,Colm决定切断和Padraic的联系,不再和他废话。
但是Padraic无法接受朋友毫无征兆的绝交,一定要找Colm问个明白。
Colm认为Padraic不断的追问是一种骚扰,并且告诉Padraic,如果他再来找自己说话,自己就割下手指,以此为代价。
后来,Padraic依然执着于和Colm说话,向他寻求答案。
而Colm真的割下了自己的手指,刚开始是一个,后来是四个。
两人之间的“战争”就这样打响了。
战火不断升级,最终以Padraic烧毁掉Colm的房屋为结束。
电影的故事主线完整明晰,接下来说说两个主要人物和边缘人物的角色设置。
在角色塑造上,麦克唐纳做到了丰满、立体。
Padraic:他自认为自己是一个nice的人,安于平静无聊的生活,喜欢和朋友闲扯。
当朋友莫名其妙不理他之后,他的第一反应是:是不是我做错了什么。
于是,他不断追问,渴望得到一个答案。
但是Colm给他的答案并不能让他满意,于是他有无助、自责转而为愤怒,最后到达疯狂。
一方面,他是一个很平凡的人,他认为比死亡更让人害怕的是孤独;他想要be nice,尽力对周围的人好一点,并且就这样平凡无趣地过完一生。
但另一方面,他也是自私的,当他因为Colm的不理不睬而心情不好时,他会把自己的怒火撒在自己最亲近的妹妹身上;他也会时不时嘲讽Dominic的愚蠢,把情绪宣泄在更为弱小的人身上。
这个角色不是扁平的,在他身上我们能看到我们作为人平凡的样子。
Colm:他是一个一生了无成就的小提琴手,他家里放着古典乐,喜欢在酒吧里和乐队演奏上那么一曲。
他曾经是Padraic最好的朋友,但是他感觉自己除了闲聊还应该有一些更为了不起的成就。
于是,他想要通过切断与他人的联系,专注于自己的音乐创作,获得不朽。
但实际上,他没有基本的乐理常识,他的曲子写得很烂,他的琴拉得一般,泯然众人罢了。
他伤害别人,也伤害自己。
不解释清楚就和自己最好的朋友绝交是他伤害别人的表现,割下自己的手指自残是他伤害自己的表现。
无论是朝向他人的还是朝向自己的伤害,都是为了掩饰他内心的绝望感。
他曾向神父忏悔,说自己绝望。
这个角色同样也是立体的,他身上传递着我们为人渴望不朽的另一面。
Siobhan:这是剧中最为主要的女性角色,对于这个角色的塑造同样是成功的。
她不仅仅服务于主线剧情的发展,还有自己的故事。
他原本和哥哥Padraic一起生活在这座无聊的小道上,但她并不安于此。
她很独立,她有自己的想法,她不结婚,不做哥哥的保姆。
在得到工作机会,并且见识到了小岛上的人们的苦闷、憎恶、寂寞和怨恨之后,她很果断地选择离开这里,去外面的世界。
这样一个角色的塑造同样是立得住的。
Dominic:他只是一个配角,是一个憨傻的人。
但是无论在故事还是现实中,傻子总是吐真言。
(“A story told by a idiot”关于这一点,有兴趣可以看看福克纳《喧哗与骚动》,阿来《尘埃落定》)麦克唐纳借Dominic(一个傻子)之口说出了很多平常人不敢说的东西。
比如,他说,我讨厌内战。
教堂里没什么好人。
我渴望被爱。
Dominic三句不太起眼的话,却是最为真诚的表达。
关于战争,关于信仰,关于爱。
Dominic对Padraic说,我原来以为你是最好的人,但后来发现你们都一样。
的确如此,所有角色,你们人类,都一个样子。
然后我想说说故事最核心的一个问题,为什么是手指?
对于Colm来说,左手的手指是可以弹奏小提琴的最重要的部分。
手指象征着音乐,象征着他的梦想,他自己的不甘心。
刚开始的时候,他拥有完整的手,可以在小酒馆里拉奏提琴,尽管不是那么优美。
但是随着Colm和Padraic的争执加剧,他第一次割下自己的一根手指,第二次割掉剩下的四根。
C和P的第一次冲突的关键在于,做一个善良的人还是做一个伟大的人,对周围的人好还是对历史上的人好,该安于生活还是该追求不朽。
他们第二次冲突之后,Siobhan对Colm说,剪掉手指也不会帮助你写出好的音乐。
Colm很清楚这一点,他说有的时候确实会担心他只是在自娱自乐罢了。
这一切闹剧都是他无法接受自己是一个平凡的人的无用的反抗罢了,结局仍是不可避免的。
剪掉手指意味着,客观上他已经不能再弹奏小提琴,这是他为了掩盖自己内心深处的绝望而找到的情绪宣泄口。
对他来说,减掉手指也是与自己那些不切实际的幻想割席,这对他来说是一种解脱。
电影中涉及的话题很广泛:战争、女性、婚姻、同性恋、信仰、抑郁、疯傻。。。
但是限于篇幅问题(我懒得写了),我就不一一展开探讨了。
在这部电影里,你总能找到你想要的东西。
二、好的视听电影中多次出现一个很有趣的镜头:Colm在窗子内,Padriac在窗外,两人中间隔着一扇窗,出现在同一画面内。
这意味着什么?
他们之间已经存在一层可悲的厚障壁啦!
再欣赏一些爱尔兰美景吧~
电影中的配乐也都恰到好处:我比较印象深刻的是:开头快乐时光:Polegnala E Todora结尾Padraic烧掉房子:Brahms: Sechs Gesänge - Op. 7: V. Die Trauernde (Volkslied)有很多人将这部片子看作是对于爱尔兰内战的隐喻。
这样的解读当然是可以的,但是我想说,比战争更为重要的是身处其中的人。
不管我们怎样讨论这些宏大的话题,都不可以忽视那些有血有肉的人们。
sjz之前和我说:“如果不能认识的话,每个人看起来都是普普通通的人吧。
可能有的漂亮一些又的说话大声一些,但总不知道他们各自在想什么,为什么事情烦恼,又为什么事情开心。
”那些人们,他们身上有生老病死,有喜怒哀乐。
他们之间有仇恨、有愤怒、有相互讨伐,但也有苦闷、有寂寞、有伤心失意。
最重要的是,不要忘记,他们身上也有善良,他们之间也有爱。
我们当然可以且应该讨论时代、政治、战争,但不要忘记关注那些个体,关注我们自身。
毕竟,当你连关于自我的问题都解答不了的时候,又怎么进入社会呢?
