霓虹恶魔

当一个物体被吸入一个黑洞时，它被其强大的引力捕获，加速并最终穿越它的事件视界，也就是那个黑洞中引力大到逃逸速度正好等于光速的地方，而在事件视界的后头，是人类物理无法观测的界域，是无尽的黑暗，物体或被强大的引力撕碎，或继续加速冲向死去的恒星核心。

NWR的电影《霓虹恶魔》正是一个美丽而危险的黑洞，而我们观众和艾丽·范宁饰演的Jesse则在电影中穿越了这个黑洞的界限。

形式主义是NWR的显著象征，也是批评者群起攻之的理由。

用形式主义给NWR里标签确实没错，但我们面对他近几年的几部作品：《亡命驾驶》、《唯神能恕》、到这部《霓虹恶魔》，我们必须问，当一个电影人如此一往如前地去突破形式的极限时，事实还是如此么？

毕竟，没人能看见事件视界里面的任何东西，尤其是无理的批评者们，他们看不到NWR在电影浮华表面下所打造的世界。

在《亡命》中，这种趋于形式的苗头才刚刚开始，从几个特定的镜头和场景中显现出来；到了《唯神》，则是肆无忌惮的玩耍着灯管和暴力，缓慢的节奏与冗长的情节几乎到了做作的境界；而《霓虹恶魔》呢？

或许一开始也是这样，几个模特老手在一场陈词滥调的霓虹派对上，聊着新来的女孩的父母在哪，有几个男友，以及她有多么美，似乎像打量一个外星人一样；当一个模特说“派对上会有场节目”，接下来NWR就给我们看了一场奇怪的捆绑表演；旁晚，男孩带着女孩去穆赫兰道上看洛杉矶的夜色，说着励志片似的台词展现远大理想；新来的模特去试镜，并谎称自己已经成年，果然“一举成名”，其他的女孩流着嫉妒的眼泪；花盆砸向玻璃制造了一个蛛网似的奇观，而Jesse注定会踩在玻璃上...... 一切都特别令人不舒服地在所谓现实逻辑中运行，而在“爱乐之城”浮夸鲜亮的颜色中更显得老套，以此也好让反对者钻空子，但NWR管不了这么多。

所以我们不妨说，这只是物体被黑洞彻底捕捉前的最后挣扎罢了：主角的父母和年龄不再被提及，竞争不再存在，直到我们彻底脱离所有的现实逻辑。

我说的正是Jesse，以及所有观众们穿越“事件视界”的那一刻：Jesse的走秀。

在影片的导演评论音轨里第55分钟（戏剧性的试镜后，Jesse的摄影师男友Dean来到她家）开始，NWR自豪地说这是他和配乐师Cliff Martinez合作的最长的一首音乐，长达17分钟。

虽然电影里这段音乐一共只有10分钟，但贯穿了三个片中最重要的情境转折——坠落的开始，未知的开始。

Martinez为本片写作的音乐可以说是这几年来出现的最好的电子配乐作品，毫无疑问与影片大量的缓慢推镜头一起增加了另一重仪式感。

《霓虹恶魔》或许是NWR节奏最好的影片，这种作着场于场之间桥梁的音乐在此功不可没，甚至到之后彻底接管了影片的所谓叙事。

音乐开始前，Dean带着鲜花来到Jesse的旅馆房间，Jesse晕倒，此时影片首次展现了它的标志性符号——“霓虹恶魔”，三个蓝色倒立的霓虹三角形，显然，导演故意在此放置了这个符号，预示着它的归来。

回到配乐，这首确确实实长达10分钟的音乐在缓缓进入着，从Dean对基努·里维斯饰演的邪恶旅馆老板的对峙开始，我们已经从背景开始听到它，但也不算很明显；接着音乐渐强起来，将电影接入到时装秀中，直到把Jesse送入三角形的抽象“入口”中，最终完成她的蜕变。

“时装秀”一幕是如此震撼，几乎是成为了一部科幻片，NWR根本不屑于制造一个所谓真实的走秀节目——模特、观众、媒体、掌声、突如其来的名利带来的刺激和危机；我们必须理解到此时一切真实都不再成立了，而NWR的天才在于他将这些复杂的种种现实因子都浓缩到了一个人——艾丽·范宁，和两组看似抽象的图形——“霓虹恶魔”之间那几分钟的视觉对抗中。

