老男孩

如果“三观不正”可以成为电影艺术的底料，那么它不该成为电影的罪状；如果“三观不正”仅仅是一部电影的幌子，那么它本来就不该存在于电影里。

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan）

前几天，开心麻花团队带着新作进攻院线了——这回不是改编自家话剧，而是由美国老片翻拍成《西虹市首富》，沈腾和一众台湾演员携手上演“富贵逼人”。

影片上映后，随着票房飙高的，还有民间的争议，其中最大的争议点，在于影片的三观是否正确。

笔者没看（也不打算看）《西虹市首富》，暂不评价此片的三观问题。

只是早在影片上映之前，关于“电影三观正确是否重要”的争论就已经展开了。

为了更形象地表达观点，笔者将结合这方面的典型电影《老男孩》来阐述对这个话题的看法。

这里说的《老男孩》不是让筷子兄弟成名的微电影，而是2004年轰动亚洲的韩国电影。

和之前提到过的《金色梦乡》《小森林》等片一样，这部电影也改编自日本的同名漫画（原著又译作《铁汉强龙》），算是较早的广为人知的翻拍日本故事的韩国电影。

《老男孩》连同它的片名在国内有一定的知名度，主要也是因为它的“三观不正”，一方面是因为影片中各种突破伦理极限的桥段（活吞章鱼、近亲恋情）等，另一方面还因为当时还算是国民导演的冯小刚的一句“特变态，特脏，让我本能拒绝”的评价。

但这片的本质真的这么骇人吗？

不尽然。

其中影片要表达的核心思想已经在其中一句不太起眼的台词中几乎点明了：“即使我禽兽不如，难道我没有活下去的理由？

”其实原著的主题远不是这么一回事，但是朴赞郁后来改编成这样，除了方便观众理解（看过原著的朋友自己脑补下那种立意怎么在电影里呈现），还为了将对“三观正确”的反思进行得更彻底。

哲学系出身、见识过韩国政治动荡、经历过时代更替的朴赞郁至少在去好莱坞拍《斯托克》之前，每一部作品都带着他自己对社会问题、主流思想辩证性的思考。

（以下内容涉及剧透）影片中，男主角吴大秀被人囚禁、陷害，长达15年之久，得以脱身后他走上了复仇之路。

可到了最后，他却发现自己才是复仇对象，而且理由充分，那么问题来了，他和囚禁他的人中，谁才是最可恨的人？

吴大秀被报复的原因，在于他发现了一对正在相爱着的亲姐弟，还将他们的恋情向外人透露了——也许有人说，乱伦本身就是无耻的，但是侵犯他人的隐私，给他人带来不可摆脱的困苦，难道就是正确的吗？

而在这个双向复仇中，无论哪一方，最终都失去了一种权利，就是好好活着。

三观是人定的，而且在不同的时代、不同的国家都有不同的主流三观。

哪怕是如今咱们所不齿的纲常礼教，在以前还被认为就是正确的价值观。

不过，有一件事比维护观念更重要的，是如何运用自己坚信的观念好好地活着。

正如影片中另一个台词所述：“无论是沙子还是石头，在水里都会下沉。

”在残酷的现实面前，大家都会殊途同归，就看在这一生中，你的思想观念能支撑你活得多久。

有了这个内核，《老男孩》才没沦为三池崇史式的猎奇cult片。

之后的任何暴力题材电影至少在这一点就无法超越《老男孩》，包括它的美国版——因为美国版的剧情只是完成了复仇，仅此而已。

除了故事内核，《老男孩》杰出的地方在于它的电影语言。

走廊打斗长镜头就不说了，这一段光是提起大家都有印象。

但笔者还要列举影片另外的四个技法：一是匹配剪辑的运用，原理很简单，就是以两个不同场景中相似的事物、声音或画面作为衔接点进行剪接，但朴赞郁的运用可不是乱接，每一个衔接点都有相关的情节作铺垫，以便让剪辑显得自然；二是分屏，将吴大秀在密室中挖通道的画面和表现十五年间时事的画面并在一起，除了说明时间的流逝，也通过世道的变化强调吴大秀和外面的世界逐渐疏离；三是站位的安排，吴大秀和仇人对峙的时候，两人在同一画面的不同景别，而且前后两次对峙时两个所处景别不同，也体现了二人此时主动和被动的处境的变换；最后是吴大秀接受最后一次洗脑，结束时通过录音机卡带倒带的画面，说明洗脑完成，而录音机本身也是影片的一个道具（而且刚好是幻想中复仇现场的一个道具），不会显得多余，还增加了叙事作用。

如此高超的手法，在其他三观更令人发指的电影里很难找到，在符合主流价值观的电影里也未必常见。

通过浅析《老男孩》，笔者认为三观是否正确并不是判断一部电影的关键，关键在于影片是如何表达三观的。

就像一个人阐述观点可以和主流方向有分歧，但至少得自圆其说，而不是为了特立独行而特立独行。

《老男孩》之前，也有不少电影涉及暴力、乱伦、色情等方面的元素，但大多只是噱头，夺人眼球，对主题、对故事毫无作用。

不是说涉及非主流价值观的电影不可以有娱乐性，但至少得有完整的主题表达，而很多打着“挑战常规、颠覆主流”旗号吸引观众的影视文艺作品往往在开始蜻蜓点水地提了几下，最后就不了了之了，自圆其说都做不到，远不如同样宣扬“特立独行”的商业广告。

如果要弥补表达上的不足，至少在其他方面得展现创作者的才华，比如《老男孩》，也比如最近的一部法国电影《复仇》，至少拍摄手法、导演技巧让观众叹为观止，但有些电影真的只剩“三观不正”的噱头了。