总而言之,这部看起来荒谬的电影,背后是对于人性的最为真诚的探讨。
麦克唐纳完美地讲述了这个故事。
对我来说,我也更加确证了我对Ethics的兴趣,感谢这部电影!
第95届奥斯卡将于3月12日正式颁奖!
有人说,纵观入围本届最佳影片的10部电影,最有胜算争夺头奖的还是《瞬息全宇宙》和《造梦之家》,而我们今天要聊的这部电影《伊尼舍林的报丧女妖》估计只能屈居第二梯队。
第95届奥斯卡提名者大合影当然,这部电影能够囊获包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本、最佳剪辑在内的九项提名,无疑也是今年奥斯卡的重头戏。
其中最没悬念的应该是科林·法瑞尔,已然被很多影迷锁定为新任影帝,除非奥斯卡再玩爆冷。
随着奥斯卡颁奖日益临近,针对本片的讨论也接近尾声。
我们借此来总结一下影迷们对这部电影的不同声音。
有人认为,这部电影才是真正的“分手的决心”,不仅仅因为有切手指的剧情,更在于决心背后对人生孤独本质的思考。
而极具寓言性的岛屿的设定,则让很多影迷想到《狗镇》;也有影迷说,这是《风吹麦浪》的另一种表述。
但也有人认为,马丁·麦克唐纳拍这部电影的动机,就是冲着奥斯卡拿奖去的。
无论是影片的情节编排,还是演员们的表演拿捏,都能让人看到“奥斯卡”式的打造痕迹。
在他们看来,这样的故事可能更适合戏剧舞台,而非电影银幕。
相信很多影迷都已经看过这部电影,无论你喜欢与否,不妨再来复盘一下。
如果你有任何新的看法,欢迎留言讨论。
作者| 多尼达克帕瑞克最好的朋友不再搭理他了……影片《伊尼舍林的报丧女妖》以这样一个略带玩笑稚气的情节拉开帷幕,一如《三块广告牌》里麦克多蒙德买下荒凉公路边那块无人问津的广告牌,从而为整部影片埋下一个并不紧张严肃、却又挠人心痒的悬念,同时借此宣告了影片在马丁·麦克唐纳这里绝对的创作归属权。
影片《伊尼舍林的报丧女妖》在去年的“奥斯卡新前哨”威尼斯电影节上首次亮相时,便曾收获过不俗的反响,马丁·麦克唐纳还拿到了主竞赛单元的最佳编剧。
男主科林·法瑞尔则凭借本片斩获威尼斯影帝,后又在第80届金球奖上夺得音乐喜剧类最佳男主角。
回望去年年末大大小小的颁奖和媒体评选的年度电影榜单,几乎都能看到《伊尼舍林的报丧女妖》的身影。
科林·法瑞尔荣获金球奖影帝那么,麦克唐纳能否一雪2018年《三块广告牌》除表演奖外的其他奖都惨遭奥斯卡snub的前耻,老搭档科林·法瑞尔又能否荣膺第95届奥斯卡影帝,似乎都是可期的事情。
但在我看来,无论《伊尼舍林的报丧女妖》在奥斯卡上的奖运如何,它都无疑是一份电影人献给影迷们的美好礼物。
跟以往一样,帕瑞克照常来到科尔姆家,想邀请他去酒吧喝酒闲聊。
窗子里背对着帕瑞克的科尔姆若有所思地抽着烟,任凭帕瑞克如何呼唤,就是毫无反应。
在外人看来,他们是关系亲密无间的朋友。
但今天,一切都将发生翻天覆地的变化。
在酒吧遇见时,帕瑞克主动向科尔姆求解。
但科尔姆的回应却让帕瑞克感到更为苦恼:“你没有做对不起我的事,我只是不喜欢你了”。
原以为只是玩笑,但科尔姆”分手的决心“却一步步将帕瑞克逼进了死胡同。
自此,帕瑞克便三番五次地找科尔姆麻烦。
不堪打扰的科尔姆被迫做出令人咋舌的决定:只要帕瑞克找他说一次话,他就剪掉自己的一根手指。
帕瑞克深感震惊,却无力挽回。
看着魂不守舍的帕瑞克,身为妹妹的西布安很不是滋味。
自从父母去世后,兄妹俩共同生活已有八年。
因大龄未婚,西布安没少被岛上的人议论,目光短浅的岛民们根本不懂热爱读书的西布安内心的理想和坚持。
帕瑞克是西布安在岛上生活的唯一理由。
眼下,她不仅要为帕瑞克的事情烦恼,还要为自己是否该接受梦寐以求的岛外工作邀请而发愁。
因为她无法想象,如果她离开这里,心智不成熟的帕瑞克该如何独自生活。
除科尔姆和西布安,帕瑞克并非真的没有其他朋友,至少多米尼克算一个。
这个长期遭受父亲毒打的可怜男孩,很愿意倾听帕瑞克的苦恼,同时还迷恋着帕瑞克的妹妹。
但帕瑞克对多米尼克的殷勤并不领情,毕竟没有人愿意跟傻子一块儿玩。
1923年的伊尼舍林岛上,时不时地回荡着从岛屿对岸传来的枪炮声,一袭黑袍的报丧女妖如游魂般走来走去,但所有人的生活仍在继续。
帕瑞克、科尔姆、西布安和多米尼克,他们都必须面对自己的选择、自己的叛逆所造成的代价……
难抑的怀旧或许是上一代男性导演的落幕正在无可挽回的加速,又或许是疫情时代每个人对自我生命体验的重新认识,“怀旧”似乎正在悄然成为很多男性导演们创作的主旋律。
虽然这样的说法并没有统计学上的依据作为支撑,但我们仍然能够从近几年世界影坛最辉煌的电影成果中瞥见这趋势。
尤其是2022年,“怀旧”已经成为一种不可阻挡的爆发性现象。
林克莱特在新作《阿波罗10½号:太空时代的童年》中,带领观众们回到那个被“升空梦”所环绕的令人感慨的童年;PTA导演的《甘草披萨》则是属于70年代的青少年情怀。