不再需要主角繁复的心理斗争，不再需要啰哩啰嗦的絮语，这些我们都看到过了，现在一切只有电影，只有影像：我们看到蓝色变为红色，范宁的脸从天真和惊恐，到达了彼岸的那种自信甚至自恋，与那着魔似的眼神。

仅仅如此，就是这么简单，自恋之花在她的体内现身了。

而当音乐停止的那一刻，静默的力量是如此强大，我们已经来到了新的界域，Jesse穿着新衣来到帷幔的另一边，俨然已是另一个人。

到了第三幕，当影片落脚至几位角色的最终对决时，我第一次看到了真正自由的NWR。

在他的妻子拍摄的纪录片《我的人生由雷弗恩执导》中，我们看到彼时正在拍摄《唯神能恕》的那位抑郁紧张的NWR，但那已经是历史了。

正如Jesse，他彻底拥抱了自己的自负（2011年的《亡命驾驶》获戛纳电影节最佳导演奖将NWR送上了知名度的巅峰）与自恋（2013年《唯神能恕》中首次全力绽放的风格化NWR遭到的两极评价），真正自如地释放了自己的形式美学。

这次，2016年，他把自己名字的简写像D.W.格里菲斯做的一样，直接印在自己电影的标题字幕之下（如果这是一部需要字幕卡的默片，或许情况会更像一些）。

他制造封闭的平行时空，让新模特变身“外星入侵者”，电脑制造的血浆和月亮挂在银幕中；他杀死主角，并让其“精神”被遗传并作为炸弹埋藏；他选择让音乐成为影片真正主体的声音，甚至不再有任何真实音效，同时台词数量也变成了寥寥几句。

这并非说NWR已经把影片拍成了默片，而是实实在在建立了一个新的世界，在形式主义到达极限并穿越了事件视界后，NWR创造了一个新的现实主义，而我们有理由去相信他的世界。

　　光看《霓虹惡魔》的劇情簡介，也許會誤以為只是單純描述時尚圈裡的勾心鬥角，爭寵搶上位，其實不然，電影裡鮮少對於著墨在那些女性心機，而是將重心放在她們渴望美的病態心理，也因為這些病態心理，讓劇情能肆無忌憚的神展開！

　　必須知道，《霓虹惡魔》所謂的「美」，只侷限在外在美，當然電影裡有略為提及內在美，但劇情並未在外在美或內在美哪個重要的議題上面打轉，而是將重心放在追求外在美的病態行徑，如：謀殺、姦屍和吃人，這些踩人性底線，令人髮指的行為。

　　「美貌不是一切，它，凌駕一切。

」這句話是本片是主旨，也是神髓，更是劇中角色病態心理的根源，為了追求完美無瑕的容貌，她們不擇手段，除了透過醫美整容，甚至啖人肉，以鮮血沐浴，只為了獲得美貌，不禁想起《三更2》這部片，食用嬰兒作為駐顏的妙方，不過《霓虹惡魔》病態的程度，有過之而無不及，食用更加年輕的女性胴體，試圖回春，連近期以變態房東作為題材的《樓下的房客》，與《霓虹惡魔》相比，都顯得小巫見大巫了。

正因為美貌凌駕一切，所以劇中角色為了美貌做出任何喪心病狂之事，也不用感到意外了！

　　或許這時會感到一絲疑惑，吃人肉回春，這種方式在邏輯方面壓根說不通，這並非《西遊記》，不是唐僧肉，沒有長生不老的功效，但若了解導演尼可拉斯溫丁黑芬的作風，便可得知原因，他曾在受訪時表示：「在乎的是感覺而非邏輯性。

」因此，吃人肉回春有沒有效果，並非本片重點，重點是他想呈現出為了追求美貌而不擇手段的感覺，當觀眾一旦覺得劇中角色喪心病狂時，代表導演成功傳遞出他所想要表達的感覺：「美貌不是一切，它，凌駕一切。

」那些人性道德、法律規範，在美貌面前都不值一哂！

　　除了挑戰人性道德底線的題材，十分有話題性，《霓虹惡魔》還有不少吸引人的可看之處，大量的重節拍的電子樂，加上猩紅色的霓虹燈等搶眼的絢麗色調，無疑是向觀眾宣告：這是一部充滿視覺、聽覺感官刺激的電影！

