导演 索伦蒂诺人间仙境的瑞士小村落,阿尔卑斯山脚下的温泉疗养院,Waldhaus Flims酒店,停留着一帮显赫尊旺的客人。
环境的理想化,预示着叙事的情境专注为心灵或情绪的捕捉,走向衰落的年老在这里就成了濒临死亡以及对青春渴望的濒死体验。
疗养院的完美一方面可以解读为完美,但是“完美”也预示着“完成”,预示着一件事情的”终结“,桑拿房里毫无动静的一堆肉身,反而像是为死而准备的一个仪式。
空镜头的完美景色,呆滞的人群,其实预示着死亡的笼罩。
在这死亡笼罩下,有形形色色的形象。
这些人的共同点是:他们都在挣扎。
这部电影就是这么一部“向死而生”的电影。
弗雷德一生坎坷跌宕,作曲无数阅人无数,到老年退休了却哑然失趣,对俗世一点情趣都捡不起来,所以会对人冷淡、彻查身体、不相信奇迹,基本是毫无疑问的走在向死的路途上。
和他同在这个度假疗养院的,还有他同时期的老朋友米克。
米克的生命状态却表现的截然相反,大张旗鼓召集了一帮年轻编剧到山青水秀的瑞士,昼夜不息的写剧本,他思维活跃,观察犀利,妈字问候语张口即来,生命气息浓厚,活的甚是潇洒;但从弗雷德和米克一起买药开始就落下了伏笔,事情的结果并不是安稳的按照发展的趋势来进行的。
实际伤病缠身的其实是米克,而弗雷德的检查结果却出乎意料的非常健康;弗雷德的女儿被米克的儿子出轨,结果竟然是弗雷德和女儿的一番撕扯之后却重构了父女之情,米克的儿子则彻头彻尾是个衣冠混蛋。
故事的高潮就起于在温泉里两人共同无法自拔于环球小姐的现实春梦时,米克的御用女主却忽然釜底抽薪。
这要了米克的老命,电影到这个时候,才发觉原来米克才是强弩之末,支持他的遗作之梦摧枯拉朽般崩塌,米克的世界也随之烟灭,只剩一堆灰飞。
而弗雷德其实是无病呻吟,矫揉造作。
米克在弗雷德的眼前毫无预示的跳楼解脱,弗雷德吓的一直喘大气,这个两人时间空间的共处场景安排导演太过心机,其实就是明示两人的生命状态交换。
弗雷德如梦方醒,米克的死促他回复了生命的神志。
在菲利普亲王寿辰的演奏会上,弗雷德不在纠结于那些冥顽不化的老年人的纠结,大大方方的指挥了一场他口中永远也不会有的交响乐会。
曲终时画面转向米克的遗像,正是致敬那重新给他予生命的老朋友。
除了弗雷德的女儿,另外还有两个大配角,他们的故事是这样的:马拉多纳是索伦蒂诺的偶像,特性演员的替身出场,可以理解为是索伦蒂诺期望的白日梦。
马拉多纳的余日如何,像是一直素绕这导演的一个非常迷人的话题,但他在这里的配角出场,应该也是跟最后的那句“在想未来”有关,内心强悍的人,总是不肯承认面前残忍的现实。
希特勒的扮演人找不到这个角色生的途径,所以他来时,实际是“死”的,只剩下观察别人角度,死在对自己过去的不认同里。
但是最终他也找到了生的窗口,就是“去做那些让他能感到生命的事情,没有谁能在开始前做完全准备”。
相比《绝美之城》,《Youth》脱离了索伦蒂诺生存的意大利。
意大利在他眼中生生不息,《绝美之城》的叙事可以绵长,眼花缭乱。
但是《Youth》这个底蕴架空的理想舞台,没有了繁杂的历史干扰,导演的描述意图则显得简单多了,也平淡多了。
写完这篇剧透极强的影评之后,忽然感觉索伦蒂诺这样对待垂死的固定眼光,其实一点都不好玩。
垂垂老矣的时光,你还想从人家身上蹦出什么火花呢?
既然《年轻气盛》(Youth 2015)这部电影涉及的是“年轻”这个主题,那么,它就应当能够为本片当中的所有影像提供一种合理的解释。
之前,我曾问过这样的问题,即本片到底是关于什么主题的?
有此疑问不仅在于:我也像其他网友一样,发现本片零零散散地涉及到了众多子主题,而我不相信一部电影的总体目标就是要同时展示它们,所以才想到这些子主题应当能够统辖到某个统一主题之下;当然,有此疑问还在于:无论我对某些影像镜头端详多少遍,我都无法将它与“年轻”挂起合理的钩来。
现在,我想对这个问题给出分析,并不意味着我对本片编导的意图已了解于胸,而是我尽量想让自己相信编导所设计的每个镜头都有深意而非可有可无。
我深知我这种意图有某种程度的强迫症倾向,所以不可避免某些解释会可能有点牵强,就权当抛砖引玉吧。
本片一开始似乎对度假酒店这个空间里的“人”定了一个平等的基调。
本片出现的大大小小的角色几十号,或许大家都注意到了,最先出场的竟然是一位妓女(歌手应当除外),接着两位主角出场的是女王的特使,这似乎是想表明,这里的谁也不比谁高贵多少,即便低贱如妓女,这里也有她生存的空间;即便高贵如女王,她也有求人的时候。
在这种平等基调下,本片通过弗雷德和米克两位耄耋老人在度假期间的经历,向我们展现了“年轻”的主题。
当然,这种展示是通过这两位老人对待年轻人的不同态度,以及他们对待人生、信仰、名利、婚姻、性、爱等方面有异的看法而实现的。
不过,影片对各项主题的展示并非按照以上罗列顺序依次进行的,因为它们之间时有交叉。
仔细考察他们的行为,我们可以发现,不同的价值观、人生观、世界观是造就他们不同性格命运的终极因素。
弗雷德和米克在对待自己老年生活的态度上是明显不同的。
弗雷德把自己定位为一个退休老人,俨然要置身于喧嚣世界之外;而米克似乎还在悲天悯人,仍有未竟的宏图和抱负。
比如在影片一开始,米克就注意到了那位妓女,似乎还有一声叹息;而弗雷德即便有爵位相诱、女王特使哀求,他也不以为意。
当这种不同的生活态度遭遇“年轻”时会激起他们什么样的反应呢?
弗雷德看到环球小姐摘冠的消息也只是想到名利场上又诞生了一位弄潮儿,所以,当米克煞有介事地向他提及环球小姐时,弗雷德认为那不过是一种“惩罚”,的确,如果认为她是天生尤物,那他又能怎样;如果她是一种诱惑,那她又能诱惑谁?