如果“三观不正”可以成为电影艺术的底料，那么它不该成为电影的罪状；如果“三观不正”仅仅是一部电影的幌子，那么它本来就不该存在于电影里——这句话适用于任何时候、任何国家的任何类型的电影，尤其最近在国内院线上映的所有电影。

关于这个片子的最后结局争议还是颇多的。

大家都知道美道是不知道真相的，复仇的哥哥终于放了美道和吴大素的爱情一条生路。

毕竟是同类人而已。

但吴大素的催眠结果如何呢？

他到底忘记没有呢？

我认为是没有的。

我们来看一下，最后女催眠师给吴大素做催眠时，是让他分离成不知道秘密的吴大素，和保守秘密的monster。

催眠师让monster走开几步，然后死去。

而让吴大素转过身开始新的生活。

但结局抱着美道的是monster而不是吴大素。

因为在二人拥抱时，镜头切到了吴大素催眠时坐的椅子，二人离椅子已经有了一定距离。

也也就是说吴大素是那个转身走开几步的monster。

说到这里大家应该明白我的意思了。

如果催眠成功，醒来的是吴大素，那么他应该在椅子附近。

而吴大素醒来时已经离椅子几步远，中间有个特写放出了吴大素的几个脚印，就是强调这一细节。

这就说明monster在走了那几步后没有死，而是永远活下来了，倒是吴大素没有转过身很可能是从那扇破碎的窗户中跳下去了——他当时跪在棚屋里就该那么做的了。

既然做出如此推断，我们就前后对照看看。

在催眠的最后，催眠师说了一句祝你好运。

这一句可以理解成催眠师都不能保证催眠结果的，只能看吴大素的运气，看吴大素和monster这两个人格哪一个能够从催眠中醒过来。

而片子的最后，吴大素和美道拥抱时，吴大素先是微笑后来就是苦笑，这个苦笑以前出现过，就是他知道妻女下落后决意要先去杀人报仇的时候。

那么更应证了我的分析，吴大素催眠失败了，他没有忘记。

他知道自己怀里的是女儿。

昨晚看的，现在还在脑震荡。

开始我想到吴大秀是得罪了派出所的哪位bt同志导致胁私报复？

可哪个小警察这么有时间精力大米？

是警局逛游的哪位高官的小太子？

有些可能。

时间这么久，囚犯受不了自杀怎么办？

噢，有电视，有纸笔，有马桶，有镇定烟雾，有大秀顽强的解迷复仇心理和后来才知道的催眠暗示。

联想到《收件人不明》，还考虑没准是美军基地搞的地下项目?反正诺大的城市失踪几个平头百姓也没什么。

在他挖墙角的时候，相信很多人会想到安替了－－呃，肖申克监狱的那个著名逃犯。

可快要大功告成的时候被催眠催出去了。

到底是谁？

谁有这么大的耐心开玩笑？

玩儿这么变态的游戏？

此时还是以大秀为蒙冤者下意识的认为大秀的历史即使庸碌，也是清白的；我怀疑是哪个高级学者在作心理学研究之类的－－电话里提到吴大秀研究者，于是受电影暗示联想《楚门的世界》；－－可哪个学者敢出这样的书不是马上会受到调查和枉费了冤枉他杀妻吗？

而女子的出现和服从，聊天时遇到认识吴大秀的人，也着实增加了她的可疑。

到追踪煎饺、大监狱浴血突围，回到家里终于开始逼供女子（似乎叫春桃？

我还是忘了它吧，阿门）。

在她受威胁的时刻，那个幕后的家伙竟然真的傻里傻气的现身面对这个疯狂的monster了。

竟然又以死威胁吴大秀，轻松脱身和定下生死之约。

这个年轻人的身家这时已经略有透露了－－豪富的说。

难道说，临死的变态游戏？

还是心脏不好寻求生死游戏的刺激治疗？

而女子看起来也不是心机叵测的卧底形象啊!疑窦重重,云里雾里，继续..5天时间，逃亡、追查和报仇；失败的话完全就搭上自己和爱人的性命。

母校的线索展开了一丝光亮，失忆的回访追捕很有感觉，想起李政宰的《越过彩虹》；甚至我怀疑开始的酗酒无赖也和学校期间的一段悲剧恋情有关，被大秀起初刻意后又被人有意的抹去了这段刻骨铭心的记忆。

到吴和她搭讪后又追赶时我还是这么认为的－－可杂物室里的男生不是吴，是另一个，吴在窗外。

至此，“话太多了”的罪状逐渐浮出水面，大秀得到答案杀了回去。

可是，仍有疑惑的是女主角的身份底细，成就了最后的形势逆转。

大秀终于知道自己斗不过这个处心积虑酝酿十多年的复仇者。

而雪地的结尾，又把最有迷惑性的催眠女人引了出来，引得我心下惴惴，不知又要起什么波折，－－或者，惩罚一下这个可能是幕后更大黑手的操纵者吧...比较起来，《肖申克》剧情单薄直截多了，当然，安替的成功脱逃给人希望和勇气；而《老男孩》最后复仇者成了被报复者，形势逆转直下，观众代为胜利的喜悦被主角的剪子截断，爱恨恐惧的情感支流回旋冲撞，人性在被安排的宿命下成了悲剧而侥幸的玩偶

暴力美学对暴力美学第一次印象的是日本导演岩井俊二《燕尾蝶》里面的场景。

一群亡命之徒深夜在森林里埋死人，从血肉模糊的内脏里掏出一本黑色磁带；男主人公在敌人车上对战逃脱，车子和另外车子相撞，司机转头回来，面部五官完全错位变形。

我对暴力甚至带有恶心的镜头并不爱好，但是每次重看《燕尾蝶》，总会在车内逃脱一节等待面部错位人的镜头出现。

我也不喜欢看他们从内脏拿磁带的场景，却可以接受，因为正因为这个场景才让我觉得之离开森林时在卡车上播放的猫王的慢摇滚歌曲《MY WAY》如此动人。

暴力美学讲究的是一张一弛，肌肉绷紧，心跳加快，肾上腺素分泌增多持续一段时间后，突然放起飘渺空灵的圣歌，让人感受到一种释放与解脱，最贴切比喻是小学时候学的句子——原本像被石头压着的心突然间如释重负。