特別推薦編寫本片配樂的克里夫‧馬丁尼茲，知名美劇《紐約醫情》配樂，也是出自於他手，他編寫的電子樂曲，配上那些燈光迷離的畫面，毫無違和，一股目眩神迷的感覺油然而生，讓《霓虹惡魔》在視聽的感官上，享有極高的愉悅。

　　最後，談一下我非常喜歡劇中一個橋段，女主角房中出現不速之客，剛開始她是緊張的，等到確認那是一隻肉食性的貓科動物（貌似母獅），她反而不緊張了，因為那隻肉食性的貓科動物，無疑就是她的寫照，肉食性的貓科動物處於弱肉強食的食物鏈的頂端，猶如她的美貌也是處在時尚圈的頂端。

眼前的動物，不正跟自己很像嗎？

於是，她不害怕了！

此外，暗喻女主角心境轉變的滿月跟由藍轉紅的霓虹燈，也安排得合情合理，詮釋出她從一隻誤闖叢林的小鹿，變成弱肉強食的獵食者，如同她母親對她的評價：

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《霓虹恶魔》。

6分。

尼古拉斯·温丁·雷弗恩编剧、导演，艾丽·范宁、吉娜·马隆主演作品。

谈不上我有多喜爱这部片，但不得不承认的是它的风格非常强烈，导演手法相当明显，审美完全在线。

而艾丽·范宁和吉娜·马隆各自奉献了不同的美，尤其是吉娜·马隆，风格大胆有突破。

故事并不复杂。

艾丽·范宁饰演的16岁清纯美少女杰茜独自前往洛杉矶闯荡，梦想成为一个顶尖的模特。

她没有家人，在第一次试镜时就认识了吉娜·马隆饰演的化妆师茹比，在名利场的洛杉矶，茹比给了杰茜不少帮助和慰藉。

然后杰茜就凭借着自己异于常人的美丽和天赋，获得了时尚巨头的认可，眼看着一颗新星就要升起。

然而在过了21岁就不再有市场的模特界，杰茜的出现引起了其他美丽姑娘的妒忌。

尤其是茹比，她妒忌的并非杰茜的美貌，而是出现在她身边的男人。

结尾相当魔幻，令我不能接受，但这两女主可真的是美。

霓虹灯的闪烁下精致对称的暴力美学，二十一世纪的现代电影不一定就是产生不了共鸣的搞噱头烂片。

单薄的剧情目的只为介绍每一帧炫彩画面下疯狂追求完美而缺乏人性的主题，主流用强烈的视觉冲击和色彩碰撞来触动感情。

光是精致的画面诡异的风格就已经属于我的类型了。

我觉得评分不高的原因：联系不了各人物剧情的关系，主题朦胧，看不懂本片觉得很多杂乱剧情，感觉主要是后半段是内容上的亮点，抛弃了前面的剧情，开始转变主角和剧情走向。

不过作为惊悚片6.3算是不错的分数。

暧昧对象显示女主变得势利，旅馆剧情可以说是推动女主前往死亡地点，后面在Ruby家看见豹子标本应该跟前面女主旅馆的豹子有关。

无关男性欲望，添加了女同性恋的恋尸癖和病态的美的追求，从追杀肆虐到吃人，生理不适越来越严重，模特吃人肉干呕出眼珠那段完全掐中了我的神经，果然结尾好比什么都重要。

配乐可以片头很喜欢有《梦之安魂曲》的味道。

首先电影是叙事的，不然两个小时看画面，不如去看MV或者画展。

电影有自己的视听语言，叙事节奏。

显然这些导演都没有打算尊重过。

作为美术出身的人。

我两星给你的是画面。

画面你上了点心思，别的都是一塌糊涂。

我看影评里很多人说像《穆赫兰道》，或者模仿致敬《穆赫兰道》。

我没看出来，与之相比，这两个影片是云泥之别。

《穆赫兰道》核心是弗洛伊德的精神分析学，致敬《梦的解析》。

那这个影片的核心呢？

有哲学核心吗？

随便搞点限制级就想混个牛逼，我很抱歉。

你都不如A片来的刺激。

要么表意要清晰，要不清晰，也可以玩杂糅的后现代主义。

也没有。

后现代范也不够纯粹。

因为你还想有叙事，甚至还想暗讽模特行业。

那就算满完。

两头不靠，哪边都没做好。

要么就再纯粹一些，砍掉叙事，全是意象化，玩绝画面。