有着悲天悯人情怀的米克,面对年轻女性,想到的是“拯救”,所以,面对妓女的抛媚抖身的诱惑时,他便难以释怀,而弗雷德虽对年轻女性很绅士,遇见年轻女穆斯林于电梯中向他摘除面具的行为,可以想见的,这未尝不是一种诱惑,至少有希望他搭讪的意思,但他也只是一笑置之。
对于年轻人,弗雷德表现出的是理解与尊重,而米克是教导和训斥。
当那个年轻的被请来饰演希特勒的演员吉米,向弗雷德诉说“草率”会带来“误解”时,弗雷德第一反应是安慰,他以为吉米所说的“草率”是某种激情后的产物,所以,他说草率是“难以抵制的诱惑”;当他得知吉米真实意思后,他又说草率有时也是一种“曲解”。
同样是吉米,当他向作为导演的米克询问他曾碰到最佳女演员是谁时,米克提到了布兰达•莫瑞尔,虽然是在阐述他所认为的“最佳”标准,但他说教的意图也是非常明显的。
对于女儿婚姻破裂后的痛苦,弗雷德表示理解,虽然,这也只换来女儿的不理解,但女儿的发泄显然使他加深了对女儿的了解,也让他有了反省已过的机会;同样是这段婚姻,米克对于造成婚姻破裂的儿子,也只是一顿训斥,结果不仅没有得到儿子的理解,反而还遭到儿子的奚落。
弗雷德对人性的了解似乎要高于米克。
就拿儿女婚姻来说,当弗雷德女儿莉娜被米克儿子朱利安甩掉之后,弗雷德去找米克,他只是想通知米克这件事,并未想帮女儿挽救这段婚姻,因为他知道再让女婿回到女儿身边已然不可能,而米克还想为此努力,甚至认为婚姻可以通过委曲求全来维持。
正因为弗雷德对婚姻以及婚姻中人的理解,他努力帮女儿脱离困境。
当莉娜不断寻找婚姻破裂的原因时,弗雷德向女儿转述了女婿的混蛋理由;当女儿甚至在梦中为此混蛋理由惊醒时,他支持了女儿的自信;当女儿在众人面前仍纠结婚姻破裂的原因时,他正告女儿,他只懂音乐不理解她。
事实上,莉娜是在寻找父亲的关于婚姻的建议,而弗雷德之所以不作表态,是因为他深知真正幸福的婚姻是建立在人性自由选择的基础上,而且,女儿刚刚破裂的这段婚姻可能本身就受到过婚姻双方的父亲的影响了,所以,这就解释了莉娜为什么在再次恋爱前会说她现在有了“自由的感觉”了;而米克对于婚姻的理解还止于性的吸引,因为他认为破坏儿子婚姻的人就是婊子。
显见,米克对人性的认识在婚姻这个围城中是不如弗雷德的。
此外,弗雷德之所以在女儿婚姻关系中如此表现,还因为他对“年轻”的认识,就是说,年轻还有选择的可能,还有追求婚姻幸福的可能,否则等到老了,就像那对吃饭却彼此一言不发的老夫妻,他们维持婚姻是到老了,但又有多少幸福可言呢?
弗雷德对陌生人的认识也显得比米克要高明,他俩多次为此打赌却只输了一次便是明证。
弗雷德认为对人的认识要以生活经验作基础。
这可能是他为何能断言那对老夫妻在吃饭时不会交谈的原因,因为他知道年轻人不会闹到这种程度还在一起,而且,他也知道到这个岁数还这样一定是因某种特殊的原因,但从妻子动手打丈夫的情景看,这个婚姻中的丈夫应当是过错方,这就犹如他自己的婚姻一样。
但他没有料到,这个岁数的女人还在为此寻求报复,在这点上米克可能有生活经历,至少牵梦中情人吉尔达•布莱克的手进树林应是他曾梦想过的场景,所以我们看到了森林中那位老女人背着丈夫在跟人野战,弗雷德将赌注递给米克的场景。
本片似乎还表达了“救赎”的主题。
接下来,我们看看这个主题如何在“年轻”的大主题下来展示的。
来到这个度假酒店的人大多为了救赎而来,只不过他们寻求救赎方式和对象各有不同而已:有人为婚姻,有人为健康,有人为事业,有人为情感。
我想这就是影片两次展示那位摆着十字架造型漂浮于水面上的裸女的用意所在吧。
当然,宗教徒有他们特有的救赎方式,而有些人是通过顿悟,更多的人是通过观察和学习来领悟自己的救赎之道。
那位“马拉多纳”显然是为了自己的身体健康来此休养的,但我们明显可以想像出,他只不过是在为他年轻时的胡作非为买单,即使取得了巨大的声名,至今影响力犹存,但又能怎样?
然而,现在只能踢着小绒球来练习身体的他,仍然躺在那儿思考着足球的未来,这或许也算得上是一种赎罪,对球迷、对足球事业。
吉米为自己成功饰演过的角色而困扰着,现在又不确定自己能否通过饰演希特勒而获得事业上的突破,他面临着抉择。
那么,他是如何进行自我救赎的呢?
事实上,经历了一段时间的角色揣摩,他已想放弃他已接受的角色,但他得给自己和导演一个解释。
环球小姐讽刺了他的“挫折感”,那冲撞母亲的小女孩让他明白没有人是“事先准备好的”,于是,他尝试着饰演新角色,当他着角色装扮出现在餐厅时,他认识到这个角色仍是人们恐惧之源。
他选择退出。
虽然他向米克解释,他想演绎“渴望”而不想演绎“恐惧”,虽然他声称这是他观察众人的结果,但事实上,他只是不想带着“恐惧”去饰演“恐惧”。
他“恐惧”的来源固然有其“挫折感”在作祟,但作为导演的米克可能才是他恐惧的关键。
正是米克对待年轻人的态度,才让他最终选择退出,而也正是吉米的退出,成了米克无法最终完成他终极事业救赎的第一步。
那么,米克是如何对待年轻人的呢?
前文说到过他爱教导年轻人。
这点让吉米感到不可理喻,因为即使是母亲正确教导孩子,教导多了,孩子也可能会顶撞的,何况你教导的是你的合作伙伴。
除此之外,米克其实不太相信年轻人。
虽然他很欣赏他剧本创作小组的年轻人的激情,但年轻人出的主意,他基本不接纳,也就是说这群年轻人只能严格按照他的意思来创作剧本。
然而,思想的代沟注定会让他的故事难以为年轻人接受。
所以说,米克对待年轻人的态度是造成吉米恐惧的更重要原因。
上述所有解释似乎都要落脚到弗雷德的情感救赎上,而讽刺的是,他的救赎成功却以米克“情感”依赖的失败作反衬的。
既然“马拉多纳”的行为说明了年轻时的胡作非为需要以后的岁月来买单,那么弗雷德年轻时的混蛋行为自然需要他在老来岁月里来赎罪。
这可能是他不想像米克那样看重“情感”在人生中的作用的原因了,因为越看重情感,他就越有罪恶感。
米克非常看重“情感”,即使吉米退出,他也没有太在意,因为吉米并非不可替代;然而,当布兰达宣布不出演他的电影时,他受到的打击太大了。
虽然布兰达认为她的拒绝是为了不让他这部无法出彩的电影毁掉他以前的优秀作品,是为了挽救他的尊严,但对于自诩这是终极遗作的米克来说,这一打击是毁灭性的。
更重要的是他无法理解这个他一手捧红的、有过多年合作基础的布兰达会如此绝情。
他信赖人际交往的情感,也努力维持着这种情感,比如他尊重老友的情感就没有和他的那位梦中情人上床,然而,他的情感却却在另一位朋友那儿被欺骗,他不能理解,他只能为自己信赖的人际伦理殉道:“情感就是我们的一切”。
相比而言,弗雷德并没那么看重“情感”,他认为情感都是被夸大的。
正是这种态度反而让他维持了婚姻,因为他从不把任何事情看得那么绝对。
虽然他已有十年没看望过妻子了,但他床头仍摆着妻子年轻时的照片;虽然他有对不起妻子的地方,但他维持妻子是他《简单乐章》的唯一演唱者;虽然他声称愿以人生20年换梦中情人一夜伴眠,但他决没有和他人重组家庭的意愿。
他的人生态度导致他和米克非常不同的行为方式。
比如米克性格极端,一旦情感依赖受挫,米克就转而在最无情感纠葛的妓女那儿寻找寄托;一旦不被人重视了,米克就认为自己和动植物无异,相对于这种极端,弗雷德的性格显得更为平和。
此外,相比米克爱教导年轻人,弗雷德更愿意听取年轻人的意见,所以,当吉米以诺瓦利斯的诗句来暗示他时,他也就准备回家了。
老友的自杀使弗雷德受到极大震动,而且,他也从医生那儿了解到米克的确是位真诚的朋友。
应当是出于对老友生前建议的尊重,因为毕竟米克是位情感主义者,他也想真诚地对待一次情感,所以,他回家看望了妻子,再加上身体还康健,他接受了女王的邀请,指挥了原只有他妻子才能演唱的《简单乐章》。
音乐会虽为王室所定,但泪流满面的弗雷德像是在参加米克导演的电影,这种情感的暴发不仅为了纪念老友,更是为自己和妻子的爱情。
(文/石板栽花 2015年11月1日星期日)Ps. 感谢奇遇电影字幕组提供的字幕翻译!
