爱的创可贴

即将于4月10日登陆江苏卫视的《爱情创可贴》中，观众们又将“遭遇”另两个来自台湾的新面孔：张睿家、曾之乔。

虽是新人，但不容小觑的是他们进军内地的势头。

一方面，张睿家曾获金马奖最佳新人奖，自身实力不俗；而当选台湾偶像剧新星的曾之乔，已被部分内地观众熟悉。

更关键的是，此次两人进军内地，是由曾执导《爱情魔发师》《王子变青蛙》《偷心大圣p.s男》的刘俊杰“率领”。

十分擅长挖掘演员最具荧幕价值的刘俊杰，曾亲手打造出明道陈乔恩、蓝正龙、隋棠等经典偶像剧情侣组合。

经典爱情场景凸显偶像剧制作品质《爱的创可贴》作为一部爱情偶像大剧，无处不透露出唯美靓丽的风格和俊男美女的都市童话意境。

爱情场景片花聚集了有上海老味道的湖南路弄堂、异国风情的泰晤士小镇、天然美景香水湾，以及半淞园和彩虹桥等等许多国内国外著名地点和景区。

相信这些实地拍摄的风景，能让到过此地的观众们会心一笑，没到的观众们也会考虑去亲身去走一走看一看，然后就像《爱的创可贴》中的男女主角们一样，在美景如画中体味一次纯纯的爱恋。

