兰戈

有些人认为该片逻辑不严谨。

我却以为这才是正宗的美国特色，如同辛普森一家人一样。

片中处处让人惊讶的情节和主角迷之自信却又往往能获得成功就是要打破固有的段落设计和桥段。

对话松散但主旨不散。

另外，对话一语双关之处非常多！

说俗吗？

可能俗。

严肃吗？

挺严肃！

这一不合理又很传统的剧情外衣下隐藏的深层含义已经有点上升哲学探讨的意味！

我相信每个人心中都有自己的兰戈！

有机会还会二刷

《Rango》（中文名兰戈、飙风雷哥）是2011年美国以好莱坞经典西部为题材的冒险类动画影片。

作为全球顶尖影视特效公司工业光魔的首部影片，同时也是导演戈尔·维宾斯基的动画电影处女座。

剧情曲折，紧张幽默而扣人心弦，第一次就打破了皮克斯雄踞动画王国的霸主地位，夺得第84届奥斯卡最佳动画长篇奖。

本文从剧情结构特点、超现实主义表现手法、大众心理学批判和生态主义思想警示四个方面，分析了影片的剧情编排与表现手段以及核心主旨进行了详尽的阐述。

《Rango》由戈尔·维宾斯基导演（曾执导《加勒比海盗》），拥有约翰尼·德普（出演《泰坦尼克号》中的Jack）等大腕配音阵容，为了增强配音效果，每个配音师甚至时都身穿西部服装。

除了来自工业光魔高超的动画技术，编剧独具匠心环环相扣的曲折情节，导演对于角色性格特征和心理情绪的把控也精准到位。

主角兰戈是一只本来名不见经传的小蜥蜴，它和所有童年的孩子们一样，时常爱幻想自己是拯救全世界的伟大英雄，喜欢与断头的半身塑料女性躯体和泡沫鱼为幻想对象，自编自导自演着一幕英雄救美的唐吉可德式的梦想。

但此时尚未涉世的兰戈并不懂得理想主义和真正的英雄之间的距离。

直到落魄后的兰戈在公路上遇见老海龟并听从他的指示，鼓足勇气独自迈进茫茫的沙漠，这也是他成长的第一步。

来到老旧的西部沙漠小镇——Dirt后，他经历了从邯郸学步（害怕被认出是新来者），自吹自擂（从没摸过枪却吹嘘自己用一颗子弹干掉了7个人）到阴差阳错杀死老鹰三个阶段。

并成了Dirt镇的警长。

从此，兰戈从stranger变为镇里的hero。

各种磨难让它渐渐成熟，越挫越勇地带领小镇人民争取到自己的利益。

这是影片鼓励人们怀揣梦想，鼓起勇气迈向理想的人文主义思想的直接反应。

一、剧情结构特点 全剧中有三句核心台词对应三个关键的节点。

第一句是Who am I? 当他不断质问自己我是谁的时候，突然意识到竟然不知道自己是谁——也就是没有人知道他是谁——又即他自己也可能是任何人！

于是他突然释放了自己的表演天赋，幻想中排练了无数次的英雄故事终于在Dirt小镇的居民面前正式上演。

他的英雄渴望和表演天赋并没有白费，小镇上的居民很快就相信了他是来自西部的一名勇士，用一颗子弹干掉了詹姆斯7兄弟。

随后它迎来了自己的第一次挑战，并在这次机遇中干掉了小镇的噩梦——老鹰，这让他当之无愧的成为了镇里所有人真正的英雄和信仰。

第二个关键台词是镇长对兰戈说的people have to believe sth，这也是镇长任命兰戈为镇上警长的原因：兰戈是谁，是否聪明智慧，是否能带领大家获取胜利并不重要，重要的是人们相信他，这种相信让他们有了在艰难困苦中活下去的勇气和希望。