在这种思想的指导下，朴赞郁的情节安排带有西方电影传统的松弛有度的特点（不想金基德的电影，整部片没有什么起伏）。

紧张的追寻仇家，发现线索后接入的是暧昧，安静的褐色中学回忆。

紧接的就冲到了影片的高潮——李右真和吴大秀在大厦顶楼的见面，揭开真相。

影片中有两次吴大秀和监狱老板互相拔牙的情节，都同时使用了古典作曲家维尔瓦弟的小提琴协奏曲《冬》，琴弦屡屡绷紧，制造情节紧张气氛。

暴力美学的美不在乎暴力本身，而是暴力和周围环境，情节，甚至音乐的配合来共同完成起美学价值的。

荒诞主义吴大秀在楼道中和一群人打架的场景很像小时候玩的由一个已经倒闭了的日本游戏公司95年出品的电子游戏“双截龙”的场景，长镜头，平面，甚至和遵循游戏中的潜规则——一个英雄对一堆小喽啰，小喽啰必须得一个接一个的来对战，然后一个接一个被击倒。

我的猜想是由于电影改编自日本的漫画，所以会带上一些很“漫画”的场景。

例如吴大秀在对打时举起斧头——用以红虚线描出斧头到对方头部距离，再例如片头在高楼楼顶边上他扯着抱着卷毛狗的男职员——这些手法都颇为夸张和荒诞，并带有黑色幽默。

“复仇三部曲”第三部《亲切的金子》中也有一个场景——金子在女子劳教所某夜里祷告的时候，背部看过去在散发出天使的神光。

这更是添加了魔幻色彩。

Cinewiki的资料说“朴赞郁的整个大学时代都笼罩在狂热的“民主化”热潮中，政局动荡不安、政权频繁交替，学生民主运动高涨，朴赞郁身上也不可避免的留下了有那个时代的烙印。

他可以说是电影界的“386”一代，思想有些左倾、受西方民主思潮熏陶、有些愤世嫉俗。

2002年他加入了韩国民主工党，韩国最激进的左翼政党。

”可见西方思潮对朴赞郁的影响很大。

吃全形活体章鱼，监狱里看电视时从他身上钻出的蚁群，女儿想象的在列车上遇到的巨型蚂蚁（不禁让人想起卡夫卡的《变形记》），都能看出西方的荒诞主义对朴赞郁的影响。

荒诞主义来自对世界的不信任与悲观，其又可以追溯到西方如古希腊的悲剧。

朴赞郁就承认古希腊悲剧对《老男孩》的影响，他说在影片中所塑造的其实就是在莎士比亚或者古希腊悲剧中和恐惧斗争的人类角色，譬如《老男孩》中吴大秀自己用剪刀割掉舌头一节受到《俄狄浦斯王》俄狄浦斯捅瞎自己双目的影响。