盛夏将至，旅游当前，相信该剧一经播出，定为引发一轮“寻《创可贴》足迹找美景”的民间暗流。

《爱的创可贴》由刘俊杰执导，张睿家、陈彦妃领衔主演，魏千翔、杨蓉、曾之乔等加盟的爱情偶像剧，日前在江苏卫视独家播出。

青春偶像剧历来是不缺人气的作品，满眼的帅哥美女总能让充满梦想的少男少女们为之眼醉心迷。

然而，这一次刘俊杰为大家奉上的确是一个关于爱情伤痕如何治愈的故事。

相对于单纯的爱情展览，《爱的创可贴》充满正能量，它不但展示爱情的甜蜜，同时还展现各种伤痕，并且在治疗伤痕中成长并收获真正的爱情。

这是一个丰裕的时代，无论是就物质还是就精神来说。

随着大规模的集成生产，海量的物质产品开始包围着我们，使我们不再为饥饿所侵蚀，一如鲍德里亚在消费社会中所预示的那样。

然而，这种丰裕却是以某种分离为代价的，当下的机械社会使我们比任何时代都像碎片中的个体，在无数的离别与分手中耗尽挣扎的力气。

生于金属时代，有谁没有感受过金属社会的坚硬与冰冷？

我们曾经柔软的心就是在这种金属般的摩擦中一点点变得冷漠与坚硬。

不是我不想爱，而是无法再去承受那种被割裂的感觉。

或许爱的越多越不知道爱的滋味，受的伤越深越不想去包扎，好多时候我们都选择自己一个人任凭心中的伤痕在化脓。

应该说，《爱的创可贴》是紧贴着我们当下的爱情现实而生的，虽然在其实中充满了灰姑娘与白马王子的情节，但并不仅仅是一曲爱情童话。

或许现在中我们不是唐少磊（张睿家）那样掌握巨额家财的富二代，也没有那种运筹决策的超强能力，但我们依然可以有相同的爱情伤痕。

这是一个容易受伤的时代，你永远也无法预知你的情感会在哪一刻让你泪流满面。

当然，我们之所以受伤除了那些外在的因素，或许更重要的是我们已经没有了爱的勇气。

其实，说那么多客观理由，归根结底还在于，我们不爱了，如果爱在，就没有天涯，只有咫尺。

江湖越老，胆子越小，很多时候是我们没有继续下去的勇气，而不是我们无法克服的现实。

因而，对于《爱的创可贴》来说，陈可可（陈彦妃）或许就是一个最大的创可贴，并不是因为她有多强的能力或者多漂亮的外表，而是那种自然而然的性格与心态。

尽管有诸多小毛病，但却有一种无法遮蔽的乐观。

或许，也只有这样的性格才让我们想起那些久违的纯真，在好多时候我们并不是拒绝美好，而是太多的冷漠让我们放弃了希望。

而陈可可就是以这样一种姿态出现在观众面前，疯疯颠颠的性格里充满了对他人的真诚，尽管语气尖酸却不乏关心。

对于情感受过伤害的唐少磊而言，她就是一剂最好的解毒药。

有时候，有些人让人不忍伤害，因为他们心里没有樊篱也就无所谓戒备。

当然，如果延伸来看，不光陈可可本人，包括她的哥哥陈一凡（魏千翔），甚至她的家人，或许都是这种自然心态的延伸。

而他们一家与身为富豪的唐少磊一家则形成鲜明的对比，或许这意味着，商业的原则其实永远都无法走进感情的因素，只有放弃那种商业心态才能真正体会到感情的可贵。

如果说，《爱的创可贴》是治愈系的爱情故事，那么真正的药品只有一样，那就是纯真的情感，这种情感不只是爱人之间的，更是人与人之间的。

它远离商业利益的污染，就如剧中那一往无际的海滩，让人可以随意托付自己的身心。

打开大陆电视荧屏看电视剧，来自台湾的艺人面孔越来越多——从上世纪90年代中期当红的马景涛等台湾演员，到林心如、吴奇隆、苏有朋等艺人，再到林依晨、阮经天、陈乔恩、霍建华、安以轩（微博）等一代新人，都毫不例外“北上”淘金，甚至扎根大陆。

即将于4月10日登陆江苏卫视的《爱情创可贴》中，观众们又将“遭遇”另两个来自台湾的新面孔：张睿家、曾之乔。

虽是新人，但不容小觑的是他们进军内地的势头。

一方面，张睿家曾获金马奖最佳新人奖，自身实力不俗；而当选台湾偶像剧新星的曾之乔，已被部分内地观众熟悉。

更关键的是，此次两人进军内地，是由曾执导《爱情魔发师》《王子变青蛙》《偷心大圣p.s男》的“台湾偶像剧教父”刘俊杰“率领”。

十分擅长挖掘演员最具荧幕价值的刘俊杰，曾亲手打造出明道陈乔恩，蓝正龙（微博）隋棠等经典偶像剧情侣组合。

因此，不少业内人士预测，通过江苏卫视《爱的创可贴》的播出，这部小清新风格作品势必又掀起新一轮追星风潮，张睿家、曾之乔将成为又一对备受追捧的青春偶像组合。

台湾艺人大陆掘金成风潮今年初，曾经一手捧红F4的“台湾偶像剧之母”柴智屏，感慨台湾偶像剧生产链上人才的大量流失，决定退出台湾电视剧市场，解散了旗下专拍偶像剧的两个公司，将重心转移至电影和经纪方向，并加速了“北上”的步伐，和大陆的娱乐圈展开越来越多的合作。

与此同时，我们注意到越来越多的台湾导演、演员、剧组工作人员到大陆发展。

男艺人方面以阮经天、赵又廷、蓝正龙等为代表；主持方面有欧弟、魔术表演有刘谦等。

女艺人方面，“女神”林志玲频频与内地导演、演员合作。

而从前辈级的刘雪华、俞小凡，到林心如、贾静雯等中生代，再到陈乔恩、林依晨等新生代，台湾女艺人也越来越多的到内地发展。

据统计，现在浙江横店影视城的艺人中1/5是港台艺人。

2012年台湾影视界赚钱的前三名均活跃在大陆：昔日小虎队的“霹雳虎”吴奇隆，因在大陆出演《步步惊心》等剧再度走红，以2.7亿新台币位列收入榜第一，演而优则制的苏有朋、林心如则以2.01亿及1.94亿新台币分居二、三名。

洋气、创意吸引大陆“伯乐”为何台湾艺人纷纷“北上”？

曾出演《戏说乾隆》等热播剧的黄文豪认为，根源还是一个“钱”字：大陆电视剧蓬勃发展，一集一小时的制作费，在50万元人民币左右，大约200万元新台币，如果是大制作的戏，则无上限；而台湾，一集90分钟的戏，能有100万元新台币已属不错。