林克莱特《阿波罗10½号:太空时代的童年》
PTA《甘草披萨》早已在好莱坞扎稳脚跟的亚历桑德罗,带来一部回归故土墨西哥的《诗人》;斯皮尔伯格的《造梦之家》通篇都是叛逆又迷影的人生经历;詹姆斯·格雷的《世界末日》则重返80年代童年记忆里那个美国犹太家庭的苦痛岁月……
亚历桑德罗《诗人》
斯皮尔伯格《造梦之家》
詹姆斯·格雷《世界末日》显然,影片《伊尼舍林的报丧女妖》同样是一部带有强烈怀旧性质的、在自己和自己的家庭体认中寻找旧日痕迹的作品。
科林·法瑞尔、布莱丹·格里森,这对爱尔兰主演继《杀手没有假期》后的回归,以及影片背景虚构的爱尔兰小岛,都是怀旧的明证。
在《三块广告牌》大获成功后,马丁·麦克唐纳还是毅然地选择重回爱尔兰拍电影。
尽管麦克唐纳出生于英国伦敦,但这里才是他的爱尔兰裔家庭的原点。
对爱尔兰的认同感,不仅是他孩童时代家庭教育的重要部分,同时也贯彻了麦克唐纳的整个戏剧和电影生涯。
因此《伊尼舍林的报丧女妖》几乎是一次必然性的创作。
电影拍摄于疫情时代,也更加难掩其中怀旧的意味。
没有硝烟的战争某种程度上,影片《伊尼舍林的报丧女妖》其实是一部与陀螺导演的《潘神的迷宫》异曲同工的电影。
正如大多数的评论所指出的,影片中“好友绝交”的情节影射的是爱尔兰内战,它所选定的时间(1923年)、空间(爱尔兰的岛屿)都足以回应这个影射。
作为在戏剧界深耕多年、成绩斐然的剧作家,麦克唐纳巧妙地借用伊尼舍林岛上两个亲密好友彼此决裂的故事,四两拨千斤地复原了爱尔兰内战中“上到整个民族,下到家庭内部”因不同政见而最终分道扬镳的境况。
爱尔兰内战爆发于1922年6月到1923年5月之间。
尽管英国1921年签署的《英爱条约》承认爱尔兰的独立,但条约中却规定,爱尔兰独立是基于作为大英帝国中的一个自治领地,英国君主仍作为国家元首,而非独立战争中的民族主义者所希望的独立共和国。
于是,条约支持者和反对者之间爆发了冲突。
两位主角科尔姆和帕瑞克,对应于爱尔兰内战中的所指,便即刻变得清晰起来:在影片中,科尔姆首先斩断了与帕瑞克之间的友谊,他认为,曾经和帕瑞克度过的酒吧闲暇时光都是在浪费生命,他此刻只想做一点有意义的事情。
科尔姆是这段友谊中掌握着决定权的一方,也是指摘他人生活意义的傲慢者,他代表的显然是临时政府掌权的亲英派。
而帕瑞克的善良是得到周遭人首肯的,但同时大家又都觉得他有些傻气和固执。
他在与科尔姆的这段关系中不断妥协,乃至最后走向报复的地步。
帕瑞克对应的显然是反对条约的共和军。
共和军多由工农阶级组成,他们身上的品质以及遭到亲英派背叛的命运,都与帕瑞克的人设相重合。
爱尔兰内战虽然只持续了短短一年,却对整个爱尔兰社会有着深远的影响,造成了家庭和民族内部难以复原的裂痕。
而在影片中,科尔姆与帕瑞克的绝交事件,也终于在帕瑞克烧毁科尔姆的房子、科尔姆失去五根手指后,迎来了短暂却有些悲伤的和平。
自此,岛屿对岸的枪炮声终于匿迹。
永恒的困境对爱尔兰内战的解读,仅仅只是《伊尼舍林的报丧女妖》的电影文本所呈现的一部分而已。
这部电影的创作野心和迷人之处绝对不仅仅局限于此。
在麦克唐纳创造的这座名为“伊尼舍林”的看似美好惬意、实则衰败不堪的小岛上,发生的是人类永恒的困境:如何对抗生活的平庸和痛苦,如何确立自我的中心地位。
对科尔姆来说,帕瑞克意味着一种“一眼就能望到头”的简单的生活,这样的生活固然很快乐,却难免是平庸的,甚至可以说是堕落的。
想要创造生命的伟大意义,首先救是拒绝生命的平庸化。
有着留名乐史的抱负、却又时日无多的科尔姆,必须毅然决然地拒绝帕瑞克。
然而,拒绝平庸的代价一定是痛苦和不被理解的。
所以,“剪手指”也就成了焦虑的不甘平庸者们最为普遍的手段。
但科尔姆没有意识到的是,这种过激的方式本身就是对生活的逃避,他实际上并没有摆脱生活的平庸。
帕瑞克则是一个完全岛民化的形象,他在这片土地上过着所有岛民都认为理所应当的生活。
曾经的那个科尔姆,是帕瑞克仅剩无几的确认自我的一种方式,他在“独特的”科尔姆这里享受到了快乐和平等。
而科尔姆的绝交,并不单单是不再做朋友那样简单,还意味着帕瑞克此前的生活遭到彻底的否定和嘲讽。
因此,哪怕科尔姆以“剪手指”作为威胁,帕瑞克却仍旧选择屡次进犯,试图以此来挽回平庸者的那份尊严。
帕瑞克对抗平庸的方式是成为平庸者当中的一部分,因为当所有人都平等地平庸着,那平庸就不再是人类的烦恼。
妹妹西布安选择从原有的环境压力中逃离出来,离开小岛寻求新生;可怜的多米尼克因求爱被拒而落水溺亡,结束自己麻木而痛苦的生活……影片《伊尼舍林的报丧女妖》中四个最关键的角色,都试图用自己的方式摆脱生活的平庸和痛苦,得到的却多少是个令人遗憾的答案。
在人类永恒的困境面前,智慧如马丁·麦克唐纳也终究无法欣然作答。
但至少在看完《伊尼舍林的报丧女妖》后,我们终于可以松一口气:原来,不止我一个人要面对生活的平庸和痛苦!