要么就再严谨一些，做好叙事和隐喻之类的。

别瞎玩，东一头，西一头的。

那只能证明你还不行。

功夫不到家。

看过霓虹恶魔，画面精美绝伦每一帧都是时尚大片，剧情简单却跌宕起伏。

讲述了一个18线城市的姑娘到大城市谋生追梦最后被谋杀的故事。

大城市不是愣头青待的地方，即便是某些方面天赋过人的天才，没有情商不懂人情世故，也很难好好工作好好生活。

人是群居动物，离开人群离开社会几乎无法生存，衣食住行每一样都需要和社会进行交流。

交流的过程是各类思想碰撞的过程，人可以有自己的想法，当你的想法和其他人冲突的时候，你愿意和对方做思想交换，还是直接把自己的思想强加给对方。

如果要交换，对方是否愿意接受你的想法；如果强加，对方会不会直接把你打到在地。

交流实在复杂，千人有千面，你总要轻轻的试探对方是哪一面，然后把自己的脸换成与对方相同的那一面。

别问我为什么这么做，你可以有自己的性格自己的态度，到这么做也是对的。

电影里，美女化妆师老短喜欢年轻模特十六，终于给老短一个机会，她可以和十六单独相处在同一个房间。

她迫不及待的想要占有十六，十六太年轻，哪里见过这种老变态，她慌了，一脚把老短踢下床。

老短作为一个化妆师，不仅给活人化妆，也给死人化妆，她什么场面没见过，所以轻轻站起来摔门而去。

老短是一个狠人，她信奉得不到的东西就要毁掉。

所以最后，她是那个堵住十六唯一逃生出口，把十六推向死亡的人。

除了老短，还有两个模特想要十六消失，一个大个，一个小个。

十六和大个的恩怨是一次面试，两个人共同面试一场秀。

作为久经沙场的老将，大个使出了看家本领，结果面试官压根没正眼瞧她。

十六初出茅庐，没有走秀经验，但长得美有天赋，她按流程走了一段，面试官的眼睛一直在她身上，像在说 I WANT YOU。

十六面试成功，这还没完，面试官直接让她压轴出场。

你说说，这找谁说理去，给大个气的把洗手间镜子砸了。

十六和小个的恩怨在化妆间。

两个人共同参与一场秀，已经化好妆的小个看到了等待化妆的十六。

小个万万没想到，这个18线城市出来的姑娘已经能和她走同一场秀了。

她过去找十六聊天，俩姐妹火药味十足。

小个说，你这个小村姑可以啊，睡了哪个boss？

十六说，你这个整容脸，走远点别来烦我。

老短，大个，小个，三个人是塑料姐妹，平时不工作的时候会在一起喝茶八卦混party。

老短说，现在鲜肉层出不穷，谁还会对你们感兴趣。

大个，小个表面云淡风轻，内心早已经波涛汹涌。

现在让我们回到十六把老短踢下床，老短摔门而去。

没有了老短，十六安稳的睡了一觉。

她睡醒后穿衣化妆，在镜子面前自我欣赏，在房间里旋转跳跃。

真的美，某些时候世界都是她的。

然而某些时候，世界里还有老短，大个和小个。

就在十六自我陶醉的时候，小个出现了，面露杀气，她想要十六的眼睛。

十六逃过了小个，转身一头扎进大个的怀抱，大个用手里的刀刮在十六的腿上。

十六拖着腿继续逃，她走到泳池边。

往前是小个，回头的大个，左边是5米高没水的泳池，右边的老短。

她看着老短，老短也看着她。

老短一使劲给十六推下泳池，前途无量的十六闭上了眼睛。

还没完，三个塑料姐妹充分利用十六的肉体，吃她的肉，用她的血沐浴。

这一段很血腥，电影拍的也很直接，受不了的建议快进跳过。

电影讲了三个字“人吃人”。

即便天赋过人，照吃不误。

如何在这个吃人的世界里生存，如何和这个世界斗智斗勇，或许是电影抛给我们的问题。

这绝对会成为一部经典的cult。

太美！

太时髦了！

这部电影带给了我极端的视听美感。