最后是让兰戈重拾勇气，成为真正英雄的No man can walk out on his own story(人各有命)，来自梦境中的西部牛仔的这句台词给了它启迪和勇气，让他恢复信息，重燃信念和勇气回到Dirt小镇，最终打破了镇长的阴谋，不仅拯救了全镇的居民，而且收获了自己和Beans的爱情。

二、超现实主义表现片中多次运用了超现实主义的表现手法，虽然占用时长不多，但每次都恰到好处，起到画龙点睛的效果。

第一次是在片头部分兰戈的个人秀，时长3分10秒。

自导自演装腔作势的兰戈为我们介绍了片中主角的背景——蒙在象牙塔中做着孤独天真的英雄梦的小蜥蜴，在由兰戈独自表演的荒诞世界里，他就是自己假想中的英雄。

兰戈沉浸在自己臆想的虚拟世界中，卖力的扮演着各类英雄。

为了营造他内心的激荡与亢奋，导演奖真实的场景虚化，运用剪影化的抽象背景，运动镜头和节奏感处理，闪动的光影等特效营造出虚拟多变的幻象。

这样的处理手法不但丰富了观众的视觉感受，增加了戏剧化的效果。

第二次是在公路上的事故中采用的慢镜头营造的“舞曲”。

一起突发的事故使兰戈从衣食无忧的玻璃缸里面撞飞而出的情景。

这个短暂的过程被导演蓄意采用超慢镜头延长，并极力渲染各种激烈的碰撞、冲击、飞舞等镜头，创造出抒情的慢节奏，赋予动作以美感，给激荡的冲突以舒缓的艺术效果，营造出深邃的艺术意境，让观众在紧张激动中得以喘息、思考和放松。

对被抛入空中的兰戈肢体飞舞时，小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》伴奏而起，让观众不由自主的与兰戈一起沉浸在蓝天白云、水花碎片中，原本残酷的事故被艺术处理为浪漫梦幻的感受，一种莫名的超离现实的快感伴随着水花升腾喷薄而出，让观者回味无穷。

兰戈落地后，梦碎了，镜头回复正常速度，真实来的急促而突然，下一个叙事段落顺理成章的开始了。

第三次是表现梦境。

梦是人潜意识的反应，是现实生活和心理活动的曲折映射。

在影视艺术中经常用来暗示人物心理和营造梦幻场景。

在沙漠中逃过老鹰攻击后的晚上，兰戈的梦里出现了凶猛的大鸟和摇曳的巨大尾巴，接着是自己儿时的玩伴和深海中的窒息感。

虽然不到40秒的梦境，但表现出了兰戈独自在沙漠中跋涉的孤苦寂寞和神经紧张。

最后一幕超现实手法的运用是在近尾声处兰戈遭受重创心灰意冷黯然离开时刻。

导演给观众安排了长达6分钟的心灵之旅。

在前两分半的时间内甚至没有一句台词，而是巧妙运用日换星移的物象造成恍如隔世的幻境。

垂头丧气心碎逃离的兰戈幼小的身影在巨大清冷的圆月映照下对比出令人心碎的凄冷。

穿越公路象征着兰戈鼓起勇气来到超越自我的另一边，暮色中轰然倒塌的兰戈仿佛象征着那个浮夸自大的伪英雄的离去，被无数西瓜虫抬起消失在夜色中，接受着一场心灵的洗礼后重获新生。

当他再次醒来时，兰戈惊奇的发现传说中的“西部之魂”就在眼前，一个满面沧桑的西部牛仔的形象终于从兰戈的念想变成了眼前的现实，并接受了他的指点重新站起，准备成为真正的英雄去迎接曾打败自己的恐惧。