而在《老男孩》戛纳获奖时他发表的演讲感言中直接说：“戛纳让我觉得自己站在电影人生的最高峰，做为厌世主义者，我剩下的人生是不是只有下坡路了呢？

”当然，这句得奖感言也许是谦辞，但是朴赞郁在他的包括《老男孩》在内的“复仇三部曲”中确实运用了荒诞美，崇高美（让人产生恐惧，悲观）等美学手法。

基督教和赎罪常绿中学是所基督中学，而李右真的臀部刺有十字架的纹身，在监狱里，除了挂有狰狞的男子头像油画外，还挂有一幅天使祈祷图。

基督教题材在韩国电影屡见不鲜，而很多名导演都会在电影中添加该元素，例如金基德，李沧东等。

据说韩国有三分之一的人信基督。

一方面从商业上看，很多观众会买基督教的面子去买电影票，；另一方面，对宗教的思考，是导演增加起电影内涵的一个很重要内容。

之前还看过李沧东的《密阳》和朴赞郁的《亲切的金子》。

我所得出的结论是：导演不是企图用基督教去分析电影中的一些问题（即赎罪），而是借助电影来从外面看待基督教。

往往宗教起到的麻醉作用，佛教中推崇的檀香便是一种令人麻醉的东西，说檀香有助于思考，却仍是让人沉浸在某一种状态。

佛教的代表莲花——也含有麻醉的意思。

影片中的一句台词是“不论是沙粒还是石头，他们都会沉没”。

这是种悲观的想法，人无法逃脱自己曾经犯下的错误，即使这个错误很小。

这恰合朴赞郁的自称的厌世主义。

厌世者对世界没有信心却恰能用朴实的看法看待宗教。

然而对于有些人来说是否有罪却称了上帝在他心中的反应——上帝成了人洗脱罪名的帮凶。

李右真对姐姐有不伦之恋却希望从他人痛苦中寻求对姐姐的死的弥补。

《密阳》中杀人犯可以感召上帝的旨意对自己的罪行进行饶恕。

自我救赎变成了心里暗示和麻醉。

对于赎罪，朴赞郁的关于《亲切的金子》采访中说到“豆腐蛋糕是白色的，蜡烛和血是红色，枪和皮衣是黑色。

这分别象征了纯洁、赎罪和复仇。

”《老男孩》最后结束场景也有类似的象征主义手法，雪地为白色，吴大秀外套为黑色，飘落的白雪渐渐掩盖他。

最后出现红色的女儿将他紧紧抱住……

韩国电影文艺起来很多时候十分离经叛道，但有往观看者胸口狠击一拳的力量，比如[撒玛丽亚女孩]，比如[漂流欲室]，比如本文要说的[老男孩]。

第一男主角是我最喜欢的崔岷植，这个亦正亦邪的中年男人身上具有难以名状的魅力，或者说，能够吸引人的东西。

那是高于外表、言谈，甚至高于他所扮演的角色的东西。

一张苦大仇深沟壑纵横的脸，时不时紧紧皱着的眉头，沙哑的嗓音，直视镜头时茫然的双眼，以上种种无不表露出他离世较远的悲剧性。

这个片子我前后断续看了大概八、九次，直到最近才把它完整地看了一遍。

本片想表达的究竟是什么主题？

复仇还是代价？

或者以上皆有，但看我为这篇影评取的题目就知道，我打算把侧重点放在记忆这个方面。

人在世界上生存的过程中会遭遇一些好事和坏事，这二者的判断标准无非是从自身出发，看某件事对自己起到了什么样的作用和影响，有时候事发当时人还不能做出公平的判断，等到事情在时间里沉淀之后，也许会发现一切跟你想的其实根本就不一样。

一件事情可以分为很多个层面，包括时间、地点、人物，每一样要素都会影响事情的发展，每一样都不可或缺。

我觉得有句话说得很好：故事只有付出代价才能看到结局。

但代价跟结局并不永远都成正比。

能够让人无法忘记的事情归纳起来也许只有两类，简单又复杂的爱或者恨。

这个片子讲的也是这么一个简单又复杂的故事，虽然主线是两个人分别向对方复仇，但在乱伦这个大背景之下，一切就不得不深刻起来。

名叫吴大秀的中年男人生活混乱，嗜酒如命并且有发酒疯的恶习，在某年女儿生日当晚喝醉后回家的途中被绑架，继而被囚禁在闹市中某栋大厦的某个房间内15年。

15年里只吃煎饺子，与乏味的电视节目为伴，每天到时间房内便会播放同样的音乐，并从一个孔里喷出催眠气体，有专人按时为他理发及清洁房间，除了不自由之外条件还算不错。

在经历了几次自杀未遂以后，他开始锻炼身体，对着墙壁练拳，以及用一根多出来的筷子在墙上挖逃脱的出口。

每过去一年便用墨水在手上纹一道痕迹，每过去一年墙壁上的洞就更大和深一些，直到十五年之后的某个雨夜终于把墙壁凿穿。

随之而来的是一次例行催眠，“把头转过去你会看到一片草原”，醒来之后发现自己在某座大厦天台，——被放出来了。

每件事情都有原因，所以看到这里我想很多人都有疑问，他究竟干了什么事情以致被这样关了15年？

随着情节逐渐发展，他看似偶然其实是在催眠的引导之下认识了寿司店女厨师，并且知道关了自己15年并且杀死妻子的是一个跟他有仇的人。

但那个人为什么不直接杀了他，而要把他关了又放出来，还不断给出提示让他找到他？

造成这一切的原因是他中学时期偶然撞破了学校一名同学的兄妹乱伦恋情，并在转学当天对自己的好朋友说了，然后他的好友又向更多的人散布，谣言越传越凶猛，导致乱伦恋的女主角自杀，存活下来的哥哥策划并实施了这一系列的报复。