台湾更没有电视台或者公司能出几千万甚至上亿元人民币去拍一部电视剧。

其次是场地，大陆有许许多多的影视城可以提供场景，别的不说，单单是央视自己一家电视台就拥有4大影视城，这在台湾是不能想象的。

大陆导演尤小刚曾笑称，大陆一线演员的身价够台湾拍两部剧了。

此外，台湾二线演员在片酬上也获得不少提升。

比如在大陆参演了《童话二分之一》、《幸福最晴天》等偶像剧的张钧甯酬劳为15万元一集。

据了解，她在台湾的身价，顶多也就15万新台币一集，和大陆相差了约4倍，而这已经是台湾的一线水平了。

除了演员外，其他工作人员“北上”后的薪酬也得以提高，从道具师到导演，薪资都比台湾要高一个级别。

此外，台湾艺人自身的知名度和洋气的表演，也是吸引大陆导演、制片人的重要因素。

比如《康熙来了》等台湾综艺节目在大陆坊间影响力颇大，顺势提高了台湾艺人知名度以及内地市场对台湾艺人的需求。

大陆制片人唐小姐认为，台湾的创作团队性价比很高。

国内的影视剧题材大都单一，古装剧、家庭剧、年代剧等题材较缺少新意。

《爱情闯进门》导演韩风认为，台湾的团队也往往更有新意，自己经常能从台湾团队中学到很多新的技法。

乐视网自制剧负责人张屹也认为，内地大多演员表演风格过于刻板，不够“洋气”，台湾团队拍摄的内容更时尚、更洋气。

台湾新星内地“闪耀”目前，偶像剧在台湾、大陆呈现“冰火两重天”的反差。

由于台湾剧本不太接地气，偶像剧“式微”；相反的是，大陆偶像剧市场正蓬勃发展，只是“口碑”欠缺，要么制作“山寨”，要么剧情“雷”倒众人。

而即将于4月10日登陆江苏卫视黄金档的《爱情创可贴》，被业内人士看做是台湾、大陆在偶像剧方面“优势互补”的代表作，因为其具备“优良基因”。

首先，该剧导演是被誉为“台湾偶像剧”之父的刘俊杰——在台湾偶像剧历史收视排名前10名中，刘俊杰执导的《爱情魔发师》《王子变青蛙》《偷心大圣p.s男》独占3部，是上榜数量最多的导演，这就从“源头”上遏制了“雷人”的效果。

剧情方面，《创可贴》拒绝山寨：定位“治愈系”，更加体现写实时，这也是偶像剧的出路。

制作方面更杜绝“山寨”：服装都是一线品牌，家具都是专门把关的，全部的宜家特色家具，道具舞美绝不山寨，完全贴近生活，既有偶像剧经验也有生活剧的底子。

演员阵容则是台湾、大陆的“强强联合”。

其中凭借该剧进军内地的台湾新星，也相当耀眼。

男主角张睿家曾凭借电影《盛夏光年》荣获过第43届金马奖最佳新演员殊荣，此次《爱情创可贴》是其内地首秀。

刘俊杰坦言选中张睿家就是看中他内敛的表演方式，这非常契合《爱的创可贴》中孤僻王子唐少磊的人物气质。

另一当家花旦曾之乔，形象甜美，从歌曲组合出道，已凭借《青蛙王子》等片，成为台湾偶像剧新星。

如此“金童玉女”组合，势必成为台湾又一对备受追捧和看好的青春偶像。

导演功力不错，把烂俗偶像剧拍的如此唯美动人。

男主很阳光，五官很立体，女主冲眼不好看，但看久了舒服，男二号个人比较喜欢，形象性格都很讨巧，女二号人美但戏烂，总体而言还不错，算是卫视播出的比较成功的一部偶像剧，赞一下！