三、 大众心理学批判《乌合之众：大众心理研究》是（法国）古斯塔夫·勒庞解析群体心理的经典名著，也是社会心理学领域中最具影响力的著作。

书中明确指出个人一旦融入群体，他的个性便会被湮没，群体的思想便会占据绝对的统治地位，而与此同时，群体的行为也会表现出排斥异议，极端化、情绪化及低智商化等特点。

进而对社会产生破坏性的影响。

深刻思考群体行为并意欲有所作为的人的精神良品。

本片中的许多大众行为都与《乌合之众》中描述的大众心理不谋而合，可以说导演对大众的思想与勒庞是非常接近的。

具体至少有以下这些方面：1.尽管镇上的日子过得非常艰难，但他们相信美好的日子即将到来：people have to believe in something(人靠信仰而活着)，但背后的真相永远被少数领导者操控；2.Dirt小镇的居民和所有的大众一样，对于未知会有天然的神秘感和恐惧感。

这也是他们会如此容易听信兰戈的吹嘘并认定他是英雄的原因。

在兰戈邯郸学步后贸然闯入的商店里，本来毫无地位受尽众人鄙视的兰戈，却因为看着镜子中的自己突然醒悟到“我可以使任何人”而猛然发难，惊呆了充满鄙夷的质疑者，紧接着自吹自擂，骗倒了整个小镇的民众认为他是来自西部的强大人物；3.在处理事情的关键主张上，大众往往失去了独立思考判断的能力，而是跟随意见领袖。

如兰戈在镇上的第一个周三中午12点没水后的群众演讲，明明用简单愚蠢的几句骗得了三大杯珍贵的水连续喝掉，却用一个“人人都喝水就会变少，没水喝了就会口渴”的简单逻辑让大众信服；4.对误开具的侦察批准而导致银行被盗的兰戈犯下的错误却视而不见，反而被他轻易说服并以一句“We Ride!”而不管目的和计划纷纷盲目跟随，甚至连他的口误的“野鸡队”也还真骑上了；5.在外出寻水的过程中，从地道里的毫无主见，到自相争斗，再到以讹传讹的接话（从侧身骑马传成谁做身体检查），甚至最后的哀悼词也被兰戈导演成婚礼风格！

四、生态主义思想警示剧中有很多非常具有讽刺意味的情节和细节。

水，本是生命之源，在我们现实生活中司空见惯，而在影片中竟然成了人们赖以生存和趋之若鹜的金钱。

兰戈当上新警长后就对Beans说，“这身衣服原价60升水，我花了40升水就买到了”。

在Dirt小镇上，居民们把每天辛勤劳动的成果和土地换成一定数额的水，并存进银行，银行成立储水机构而不是存钱；再比如镇长款待兰戈的时候，从壁橱里拿出用精美的玻璃酒瓶珍藏的竟然是“远古洪荒时期的雨水”。

荒诞的情节引起了观众的深刻反思：假如我们人类一味向自然索取，不懂得节约和珍惜资源，那么会不会一有一天我们的真实世界也会像片中一样呢？

生态伦理就是一系列与生态有关的道德规范，是处理人与周围环境和其他同类和谐共处关系的准绳。

电影《兰戈》虽并未直接把生态伦理作为剧情重点和核心主旨来表现，却反而旁敲侧击的启迪了我们的思考，敦促我们强化生态意识，追求和谐美满的人与自然相处模式，带有极强的生态人文主义意识。

物质制约生活，社会存在决定社会意识。

《Rango》给我们带来的究竟是反讽还是欢笑背后的反思？

这是个值得我们去解读的问题。

从马克思、恩格斯、列宁到毛泽东，他们的理论都与实践结合得非常紧密。

毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中就把文艺作品的批判分为了两个标准：政治标准和艺术标准，且前者是第一位的，也就是文艺作品必须与政党的政治标准相吻合。