直接把他杀了可能平息不了心头的怒火，所以把吴大秀关上15年是为了等他的女儿（寿司店女厨师）长大，并且在催眠的引导下使他们父女乱伦一把。

不得不承认这个布局实在太缜密太残酷了，可见其中蕴涵着多么深刻的仇恨。

照例要说上几句题外话，首先有个疑问：乱伦究竟是否有错？

从感情方面来讲，喜欢自己的妹妹跟喜欢一个陌生人应该没有差别，之所以乱伦被视为一种罪行，多半因为近亲发生血缘关系后会产下畸形儿，除此之外大概没有什么更恶劣的地方。

所以乱伦恋的男主角没有觉得乱伦本身就是一件别人无法接受的事情。

问题之二：散布谣言的人是否必须承担责任？

很多人看到自己觉得新奇的事以后都会忍不住跟别人说一说，基本上就新奇而言我觉得这种行为最初是没有恶意的。

但谣言的传播不会受善意的控制，随着事情被越来越多的人知道，其中添加的成分也就越来越离谱。

我觉得有人因谣言而自杀并不能一味责怪传播谣言的人，如果自己干的事无可指摘，那么何必怕别人说？

要是片中的兄妹乱伦恋真像哥哥以为的那样纯洁和坚固，他们又何必对别人的议论感到恐惧？

这是由于他们自身也不认同这种行为。

退一步来说，他要是真那么爱他妹妹的话，女孩自杀时他怎么不也跟着跳下去？

像个懦夫似的活下来还毁掉别人一生进行报复，虽然报复成功后他也自杀了，但又制造出新的受害者。

所以即便复仇者一生笼罩在怎样巨大的悲伤和痛苦之下，我也觉得他根本不值得同情。

吴大秀跟自己的女儿共同经历了一些事以后，他发现自己找到了真爱，他爱上了他的女儿。

很多人觉得吴大秀后来为了保住自己跟女儿乱伦这个秘密割掉舌头是全片高潮，我觉得他跟他女儿在小旅馆做爱时才是高潮。

从隐含条件来看，其实他们发生关系时那个人的报复就已经成功了。

后面的剧情之所以还有为了赎罪或者保住秘密割舌，以及最后为了活下去找催眠师抹去自己的记忆，都是为了给剧中那些被折磨的人一个貌似圆满的结局。

但这个结局确实圆满吗？

我觉得矛盾的重点到最后并没有解决。

要报仇的人死了而吴大秀还活着，虽然经历了很多痛苦的事情，最后记忆却被抹掉了，这不是跟没经历一样吗？

既然自己本来就不想活，也不想杀吴大秀的话，那么何必搞那么多事情出来？

说到底就是因为遭受着记忆中的内疚而仇恨别人。

所以问题又回到了原点，就是在一开始说的侧重点：记忆。

很多心理有事导致行为和思想跟别人不同的人，在接受心理治疗时通常会经历催眠的阶段，在对往事的回忆中找出自己心病的根源并解决。

由此可见记忆在某些方面显得十分重要，甚至会潜移默化地改变你这个人和你的行为方式。

在谜底揭晓之前吴大秀根本不记得自己曾撞见兄妹乱伦的场面以及自己曾跟别人说起，复仇者说：“你不记得是因为事情跟你没有关系。

”所以人是会有选择地记住那些对自己来说重要的事情，假设复仇者用另外的方式来进行解脱，他找催眠师清除掉自己对痛苦往事的回忆，那么就不会想报复，这个故事也就不成立了。

在这个故事中每个人都是受害者，吴大秀小时候一时多嘴议论了跟自己无关的事情，导致一个女孩自杀，另一个男孩变成为了报仇而活着的变态，吴的好朋友和妻子也因此被杀，他的女儿更是在不知情的前提下爱上了自己的父亲并与之发生乱伦关系，而他自己被囚禁15年最后丢了舌头还不得不丢掉回忆。

每一个人都不自觉地成为影响别人人生的要素之一，而我觉得致使这一切朝着恶性发展的根源就是他们的记忆。

人们不一定会记住曾对自己好的人，但绝对不会忘掉曾伤害自己的人，本性就是自私的。

至于最后报仇是否成功，我想对每个人来说都不重要了，因为他们或多或少失去了一些东西，又得到了另一些。

对于人生来说想有最终平衡是不可能的。

这个片子也有一些Cult的成分，比如用锤子把牙一颗颗拔下来，装在礼品盒里的一整只手，自己用剪刀把舌头剪下来，等等。

但在观看时不会觉得暴力是重点，这只作为表现人物内心活动的一种工具，所以非但不突兀，而且还起到了促进作用。

在前30分钟里甚至还有不多的黑色幽默，崔岷植的表演有一种内在的张力，有时会觉得无论他扮演的角色干出什么离谱的事情都不奇怪，在使人惊叹的同时也让人伤感。

人无法逾越的永远只是自身的屏障。

[Old Boy]是个残酷的片子，这种残酷与复仇或暴力无关，而是人在面对自身各种欲望时所展现出的盲目和虚弱。

人生中有太多未知数，在没遭遇之前你永远无法想像什么是真正的残酷。

而最使我感叹的是人际关系中的因和果，一个无心的过失在巧合之下会变成致命锁链中的一环，绕着绕着最后还是套上了自己的脖子。

朴赞郁的“复仇三部曲”2003年由知名导演朴赞郁（Chan-wook Park）执导的犯罪惊悚片《老男孩》（Oldboy）给人带来无限震撼，很多人都知道它是属于朴赞郁“复仇三部曲”中的第二部，位于《我要复仇》（ Sympathy for Mr. Vengeance ）以及《亲切的金子》（ Sympathy for Lady Vengeance ）之中，然而大多数人都不知其实《老男孩》其实是改编自日本漫画《铁汉强龙》。

The cover to the first volume of Oldboy漫画《铁汉强龙》是一部非常之冷门的作品，冷门到即便是《老男孩》已经拿奖拿到手软了，漫画依然是无人问津。

《铁汉强龙》（18）《铁汉强龙》是由土屋加仑（Garon Tsuchiya）编剧，岭岸信明（Nobuaki Minegishi）绘制的日本漫画。

讲述的是男主角五岛慎一在被囚禁在一个私人监狱长达十年后，突然被释放，此后五岛许要找到他被囚禁的真相。

土屋加仑、岭岸信明漫画剧本本身其实也是复仇的故事，但更多像是往悬疑方向靠拢。

故事整体的布局倒像是一起案件，全程由男主角的视角带动故事的发展，而案件的操控者则是囚禁男主角的反派，时不时给予男主角线索，直到最后找到真正的真相。

韩国版的改编在很大程度上尊重了原著，但朴赞郁将本改编作品置于他的“复仇三部曲”中的第二部，也不是没有原因的；一方面漫画本身就是关于复仇的故事，而朴赞郁在反派的动机以及故事最后的真相上有很大的改动，加入使人难以释怀的乱伦元素，赋予其浓厚的悲剧色彩，使得韩国版最后呈现出来的效果，可以说是超越原著，最终也被观众以及整个电影界接受，成为韩国电影史上浓厚的一笔色彩。

《老男孩》（2003）斯派克·李（Spike Lee）在十周年之际，重新翻拍了一个版本，而该版本的故事更倾向于韩国版本身；斯派克·李的版本不能说不好，但有对比才有伤害，韩国版在画风以及话题上在当时都是对社会的挑战，有珠玉在前，本作评价评价会低一些；但实际上本作的成品已经算不错了，它像是把韩国版那些隐晦难懂的叙事逻辑全都变成大白话，所以更像是在影院看的惊悚动作商业片，如果能坚持斯派克·李原来140+分钟的版本的话，剧情的细节应该会更详细一些。

《老男孩》（2013）接下来我们就来聊聊，漫画、韩版以及美版的异同，还没有看过韩版以及美版的建议先收藏，电影全补完再阅读。

1. 故事中的私人监狱，漫画采用的是7.5楼的设定，而韩版也沿用了这个设定，但在美版中，监狱为一栋大楼，并没有采纳漫画的设定。

《铁汉强龙01》P10

韩国版同样是7.5楼的设定2. 漫画设定故事男主角为35岁的中年肌肉帅大叔，而韩版与美版均以中年男性为主，而美版乔什·布洛林（Josh Brolin）的体格更接近漫画的设定。