活着活着就老了,不知道是怎么回事。
听力减退,对食物的渴望慢慢消失,什么味道都差不多。
而最可怕的,是感官变得迟钝。
心上结着厚厚的茧,什么都明白,什么都觉得不够真切。
考试,恋爱,分手,毕业,工作,结婚,生子,买房,职场,中年危机,告别父母……我们害怕的事情,一件一件地来临,最坏的事情都已经发生,成为过往,我们面前只剩下死亡。
森林里的音乐会,老人坐在木桩上,对着牛群流下眼泪。
树木间的叫喊声嘶哑得近乎哭嚎,将死之人留恋世间的欢愉。
蓝光画质下,衰朽的肉身和粗粝的声线清晰得触目惊心。
配上G Knox的Just,仿佛一生都已被剧透。
生命原本没有意义。
这一点我们接受不了。
所以有了所谓的真善美,所以我们创造出语言音乐和美术。
但是只有触摸和沉默,才最接近生命的真相:欲望。
欲望不理智,也许违背道德,但只有这样我们才活着。
父母知道孩子们什么时候在装睡。
孩子们知道父母有过多少情人。
我们什么都知道。
我们什么都不说。
这样的电影果然看一遍就妄下定论是根本不行的。
涵盖的内容太多了,然而画面太短所以很难发现,导演太心机了,这样的电影真是让人忍不住看完一遍又一遍。
「冷漠」“我们总是高估了情感”,这句话是凯恩老爷子冷漠的体现。
这里指的冷漠不仅仅是对人的,更是对生活,是一种生活态度。
第一次出现是蕾切尔薇姿对凯恩老爷子说的,后来凯恩老爷子跟米克说,我女儿说我冷漠,所以我什么也不做。
米克和凯恩两个老爷子,一个充满热情执着于自己的最后一部电影,一个退休悠闲自在但是很容易看出他依旧热爱音乐,指挥。
谁能不服老,大概凯恩是这样想的,于是他选择退休,放弃了自己的事业——因为冷漠,所以我什么也不做。
所以凯恩才说我俩真正的区别是我不够热爱生活。
“告诉你吧,情感高于一切。
”米克说完这句话之后就这样轻轻走出阳台 ,后来医生说他十分健康,自己认为的前列腺毛病也完全没有——看来我 依旧年轻。
凯恩也放弃了冷漠,去看望了妻子,并且答应了女王特使,指挥《简单乐章》。
「简单乐章」在看第二遍的时候才发现,原来小男孩拉的蹩脚的简单乐章出现了一遍又一遍,每一次凯恩老爷子听到时,都会停下动作然后侧头寻找。
后来凯恩对妻子说的那句话真是“他们更不知道,无论发生什么,我们都把对方视为一曲《简单乐章》”。
这个情节把年轻人跟父母之间的矛盾用三两句话就说的清清楚楚,年轻人总是不懂父母,却还说着自以为是的说辞。
「米克」米克这位导演,充满热情,还带着一个尽是年轻人的团队,一直在进行剧本的创作,为了完成他的遗作。
从头到尾都可以看出他对米兰达的执着,这位女演员在他的20部电影里就占了11部,他充满信心,信任她并且需要她,在米兰达拒绝了他之后,他还在安慰自己的团队,但是没有了合适的女演员,片子也拍不下去了,他没有办法完成自己的遗作,他对凯恩说“我告诉你,情感高于一切。
”他对米兰达的情感,他对电影的情感,对这部遗作的情感,都高于一切,这些情感占据了他的整个生命,他可以牺牲一切,包括自己的生命。
「Jimmy」Jimmy为了演新角色,一直在摸索,可以看得出来他对Mr.Q的厌恶,他一直希望可以演出一个很棒的角色来摆脱Mr.Q,然后有一个小女孩告诉他“世界上没有人是提前准备好的,所以不用担心。
”他释然。
这部电影最喜欢的几个场景,1.凯恩老爷子在草地上指挥着牛群;2.Jimmy剪头发那段,静静的夜里,有熟睡的僧人,躺在床上的蕾切尔薇姿,还有被黑暗遮住若隐若现的凯恩和他手上的糖果纸。
再加上温柔的男声,安静温和,美妙绝伦。
3.米克带着自己的团队到那片大草原。
“你看这两座山了吗,很近,这就是年轻的时候,那是未来;当你老了看到的会是这样,一切都那么遥远,那是过去”,潸然泪下。
这部电影还有很多有趣的东西,幽默的冷笑话,多次戛然而止的音乐,被音乐淹没的对白,婊子歌手,斯特拉文斯基,漂浮的人,把音乐与电影,家庭与梦想,年轻与衰老表现得淋漓尽致,把生活诠释得明明白白,凯恩老爷子最后转过头来,泪流满面。
《年轻气盛》个人观影随笔,欢迎理性讨论,不喜勿喷电影的名字很有意思,明明都是关于老人的故事,偏偏叫年轻气盛,可电影看完后,我觉得很多话题,特别值得思考,年轻气盛和年老体衰的过程,这是每个人都绕不开的问题,只是有些人会想,有些人不会那么在乎,而最在乎的是谁呢?
可能电影已经给了我们答案,这些艺术家,大师,社会名流,拥有的越多人,老去对于他们来说,负担越重。
哈威·凯特尔所饰演的编剧,他在跟年轻人交流中说到,人本质上跟什么植物,动物,世间的万物没有区别,死亡就是死亡,有什么意义呢?