《Rango》中的生态主义美学思想，还是非常符合我们这个时代的发展矛盾和实际诉求的，它将对我们处理人与自然和谐共处给出很大的警示意义。

总结兰戈并不是一只小小蜥蜴，它是位被扔进西部片的现代人、是条离开了水的鱼、是个寻找观众的演员。

他一直在搞懂虚荣的假装英雄和成为勇敢的自己和真正的英雄之间的区别……所有乱世都是艺术的高峰，同时也是英雄辈出的高峰，兰戈在冒险中找到了自己，收获了勇敢，你呢？

网易云给我推了很多次西部曲，但直到Rango suite再次唤醒了我在脑海回荡了8年的旋律，我才决定去重温这部片子。

时隔此久，对电影内容的记忆已经消失殆尽，但我仍记得年幼的我对其给予了极高的评价。

果不其然，我在父亲的硬盘收藏里找到了它。

当西部之魂出现的时候，我满脑子都是马克西姆笔下的魔幻现实主义，确切地说从Rango在排水管里做的梦时起我便把影片归类于此。

影片讲述了一只蜥蜴寻找自我认知的故事，不得不说美国的很多动画片已经不是给小孩子和心智未成熟的人看的了，里面的政治隐喻和个人启示，令我为之一振。

"No man can walk on his own story."那一瞬间，我仿佛也被框在其中。

影片的人物造型制作十分符合我的胃口，毕竟我无比热爱小动物，精细的皮肤纹路曾经让我赞不绝口，甚至看只母蜥蜴都觉得眉清目秀..更加优秀的是影片的配乐，电影原声辑我循环了三遍，也是使这部片评为最佳西部片的原因之一。

不想再写太多废话，只想表达这是一部最值得一看的动画电影，可能女士除外。

对了，Rango在Theme song里被bad bill干掉了，他的确如猫头鹰所说，成为了传说。

兰戈是一只被饲养在玻璃箱里的变色龙，它时常幻想自己是一个伟大的英雄。

突然，它就从当代的美国社会穿越到了一个老旧的西部边陲小镇。

这个小镇叫做德特。

（Dirt，有肮脏的含义）由于一上来就阴错阳差地结束了一只鹰的生命，兰戈莫名其妙地成为了小镇的英雄。

小镇人民很欢迎它，它也乐得其所地成为了这些可怜巴巴的小镇居民－－都是些沙漠动物－－的救世主。

因为兰戈时常幻想自己是一个英雄，所以它很愉快地接受了小镇镇长的任命，他成了德特镇的警长。

从此，兰戈开始了每天在镇子上巡逻的生活。

兰戈喜欢这种成为“英雄”和“好人”的生活。

只是，它不知道的是，在德特镇，“好人”就意味着死掉。

在镇子的尽头，有一片专门为“好人”而设置的坟场。

不过，这些并没有成为阻止兰戈前进的障碍，它反倒是越挫越勇地带领小镇人民争取自己的利益。

最后，出现了终极的大坏蛋－－一条响尾蛇，兰戈也发现自己面临着有史以来最为严峻的挑战。

它能全身而退么？

它是否能成为那个自己假想出的英雄？

约翰尼·德普（Johnny Depp）将和《加勒比海盗》（Pirates of the Caribbean）的导演高尔·沃宾斯基（Gore Verbinski）再度合作，这次他们合作的影片是派拉蒙的电脑动画片《Rango》。

People believe in heroes.Heroes are made of lies,but die for their sense of justice.And the boss is always a fanatic about the so-called brighter future.不走出牢笼你永远都不会有理想和信仰.你不愁吃穿,不为生活所烦扰,也懒得思考.他本来没有名字,生活的唯一娱乐是和一把吉他一条发条鱼和别的一些塑料演一出无人欣赏的舞台剧.他有的时候也会问问自己是谁,但却不曾细究答案.到有一天他为现实所迫不得不离开牢笼.天大地大却无栖身之所.在无垠的沙漠里好不容易有了小镇.他想留下,风风光光的留下.于是他给自己编了个英雄事迹,随手取了个名字.慢慢的这个被塑造出来的"Rango"融进他的血肉里.好像一切都真的发生和存在过.好像他生而为英雄.他一直问自己是谁.他在Rango里发现了答案:他谁也不是,回不去做原来那个抱着发条鱼自欺欺人的自己,他就是Rango.谎话说多了有的时候你自己也会信以为真,面具戴久了就会摘不下来.还好,是个无伤大雅的谎,还好,是张好面具.你在谎言里找到了责任,在面具下找到自己.He might not be born a hero , but he eventually grew into a hero.