《铁汉强龙01》P19

韩国版男主Min-sik Choi很有气质，美国版男主Josh Brolin则很硬汉3. 三版中，男主角都是被塞进行李箱释放出去，漫画版被释放到了公园，韩版则是天台，而美版则是某草丛中，三者皆有草地。

《铁汉强龙01》P26

韩版男主被释放到天台

美版男主被释放到野外4. 漫画中男主角最先去了寿司店填饱肚子，而韩版基本沿用这一剧情，且新增了在影史中被津津乐道的生吃章鱼的桥段，而美版则直接跳过这个部分，男主角直接去找他的好朋友，但在美版中，男主角盯着章鱼的画面致敬了韩版的生吃章鱼的桥段。

《铁汉强龙01》P32

经典的生吃章鱼桥段5. 漫画与韩版中，男主角都是找街头小混混练手，而在美版中，则变为男主角暴打棒球运动员。

（映射棒球运动员普遍人品不好？

）

《铁汉强龙01》P40

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）6. 韩版电影中为人津津乐道的男主角攻破私人监狱的长镜头，美版也同时在这一段利用了长镜头致敬了韩版，值得注意的是，漫画中并没有这个桥段，男主角仅是逼迫一个小喽啰问出线索后就溜了。

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）7. 漫画设定故事女主角为年轻的寿司店服务员，韩国版沿用了这个职业设定，但丰富了她的背景（男主角的女儿），使得故事最后往乱伦方向发展，最后导致真相曝光的时候，观众随着男主角一起，内心受到一万点伤害；而在美版中，女主角沿用了韩版的设定，只不过更换了职业，变为一名医护人员。

《铁汉强龙01》P56

韩版中的寿司店店员Mi-do、美版中的医护人员Marie Sebastian8. 三版中都有男主角与女主角性交的直接场面描写。

（笑）

《铁汉强龙01》P72

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）9. 漫画中男主角的好朋友是开酒吧的，韩国版则改为了开网吧，而美版中则沿用漫画的设定。

《铁汉强龙02》P177

韩版中的网吧老板No Joo-hwan、美版中的酒吧老板Chucky10. 漫画中反派配备一名美女秘书，而在韩版中则改成了白头发的打手，美版则再次沿用漫画的设定。

《铁汉强龙04》P88

韩版中的打手Mr. Han、美版中的助手Haeng-Bok11. 漫画中有许多角色，是两个版本的电影中都没有提及的，其包括观察员、老师等，漫画中两大阵营之间的主题是游戏，而电影中都没有提及这个概念，但三者的故事线均有所相同。

左边《铁汉强龙05》P23 观察员出场、右边《铁汉强龙05》P67 老师出场12. 三版中，男主角均有采用翻看同学录的方式来回忆反派的真实身份，而漫画中，反派通过整形使得翻看同学录的方法无效；而电影版则并没有采用这个细节。

《铁汉强龙04》P2313. 漫画中，催眠师的作用在后期显得非常重要，男女主角均受到催眠术而彼此相爱，但催眠师在催眠途中对女主角无意中留下了“空白五分钟”，这也是电影版中都没有提及到的细节，这也使得漫画的结局与电影版的是不一样的。

《铁汉强龙08》P04 催眠师出场14. 在三版中，反派与男主角在最后的对决时，阐明的动机有很大区别；漫画中，是因为男主角在小时候被反派的歌声给打动了，而反派认为这是对他莫大的耻辱，所以才会有了后来的囚禁复仇；而在韩版中，朴赞郁将动机进行了大改，反派从小就喜欢妹妹，因为某一次在校园里与妹妹发生亲密接触，而无意中男主角发现了反派与其妹妹之间的乱伦，将该丑闻传播到他人耳中，使得最终妹妹因为保守他人的言语折磨而最后自杀；在美版中，则是反派一家都有群交乱伦的癖好，而也正是男主角发现了反派的妹妹与其父亲的乱伦，将该丑闻传播到他人而中，使得反派一家子都被反派的父亲杀害，最后父亲饮弹自尽，存留下伤残的反派，最后酿成了囚禁复仇的计划。

15. 三版中都是反派自杀身亡。

《铁汉强龙08》P196 反派自杀

三个版本反派的下场都以自尽结束16. 结局：漫画中，反派自杀身亡后，男主角与女主角过上正常的日子，男主角在最后做梦时梦到女主角跳楼自杀，因为女主角潜意识中依然存在着残留的“空白的五分钟”的催眠术，尽管最后醒来时发现只是梦，但是依然意识到这件事不会因为反派的死亡而就此过去，称得上是绝对的开放性结局；而韩版中则是男主角恳求催眠师将其记忆封印，男女主角疑似怀着已有的记忆继续过下去；美版的结局则是男主角得知事情真相后，离开女主角并回到了私人监狱中度过余生。

《铁汉强龙08》P204 终章的最后一页结语最初，《铁汉强龙》的故事仅仅围绕着游戏、复仇等主题展开，其中心主旨依然是男主角自身的矛盾以及人性的扭曲，而韩国版《老男孩》则融入了朴赞郁自己强烈的个人元素，将乱伦、血腥、监禁等R级元素与长镜头、BGM以及中二气息浓厚的定格画面相结合，打造出一部超越漫画本身意义的电影；而有了珠玉在前，后来的崇尚简单叙事的商业气息较强的美版自然评价便不高。

《老男孩》（2013）正是因为有了这个故事，无论反派动机是好是坏，无论有无乱伦，这个被监禁了十几年的男人的故事告诉我们，做人和善，无论是沙子还是石头，最终依然会沉入河底；无论是病态的被感动，还是祸从口出，你的一举一动，始终对别人，产生不可预测的影响。