特别要赞一下剧中的各种插曲，让我认识了周晋进，很会唱歌很会创作的一个音乐人～

钟可可，一个阳光、善良、乐观、天真有冲劲的女孩，她离乡背井来到大都市，希望可以闯出一番天地。

唐少磊，鼎亨集团年轻的CEO，性格孤傲、决断、独善其身，外表冷漠内心如火，缜密的规划、切确的执行是他的处事态度。

　　钟可可在去接哥哥钟一凡的路上遇到了被围攻的唐少磊，她见义勇为，骑着电动车小红冲入人群救下了少磊，但被救下的少磊不但不感恩，还嫌可可的电动车太寒碜给他丢脸。

　　可可在修车时无意中走进了鼎亨集团CEO唐少磊的专属修车房，唐少磊破例亲自为她修车，可可却把他当成一个盲目追求物质生活的“月光哥”。

身份被误解让少磊似乎找到人生新乐趣，他也将计就计，开始以“月光哥”这个身份进入可可的生活。

　　可可的哥哥钟一凡因为家里观浪渔村生意不景气也进城打工，在进城那天救下了差点被坏人拐走的小学童冬冬。

因为冬冬不肯说出自己的身世，一凡唯有暂时收养冬冬，钟氏兄妹和冬冬三个人生活在一起其乐融融，可是冬冬却突然留下字条再次出走了，兄妹俩人四处寻找未果，心中十分失落。

　　一凡和可可兄妹俩回老家探望父母，亲眼目睹观浪渔村生意因DH游艇俱乐部的影响日益低靡，二人十分担忧，决定为家里的经营出一份力。

可可发现“月光哥”少磊也在这儿。

唐少磊知道观浪渔村是可可家经营的，借着留在钟家的机会，想趁机了解其弱点，到时予以致命一击。

但当他走进钟家之后，却被家人之间的温暖互动而打动，竟然有了不舍的感觉。

可可和一凡之间的兄妹情深也让少磊想起了自己的妹妹——唐少茵。

八年前，少茵为了爱情、为了梦想，与母亲大吵一架而离家出走，断绝了与家人的一切联系，少磊心里一直牵挂着妹妹，但至今仍未找到妹妹的下落。

　　回城后，一凡重新遇到了冬冬，并认识了冬冬的妈妈——唐少茵，一凡对少茵一见钟情，并且对母子俩呵护有加。

少茵在排练中遇到了自己的前夫李皓，她对李皓旧情未了，于是一直在回避一凡对自己的感情。

　　少磊受不了母亲的逼婚而离家出走，躲到了可可家。

在这段时间里，他与可可的感情迅速升温，就在此时少磊的未婚妻徐颖发现了少磊对可可的感情，她暗中使计加以破坏。

记者杨明一直为徐颖所用，但终究亦看不过徐颖的所作所为，站到可可一边，并渐渐喜欢上了可可。

他亦看不惯少磊对可可的欺骗，在可可面前揭露了少磊的身份，可可十分震惊，一时无法接受事实，但少磊软磨硬泡，并且在他用蜡烛摆出一个创可贴的情况下，可可终于被打动，接受与少磊见面。

　　徐颖发现自己已经无法挽回少磊，便使出杀手锏，请少磊的初恋女友——旅美小提琴家梁若婕回国，担当DH游艇俱乐部的形象代言人。

　　八年前梁若婕的不辞而别一直让少磊耿耿于怀，他对若婕一直都是冷言相向，直到若婕说出八年，她被唐母赶走后并没有马上离开，而是一直照顾着离家出走的少茵，直到少茵为了李皓再次出走。

少磊为自己多年的误会而悔恨，出于责任，他选择了与若婕复合。

可可知道若婕在少磊心中的地位，只能默默退出，黯然神伤。

杨明心疼可可，并向可可表白，表现愿意照顾可可一辈子。

少磊看到杨明与可可交往，痛不欲生，才发现自己已经离不开可可了。

徐颖看到自己的计划没有得逞，使出最后一计，将可可和若婕绑架，若婕为救少磊受伤，却将计就计，想用受伤来拴住少磊。

最后，她发现自己已经留不住少磊的心，只能选择退出。

　　少茵在练舞时受伤，李皓无情地弃用少茵，选择她人作为舞台剧的女一号，少茵看清了现实，终于对他死了心。

受伤期间，一凡无微不至地照顾少茵，令少茵十分感动。

冬冬突然病倒了，医生诊断得了白血病，急需手术费和骨髓移植。

少茵手足无措，无奈之下，只能一方面回到唐家向家里人求救，另一方面求助于李皓。

李皓知道冬冬是自己的儿子后，想与少茵母子俩重组家庭，可惜少茵早已死心。

冬冬的手术成功了，钟氏兄妹看到唐家一家团圆，决定回到观浪村，与唐氏兄妹彻底了断，少磊和少茵却发现他们的生活早已离不开钟氏兄妹。

　　唐父唐母要在观浪村举办结婚三十周年庆祝会，唐母因知道唐父与钟母的过去而大吵大闹，险些被倒下的脚手架砸倒，但钟父却为了救唐母，伤势过重去世了。

钟母无法原谅唐母的所作所为，更无法接受唐氏兄妹。

少茵为了追随一凡，执意留在了观浪村，放弃梦想，甘为人妇。

钟母无意中看到了钟父的日记被深深感动，终于释怀了，不再为难孩子，让这两对有情人终成眷属。

也许有人会吐槽剧情老套，但对于失恋的人来说，这真的是很治愈。

背景音乐Forget About Romance一响起，女主念着:终有一天你会发现再痛的过往也会烟消云散；终有一天你会看到暴风雨后的天空终会挂起彩虹；终有一天你会明白失去是为了让你学会如何拥有；终有一天幸福会向你飞奔而来！