depp同rango的气质完美契合，正如加勒比里面的jack sparrow一样，机智滑稽又带着满满的骚气，看到结尾字幕才知道原来响尾蛇是奈伊配的，很好。

这部电影中的rango台词给我一种出自莎士比亚戏剧中的高傲感，故事的其中一条线索也是rango hero形象的自我实现，整个故事从背景到人物到故事走向都有深刻的隐喻，可挖掘的点应该很多。

画风和配乐都是满满的西部风格，牛仔气息，想起最近看的一部应该是3:10 to yuma. 另外也不乏作为动画作品充分的幽默表现力。

最后还要再说一下woundn`t be nice的bgm响起，我很开心。

唯一的可能为了情节的精彩过多的安排不可思议的巧合跟人物略有勉强的某些选择，不过考虑到动画作品的载体，也无可厚非啦～一个暑假在家没怎么看电影了。

卧槽，原来就是加勒比的导演，我说呢23333

大杂烩。

这是我看完的这部电影的第一个感觉。

你再看的时候，可能会和我一样总是觉得这是一部看起来熟口熟面，却又说不出到底在哪里看过的感觉。

后来我在脑海里想了一下，我发现这明明就是一部像是参考了很多电影桥段出来的结晶。

说男人、英雄、幽默、侦探、认真、女人、神话、探险、人性、感情...统统不缺...说紧张有紧张；说群戏有群戏；说道理有道理；说爱情有爱情；说故事更有故事。

如果你是一个电影热好者，当你听到这样丰富的情节，必然会有种想法说：“这一定是一个很难拍得好的电影。

”但是这一部《Rango》，是真的好。

坦言，我有感前半小时电影叙述的方式，我有点不习惯。

就以主角自我幻想的部分，我觉得有点太长，为了要突现主角的个性，其实没有太必要。

而突然遇见那只穿山甲的部分，有点略嫌突然，之后的向沙漠冲去，我觉得剧情很是突兀。

而当剧情在Rango当上警长之后，故事渐入佳境。

所有故事渐渐的连接起来，由于Rango的个性，所以他当起警长来，玩味十足。

而每一个小镇的角色都有其安分的发挥，没有一个有太多，总是刚刚好。

而每一个角色的个性都是我们普罗大众的个性，小小事情就很容易变得很大，而很容易就可以从一些小小的讯息自己连贯成一件大事件，这是戏里挺幽默的段落。

而女主角突然患有跳频危机瞬间凝固症，都是挺可爱的部分。

里，不得不提的就是拟人的演绎。

故事的发展，几乎让我觉得这根本都已经不像是一群沙漠的生物在演绎，在配乐的衬托下，故事慢慢的被‘牛仔’化，越来越生动。

最令人拍案叫绝的，就是那一幕牛仔和山贼抢水的，缺少想象力一点，几乎想拍出来，是不可能，由此可见导演的功力是如此扎实。

而结尾那一段，也在十分紧张的情况下，幽默地结尾，身为一部娱乐片这是绝对及格的。

当我在电影院走出来的时候，我开始问自己，其实电影的流畅度其实是否那么重要？

毕竟整部电影的节奏，真的是在30分钟过后，就一直很快很紧张的一直走下去，完全没有呼吸味。

而十分老套的故事在疯狂的画面包装下，完全猜不到下一刻是会发生什么。

这不是牛仔电影吗？

谁想到下一刻的对战会出现老鹰？

这不是英雄片吗？

谁想到之后变成侦探片了？

这不是动作片吗？

谁想到骑的都是鸟类，飞的都是蝙蝠？

连坏蛋都可以是乌龟，蛇？

细心的想，虽然出现很多电影的影子，只是故事在东凑西接得来，还可以不是娱乐性，这就是娱乐电影成功之处了。

而在身为娱乐片中，绝对胜任有余，只是隐喻部分做得不够出彩，就算出现大量抽烟镜头，也可能为了顾及儿童票房而不可以在讲道理的部分多着墨，不然电影可以更完整的将它归类为拍给成人看的动画片。