对于他本人来说没有任何意义,最后他跳楼自杀,结束了一切,我想他想通了吧。
电影的镜头语言,给人感觉透着一股淡淡的忧伤,构图和摄影都很有想法,片中的角色也包罗万象,好像每个人都是一本书,这样高级的疗养院,这么多的社会名流精英,他们的晚年生活,物质上虽然衣食无忧,而精神上也不过如此,拥有的越多,就越害怕失去。
看电影的时候,我一直在想一个画面,就是片中很多老头老太坐在高级游泳池里,高级的餐厅,高级的各种会所,但他们的脸上表情呆滞,若有所思,这跟我生活里看到的很多景象简直一模一样,只是场景不同而已,或许他们的本质都是一样的,只是少了包装,没了奢华,每次看到这样的景象,我就想笑,并不是笑他们,我是在笑我自己,因为我知道如果有那么一天,我到了这样的年纪,也会坐在门口三五成群,跟邻居或是伙伴有的没的聊聊天,吹吹牛逼,就这样过去了,很无奈,但可以想象,也是必然。
排队购物的大爷大妈们
停车场里打牌打麻将的邻里相亲们
广场上载歌载舞的老年生活
小城市里的护城河变成了大型游泳池
最近有两个感到不错的,和政治有点关系的笑话,一个是翻墙看到的,说是假如让中国人知道ISIS暴徒 的阳物可以壮阳,不出两年,Isis就准被灭绝。
另一个便是昨晚看的这部电影,叫做《Youth年轻气盛》,女王的使者邀请这位垂老的音乐家去为女王演奏,老头表达了拒绝,他说,我其实对于君主制没有意见,因为他足够脆弱,只要解决了一个人,世界就大为不一样了。
当然,这两个笑话,其实也不怎么好笑。
导演保罗·索伦蒂诺,大我六岁,隐约大师气度,上部作品叫做《绝美之城》,不知道我给下在哪个文件夹里,一直没有看,这部,也是百无聊奈,也或许是下的文件实在太大,必须看完给清除掉。
于是昨晚也就勉强自己看了下去,结果,感觉很不错。
你要叫我现在给你讲这片子有个什么样的结构什么样的技巧什么样的暗喻,我就是想装逼也实在没有这个能力,要叫我说的话,其实这是个什么样的故事,我都未必能准确的给你说出来,也就一个老音乐家和一个老导演在一个疗养院里,絮絮叨叨,谈谈他们的人生,打打岔他们的现状。
然后一堆的问题,对于情人的期待,对于逝者的感情,对于家庭的弥合等等,其实这么说来,这也是一个很老套的电影,再是大师,这把年纪,也是懂得食人间烟火的,也恰好这点人间烟火味,让我喜欢。
描写老境,无非刻画演员的举手投足,更无非他们的闲言碎语,然后拉一点大全景,也多一点大特写,将景色拍的美到心旷神怡,音乐用在恰到好处,所以这样沉闷的电影,看起来也不是那么难以坚持,当然对我来说,感觉更好在电影所呈现的那个况味上,这种感觉,犹如喝茶时候的回甘,与人讲出来的都是言不由衷,因为即便是一样的茶叶,一样的水,心情不一样,回甘也是不一样的。
没有办法,每个人感受的最好,都是稍纵即逝,然后又在回味中无限放大的。
剧中的片段,一个年轻的明星,因为演出一个机器人而成为明星,但他感到沮丧,认为在几十斤的金属外壳包裹下,他的表演聊胜于无,所以自己没有得到最有意义的承认,他甚至为自己演出这个机器人感到沮丧。
这天,他与老头闲聊的时候,一个环球小姐跑过来搭讪,哪壶不开提哪壶,她说她特别喜欢他演的那个机器人。
明星很不乐意,他讥讽说,你还看机器人以外的电影吗?
环球小姐说,看啊。
明星说,真人秀可不算。
环球小姐道,我听出来你是讽刺我,但我做环球小姐我喜欢,你演这个机器人你喜欢吗?
明星无语,旁边的音乐家老头说,环球小姐也是有智慧的。
我也没有必要把这放到价值观的高度,就是觉得人生的智慧,还真的就是存乎一心,什么是愉悦,什么是痛苦。
都未必可以固定下来吧,就好像乐理一样,每个音符都可以是1234567中的任意一个,只是不断的升调或降调而已,但所有微妙的变化,都在其中。
老音乐家这辈子沉迷于各种变化与实验之中,而女儿谴责他对不起他的妻子,说母亲什么都要忍受你,忍受你的各种实验,最后,你不理不顾,最后甚至同性恋,你也要尝试一下,你伤害了她。
老头不语。
但女王的来使一再的劝他去演奏这首名叫《简调》的曲子时候,老头愤怒的说,不去,这是为自己的妻子写的,也只有她一个人可以唱,她死了,谁也不要唱了。
坐在身后的女儿抽泣起来,有时候,有些情绪真得不可言说,说了都觉得自己是矫情,但也真有一个时候,必须要说出来,说出来,天地安静。
音乐家看见一个小孩用小提琴演奏他的曲子,他跑过去说,我就是这个曲子的作者,你不信的话,可以去前台求证。
小孩半信半疑,他说老师讲这只曲子是最适合入门学习的曲子。
老头不语。
小孩继续,说但我很喜欢,不仅是因为这个曲子简单,而且它优美。
老头说当然,这是他刚谈恋爱的时候写的。
接着他帮小孩微微调整了一个动作。
过了些天,他们在游泳池遇到,小孩说,我问过了,你真是作者。
还有,你帮我调整的那个动作,让我拉出来的音色好极了。
老头很得意,他道,每个人都需要一个属于自己的微小的调整,而且我观察你是个左撇子。
泳池的不远处,胖得不成人样的马拉多纳(真的马拉多纳)跑了过来,他说,不知道你们注意到了没有,我也是左撇子。
诸人很讶异,道,全世界都知道你是左撇子啊。
电影中,有一个很长的镜头,是拖着大肚子的马拉多纳用神乎其技的脚法踢一个网球。
最后躺倒在地,大口大口的喘息。
往昔的荣光不复,此刻的孤独却是无比的真实。
好吧,我还是承认我要看这部电影的目的,当然因为这个海报,这个场景是其中最为香艳的一个时刻。
两个老头并肩躺在泳池了,全裸的环球小姐缓步走进了泳池。
老头们看的目瞪口呆,他们道,这是人生最后所见最好的春光。
你知道,这就是一部抒情的电影,当然抒情也不妨碍我们为着这些动人的春光而憧憬,读川端康成,马尔克斯最后那些羞羞的作品时候,明白过来他们道出的心声便是人类内心的暗处,依旧企盼隐约一丝光亮,哪怕与道德全不符合。
虽然讲的全是一群老头,但片名之所以被叫做《年轻气盛》,我想,电影其实还是讲的是一个如何释怀的故事,因为曾经年轻气盛,所以一直耿耿于怀。
人老时并非一定不惑,但最好,能对一切可以释然。
++++++++++++许亿微信公共号:xuyi_bpz 或请用微信搜索“许亿频道”直接搜索加入。
只是各种无意义的画面堆砌罢了,能理解有的电影类型就是流水账式的平常叙述,但起码是个故事。
花在这部空洞的电影的两个小时让我深感浪费时间,什么都没有得到,什么感想都没有,两个垂暮男人对于小便前列腺和性欲的无聊对话,按摩姑娘的瑜伽?