好温暖的文字！

好治愈的歌！

每个人都有过伤痛，但最终，总会有一个人一些事让你彻底痊愈！

——每看一次就哭一次

我发现很多人都拿这部剧和<王子变青蛙>还有《爱情睡醒了》比较，但是当初《爱情睡醒了》播出的时候，好多人都说这部戏是抄袭《放羊的星星》的，现在《爱的创可贴》一播出，大家都说和《爱情睡醒了》剧情很像！

我觉得我们大家有时候也不要那么挑剔，多支持支持我们的国产偶像剧，我觉得这部剧比起有些韩剧和近几年的其他台自制的偶像剧强多了！

最后，支持一下陈彦妃！

冲着剧中的演员，四星！

已经好久没有打开电视了，因为好久没有那种在反复调换频道时，能一下子抓住眼球的电视剧了。

喜欢看《潜伏》、《黎明之前》、《雪豹》、《一起来看流星雨第一部》，这些都是我在不断换频道时，仅有的一分种之内，就深深吸引我的电视剧。

周六晚上洗衣服时，因为无聊所以打开了电视，当在习惯性的更换频道时，看到了广东卫视播放的《爱的创可贴》，看了几眼便觉得这个好像是自己久违了的那种味道，好久没有的感觉又重新充斥了我的内心。

于是迫不及待的用手机连续两天看完，因为实在忍受不了等待的滋味，我的心又一次跟着男女主人公的悲伤而悲伤。

这个剧是融合了《浪漫满屋》、《我的女孩》等韩剧风格的一部中式偶像剧，笑中有泪，看似轻松的小清新风格中，处处夹杂着深爱却不能在一起，让心百转千回的痛。

有的人说男主角演的不够好，我却不那么认为。

男主角既把握了少磊作为大财团总裁的冷静、睿智和把握全局的沉稳与成熟，又表现了在感情的世界里一次又一次被伤害和放弃，无法自己控制命运的无助。

男主人公在全剧上半部，作为鼎亨年轻总裁时，表现得冷面、苛刻、运筹帷幄。

而在脱离这种生活，进入到可可兄妹中的生活时，他释放了自己的本性，善良、调皮而又幼稚可爱。

这种反差是非常大的。

作为年轻的男演员是非常不好把握的，但是我个人认为张睿家把握的非常好，不然就不会有这样一部让人深陷其中，无法割舍的好剧了。

男主人公在后半部几乎都是用眼神来诠释内心的伤痛，他的眼神没有任何的徘徊，即使身体在做着违背意志的动作，可是眼神却始终停留在最爱的人身上，每一个无助而又无可奈何的眼神都深深的表露了内心的伤痛，那种痛虽然不像女主角那样可以大喊大叫去遮掩，却是最痛彻心扉的。

因为他毕竟是男人，表达的方式跟女人是不一样的。

每次看到少磊那深遂无助的眼神，都让我如哽在喉，心阵阵的绞痛，无法释然。

当然女主角的表现更是可圈可点。

刚一开始，看到可可出场，我没想到她会是女主角。

以为像《杜拉拉升职记》中一样，她只是一个配角。

因为刚看到她的穿着打扮时，以为她只是剧中一个起到搞笑作用的角色。

尤其她的那个发式，没有让我想到会是主角。

可能是因为太多的偶像剧中，总是把主角设计的那么特别和出彩，几乎一眼就能看出与众不同。

所以才把可可当成了配角。

没想到随着剧情的发展，她的善良、坚强和隐忍，看似豪放中透露着细腻，看似无比坚韧中透露着脆弱，看似小粗漏中透露着妩媚，到后来越看越吸引人的眼球，我甚至会不断的想她下一个镜头中会穿什么样的衣服，头发又会有怎样的细微变化。