我在想，卡通的模式，几乎都是已经一直在走“狗熊变英雄”的模式，千遍一律。

现时代只要将动画本身当成是一部普通电影，那么它就可以达到一定的娱乐性。

我目前一直都对Pixar公司充满期待，毕竟他真的是可以一部好过一部的姿态出现在大银幕上，Pixar是多有压力，显然不少影迷也像我一样对动画片充满了期待。

而经过上次《长江7号》，周星驰带来的打击之后，我发现身为普通观众的我已经变成一种病态，很难不作比较。

怎么样都好，虽说这部大杂烩炒了很多冷饭，却热得很。

绝对是好吃的冷饭，对我绝对对味。

@20110320234403P/s:-配音重要吗？

你不说是Johnny Depp，谁懂？

电影院门口看了海报觉得还行，没有什么其它想看的片子，就这么进去看了。

看的过程中，整个感觉难以形容。

就像经历一场奇特荒诞的梦。

我以为只是一般的搞笑动画片，直到RANGO在沙漠里做的那一场梦，沙漠里一棵棵的仙人柱变成了响尾蛇的尾巴，天空中默默飘过RANGO以前笼里的发条鱼，梦里色彩艳丽，沉闷的上演荒诞剧，而梦的主人在问自己，who am I?RANGO去的沙漠小镇，每个人都在为水苦苦挣扎，好像不能说“挣扎”，大多数时候，其实是在苦苦忍受痛苦，没水的痛苦，没有信仰的痛苦，信仰崩溃的痛苦。

其实我们都知道，RANGO也看见，另一边，有一个有青草，有绿地，有水的世界。

这边世界又在为什么受尽这痛苦呢？

他们受的缺水痛苦我们不懂，我们受的痛苦，是不是除了我们自己，别人看来，也如此不可理解滑稽荒诞呢？

和动画片不同的是，我们的生活里没有HERO，只有热烈痛苦的梦和无边无尽的追寻等待，等待我们自己的水源。

题外话，包子在电影院又睡着了，通常我看着心情感慨万千的电影，他一定会睡着，每当这个时候，我就会庆幸，还好，还好我这个敏感脆弱的灵魂旁边有这么一个踏踏实实只爱看变形金刚的你。

《兰戈》，2012年最佳动画长篇。

主角是一只梦想成为英雄的蜥蜴，他来到了一个缺水的美国西部小镇，帮助小镇寻找水源的故事。

本片采用了动作捕捉技术，所以主角的配音Johnny Depp不但要献声，还要模仿片中蜥蜴的动作，从而完成最后动画片的制作。

影片显然不是给孩子看的，即使对于成人来说，本片也透露出一种颓废的风格。

尘土飞扬的小镇，穷凶极恶的黑帮分子（一条把尾巴武装成机关枪的响尾蛇），阴险的镇长（一只海龟），困苦的小镇生活等等。

只有主角Rango，一个梦想成为英雄却又有些神经兮兮的蜥蜴才为这个小镇带来了一抹亮色，乃至最后的希望。

影片从最后30分钟，当Rango回到小镇，要掀翻所有的黑势力时才有些意思，所以总体而言，虽然影片独具匠心，从动作捕捉到Johnny的配音，再到各个动物的造型，但从影片的故事来看，并不是非常有趣。

所以有些小失望。

这部风格独特的动画我久仰大名，上海电影节还遭遇票售罄的窘况，这次在阿联酋航空上终于得以一见。

豆瓣上很多人诟病本片剧情简单，我认为他们都忽略了一点：这虽然是一部动画片，但更是一部西部片，而西部片从来都不是走曲折繁复剧情路线的，它要的是黄沙漫天，它要的是正午骄阳，它要的是干燥的风声，它要的是富有风情的配乐，它要的是插科打诨，它要的是传奇色彩。