强烈的色彩冲突、迷幻的电子配乐、光影的转化、美妙的霓虹色彩还有构图都太美了。

不过剧情和对白是真的烂，but too bad it's good。

说实话我最初是为了Abbey lee看的，但是影片一开头低沉迷幻的鼓点声和沐浴着霓虹光躺在沙发上流血的Jesse瞬间击中了我。

这部电影拍的太时髦太美了，以至于我一直觉得像在看Dior秘密花园系列....很艺术又很血腥很暴力美学，充满了形式主义的视觉艺术。

其中Ruby的冰恋、Jesse四肢弯曲躺着泳池底鲜血四散开来、Gigi和Sarah淋浴Ruby泡在鲜血中看着她们、Ruby半裸躺着土坑中以及Sarah吃掉眼珠时是最美的瞬间。

这种美是异类的、血腥的，它是变态、狂妄、欲望的化身。

当Sarah吃掉Jesse眼珠时，你真的觉得恶心吗？

不论是Ruby、Jesse、Gigi还是Sarah她们都是在追求着美、渴望着美并被美所吸引掌控。

这是人性最深处的渴望：Beauty isn't everything.It's the only thing.

正式开始之前先分享一下我看到的一个有意思的镜头语言，在ruby和Jesse第一次对话时，普通的沿轴线跳切会破坏当时的静谧感，因此电影使用了焦段的不断变化来指示对话。

Jesse表面是个人畜无害的天真少女，但她早就认识到自己容貌的特殊（她妈称她为dangerous），并以此为自己的筹码。

作为寒冷房间里唯一的太阳，Jesse认为自己拥有了一切。

在第一次上T台时，电影使用了一种类似于意象的魔幻镜头，Jesse亲吻着镜子里的自己，这不如可以理解为Jesse的自恋心里正在膨胀。

在ruby家中化妆，站在跳水台上的场景都是印证。

Jesse在第一次上夜店时，富有节奏的音乐配合着，一暗一亮的画面，以及Jesse眼神里对那个悬挂于空中女人的向往，也暗示了Jesse天真外表下对堕落的那种向往。

Jesse渴望着名利场。

她拒绝了dean（那个业余摄影师）一同离开酒局的请求。

在最后死在泳池时，她仍盯着星空，向往着群星璀璨的人生。

模特行业始终需要新鲜血液，Gigi通过整容延迟自己的衰老，sarh则是排挤 打压新人，两人都通过自己的手段来维护自己在时装界的地位。

最后的两人都走上吃人的地步。

这本身是个有很多问题的剧本，内核也是一些后现代老生常谈的东西。

那耳喀索斯的镜中倒影；父权制对某种理想“美神”形象的构陷；基努里维斯在这里明显承担了与女主相衬的作用但在剧本中分量显而易见的减少导致这种作用的表现力被削减甚至表意不明；有某种现代假装出来的反讽结构发生在女主身上——她对自己的美认识越清楚，她就越迷失。

对应今天刚好读完的瓦尔泽对自我意识和反讽的论述，必然要怀疑那种资产阶级的反讽可以作为一种生活方式，然而瓦尔泽所推崇的反讽却似乎只能在叙事或虚构中得到他所推崇的那种“披露”的力量，通过反讽的语调对冷酷现实的呈现（所以他反对生活的艺术化认为那只是资产阶级的反讽、反讽家？

），人物的反讽基于深刻的自我异化，自我异化作为基础的反讽结构，其反抗却是一种不断的赞同行动，一种消极的、否定性的反抗——这让人怀疑。

（就像神说如果有人要打你的左脸，那就把你的右脸也伸过去）。

片子唯一有意思的地方在于心理情景的赛博化，这是十分当代的、新的（？

）奇观，

The Neon Demon (2016)导演：Nicolas Windin Refn卡司：Elle Fanning/Jena Malone/Abbey Lee/Karl Glusman烂番茄：46%IMDb：7.0Metascore：57《霓虹恶魔》是那种“说不清有多好但就是还想再看一遍”的影片。