喇嘛的打坐升空,喷泉舞台中间表演艺人,静默的高级养老院的入住者,封面唬人的世界小姐贡献了不到一分钟的裸体特写,唯一的情绪波动的片段来自出场不到十分钟的老年影后怒骂老导演和飞机上撒泼这样的电影,也能打五星吗?
有多少人是被《Youth》的海报骗进影院,或者骗着看了这部电影的?
起初我也以为这会是一部反映老年人青春不再,面对角色美女只能想一想昔日的辉煌的电影。
结果出其不意,这只是非常非常小的一部分,导演并没足够的能力表达这个(因为他才是个70后,40多岁),而是避重就轻的把镜头转向小孩儿,青春期的女孩儿,事业瓶颈的中年男,以及,两个快八十岁,过着截然不同生活的老人老友。
最后,靠阿尔卑斯山麓那不可抗拒的美景简单优雅的音乐以及一段引而不发的感情,一个简单深刻的故事,这部电影非常精彩,值得一看。
Fred是个盛名满天下的指挥家,他作的曲目(Simple Song)简单而优美,家喻户晓,被用作音乐课的入门教程。
但八十岁的他回顾自己一生,既感到满足又有点懊悔,他的一生是异常丰富的,有事业有家庭,尝试过各种情感的起落(甚至爱上斯特拉文斯基)但世人对他也未必全然是善意,哪怕已经80岁,没什么要做,他仍对负面评价耿耿于怀。
他坚定的拒绝别人帮他做传的请求,拒绝皇室封爵的邀请。
因为老友一句话他可以生气好几天,像个孩子。
和他相反,老友Mick却是个老当益壮不移白首之心的导演,他也垂垂老矣,仍天天和一群年轻人讨论剧本,计划着自己的新戏,拉投资,找相熟的演员(也老了)做主角。
落日西斜,俩人一块儿沿着山坡小径,沐浴在夕阳的余辉里散步,两人的日常对白是这样的:“今天你尿了吗?
”“尿了两次”“我操,不错啊,我尿了一次”“不错啥啊,两次,每次两滴”“那个×××感觉怎么样?
你到底上过她没?
”“我也不知道,我不记得了”“你昨天说的你搞过的,坦白点儿,说说吧”“哎,真不记得了。
”(大家不必担心,最后老头体检报告出来了,『像马儿一样健康』,前列腺没问题)
然后二人各自回房,Mick回去继续和年轻人喝酒聊剧本,Fred就独坐在卧室里,咀嚼自己的成功和落寞,一个苍凉的背影。
两个老人的故事里,Fred枯做在树桩上,望着天空半明半暗的云,那一刻他想爱,想年轻,想变成天上半明半暗的云,瑞士的牛远远的悠闲的吃草,脖子里的铃铛和自然里的风声虫鸣和谐一片,老人情不自禁的对着大自然指挥起来,简单而美好的乐曲缓缓流淌:牛铃,风声,扑愣愣而起的鸟儿就是一曲完美的Simple Song。
这一幕真是拍的美极了,天人合一。
Paul Dano演一个中年危机的演员,盛名之下遭遇瓶颈,憋在酒店酝酿角色,同时也是寻找人生的方向,他的故事比较简单易懂,首先他因为演一个机器人成名了,在这个漫威一统天下的时代,演机器人成名不奇怪,但作为一个有追求的演员他异常痛苦:人们甚至不能看到我的脸,就TMD记住了Mr.Q,a fucking robot。
所以他挺愤世嫉俗的,觉得观众都是傻逼,所以他理所当然的嘲讽环球小姐不过就是胸大屁股翘罢了,不读书,没思想,没内涵,果然环球小姐见到他时和别人一样惊呼,哎呀,我特别喜欢你演的Mr.Q,他鼻子哼出大大的不屑,但是转眼,他眼中波大无脑的环球小姐说:那你感谢过这个角色吗?
我挺感恩我参加了环球小姐比赛的。
意思很明显:也许你不屑,但你的确因此而获得了部分自由,可以选择你喜欢的了。
他深受震动,接着就在手信店里碰到一个小孩儿说我看过你演的一个电影,演一个父亲,没有准备好做父亲,对儿子手足无措 (看上去这是个文艺片,肯定是他比较看重的),在这个偏僻之地居然遇到一个小小的知音,他才感到自己的傲慢无礼,后来他选择放弃新的角色就是因为他明白自己可以选择。
名气是随机的,偶然的,但自己却可以选择要或不要。
两个老人相比,Mick是深深的入世的人,所以最后他不能忍受年老,不能忍受每况愈下的艺术能力,跟不上时代堕落的步伐,自杀了。
Fred像个孩子,但也像个孩子一样简单豁达,把人生看得简单清澈,真的到了中国人所谓『从心所欲不愈矩』的程度--毕竟老头儿什么样的感情都大胆的尝试过了,甚至男的女的都试过了。
面对女儿婚姻的失败他不评论,不干涉,而他亲家Mick却骂自己的儿子眼瞎,还回来给Fred女儿道歉。
这段对话也写的非常棒,Fred女儿一定要问出她丈夫为何喜欢一个流行明星,Fred一开始说问了但不记得了,最后没办法了只好直说,你老公说:她床上功夫好。
他女儿沉默了,不过隔天对他说,这个原因是编的借口,因为我床上功夫一流。
老头儿:我知道。
女儿:啊,这你怎么知道?
他:I'm a wander in bed when i was young. (年轻时我也是个性爱大师啊)女儿笑了,(这也能遗传啊),这当然是个玩笑,但他女儿已经理解。
有的人虽然八十了但仍然幼稚,就像Mick,Fred说他,你这个人啊,很天真很傻,这么多年来,我说啥你都信。
Mick从未尝试堪破人生,他一辈子都面对演员,是个情绪化的人,但导演需要这种激情,Fred对他说,我年轻时曾经和斯特拉文斯基处过一段,他对我说:别做知识分子,知识分子没品味。
这句话每个人都可以有自己的理解,对于一个作曲家指挥家而言,真诚的释放感情,不要压抑,别端着。
我想这是Fred的理解。
从Mick和一群年轻人讨论剧本看得出来,他过去的影片总是有个意义的。
这部『遗作』他其实想尽量淡化这个意义,试着别做个知识分子。
但还没开始就失败了,于是他自杀了。
其它几个角色也非常有特点,比如那个拉小提琴的小孩儿,Fred进去对他说你拉这首歌是我做的,你的手位置不对,应该这样,小孩儿认真的看了一下,No,作者是贝林杰,你叫啥名字?
贝林杰,你可以去前台查。
隔天小孩儿碰见他冲上去说,我去前台查了,你果然是贝林杰,另外,你帮我纠正那个手势之后我果然拉的好多了。
老头平静的说,你知道为啥吗?因为你是左撇子啊。
左撇子总是特别一点儿。
这时候正在游泳的马拉多纳艰难的挺着大肚子凑上来说,刚才你说左撇子都会特别一点是吗?