作者|多尼达克;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
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一对如影随形的朋友,一方厌倦了成日泡酒吧,聊是非,日复一日的无聊生活,担心自己上了年纪一事无成,有一天悄然离世,被人遗忘,于是决定作出改变,希望凭借音乐流芳百世。
改变的第一步,就是自私的单方面终止这段友情并决绝地与对方保持距离。
被“抛弃”的快乐(无聊)小伙,在扎扎实实体验到失去的痛苦和手足无措之后,不断问责自己做错了什么,说错了什么,甚至以为这是愚人节的玩笑,殊不知愚人恰是自己。
对方轻描淡写的一句话“我不想再和你做朋友了”,就能迅速地失去本以为是永恒的一部分,变成孤零零游荡的小鬼,兀自痛苦神伤。
在极度空虚、无聊、迷失、孤独的时候,任何一种形式的亲密关系,都会成为一块依赖求生难以割舍的浮木,这与生活在今天,还是生活在影片中这对朋友所处的1923年没有区别。
区别在于身处何处。
如果是今天,在城市里,人海茫茫,人际复杂,友情破裂只要换掉电话、拉黑、删好友,实在不行换地址便能轻松地与他人失联。
可若换成身处孤悬之岛伊尼舍林,同时对面的本岛还处于内战的炮火之中,两人便如同关押在同间监狱的囚犯,出了事避無可避、众人皆知,冲突也就断了和平解决的出路而被无限激化。
热爱音乐的为了彻底绝交,从冷漠以对,到自残相逼,最终锯掉五根宝贵的手指,还以为两人各自发泄完就算扯平,从此老死不相往来。
笃信一哭二闹三纠缠就能重归旧好的,在一切尝试换来更糟糕的后果之后,生出“如果世界上只有一个我,那真是太孤独了,那不如就再过分一点,让你恨我吧,这样就能以另一种方式永远纠缠在一起”的念头,我们不死不休。
片中有一段台词“Maybe there are banshees, too. I just don't think that they scream to portend death anymore. I think they just sit back, amused, and observe.” “报丧女妖”的寓言成为本片无可回避的宿命。
同时也揭示了一个事实,每个人的都是情绪的动物,以荒诞的激情召唤绝对孤独,最终成为死亡的猎物。
怎么摆脱?
影片中反复出现的圣母像和十字架似乎在暗示宗教的力量。
可是把教徒赶出忏悔室的是神父,矗立的十字架也无法改变房子被烧毁的结果。
神明做不了什么。
一切已发生的都无法挽回。
就像这三年的经历的种种,居家隔离、生病死亡,每个人又何尝不是生活在自己的“伊尼舍林”?
只是有的人勇敢走出去,尝试新的开始;有的人留在原地,任由寒风吹彻,被孤独淹没;有的人忍受伤害,不为人知的死去。
导演说:“我希望这部电影能提醒人们,做出一个错误的决定会产生深远的影响……这是一个我跟电影都没办法有答案的议题,但也许我们可以面对它,不要再尝试走那条路。
”
好像除了环球旅行影评人海老鼠以外,我还没看到有对影片拍摄地的介绍,正好2020年疫情席卷欧洲之前去过这个小岛,并且联系我的旅程和电影有不少有趣的重合,于是写下这篇文章也当做当时的游记了。
Aran Islands影片中小岛叫做“Inisherin”,现实中的拍摄地应该位于爱尔兰西边阿伦群岛(Aran Islands),其中有大多数场景应该是在面积最大的一座岛屿 Inishmore上拍摄。
从地图上看如下:
红框即Aran Islands,中间最大的一块即为InishmoreInishmoreAran Islands由三座岛屿Inishmore, Inishmaan和Inisheer组成。
Inishmore是其中面积最大的岛屿,大约长12km,宽3km,也是三座岛屿中最受游客欢迎的小岛。
游客一般会从Galway前往该岛屿,可以选择轮渡甚至是搭乘飞机(AER ARANN ISLANDS据说也是爱尔兰唯一的私人航空航线)前往。
我当时选择的就是搭乘轮渡,从Galway到渡口先坐大巴(大概是50分钟)再转轮渡(40分钟左右)才能最终到达Inishmore小岛。
不过建议搭轮渡之前做好准备(吃晕船药或者一上船就睡觉),我当时完全没想到还有晕船这回事,海浪非常大,船身很晃,去程的时候就晕船了,去厕所吐完之后才没事,后来回程的时候一上船就睡觉就没有晕船。
@Google Map,蓝色坐标为我当时去了的几个地点
船票和坐吐了的小轮渡Inishmore可能是爱尔兰传统文化被保留的最好的地方,据认为,小岛在有5000多年前就有人类的的居住历史,但现在仍然处于较为封闭和原生态的状态,岛上约有900名常住居民,很多游客来到这里是为了寻求爱尔兰文化和传统以及自然风光。
我的一位爱尔兰同事就说她曾经来这座小岛上参加为期一周的爱尔兰语夏令营,规定在岛上只能使用爱尔兰语进行交流。
这也是为什么在电影中也展现了大量的爱尔兰风格音乐。
影片一开始镜头,Padraic走在码头上,背景还有一道美丽的彩虹
我下船见到的小岛第一眼:一搜被搁置在码头旁边的船用谷歌地图可以找到在码头附近有小岛唯一一家超市Spar,品种虽然不多,但建议如果没有更早就准备好干粮的话,一定要在这个超市备好,因为岛上几乎没有其他地方可以购买稍微平价的食物了。
我当时来的目的其实是在岛上骑行,边骑车边观光,但是虽然说小岛长12km,实际上路途高低起伏不定,骑行路途还是要比想象中困难,并且爱尔兰的天气变化无常,海风又超级大,一天骑下来真的很累,建议还是租一辆电动车比较方便,不要为难自己(当时学生党还是有点穷)。
不过我也看到有同一班轮渡的游客来这边徒步,我在骑行的路上也见到他们好几次,如果更喜欢步行并且体力惊人,或许也不失为一种好方式。
骑行完第二天全身疼Dún Aonghasa为什么知道是Inishmore?