显然这些元素《兰戈》一样都不缺，尤其它还充分发挥了动画制作的优势，竭尽夸张之能事，人物形象戏谑生动，同时还致敬了许多西部经典。

影片甫一开始便是四只戴着墨西哥圆帽吹拉弹唱的矮胖猫头鹰的旁白，它们矮胖的身躯、惺忪的眼神、西班牙语口音的英语一下子就把气氛带动起来了，从它们口中，兰戈的故事开始了。

一只看上去鬼鬼祟祟的蜥蜴，穿着蹩脚的花衬衫，瘦削的身材，神经质而自大的表情，这就是我们的主角兰戈。

是不是觉得这个形象也很符合强尼·戴普？

是的，强尼·戴普正是它的配音，他那独特嗓音特别有“耸包吹牛充英雄”的特质，给兰戈配音实在是太合适了。

这只宠物蜥蜴生活在一辆汽车上的鱼缸里，这个鱼缸便是它的整个世界，一只上发条的假鱼是它唯一的伙伴，也是会默默听它吹牛的唯一观众。

一次巨大的颠簸，鱼缸碎了，它飞出了车外掉在了地上。

鱼缸以外的世界对它来说一片空白，这里是世界的尽头。

这纯白的背景和被甲虫抬走的情节无疑取自《加勒比海盗》里世界尽头那一段。

随着传奇故事的展开，各色人物也悉数登场，而各种致敬桥段也层出不穷，诸如老鹰的攻击犹如《西北偏北》里洒农药飞机对加里格兰特的奇特袭击，黄沙镇乌龟镇长就是《唐人街》Boss的翻版，峡谷里伴随着瓦格纳乐曲的蝙蝠群的攻击和《现代启示录》如出一辙，被打飞到空中来个慢镜头，配上《蓝色多瑙河》从而《2001太空漫游》了一把，响尾蛇Jack和《加勒比海盗》的章鱼船长就是同一人配音（Bill Nighty），而那只老鼹鼠头目明显是和《加勒比海盗》的巴博萨船长一个模子刻出来的。

至于最后的“西部之魂”那根本就是克林特·伊斯特伍德本人，《黄金三镖客》里的形象，身后还拉着几座小金人。

最后来自《正午》的决斗就不必说了。

但致敬不等同于恶搞，这部动画片的故事依旧流畅，依旧西部，依旧传奇，依旧戏谑。

什么叫西部？

兰戈推开黄沙镇的酒吧门，干巴巴的电风扇慢慢的转着，弹落着灰尘，阳光透过残破的屋顶随着电风扇时隐时现；无数双眼睛狠狠地盯了过来，兰戈晃动着蜥蜴的锥子眼球，吞咽了一口口水，这就是西部。

什么叫传奇？

一个只会吹牛的无能蜥蜴最后被迫拯救全镇人民，无论是狡猾的银行家，坚强的少妇，可怜的小老鼠，都对他翘首以盼，这就叫传奇。

什么叫戏谑，空无一物的天空占据了90%画面，空旷的马路上一片寂静，小蜥蜴兰戈站在被车碾成两半的犰狳的肚子上和犰狳聊天，这就是戏谑。

至于一群人骑着鸵鸟在夕阳下奔跑，一支箭穿脑而过的鸭子的烦恼是得了砂眼之类的2b情节就更是不言自明了。

还有不得不说的便是贯穿全片所有精彩桥段的配乐，不仅有瓦格纳和蓝色多瑙河这样的经典，也有朴素的乡村民谣，也有“正午”式决斗的单调旋律，还有雄壮的进行曲……没有简单爽快的故事情节，观众的注意力就无法放到这些独特的元素上来。

所以，西部片不能玩盗梦空间，它必须畅快淋漓、只消带点传奇色彩。

影片在四只矮胖猫头鹰的又一次吹拉弹唱中落幕，很好的首尾呼应，把观众带回现实。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)