<老男孩>是好看电影.悬念,暴力,情色,奇特的光影一样不缺少,还有伪君子们喜欢的隐喻.抛开乱伦不谈.大秀和美桃的爱情是被催眠暗示后的结果.首先是吴被暗示在出狱后直接去了美桃就职的餐馆,于是才造成仿佛一见钟情的偶遇;接下来被暗示过的美桃在电话铃声的诱导下"爱"上了吴并主动挑逗他,而吴同样在铃声诱导下昏迷被美桃带回了家,于是开始他们的爱情.这是一场在天时地利人和上都事先精密安排过的爱情骗局.当事的双方都以为自己爱上了对方,可他们并不知道这个"自己"已非自己,而是在潜意识里被暗示过的自己.当谜底揭开,吴发现这不是爱情,是复仇.如果就这样看,这就只是一段故事.但是我觉得它是带着隐喻的故事,通过这个隐喻可以了解爱情的真相.爱情就是暗示的结果,不同的是现实世界里发出暗示的是当事人本身.让我们重新安排一下剧情,把敌人的阴谋剥离出去,故事这样开始了:吴大秀,一个独居的男子,走进了一家餐馆遇见了年轻美貌的女料理师美桃,望着她修长美丽的后颈情不自禁,于是说出了一段关于女人手热不能做寿司的言论(片中这段话其实极具性暗示,因为在东方医学中手热手冷是和肾和性相关的),然后极其怪诞地吞下了一条活的章鱼.美桃,一个年轻孤独的女料理师,童年失去双亲,经常独自一人在地铁里冥想直至出现幻觉.这天她接待了一个言行举止怪异,年龄和她失踪的父亲相仿的男人,当她看见那个男人吞吃章鱼的时候,握住了他的手说:"我是另类,我的手是冷的."冰冷柔滑的手,沧桑的眼神,他们开始了.来看看这段新故事吧.作为一个独居老男人他一定不断地有各种对所谓"幼齿"的性幻想,一个自幼失去父亲孤独的女子一定也有着对老男人的幻想,这些幻想就是他们不断给自己的暗示,于是这段爱情同样是暗示的结果.故事终究是故事,然而在生活中,哪场爱情不是自我暗示的结果呢?暗示是在相遇前爱的基础,暗示是爱在发生时的动力,暗示是爱在进行时的能源,而爱最后消失,是因为从暗示中醒悟了.影片最后,明白了真相的吴让催眠师重新给自己催眠,是因为非如此他不能再爱美桃.隐喻的作用在于用对更为感性的彼物的描述来解释抽象的此物.影片中作为隐喻,吴要求继续催眠自己的理由是显见的:非如此他不能忘记美桃是她的女儿的事实.而现实中我们很难认识到爱是自我暗示的结果,所以在暗示消失无法爱的时候也不会想起重新暗示自己,于是我们说爱消失了.既然爱是暗示的结果,那么我们为什么不自觉地在没有爱的时候暗示自己一个爱,在爱要消失的时候自愿地继续暗示自己,电影告诉我们:只要暗示不息,就真爱不止.因此我们认识了爱的规律,从此可以进入爱的自由世界了,我们缺少的只是暗示的意愿和技巧而已

最倒霉的人是男主妻子女儿吧，无辜没有原罪、受到俩男的打架最大的迫害，结果还没有名字，都是为了成全男人的角色弧光。

比如妻子角色，连个名字都没有；比如女儿角色，我们都不说没有催眠青春期女孩有多大几率爱上流浪汉，就是在爱上之后也不就是个烘托男主的工具人吗。

男导演ego真的很大………………里面提的真爱我也真的避之不及，性同意合法性都被广泛讨论的今天，一个基于什么催眠设定的爱你和我说真爱的，只想说一句老男人们有病就去吃药吧

感觉《老男孩》是一部奇特的电影，也许是我太久没看过这样非常规的影片的缘故。

它是一个关于复仇的故事，但不同于《公主复仇记》里面的调侃和诙谐，《老男孩》的故事从一开始就笼罩着浓厚的悬疑，吸引人一定要探出究竟。

单从这点来看，导演朴赞郁已经做的非常出色了，因为他吸引着我再将近两个小时内眼睛没敢离开屏幕半寸，生怕因为错过某个关键的地方而错失了点滴精彩。

从开头吴大秀的莫名入狱，在狱中的歇斯底里心态扭曲，再到15年后的策划逃狱。

让我立即联想到了《肖申克的救赎》，同样是伟大的越狱，难道本片借机向它致敬。

但凌厉的镜头切换，娴熟的旁白叙述，诡异的监狱氛围，直到他喃喃的反复的说着还有一个月就可以离开这儿，然后那个催眠师的出现，然后他躺在一个箱子里醒来，周围是一片碧绿的草地的时候。

我迷惑了，但是我也立即相信了，它并不是想象的那么简单，远不止。

逃出狱后，吴大秀的性格已经产生了翻天覆地的变化。

他变的暴戾，变的冷静，变的不相信任何人，同时，15年的狱中搏击训练也在一场打架中展示了威力。

但是，他和观众一样有一个疑问无法解答：他怎么出来的，谁放他出来的，放他出来做什么？

导演始终用这个鱼饵诱导着观众，同时他也用一种特殊的方式抽丝剥茧般展示着事实的真相。

这种透露不是那种战战兢兢的一丝不苟的时时刻刻的替观众着想时不时的安排一个情节引导一下免的看不透吃不消，而是像上帝一般用自信到极点的镜头语言和自己强烈的风格肆意的挥霍着才气，让不经意的每个镜头都显得那么自然那么奇特那么饱含着某种信息。