除了海老鼠写的那篇关于配乐和拍摄地的介绍文章,下图这个拍摄地点是最好的证明。
这个景点叫做Dún Aonghasa ,应该是每个来到这个小岛的游客都会去的地方。
Dún Aonghasa是阿伦群岛中最大的史前石堡垒,有3000多年的历史。
堡垒呈半圆形,图中Padraic正是坐在堡垒墙壁遗迹上,边上是没有围栏的悬崖。
在靠近海那边的悬崖因为没有围栏进行保护,跨出去可以直到87米之下的大海。
坐在堡垒上的Padraic
Padraic就是坐在左边这个堡垒的围墙上,右边直接是悬崖
从空中航拍可以很好的看出堡垒外三层的结构 (https://heritageireland.ie/places-to-visit/dun-aonghasa/)另外在下面这张剧照中,我估计背景中箭头所指的突起的地方也是Dún Aonghasa堡垒。
孤独的Colm
Dún Aonghasa标准的打卡图(因为我看到海老鼠那篇文章里也有一种从同样角度拍的照片),曾作为我2年的手机壁纸
我当时也是看着这样的大西洋风景吃我的面包午餐,但后来发现我放在单车篮里的Kinder巧克力被人偷了(也怪自己,不该留在车篮里),非常伤心,我在小岛上还丢了手套,后来海风吹的我的光手还是有点疼,但这也算是难得的经历在堡垒的另一边,即Padraic坐着的背面,景色如下图,这也是后来Padraic和Siobhan挥手告别的悬崖。
悬崖景色
https://movie.douban.com/photos/photo/2885251557/电影《闰年》也在这个悬崖上拍了最后求婚的场景:
https://movie.douban.com/photos/photo/986186764/
https://movie.douban.com/photos/photo/488354717/Na Seacht dTeampaill - The Seven Churches七教堂应该是在Inishmore上另外一个比较著名的景点,摘抄一段介绍的翻译(看着还是挺有意思的): 尽管它的名字很流行,但在‘七座教堂’中实际上只有两座教堂; 其他建筑物可能是朝圣者和附属建筑的住所。
Árainn 作为朝圣地的重要性体现在 1607 年,教皇保罗五世对所有在特定圣日造访该岛教堂的人给予了大赦。
该遗址上最大的建筑是 Temappall Bhreacáin(‘Breacán 神庙’),尺寸为 5 米乘 13 米。
Breacán 据说生活在 6 世纪,他的原名是 Bresal。
根据一首 15 世纪的诗,他从 Árainn 驱逐了一个名叫 Breacán Cláiringneach(‘变形’)的恶魔,接管了这个地方并采用了他的名字。
这个故事可能是对以前异教徒遗址基督教化的隐喻。
Teampall Bhreacáin 最古老的部分是西北角,其中有一对‘突出的安塔’之一(参见 2.Teaghlach Éinne)和 10 世纪的大型砖石建筑。
教堂在13世纪扩大了一倍多,从西墙可以清楚地看出建筑风格的差异。
在西墙的中央,就在头顶上方有一个铭文:OR AR II CONOIN:'为两个大炮祈祷'。
我在这个景点匆匆而过,当时想来是因为感觉这个地点的名字和权游中Light of the Seven有异曲同工之妙,但实际上我没有找到什么联系。
两座教堂遗址的废墟旁边还有不少凯尔特风格的墓碑,因为在岛屿上能停留的时间不长,我在此只打了个卡就返程了。
很典型的爱尔兰石头建筑的废墟Inishmore岛上的动物我在影片中见到Padraic的Jenny的时候很惊讶,因为在找七教堂的路途上也见到了一直非常可爱的驴!
还心想导演不会让这头可爱的驴也参演了电影吧?!
不过对比发现并不是同一只。
我骑单车靠近的时候它本来在比较远的位置,看到我停下看着它,它就向我走过来了,后来还歪着头摆造型让我拍照,我觉得它当时可能以为我会给它喂食才向我走来,可惜我的干粮早就被掏空,只好狠心撇下它继续赶路。
记得在路上好像看到介绍说驴也是Inishmore最普遍的驯养动物之一。
摆着头给我拍照的小可爱
可爱的Jenny,它代表了Padraic这类型的乡下人,stupid but nice我在小岛上也看到了一只和电影里的这匹马毛色接近的马,它有另一只长得像Bojack the Horseman的马作伴,没有像小驴一样那么孤单。
骑行的时候我还看到当地居民边骑单车边遛马,第一次见到这样的方式遛动物,非常惊奇(没有拍照)。
白色的马
一棕一白相伴,当时还觉得棕马有点像Bojack(除了花纹不是菱形)除此之外,牛也是岛上常见的动物之一,Padraic家也养了牛。
这么看来,电影还是在相当程度上反映了小岛居民的实际生活。
躺着的牛与远处的房屋,可以看到现在的房屋风格与电影中19世纪20年代相比还是发生了一定的改变不过,本来来这个小岛的目的之一是来看看像小羊肖恩一样的黑面羊,但是在这座岛上并没有看到这个品种,但在爱尔兰大陆的西部,能比较容易找到黑面羊。
Macha na Bo Hiking Route中看到的黑面羊当我在小岛上我靠近这些动物的时候,它们都会好奇地走近你,非常友好,就不难理解为什么影片中Padraic在失去了Jenny之后会如此伤心,在这里生活的居民应该真的是把这些动物都当做了自己的朋友。
当然从另外一个角度看,在如此空旷寂寥的环境下,除了人之外,或许也只有动物能成为自己的朋友了。
另外,小岛上有一片海滩(Google Map搜Seal Colony Viewpoint)是观赏海豹的好地方,可惜当时经过的时候并没有看到上岸晒太阳的海豹。
其他:岛上的路、纪念品和沙滩从电影的场景中可以看出岛上的道路仍然是比较原始的,有点像由于长期行走而形成的山路的质感,实际在岛上大部分的主要道路已经是铺好了的沥青,但要走小路的话,也能看到不少的原始道路。
分道扬镳的两人
找个类似剧照的分岔路角度的照片,虽然照片上看不太清楚,但其实已经是沥青路
Padraic赶牛放羊路上的砂石路
前往Dún Aonghasa的砂石路
前往当地居民家的草路
半路上的冰淇淋店和当地特产Aran Sweater店讲到Aran Sweater,这种毛衣是Aran Islands岛上渔民和农民的特色服饰,毛衣本身非常厚重,具有避免穿着者过冷与过热的特点(但是真的很贵,即使打折也要100€左右)。
电影中Padraic穿了蓝色的Aran Sweater
电影中船夫也穿了蓝色的Aran Sweater而美队在《利刃出鞘》中穿的毛衣就是来自于Aran Islands的Aran Sweater,毛衣上的针脚花纹反映了穿着人的氏族与身份。
美队的破洞毛衣,https://movie.douban.com/photos/photo/2574105149/
Aran Sweater官网上的毛衣样式展示 ,https://www.aran.com/gents-sweatersSiobhan在电影里寄信给大陆的图书馆接受了工作offer,我在岛上也寄了封明信片。
电影里杂货铺的老板娘正在给把原来是红色的邮筒涂成绿色,而现实中英国的邮筒是红色的,爱尔兰的邮筒是绿色的,这也大概意味着内战马上就要结束了(现实中结束于1923年5月,即电影中一个月之后)。
绿色与红色
小驴也在明信片上电影最后结束的场景是在一片沙滩上,我也正好骑车经过了Kilmurvey Beach,但是目测电影拍摄地并不在这个沙滩上。
内战马上要结束,两人的矛盾却反而加深了
沙滩上好多海藻,不知道是在晒还是被冲上来的其他地点推荐:Poll na bPéist - The Wormhole本来计划着也要去这个天然形成的长方形水池看看的,但由于去的路上碰到积水,目测即使骑着单车过去也会湿鞋,走了一半只好放弃。
看着像湖,其实是前一晚上下雨的积水,阻挡了我的去路后来看谷歌地图上也有其他网友说如果只跟随这大路的图标去找非常难找到,网友建议如果在海岸线边上走的话可以跟随红色的指标。
红色路标红牛公司曾经在这个水池举办过悬崖跳水的挑战赛,放几张网友的图,可以看出还是很漂亮值得一看的地点。
https://www.google.nl/maps/@53.1215518,-9.754818,3a,75y,90t/
https://www.google.nl/maps/place/Poll+na+bP%C3%A9ist+-+The+Wormhole/@53.1215518,-9.754818,3a,75y,90t总的来说,电影在很大程度上展现了小岛的生态和本地居民的生活状态。
要来这里旅游的话,一定要做好耗费体力的心理准备,准备好冲锋衣。
除此之外,尽情欣赏大西洋上一座小岛的风景就好。
这是我最快乐的骑行之旅之一,虽然是一个人骑行,但是没有嘈杂的声音在耳边,密度极低的房屋空间给我一种心旷神怡的感觉。
本地居民可能会因为小岛的偏僻和社区的相对封闭反而在自己的社区中保存不了秘密,但这或许是游客的福音,逃离密集的城市空间,自省到自我的渺小,但却能体会到一种私人的、快乐的孤独。
为什么我想这么问?