跟剧中追求少磊的两个无论地位、身份、穿着都高品位的女孩相比，她在人群中显得那么普通平凡，那么不容易被发现。

可她却是那么的自然而洒脱，没有娇羞造作，没有自私虚伪。

也许这就是吸引大财团总裁——少磊对她一见钟情的最大原因吧。

在剧的后半部，当这样一个曾经简单而快乐的女孩子，为了梦想而努力奋斗的女孩子，在无意中遇到自己的真爱后，就开始背负了沉重的感情负担。

伤痛甚至让她放弃了自己曾经的梦想。

那种强忍着深爱，但又必须强迫自己放手的痛，让她一次又一次逃避，伤痕累累却又无处可逃。

每次看到可可面对爱人近在咫尺却只能陪在别人身边时的假装熟视无睹，每次看到少磊来找她，她却因为掩饰内心的爱而口事心非的逃避和发脾气时，我的心就跟着她一起痛，是那种心被一片片撕开的痛。

每到这个时候我都会想，如果没有爱就不会有那么多痛，这个女孩依然还是那么的简单和快乐多好啊。

所以，这就是一部好剧的魅力。

就像可可说的，创可贴是她的心灵鸡汤。

一部好剧，可以让我给自己的心放一个小长假，放下现实间的所有，走进剧情中，和剧中的他们一起快乐悲伤。

一部吸引人的好剧，其实连配角也都是非常出彩的。

比如杨明、文绣、李皓等。

尤其是剧中的冯特助，虽然戏份不多，但是却给我留下了非常深刻的印象。

一开始觉得他是董事长——少磊妈妈安插的间谍，会处处在背后跟少磊作对。

又曾经觉得他可能是徐颖的内应。

可是事实上都不是，虽然顶着董事长给他的监视少磊一举一动的任务压力，却毅然决然的帮助少磊。

甚至在发现年轻的总裁因为爱而变得不再冷静之后，自己能够冷静的帮助少磊把握全局。

虽然在剧中把他设计成是少磊的亲戚，但在工作中却又不可以体现亲情的特别助理，但是他的所作所为，应该说是把少磊看成了自己的兄弟一样，维护他，帮助他，甚至保护他。

所以这是一种下属对上司的忠诚，没有权利和利益的忠诚。

虽然在剧中他的表现一直是职场听从上司吩咐的样子，但是他却真心的随着上司的高兴而喜悦，随着上司的悲伤而忧愁。

尤其是最后那集，少磊因为可可与杨明结婚而决定飞往国外时，在机场门口，冯特助给少磊的一个拥抱。

虽然他什么都没有说，但那个拥抱里有看着少磊受伤而难过的兄弟情，有不能帮少磊挽回爱人的无助与无奈，所以感觉那是一个千言万语都抵不过的拥抱。

让作为观众的我当时特别能感受到他的忧伤之情。

所以，个人觉得，冯特助戏份虽然不多，总是匆匆的出场，又匆匆的退场，但是却演出了人与人之间难得的一份真挚的情感。

所以他是出彩的。

有人说，这部剧跟以往的偶像剧不同，因为它充满了正能量。

我非常同意这个说法，如果一部剧中，只是展现俊男靓女感情的起起伏伏，难免会让人觉得脱离现实，空虚乏味，甚至有可能会让人沉溺或拜金。

但是这部剧中，真的是让人觉得充斥着正能量，它诠释的亲情、友情、爱情，让人觉得很温暖。

虽然有像冬冬得了白血病这样夸张和放大的剧情设置，但是却处处渗透着，无论是面对爱情还是面对生活，无论是富人还是穷人，都应当有责任、敢担当。

所以个人认为这是一部好剧，值得大家去看。

个人的一些小小观点，说的对与不对，希望大家不要介意。

《杜拉拉升职记》里温婉美丽的海伦，百度搜索 265tv 看全集《我的灿烂人生》里与言承旭苦情相恋的夏晴天，电视屏幕中的陈彦妃一副温柔淑女范儿，尤其是当她深涡梨花，轻轻一咧嘴，轻灵动人。

正在江苏卫视的偶像剧《爱的创可贴》中，陈彦妃出演阳光乐天、充满正能量的“创可贴的女孩”钟可可。

谈到“创可贴女孩”这个角色，陈彦妃表示这次最本色的出演，“我遇上了出道十年最像自己的一个角色，无需太刻意的表演，基本是生活中怎样，就怎么演。

”钟可可一角是“本色出演” 脾气倔为求突破告假辞演“如果不开口，所有和我不熟的人都以为我是淑女，但其实我的内心更向往自己是个男人。

”陈彦妃说，作为《爱的创可贴》的女一号，在当初接到这个角色时，就觉得自己有着得天独厚的优势：和剧中的钟可可同样都是出生在海岛的姑娘，有很强的感染他人的乐观气质，一言一行，都是爷们做派，生动的语调、夸张的动作相互配合，“张牙舞爪”，没有淑女的拘束。