而导演却在一边冷笑着看着我们这些观众操纵在他手中或笑或惊或哭或怒，这才是真正的掌控了全部。

越往后看我的这种感觉越来越强烈。

复仇，这个男人无端的被囚禁15年后唯一的选择。

乱伦，则是造成这场悲剧的根源。

不同于其他导演的表现手法，朴赞郁把复仇的暴戾发挥到了癫狂状态，却并不像大多数导演用过分的肉欲来表现乱伦。

他有意的压制了其中的这些情节对主题的喧宾夺主，少数的几场情欲戏也张驰有度合情合理。

最让人叫绝的是片中吴大秀突然回忆起儿时发生的一切的那一段，一般回忆的片断主人公不会出现在其中，而导演则把大秀安排其中，用他的眼睛来记述往事，镜头的切换，人物的闪回，场景的变换，都带动着大秀记忆在一步步还原，给人一种朦胧的虚幻但却一点不突兀，完美的达到了记忆复苏时的那种恍惚和觉醒的状态。

这样的表现是我第一次见到。

着实让我惊喜了一把。

最后，当刘智泰扮演的那个乖张阴险的李右真不紧不慢用平稳得让人心寒的语言缓缓道出事实真相的时候，吴大秀彻底疯狂了，他的世界都为这个圈套而崩塌。

他在复仇，不想他的复仇却是别人复仇计划的一个环节。

他因为看到一段乱伦的感情透露了一个秘密，不想15年后因为这个秘密他和自己的女儿也发生了乱伦！

而李右真策划这个阴谋的代价是：竭尽一切非人性的手段，用最残酷的现实从精神上折磨吴大秀。

他已经把这个当作了自己生命的全部意义，换句话说，他早已经丢弃了正常人的灵魂。

因为和爱上了自己的姐姐而产生的悲剧，最终的祸根其实在于他自己，可姐姐的死这个阴影早已经摧毁了他的意志，他不敢和不愿承认自己不可推卸的自责。

在这样的心态下他只有靠把自己的痛苦原原本本的转加给泄漏秘密的吴大秀来作为自己活下去的理由。

所以当他完成了自己所有的计划后，却开枪自杀也就不难理解了。

他，在姐姐自杀后就已经死了。

这些年支撑着躯体活动的，只是一颗复仇的心。

在这我不得不提的一点是崔岷植臻入神境的表演，从第一个镜头出来的那个呆滞有点疯狂的恐怖的面容起，他就已经征服了我。

最出色的表演仍然是出现在最后得知实情后的那种无法遏制的疯狂，愤怒，无力，恐惧，悲痛，乞求，颤抖，一切情绪都交杂在一起，却是有层次的写在了他扭曲的脸上。

他的最后一道心理防线完全被攻破，他可以因为最后的一步－－－让女儿美桃不知道实情而跪地求饶，舔别人的鞋子，学狗叫。

面对这样的事实，尊严是什么东西呢!!最让我感到心痛的是他打电话给美桃时的表情，想要爱抚却无法触及，想要保护却无能为力，她的生命和那个尚未开启的盒子连在一起，而那个盒子，却操纵在他面前这个自己乞求的男人手中。

那一刻，他只能用颤抖的声音断断续续的告诉她不要害怕，可就连这句话都这么无力。

影片曾经两次出现了这样一句话：“你笑，全世界跟你一起笑；你哭，只有你一个人在哭.”第一次出现在吴大秀刚出狱时，那时候的他还冷峻的充满了冷静。

第二次则出现在他翻那本相册时发现那个可怕事实的时候，伴随着这一行字的出现，他的脸上则惊讶的充满了恐惧。

这种对比则是李右真对他的讥讽，嘲笑他开始的无知，嘲笑他自以为是的放纵，更是嘲笑他此时的虚弱和苍白。

而这种嘲笑，岂知是一种刺痛？

它让眼泪都变成了儿戏，让噩梦都变成了现实。

《老男孩》改编自日本的漫画，这是我看完影片后才偶然得知的，这也让我的很多困惑得到了解答。

这样极端的故事如果出自于日本就很正常了。

虽然说朴赞郁用他高超的导演技巧和韩国特有的温情包装了这部骨子里充满变态和批判的故事，可影片还是有几处个人认为女性观众可能无法忍受的场景（其实我也有点接受不了呢）。

比如开头的生吞海蜇，中间的拔牙和最后的割舌，充满的是日本cult片的风格。

可这些镜头如果结合主人公扭曲的性格和与现实长期脱离的封闭来讲，也是比较合理的。

乱伦，催眠，复仇，暴力，动作，悬疑，cult片风格，超现实主义，对转变的思考，对人性的探讨。

能把这些复杂的因素完美结合到一起并不让人感到杂乱反而让人感觉新鲜且深刻的影片，有理由不看吗？

当然，让我感动的还不止这些，还有最后时刻的那一抹温情。

导演没有像库布里克般让人类觉得活着毫无意义，他让我们看到了一个还算柔和的结局，吴大秀高诉我们：就算我是畜生，难道没有活的权利吗？

他身上邪恶的一半在虚幻中走完了它仅有的70步，之后剩下的，不单单是遗忘，而是回归。

摒弃了所有的仇恨和内疚，他终于回归到了爱情的平淡心情中。

“我爱你，叔叔！

”在这声轻柔中，我竟然在如此惨烈之后看到了童话的踪影：一对相互依靠的背影，在落雪中看着山边的夕阳......

你无法想象这是一场多么恐怖的复仇，15年的囚禁不过只是《老男孩》引人入胜的伊始，悬念与伏笔的设置，变态，血腥，乱伦随着而来，环环相扣的深入，不断呈现着为人震惊的冲击力，营造了一场暴力悬疑的奇观，令人不仅拍案叫绝那极具想象力的构思，而暗黑凄美的风格，更赋予了电影极为写实氛围的营造，在这场复仇中其实没有谁是真正的赢家，每个人都是受害者，也正因此，绝望与救赎使一场复仇如此惊艳。