据说戛纳现场，观影毕，各方都开始炸裂：媒体有的愤愤离席，有的振臂高呼；模特群体不高兴，说影片抹黑了时尚圈；有人爱得紧就有人骂得欢。

丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩一脸不屑：“我老婆说，这是我迄今为止最棒的片子。

”我在戛纳的时候错过了本片，但归来随即就在伦敦上映了。

2011年，NWR凭《亡命驾驶》（Drive）在戛纳拿了最佳导演，让身穿刺绣棒球夹克、提前走在时尚尖端的瑞恩·高斯林，在夜幕中风驰电掣的身影，成为了一个银幕icon。

剧情我大多已记不清了，但是路灯斑驳在高司令脸上的光影，倒是印象深刻，踽踽独行的孤独感仿佛透过屏幕渗了出来。

《唯神能恕》（Only God Forgives, 2013）的NWR经历了一个纠结的转型，故事不好好讲，视觉也和前作大同小异。

到了《霓虹恶魔》，转成女性视角之后，反而有了起死回生之效。

又是纸醉金迷的洛杉矶。

女孩Jesse（艾丽·范宁 饰演）初来乍到，但是这个城市却以惊讶的目光接纳了她。

“每天有成百上千个姑娘，来这儿实现自己的模特梦。

她们都不错，可是你却出色。

”一席粉红套装的经纪人言之凿凿。

摄影师为她痴迷，秀场导演为她破例，化妆师宠爱她，同行们嫉妒她。

这种事儿在每个人的生命中都经常发生：你不明白为什么有些人就是运气好，顺风顺水。

好像有个不成文的理论：超级明星之所以能从人群中脱颖而出，因为他们身上有一圈光环/气场，你可能看不见，但在人群中你就会注意到他/她，大红大紫，换了别人就不行。

也许，Jesse的特别之处，在于她天然，没有玻尿酸的脸蛋和硅胶的胸脯；她一脸冷漠，对任何事情都兴趣寥寥，好像她知道自己不用去争，也能得到一切。

性冷淡的脸庞最具表现力，因为它什么都没说，但又好像什么都能说。

人太渴望一件事情的时候，就会偏执，偏执的时候，铆劲儿的神情就会写在脸上。

欲望把心坠住，人就仙不起来了。

落入鸡群中的仙鹤，还没来得及伸展几下翅膀，就被吃了，连根骨头都不剩。

这不完全是一个比喻，因为NWR真的用精致的灯光布景，用如花似玉的姑娘，拍摄了血腥诡异的吃人镜头。

视觉语言和影片主题之间的反差矛盾，是本片的迷人之处。

好比杜尚的小便池（也许是个不那么恰当的比喻），观众感受到了冒犯。

美化禁忌也变成了一种艺术，还要把它狠狠丢在老顽固的脸上，青年亚文化的嚣张展现于此。

“如果你惹毛了你爹妈，邻居的小伙伴都会觉得你很酷。

”NWR在英国点映时表现的玩世不恭得很。

如果说六十年代的青年亚文化伴随着“解放”、“反叛”、“自由”等字眼，那么今天这种亚文化演变成什么样子了呢？

拒绝被定义，拒绝被归类，拒绝被放入已经设定好的建构框架。

破壁，解构，二元对立不复存在。

性别可以模糊，善恶可以反转，美丑可以互换。

我就是我，颜色不一样的烟火。

其实，我觉得NWR批判的并不是时尚界，而是时下对“美”的定义，以及人们对统一格式之“美”的偏执渴望。

天然的“美”固然可贵，但是在天桥的丛林法则之下，又能存活多久？

影片让我想起蜷川实花的《狼狈》（2012），陶瓷娃娃般晶莹剔透的皮肤之下，空空如也。

当“美”可以被制造，被修改，被操纵，被贩卖，那么它已然和资本主义市场上流通的任何一种产品没有区别。

“美”让人呕吐。

上一次我面试策展项目时，面试官问我如果你有机会策个展，有什么想法？

我答得很真心：其实我一直很推崇在电影视觉语言上给观众以新意的电影人，比如索伦蒂诺，比如多兰，比如《橘色》，比如《维多利亚》，比如《索尔之子》，比如《硬核亨利》……电影除了可以讲一个感人至深的好故事，也可以偶尔让人大开眼戒，展现一种个人化的观看方式，如果有人愿意这么做，观众们放下刻板印象，看一看，又何妨？

如果有下一次我会说，请加上《霓虹恶魔》。