我也是左撇子啊,黄金左脚。
Paul Dano演的那个演员在旁边一副多此一举的眼神对老马说:全世界都知道你是左撇子啊。
虽然如此,马拉多纳还是心满意足的走了,笑的像个孩子。
除此之外,这部电影的镜头语言非常考究,贯穿其中的那些衰老下垂的裸体大概就是导演对老去的理解吧,显然以他的年纪也就只能理解(想象)到这儿了。
最后那个一直打坐的喇嘛教大神终于白昼飞升了。
凡事都有可能,Fred接受了皇室邀请,去指挥了Simple Song。
并即兴发挥了点儿他在小树林里感受到的自然。
这部电影传达的意思太多了。
人生就是个不断得到与失去的过程,谁都有自己的修行,年轻时你有激情,体力,无数的机遇和可能,还可能有天分,但又傻又天真,没有足够的智慧,经验和成熟的从容去做选择,非常容易迷失;中年时开始变得有智慧,从容,但为种种责任与义务羁绊,让你的选项变的很少;无论是怎么度过的人生,当你老去,回首往事,总难免感慨,几分荣光几分懊悔,总之,没有准备好的人生,没有无悔的人生。
爱过,努力过,有过几个知心朋友和爱人,就不算虚度。
什么是年轻(Youth)?
发愤忘食,乐以忘忧,不知老之将至。
《年轻气盛》的故事场景全部发生在一个瑞士的高山度假疗养酒店,无论是躺在热气蒸腾的温泉池中被浸泡,还是赤身裸体在幽暗的桑拿浴室中被蒸发,还是一排排松弛、下垂的衰老肉体排着队游走,电影中的这些场景都与西方宗教绘画艺术中的地狱景象不谋而合。
似乎在隐喻,虽然故事的主人公都是社会名流:著名指挥家、导演、演员、球星、世界名模,虽然身处在风景绝伦、享受奢华的高端酒店里,虽然肉体被按摩,但精神却都在经历炼狱般的过程。
而片中最令我难忘的,是他们自我否定的内心历程,理智与情感的天人之战。
每个人的人生中,每天都在经历着各种自我肯定和自我否定,但是由于每个人的态度不同,对待自我否定的认知不同,所以每个人的经历也就截然不同。
自我否定需要极大的勇气,但有时也会带来极大的裨益。
优秀的自我否定,不但是一种能力,更是一门艺术。
首先说片中的巴林杰父女这条线。
巴林杰是个当年经常和斯特拉文斯基一起混的音乐节,斯特拉文斯基去世后,他俨然就成了继承其衣钵的人,他在威尼斯交响乐团任指挥,经常来到瑞士这家度假酒店度假。
因为斯特拉文斯基曾经和他说过,理智的人没有品位(intellectuals have no taste),为了成为斯特拉文斯基,为了能够毫无遗漏地继承他所有的天才和品位,于是,巴林杰也发誓要做一个不理智的人。
这段对话后来出现在巴林杰在好莱坞演员特里的对话中一带而过,却是巴林杰一生追求的写照。
所以,在面对女王特使的会面中,巴林杰竟然有些不礼貌地在翻阅世界小姐的新闻,他在以种种看似不理智的、不守规矩的、癫狂的艺术家式行为,来证明自己可以是斯特拉文斯基的继承者,以弥补自己的天赋之缺。
这就是为什么,在女儿莱娜的口中,巴林杰是一个十足的混蛋,他从不关心妻子,从不关心孩子,没有拥抱、没有亲吻,有的只是告诉他们:安静点,爸爸在作曲;安静点,爸爸在创作;安静点,爸爸在和重要的人讲电话;安静点,爸爸在和斯特拉文斯基会面。
斯特拉文斯基仅仅凭借天赋,用最简单的乐器,就可以信手拈来地在战争环境下的瑞士取得成功,天赋欠佳的巴林杰却要献出毕生的时间和精力,才可以在和平的年代,仅仅搏得一席之地。
然而,第一次对他人生的否定来自他的女儿莱娜,巴林杰说能够理解女儿男友出轨的痛苦,却被情绪激动的女儿道出了他所有的人生秘密:多次出轨,妻子知晓但一直隐忍,他甚至尝试同性性行为(也是他努力践行斯特拉文斯基那句忠告的佐证)。
巴林杰是一个拥有自我否定勇气的人,他接受了女儿的否定,甚至很快就对她说,我确实无法理解你,我不能假装可以理解,就像在反问演员特里你竟然看书之后,就立马承认自己是一个怀有偏见的老人。
巴林杰自我否定的勇气也积极影响到了女儿莱娜,她在被出轨男友否定之后,先是相信了他指责她床上功夫不够好的话,但很快就在一次噩梦中醒来,并告诉自己和父亲说,那并不是真相,那只是男友的一个借口,并且很快选择了相信感觉,与登山教练暗生情愫。
最后,老友导演米克的死,让巴林杰的内心产生了变化,尤其是巴林杰对米克说,情感有时候是被高估的,但米克在自杀前对巴林杰说,你说情感是被高估的,但是情感只我们唯一拥有过的东西,说完就跳楼自杀。
米克坠楼之后,巴林杰坐在椅子上不动,久久无法回神,呼吸急促,一方面是因为米克的死震惊了他,另一个原因,是米克的话让他感到了愧疚,因为他一直以来不想成为斯特拉文斯基所说的“没品位的理智人”,但其实他一直都没成功,而米克天生就是不理智的,是凭直觉和情感做事的,或者说,巴林杰一直以来对斯特拉文斯基那句话的理解就是有偏差的,他以为不顾家庭、不带情感、专用于音乐创作就可以成为天才,但实际上,那是错误的,艺术应该是情感的表达,因为情感是唯一存在过的东西。
于是,他去斯特拉文斯基墓前看了看,大概是觉得自己从前领会错了,于是他改变了拒不受邀指挥《简颂》的想法,尽管之前他认为那是只有妻子才可以唱的曲子。
而莱娜以为自己了解父亲,知道他的各种不忠与人生秘密,就是了解了他,直到得知父亲始终为母亲保留《简颂》而备受感动,才知道自己并不完全了解他,再到最后巴林杰去病房探望失忆的妻子,说孩子们或许并不理解我们曾经的经历,莱娜对父母的认知始终是不完整和片面的,她之前的看法不断地被否定。
再说导演米克父子的线。
他们是很一脉相承的父子,都是凭借感觉做事的人,所以当米克得知布兰达无法出演他的电影,那个片子就无法拍成的时候,直接跳了楼,而儿子也是为了一个床上功夫好的女人,就离开了青梅竹马的漂亮女友莱娜,这对父子都是情绪的动物,他们凭借直觉和情感活在世间,进行创作。
所以,尽管米克可以对着望远镜对身边编剧团队的年轻人教导说,往者不可谏,来者犹可追。
但是他自己对于旧日情怀却沉迷其中,他始终一厢情愿地认为是他一手早就了布兰达,但最后特里道出了真相,你或许是个伟大的导演,但并不是一个伟大的女演员塑造者。
这或许也是为什么最后他选择了自杀,因为他在山坡上开天眼一般地见到了曾经所有和自己合作过的女演员,他们穿着剧中角色的服装,然后虚心地向他求教,该怎样的表情,该怎样的步伐,该怎样的动作,但他知道,自己其实不是一个的女演员塑造者,自己的成功,很大程度上要感谢这些才华出众的女演员,所以他最后向她们脱帽致敬,这是他自我否定的一个过程,但对于一个感性的人来说,这种自我否定是极其痛苦的,所以在完成了自我否定之后,他选择了自杀。
再说演员特里的线。
他为了思考一个角色,来到酒店,然后细心观察酒店里所有的人,他沉浸在一种怀才不遇的情绪中,觉得全世界都只认识他扮演过的机器人Q先生,而在那个片中甚至看不到他的脸,他觉得自己的能力和才华并没有完全被社会所认知,所以他总是带着一种愤世嫉俗的劲头。
然而,他遭遇的第一次否定来自于一个被他视为花瓶的世界小姐,她说,我当选世界小姐时是开心的,但是你成为Q先生时,你开心吗?