很多相关评论,都在讨论爱尔兰口音,战争,两个男人,故事背后的隐喻但我在看的时候却一直在想,那些女性观众你们在想什么?
本片和前作三块广告牌一样,都发生在一个现代化却失序的架空社会里,所以那些荒诞的情节能无所顾忌地发生。
广告牌里面她真的一把火烧了警察局,在本片他也真的割下了手指,为什么男人总是听不进去别人的拒绝?
对方已经倾其所有来划清界限,他这种看似憨憨地不懂装懂,很难说是一个老好人吧?
有很多视角和时间给胖小提琴手去阐述他的内心,一次又一次不厌其烦地试图让老好人明白,我不知道观众需不需要明白,但起码观众没有反对,我们很乖巧地聆听两个小时,没有一个人站出来说我根本不想听一个蹩脚业余的乡巴佬废话,你们两个很无聊,讲述你们两个人的电影也超级无聊,没有观众站出来这么说。
等等,好像有一个人这么说了?
这个人,我称之为阴霾中唯一一道亮光,她是天使,与这个地方格格不入,离开是必然,虽然她的戏份不多,但她每次出现都比两位男主更接近电影的主题,像导演的传声筒与观众连接。
那件红色大衣,有人记得吗?
Siobhan。
这是她第一次跑去质问科尔姆态度变化的由来,情绪激动。
科尔姆说她应该懂他的感受,屏幕上出现她的正脸,她所有的情绪转变统统传达给观众。
接着她没有应答,离开了酒吧,走到门口又是一个回眸,是看科尔姆但更重要得是看向观众。
此时,你想到了什么?
从电影的一开始科尔姆已经确立了他的态度,他什么时候想改变,源头是什么,编剧并没有交代,但是编剧把这条线索给了Siobhan,在这个岛上日复一日的苦闷,与兄长同处一室的局促,看不见任何一点点关于人生积极的未来,如果不能自由自在地做自己,我们内心的宁静,从何而来?
她向往常一样走过这片沙滩,远方传来空洞的枪声,危险就在那里,要做决定吗?
再一次我们隔着屏幕,彼此端详,我们身处不同时空却经历着相同的命运此刻,你会想到什么?
每次和科尔姆对话,就像灵魂被拷打,有一个深邃的声音在问女主,面对死寂一般的人生,你不做点什么吗?
结局我们都看到了,留下两个男人在岛上继续相爱相杀,Siobhan去寻找属于她的心之所向。
回到标题,爱尔兰的枪声和我们有什么关系,他切几根手指,小提琴的梦想和我们有什么关系,阴暗潮湿孤僻的冷岛,我也不喜欢,看电影的时候,我只是在想有多少人他们会从电影里看到这个女人,会停下她的故事,关心她的命运。
最后 艺术的高贵,无可取代,还是需要从男人的嘴里娓娓道来,才能避免陷入白人精英主义的傲慢。
Colm突如其来的冷漠与其说是对于Padraic无趣的厌倦,不如说是与过去虚度光阴的自己的割席。
于他Padraic变成一个意象,是与其对坐挥霍时光的自己。
他越觉得现在的自己高尚,越鄙视当时的自己。
而Padraic试图寻回关系的尝试,于他看来就是妄图抓住正在飞升天堂的他的从地狱伸出的手。
Padraic的幸福很简单,每天下午2点叫上自己的好友Colm去酒吧喝酒,然后闲扯一些有的没的。
是不是虚度光阴,的确是。
但就如Siobhan所说,你在这么一个小岛上,你想要什么。
Colm的突然改变与其说是突然有了人生理想,不如说还是焦虑所致。
他或许突然发现如果有一天他不再存在了,那世上并没有他存在过的证据。
而Padraic从来没有想过这个,因为对于他来说,他存在的每一天都是存在着,不需要证据。
而如果他不存在了,又何必一定要证明自己存在过呢。
当然这不是Padraic想的,他什么都没想。
Colm急于撇清与过去自己的关系,其急迫性甚至高于他想要去往的未来。
似乎只要和过去划清界限就已经是全新的自我了,以此来区格其实与过去并无太大区别的未来。
他的活动区域依然只是家和酒馆,他拿莫扎特来说事,但却从没想过离开这个岛。
他说写出了新曲,但结果如何并不明晰。
其实他和过去完全一样,除了不再理会Padraic。
然而本片还是有一个真的改变自己的人。
Siobhan被警长揶揄后产生的自我怀疑和Colm突然的自我其实没有太大的区别,但她的挣扎却是向内的,先是躲在床上哭泣,然后独自站在河边发呆,让人怀疑她是否想过突然跳下去。
Dominic突然地表白虽然结果必然,但从Siobhan温柔的回应里,你知道她其实是被温暖了。
因此或许是Dominic将Siobhan拉了回来,从他自己最后的归宿里拉了回来。
Colm与过去决裂的方式是几乎没改变生活,只是去除了亲密的人。
而Siobhan却截然相反,她悲伤的和Padraic告别,她一旦安顿就写信希望哥哥同去,她真正离开了这个孤独的小岛,却依然把她爱和爱她的人留在心里。
突然想到并理解那些我小时候甩掉的无聊小伙伴们的心情了。
连绝交的方式都如出一辙,不是因为她们做了什么伤害我、激怒我的事,只是在我下定决心后就不再和她们讲话了,在她们和周围人看来就是突然有一天我莫名其妙就不跟她们玩了。
但我只是在接触和观察此人、收集一定量的证据来辨识出这不是个聪明人、最后花一两天来坚定选择、说服自己让自己不那么有负罪感,等这一整个流程都在心里进行完,我才会表现出来,用断崖式冷暴力疏远对方。
为什么不选择跟对方解释清楚?