因此，在演戏时，陈彦妃完全是本色发挥，这也是她出道10年来，演得最舒服自在的。

还有一点跟钟可可很像的，是倔脾气。

陈彦妃告诉记者，“在刚出道几部戏热播的时候，公司帮我洽谈了一些剧本，我看完后总觉得是在原地踏步，即使对方有很高的片酬，仍然义无反顾推掉，跟公司提出休假6个月出国旅行。

有朋友说我傻，有朋友说我的坚持是对的。

我只知道，我不想让自己的工作变得不快乐，即使有些规矩是圈内不得不遵守的，但我就想破例一次！

”俞灏明(微博)、言承旭成铁哥们 希望遇到“创可贴男孩”在剧中，女主角钟可可用自己爱的创可贴，来修复和治愈男主角的情伤，让其重获相信爱情的希望，并最终与男主角修成正果。

对于这样得爱情，陈彦妃很是羡慕：“虽然也有心痛、有过放弃，但最终她的阳光开朗深深进入唐少磊的心里，并扎根了”。

可能因为自身性格太过男孩子气，虽身处娱乐圈的花花世界，但陈彦妃的感情绯闻极少，相反因戏结缘的“铁哥们”倒是越来越多。

比如尤小刚导演的《8090向前冲》中的搭档俞灏明，“当时他已经因为《流星雨》红极一时，拍摄现场天天有粉丝围观。

但他依然很谦虚地向表演老师求学、剧本写满了功课，甚至因为演员安排不开，被安排凌晨四点第一个化妆也毫无怨言。

在剧中，我们也是饰演了一对冤家，见面就斗嘴。

也是因为这部剧，我和他成为了铁哥们儿！

”与言承旭合作《我的灿烂人生》时，陈彦妃觉得他没有想象中那么遥远，很会照顾人，“他总说性格太像男生了，我也总说他太闷太认真。

”两人的哥们情谊”，被外界传为绯闻，对此，陈彦妃正式澄清道：“其实，在戏里谈一场恋爱就足够了。

”此次与台湾新锐小生张睿家合作，陈彦妃再次收获哥们“一枚”，“张睿家和我年纪差不多，他非常的努力，也很愿意和我做一些剧本上的交流和沟通。

他确实很可爱，我们合作得也很开心。

”陈彦妃还特别夸赞张睿家在《盛夏光年》的精湛演出，她笑称“他和张孝全把同性情谊演的淋漓尽致，我只能说，是我把他掰直了！

”目前还处于单身状态的陈彦妃，期待未来另一半也能像自己一样拥有“创可贴气质”，“要对生活充满希望，无论是感情还是工作，先让自己充满正能量，这让才能温暖别人。

也希望他能和我一样勇敢。

”偶像剧也存在“泡沫现象” 反对偶像剧狗血、山寨出道以来出演的都是青春偶像剧，陈彦妃也被媒体称为“内地偶像剧新玉女”。

面对电视屏幕上越来越多的“狗血”剧，并且靠山寨情节赚取噱头，陈彦妃坦言说这就是“偶像剧泡沫”，所有的情节不太现实，也不够接地气，有些偶像剧的台词写的特别无脑，尤其是女主角的台词不是就是怨妇就是花痴，观众自然很难被感动。

陈彦妃说：“一部偶像剧的题材重要，导演的想法爷爷重要，刘俊杰导演之前导过很多让大家耳熟能详的偶像剧，他的成功也正在于，他擅长抠每一个细节，做到精益求精！

”当《爱的创可贴》在拍时，陈彦妃很愿意听刘俊杰导演讲戏，因为刘导讲戏的方式也很特别，“每次他会给我们听一段音乐，用音乐来告诉我们他想要什么。

我是深深的觉得，等自己的情感真了，才会真正感动观众！

” 正是这样的沟通，对陈彦妃理解角色很有帮助，她说：“钟可可这样的创可贴女孩之所以很受欢迎，不是因为是灰姑娘逆袭高富帅的结果，而是这个女孩很生活化，也许，你的身边就有这样的创可贴女孩，这才是引发讨论和共鸣的点。

”