我开心地取得了成就,你却一直因为你的成名作而备感委屈,这两种情感确实不是一个等级的,后者似乎更为失败甚至荒诞。
特里开始时认为,之所以会这样,是因为轻率的退让,才让Q先生成为了他的标签和符号,但是在之后的种种经历中,他才渐渐明白,那并不是轻率,正像后来那个小女孩对他说的,原来没有人是准备好了的,他的成名实属偶然。
并非世界否定你,而是你未认清你自己。
这就是为什么他在化妆成希特勒之后,顿悟了一切,因为一直以来他没有做出选择,他演Q先生时穿着盔甲、挡着脸,他根本不知道要表达什么选择,但是当盔甲卸下,面对每一个观众时,他必须去选择,表达欲望还是表达恐惧,而是最难的。
他演不了希特勒并不是因为他不会表达恐惧,而是他不愿意看到恐惧,不愿意看到观众因为看到他而恐惧,他习惯了被膜拜。
那一时刻,他知晓的并不仅是要表达欲望,他更知道,之前觉得世界因为Q先生低估他,这是自己的多么幼稚的看法。
相对于上面这些人物的“有声”线索,影片中还存在一条“无声”线索,请理解我将马拉多纳也归于这条无声线索,因为他对白很少,此外,还有那对不说话的老夫妇,还有按摩女孩,和年轻的应召女。
马拉多纳一边让女助手给他按摩踢网球踢到血肿的脚,一边望着远方说,我看到了未来。
我觉得这个场景是整个影片中最有意义的地方,因为在米克教导年轻人的时候,年纪大的人对未来应该是无力的,因为几所不及,但此处马拉多纳仍旧满怀期待地想象着未来,自己可以重新驰骋于绿茵场上,如果是米克在教导人时是在假装理智,那么此处马拉多纳表达的就是真的情感,尽管可能他的梦完全无法实现,但那是他现在存在的唯一意义。
而且,马拉多纳在片中是一个没有自我否定的人,他即便拄着拐杖仍旧要给球迷签字,在温泉池里也要炫耀自己就是左撇子,到底是他的骄傲造成了他今日的肥胖与颓废,还是没有自我否定过的人反而心怀信念?
而按摩女孩,从来无话可说,不会用言语表达,所以一直都在默默地练着跳舞机,这仿佛是对白世界之外的另一个世界,只有肢体运动、没有语言交锋的世界,而导演片中安排这样一个安静的、无言语的世界,似乎也是在对主人公种种前后矛盾的对白世界的嘲讽,一个世界的存在,就是对另一个世界的否定,或者参照。
我甚至觉得,布兰达脱口而出那一句:没有这些烂电影,生活照样要继续,既有可能就是本片导演的一次自我否定,他通过主人公之口,道出了这个困扰他的问题,甚至对自己、自己的作品呢、自己的行业都来了一次彻底的否定,这种自我否定的勇气是惊人的,但至少可以看出他思考的深度和坦诚的内心。
这种坦诚的自我否定,贯穿了片中的很多人物,巴林杰,米克,莱娜,特里,有人在自我否定之后变得更从容,有人一死了之,有人终于看到了自己的内心。
不过有一点,自我否定最好放在年轻时来做,免得一生虚掷,入戏太深,最后像米克一般无法自拔。
杨三疯《年轻气盛》影评一、这部电影被我选作2015年度最佳,画面优美、镜头精细、构图考究、配乐多样、个性鲜明,有很多纵观人生的思考。
作为导演《绝美之城》之后作品,大家有微词也有褒奖。
幸好之前并未看过导演作品,没有前后对比未必是坏事。
电影发生在阿尔卑斯山的高级度假酒店里,很多明星、贵族和社会精英都来此地度假调养。
曾经的辉煌,难挡时间杀人,阿尔比斯山的生机美景也难挡酒店里莫名的衰败氛围。
导演就是用这些复杂的情感做文章,本片涉及太多内容几次着手写影评都放弃了,在看了两三遍片子,梳理几条线和各种元素后终有了些头绪。
对于那些能触及内心的东西我总是想试着说点什么,硬着头皮写吧。
二、影片以两位年近古稀的好友指挥家费雷德和著名导演米克的不同视角来展现美如画的阿尔卑斯山旁高级度假酒店里形形色色的人们。
涉猎各式各样的人群和多种多样的情感,对时间、生命、友情、亲情、家庭、婚姻、成就甚至信仰、演艺圈都有简单而深刻的探讨。
整部电影的主线并不清晰,隐喻和讽刺颇多,由各类人的生活状态和情感桥段组成。
属于群戏,出场的每个人物都让人印象深刻。
虽作为多年好友和亲家,两位老人的世界观和处事方式却截然不同。
米克不服老依然“精力旺盛”,并十分确定自己即将重回导演巅峰;而费雷德却心静如水甘愿平静的生活甚至拒绝授勋和指挥皇家音乐会的机会。
我们可以试着简单的将影片讨论的内容总结一下,即年轻与衰老,憧憬与怀念,美丽与老去,未来和过往,活着与死亡,爱与恨,希望与恐惧……当然这些并不是二元对立,而是交织融合,导演让这些时而简单时而复杂的情绪和情感触及着我们的内心。
很美妙。
影片由两条主线牵引:第一条是费雷德拒绝、松动、接受、最终指挥皇家音乐会的一系列心理、情感历程。
实际上情感受挫的女儿对费雷德过往对待家庭、母亲和自己的方式颇有微词,女儿简单的把婚姻失败的愤恨发泄到他身上,但费雷德并没有正面教导和安慰女儿,只是安静的承受女儿的发泄,夜里静静的看着熟睡的女儿,默默的陪伴。
随着女儿慢慢走出阴影,也开始慢慢理解父亲对母亲是怎样的爱,自己想要的爱是什么,从而引申出费雷德诠释事业、生活和家庭的内核。
费雷德无视女王特使的邀请,对电梯里主动示好的宗教女士微微一笑,嘲笑每天打坐最终飞翔的喇嘛,教孩子改善小提琴演奏技法,独自一人用内心去感受和指挥自然界天然的交响乐,拒绝出版商出自己的传记等,都在说明费雷德愿放下过往的成就,平静的做一位老人,选择爱与希望。
保持着虽不年轻但亦不衰老;虽不气盛但也非衰败的心态。
第二条是米克依然踌躇满志的在度假酒店与年轻人筹备自己电影“遗作”的剧本,最后女主角反水,投资被砍,米克带着挫败感结束生命。
米克时刻不忘自己曾经在电影界的辉煌,却早已看不懂现今的世界和电影圈。
米克和人交流的方式很直白缺乏幽默感,不是教导就是教训,导致他处事方式简单粗暴。