因为我自己心里明白,告诉别人“你不够聪明所以我们聊不来,我不想再跟你做朋友”很伤人,并且容易招人误解,给自己找麻烦。
就算解释了对方也不一定明白,反而会觉得我有问题(比如觉得我抑郁了),哈哈,你妈我想得明白着呢。
而聪明人和聪明人之间确实是有感应的,就像Colm和妹妹。
可能和性少数群体之间有自己的文化和暗号类似,出于相似特质带来的经历,聪明人之间也有能够互相识别的暗语,靠交流和观察就可以完成。
那种你在脑子里走了十步后说出自己的位置,相同时间内别人(且是大多数人)只走了两步报出他们的位置,然后发现就你不同,并且他们没法理解你的不同,会让你在人群里格格不入。
这种被大多数排挤的感受是相似的。
还有那种“我有罪因为我自傲,但我其实从没觉得那是罪”的傲慢,我爆笑。
正是因为周围人也不会理解(他们和你甩掉的笨蛋朋友是一类人),所以他们说你残酷,not nice。
哼,你们才残酷咧,无知的残酷,让我感受到被孤立时你们也不见得比甩掉伙伴的我好到哪去。
和无聊的人相处的痛苦比你们想象中要强太多,你们对此感受不到也是很残酷。
当然,说这种话也很容易招骂,但我不管了,我就是要说。
对这部电影剧情的感同身受,在于我曾经也是突然被绝交和突然提分手的那一方。
而电影中Colm选择以一种极端的方式与昔日好友断绝关系,这种毫无征兆的绝交,其实背后隐藏着Colm内心深处的焦虑和不安。
他意识到自己年华逝去,一事无成,而Padraic的无趣唠叨成为了他逃避现实的借口。
他选择用伤害自己的方式来伤害Padraic,这恰恰暴露了他对这段友情的重视,以及对自己无法实现伟大梦想的痛苦挣扎。
伊尼舍林的报丧女妖 (2022)7.92022 / 爱尔兰 英国 美国 / 剧情 喜剧 / 马丁·麦克唐纳 / 科林·法瑞尔 布莱丹·格里森一段关于友情、焦虑和人性挣扎的故事。
Colm的焦虑和执着,让人们看到了人性中最为复杂和脆弱的一面。
他剪断了能拉琴的手指,不仅是为了断绝与Padraic的联系,更是为了斩断自己的执念和希望。
他追求的是一场虚空,因为音乐的才华对他来说只是虚无缥缈的东西。
他舍去了内心的柔软和温情,去追寻那遥不可及的伟大和永恒,最终却发现自己只是迷失在了自己的执念之中。
友情如薄雾般消散而Padraic则代表了另一种人生态度。
他安分守己,老实平淡地过着自己的日子。
他害怕改变,拒绝感受内心,对深刻的东西感到恐惧。
他内心深处有着最朴素的善良和质朴,但这也让他对环境的依赖和顺从变得更为深刻。
当Colm突然与他绝交时,他的世界仿佛崩塌了一般,他不知所措,因为他从未想过要离开那个熟悉的环境和昔日的安宁。
留下的是无法弥补的裂痕影片通过Colm和Padraic的故事,探讨了人性中的焦虑、执着和依赖。
它告诉我们,人生中的很多追求其实都是虚无的,我们往往为了这些虚无的东西而放弃了内心的柔软和温情。
我们执着于某些东西,却忽略了生活中真正重要的东西。
而当这些东西失去时,我们才会发现自己是如此的脆弱和不堪一击。
《伊尼舍林的报丧女妖》不仅是一部关于友情的电影,更是一部关于人性挣扎和成长的电影。
让我们反思自己的人生追求和价值观,提醒我们要珍惜生活中的每一刻,不要为了虚无的东西而放弃了真正的幸福。
影片中的Colm和Padraic虽然最终没有和解,但他们都在这段友情中得到了成长和启示。
希望我和其他人也能从这部电影中得到一些启示,学会珍惜和拥抱自己的人生。
报丧女妖伊尼舍林的夜晚,寂静中传来报丧的哭泣。
月光映照在断弦上,是谁的心,在默默哀鸣?
《伊尼舍林的报丧女妖》带着一丝喜剧色彩,这是马丁·麦克唐纳导演一贯风格,这种“喜”不是给观众捧腹,而是拿来搅动气氛,推动剧作的戏剧张力,一个简单故事就有了黑色味道。
一对亲如兄弟的朋友突然割席,明面上看是因为大家价值观、性格不同而闹别扭,骨子里却带着互相失望、自我厌弃的沉重情绪,唯有暴力能证明活着的痛感。
面对科尔姆一夜之间的变脸,性格直来直去的帕德里克无法理解这种突如其来的绝情,一直追问自己是不是哪里做错了,得罪了他。
科尔姆拒绝回答,被逼得太紧,才说帕得里克这个人太无趣,和他做朋友没意思。
这种回答显然不能满足帕德里克,他继续试着道歉、请求和解,但科尔姆冰冷如斯一直拒绝。
两个人物的境况走向失控。
伊尼舍林这个类似监狱的小岛,就像天然的密闭空间,面山临海,地广人稀,原住民寥寥,典型的熟人社会,大家对彼此知根知底,没有勇气去改变什么,祖祖辈辈按部就班地生活在这里,一有空就去唯一的酒吧消磨时间,外面大陆上炮火隆隆也影响不到他们的日常。
岛上唯一的警察形同摆设,这是个失败父亲、不合格的执法者,一有不悦就暴揍不听话的儿子或者看不顺眼的人。
女人们热衷于八卦,没有隐私这回事,便利店的人可以随便拆看别人的信件。
如果没有交恶,科尔姆和帕德里克也可以像父辈一样波澜不惊地活下去。
不过,绝交这件事也只是枯燥生活的一点调剂,日子还得往下过。
科尔姆有些艺术细胞,会作曲、弹小提琴,以为沉浸其中能获得愉悦,暂时摆脱现实喧嚣纷扰,回到一个人的精神领域。
并没有,他对音乐一知半解,连莫扎特的生活年代都记混乱了,去教堂告解,也不能获得心灵平静。
帕德里克是个直肠子,不藏话,有些粗暴,但人品不差,还算可爱,这两人并没有利益上的纠葛和本质上的冲突。
科尔姆和帕德里克绝交就像一场宣战,他想表明自己和帕德里克不是一类人,自己有内心信仰、精神追求,讲求生活品质,不想和粗鲁的人继续来往,变成一个麻木不仁的人。
真是这样吗?