他时刻注意酒店里时常出现的妓女渴望性却无力,教训甩了费雷德女儿的儿子却受到儿子新女友的反击,给当红小生说戏和角色,怀念与各种女星的过往,坚信与简方达的坚定情感,其实他被妻子甩、有个混蛋儿子、后期的电影作品每况愈下,只能在那些视他为偶像的年轻编剧们身上刷到存在感,表面上背叛他的老牌女星(简方达饰演)实则是在挽留米克最后的尊严,但他不理解老女星的用意,最终剧组解散,米克永远逝去。
米克不甘心做一名普通老人,他不承认自己已拍不出优秀电影的现实(这里我不想提陈凯歌)。
幻象里草地上出现每一个被他捧红的女星,是对米克过往的告别,迷失在自己辉煌里不能全身而退的他,最终选择恨与恐惧。
虽不年轻但仍气盛;虽渴望成功但畏惧失败会让人失掉尊严。
电影副线和桥段很多。
如费雷德女儿的情感历程,如当红小生如何揣摩希特勒这一角色的过程,球王马拉多纳“臃肿”的现今生活,被众人低估的环球小姐,玩体感游戏的度假酒店按摩年轻女孩(让我想起《回首愚生》里的马尾辫姑娘),那对婚姻名存实亡餐厅零交流最后去树林野战的老夫妻,那位夜晚独自坐在酒店大堂的被“母亲”陪同的年轻妓女……貌似让电影本身散乱不具体,但正是这些多种情感让酒店这个小小世界里有了复杂的情绪。
三、米克以为自己依然年轻气盛所以内心里看过去的辉煌很近,实则那些已离他越来越远,他渴望成功,但一次次失败让他恐惧未来,所以一步步走向死亡。
这让我想起仍在NBA场上勉强为之的科比,虽坚强不服输但身体的衰老已不能支撑他继续赢得胜利,一意孤行的他再那样下去也会在球场上失去尊严,过往精彩的比赛虽历历在目但回头望时光却已很远很远,体会生命的流逝才是时间赋予我们最美好的时光。
费雷德拒绝女王邀请、不出版回忆录都是不愿再荣耀加身的表现,平静的享受老年不去想念工作。
这更像马刺队,邓肯、吉诺比利、帕克打着团队篮球,岁月减慢了他们的速度衰弱了他们的身体,但他们用经验用团队弥补衰老,不强求不孤行,享受岁月给予篮球的魅力,这使他们依然成为赛场上的强者。
这才是对时间、生命、衰老最好的诠释,衰老不意味着失去活力。
相同的时间不同的人生,这些人生交织,便组成人类世界。
回头看,记忆模糊,那些曾经特别为子女做的事情,长大后他们都已不再记得。
巨大的努力不会换来足够的回报,这难免让人失落,但看着他们依然行走在这个世界上就足够了,毕竟父母终将成为孩子们的回忆。
生命中我们都曾做出过草率的决定,人们也不会提前准备好所有事情。
但过错或者失败,不过是你人生的点缀,放弃一些必定得到一些,只要生命继续就要憧憬未来。
年轻时荷尔蒙迸发和无数女明星睡过是生活,老年时面对赤裸的环球小姐插科打诨也是种生活,奇怪的是这截然不同的生活随着时间和生命的蔓延都发生在同一个人的人生里。
任何一种情感都不会被生命忽视,年老时你怀念的曾经,正是年轻时他憧憬的未来。
放下即是拿起,打坐亦是起飞。
未来很近,因为憧憬;过去很远,因为怀念。
始于年轻,不终于衰老。
叫人尴尬的脸酸 油了吧唧的 屎片
除了导演对色彩和视觉语言的品味差到令人难以置信之外,更致命的是从台词到表演到叙事都透着虚伪、做作、流于表面的形式感和内核的贫瘠。快到结尾的时候保罗达诺的大脸一出来我就想闭眼;“你是个好导演”被讲出来差点吐了。
#2023#62#北影节终曲#以youth作为这届北影节最后一部电影,渴望、激情、遗憾、成长,多次感动到落泪。
消费皱纹、肚腩、松垮的皮肤以及肥大的前列腺,对衰老都没份敬畏之情,谈个毛的youth
什么玩意
真踏马无聊
光阴于我如浮云。
@ BFI Southbank
无感,不喜欢这类温吞琐碎苍白空洞的文艺片。一位正当壮年的70后导演,无病呻吟地拍了一部反映老年人精神生活、感叹青春不再世事无常的电影,居然还能在豆瓣一帮80后、90后之中产生各种莫须有的共鸣、受到各种追捧,也真是醉了。2星半
1.缺乏[绝美之城]的力量与精气神,但摄影,配乐和笑料也足够抓人了。2.多个梦境同质于[八部半],夜晚淹水&色诱飙车。3.草地幻梦的女角群像-洛丽塔 魔女嘉莉 黑天鹅。4.踢网球的"马拉多纳"与cos希特勒的达诺,笑尿。5.走出恐惧 拥抱渴望 | 情感就是我们的一切。6.哈威凯特尔老而弥坚,帅气逼人。(8.5/10)
这电影就像它所拍的东西一样,有钱,有品味,成熟,高端,优雅,从容,有深度,俯视众生。一遍又一遍地,散发出一种我读过很多书,经历了很多事的味道。
喜欢摄影与配乐,尤其是配乐真是别具匠心。
看不懂
不知道哪里好看,除了音乐感人
我是个俗人,就是冲着海报来的,结果看的是阉割版。
“原谅我【Julian】;但我是真的理解不了 … 【Lena】的美貌绝对够的上梦中情人,而这个女人,你在世界上任何一个角落都能找到,你他妈到底看上他什么了?”“她床上功夫一流!”—————关于电影中那位全裸的“环球小姐” … 也就是定格在海报上的那一帧,俩老头当时的情绪是真实的,因为导演并没有告诉他俩她会全裸出镜 ~【15】 ————— 🔴 2015【34】 🔵 意大利【6】【5月【➊】】【2022 ▲ 226】【≈ 124分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
因为看到后半段,我突然意识到一件事,那些豪华唯美的摄影和煞有介事的意象,很可能都是强加硬塞进来的,它到底和影片有多大关系,不同的观众当然会有不同的答案,但在此刻我的眼里,它就只是一种努力凑近艺术的流水生产线模型。
已不行,被一种莫虚无的做作形式感限制
索罗蒂诺用他奢侈的摄影和间或的诗意拍出了一部次等二流作品。[青春]的主题是暮年人回溯人生之春时(也正是在这里作者做出了全片唯一一次有效的抒情,泛泛却诚实)。其余的时间他不断地扔进新角度,却不准备加以展开,那些无尽的老少对比并未导向深处。这是一部对着显而易见之物长吁短叹的滥情之作。
I just can't get Paolo Sorrentino.