在伊尼舍林,他们就是一类人,相似得不能再相似,百无聊赖的时候都爱去酒吧消磨,在家里一个人和狗狗生活获得温暖,另一个人和一头驴亲昵,觉得自己有无言的知己。
当科尔姆向帕德里克宣称,如果你再来纠缠,我就每一次切一根手指给你。
这看似和对方进一步划清界限,发出坚不可摧的暴力警告,更深层次去看,更像一种自我厌弃之人,借着肉体的疼痛抵抗毫无变化的虚无生活。
帕德里克无法理解这种置身泥潭一般的挣扎,还是厚着脸皮一次次去和科尔姆搭讪,他就一次次地收到了切下来的手指。
疼痛掩盖不了无趣生活的底色,报丧女妖传递的死亡预言也没给这个小镇带来震颤。
内心细腻的科尔姆对自己的失望,对平庸生活的绝望大于别人,帕德里克只是一个发泄的出口。
当然,在科尔姆去告解的时候,电影给出了一点暧昧的信号,在这个男多女少的岛屿上,两个光棍好友,尤其是科尔姆可能对帕德里克产生了不一样的感情,所以他想借着绝交封堵这种情愫的蔓延。
但自我厌弃才是最大的导火索。
最大的冲突来自于嫉妒,外面来的大学生到此地考察,懂得音乐,和科尔姆走得很近。
帕德里克知道后,心情不爽,编造一个谎言就把人家撵走了。
在他看来,这只是一个无伤大雅的恶作剧,对科尔姆而言,却是非常伤自尊的事,气愤难当,他没说一句话,却默默切光一只手上的所有手指,全部丢了给帕德里克。
这些手指代表着他对自己、对帕德里克的无尽失望。
帕德里克心爱的小毛驴因为误食手指被噎死,两人的矛盾冲突达到高潮。
在鸡零狗碎、鸡飞狗跳的枯燥生活里,这个岛屿并不是没有希望,真正试图改变生活、离开这个鬼地方的人,是一个女性,帕德里克的妹妹西沃恩,她是唯一清醒、自立的人,向往外面世界,并写信求职,终于得偿所愿,出去就不准备回来了。
而互相复仇之后的科尔姆和帕德里克,站在荒凉的海边,看似和解了,其实未必,他们还得继续面对这一地鸡毛的岛屿,活在对生活的失望、对自我厌弃的阴影里,无法自拔。
做成话剧的话,会更招人喜欢。
极端作法,悲剧,无聊
马丁·麦克唐纳导演电影于我的大致个人观感排名:《三块广告牌》>《杀手没有假期》>《伊尼舍林的报丧女妖》≈《七个神经病》。—— 没想到影片讲述的竟然是关于友情决裂的故事,但剧情本身还是感觉不够有意思,不过科尔姆言出必行的举动倒是挺令我刮目相看,毕竟现实世界里存在很多说到没做到的情况。
无趣是比吵架更大的罪过,绝望是比断指更重的疼痛,闲聊是在杀死生命,寂寞可以吞噬天性。友善是如此廉价的品质,跟莫扎特比起来微不足道。撒谎是如此恶毒的诅咒,跟报丧女妖比起来势均力敌。本岛的战火看似遥远,眼前的暴力足以滔天。纵然你有剪断手指的勇气,我亦有像驴一样尽数吞下然后噎死的决绝。
不及姜文最低水准的姜文式哑谜片,如果脱离寓言语境和话剧前提便几乎没法看了,但导演也不知道自己到底要寓言啥,于是电影就成了空洞的符号大混战。主要观影乐趣来自法瑞尔的眉毛秀。
哈?
黑色幽默,和妹妹共情了,想逃离这个荒谬的世界。除此之外,影片是跳着看的,没那么喜欢。男主演的不错,但是这个角色太烦人了,是我最讨厌的那种人
每个人内心装得下一个广阔的宇宙,又容不下一座小小的孤岛。伊尼舍林是一座不存在的孤岛,却又存在于每个人心中。驴不死就给四星了。
全要靠隐喻的话就直接读隐喻好了。看人际关系,就,觉得接受了,别扭着过不去是过不去的事,未来可能的回头是回头的事,结束了就结束了,剩下的消解或执拗全在我。况且我也没法保证我明天疯不疯。/妹妹,往前走,不要回头,不要回头,哪怕这世上并无安身之处。
boring
I don't get it. 不过Colin Farrell也该拿奖了
这部蛮有趣的,并不需要什么奖来认可。就像女生在某天夜里突然唤醒陀思妥耶夫斯基加缪萨特式基因,顿感人生无意义一切都是虚妄,超越一切存在。而男生只看孙子兵法成功学,狂读几个通宵存在主义哲学,试图挽回未果,在最后一次叼着烟卷蹩脚地学着王家卫的腔调说,“黎耀辉,不如我们重新来过。”
7.0/10 分。2024.01.04,初看,蓝光。看到女妖,我还以为是魔幻片,惊悚片。结果,却是黑色荒诞文艺剧情片!这才应该叫《分手的决心》!!科林·法瑞尔,那个八字浓眉。现在看一部电影也太累了,要看一大堆背景知识才能搞懂到底说了啥。。。
3.5/5,对于不了解英国和爱尔兰历史的人不是很友好,但因为我们有类似的地理位置,因此倒也是可以窥见一斑。摄影漂亮,但故事为了配合历史的痕迹,看起来蛮别扭的,不是大众口味,奥斯卡BP没戏
和杀手没有假期一样的人物性格,就是认死理儿。
如陀思妥耶夫斯基小说一般令人沉浸,关于人类的生存境况,终极意义和精神危机。画面旷远寥廓,人渺小具体。
早知解散后,各自有际遇作导游,奇就奇在,接受了各自有路走,却没人像你,让我 眼泪背着流,严重似情侣,讲分手。
3.7 出奇的荒诞,典型的小村庄里各色各形奇怪的人,加上一点爱尔兰式的英语调调变得有点好笑。一方面是看似有点自命清高式的顿悟,和一方面是一成不变的滥好人。我一直觉得在这种小地方上生活的太久人都会变的多少有些魔怔和奇怪,就好像一切都有一双无形的预言的大手在暗中操控一切,改变也不一定是件好事。
因为对这个前提感兴趣,愿意一直被故事吊着:某天早上起来,原本是好友的in,决定再也不理es……
为什么小岛上充满残忍、愚昧和死亡焦虑,却只有妹妹一个人坐上小岛去城里了?因为全片只有她会在油灯下读书,也只有她会被问「你为什么还不结婚」。