神圣车行

(2013.12.07) 推荐影片！

以任务的名义分割成数个小故事，分别诠释不同的角色，旨在表现演员演艺精湛却日夜艰辛，疲惫的心更因最初影院的座无虚席变成之后“摄影机越变越小，直到消失”。

车行神秘老板出现的2分钟是本剧的灵魂，串联起整部主题。

电影人为文化事业奉献终身甚至为此失去挚爱。

车行里多少寂寞的车，多少寂寞的人。

4.5星。

第二段中商业传媒的假正经与真正的艺术形成截然不同的对比，叫人印象深刻！

电影不死，只是渐次凋零这是一部元电影，一部关于演员的电影，一部关于电影的电影。

你可以在里面看到《八部半》，可以看到《楚门的世界》，可以看到《私人订制》，可以看到任何一部电影的影子，但又超越了这些电影。

里面的每一段戏，每一个人都可以看成是演员、电影、观众这些概念本身。

这样你才能看懂这部电影，才能真正理解导演表达的思想，真正得到情感的共鸣。

要想理解影片首先要理解影片的时代背景。

影片发生在遥远的未来，电影已死，取而代之的是每个人都可以提供剧本私人订制。

神圣车行是一个专门提供这种私人订制的机构。

拍摄采用一种类似针孔摄像头的不可见的摄像装备。

而电影演员作为一种已经消失的职业，只能被迫加入车行，为客户提供私人订制。

第二个任务中的DNA检测门锁和第三个任务中的墓碑上的网址都暗示了故事发生的时间。

所以影片中每个任务可以分成三个层次来理解：1.在电影中是发生在未来的一个私人订制的故事；2.对应了我们现在的一种电影形式；3.故事本身传达出的作者对演员和电影的思考。

开篇影片的开始，电影院在播放一段默片，观众们沉默着，好像睡着了。

导演扮演的睡眠者被惊醒，然后走进电影院。

在这个过程中，照镜子代表自我审判，暗示电影是为了表达导演的思想。

看向窗外灯光已经发光的鱼缸代表着电影是光影艺术。

导演的手变成钥匙打开了电影院后门代表着导演才是打开电影世界大门的钥匙。

导演进入电影院的门上写着“出口”，代表了电影的出路是默片，即回归电影的本源。

然后台下的观众对比不买账，昏昏欲睡。

这段可以理解为导演的私人订制，或者说整部电影都是导演的私人订制。

第0个任务第一个镜头是小女孩出现在圆形的窗户面前，窗户上是反射出的树木。

小女孩代表了观众，那个圆形的窗户代表了镜头。

这个故事很容易让人认为奥斯卡的身份其实是商人，但联系后文，很容易明白其实这是他昨天的最后一个任务。

这个故事对应着今天的一种电影元素，商业元素。

奥斯卡在电话里说：保镖已经不够用了，我们要制作自己的Caracal。

这是阿联酋本土自主研发的第一款手枪，代表了自我保护。

这里导演呼吁所有的电影人和观众一切联手保护电影的未来。

第1个任务第一个任务很简单，奥斯卡扮演一个老太太沿街乞讨，但是无人问津。

对应着电影里的贫民元素。

老奶奶喃喃自语：多年以来，我什么都看不到，出了石头和双脚，没人爱我，无家可归。

但我仍活着，我已经那么老了，我只怕永远死不了。

这是电影艺术的自白，暗示了电影的未来，无人问津，但却仍然苟延残喘。

第2个任务奥斯卡去一个电影工厂，拍摄了一个特效怪物电影。

对应的电影元素是se情和特效电影。

在奥斯卡进入之前有一个远景，我们可以看到他只是众多演员中的一个，而且这里不像是一个创造梦想的场所，更像是一个批量生产产品的工厂。

在这家工厂里奥斯卡先是自己拍摄了一段，又和一个女演员拍摄了一段激情戏。

整个过程，奥斯卡两次累的头晕，暗示了演员的现状，总是在超额完成表演任务。

拍摄采用了动作和表情捕捉。

最后通过数字合成到屏幕上形成怪物。

在这个过程中演员不露脸，演员这个概念彻底消亡，演员成为了拍摄的工具。

任务之间奥斯卡在车里吃盒饭。

敬业的演员都是在片场用餐，为了表演他们可以废寝忘食，为了拍摄牺牲自己的健康。

监控拍摄着外面的路况。

暗示着电影天生就应该带有记实属性。

第3个任务奥斯卡扮演了狂人梅德，这个角色是卡莱克斯导演的作品《东京！

》中的角色，代表了对电影现状的反抗。

首先奥斯卡穿过下水道，这和前面的隧道，代表着他穿越了时空，来到下一个故事的发生地。

暗示电影是一种时空艺术。

之后每一个任务之前，奥斯卡都要穿越隧道或者行驶很长一段路，作用于此相当，不做赘述。

下水道内出现的难民是这个故事发生时代的标志。

然后奥斯卡从下水道中出来，到了一个墓地，这里是电影的墓地。

有一个墓碑上写着“www.tobeornottobe.jr”，对应了莎士比亚那句“To be or not to be, is a question”，导演在思考电影的未来，生存还是毁灭，这是一个问题。

一个摄影史在反复喊着“美女”，一边拍摄着一个超级模特。

然后看到梅德之后，开始转过来拍他。

这里模特和梅德对应现代电影两个元素美女和怪咖，代表了现代电影一种视觉向上的倾向，只为了吸引观众的眼球。

所谓的“人文关怀”都是为了达到这一目的从而赚取票房的借口。

梅德咬掉助理的手指代表了导演对这种倾向的反抗。

接着梅德扛着模特来到下水道，抽着烟，吃掉了钱和模特的头发，然后把裙子改成面罩给她戴上。

模特看起来变成了一个阿拉伯女性，信仰着伊斯兰教。

面罩代表了信仰，导演在告诉我们，电影不应该只有钱（资本）和美女（视觉），更应该有一种信仰（思想）。

然后梅德脱掉所有衣服，躺在模特腿上，剧本，模特像妈妈一样唱起了摇篮曲。

这是导演的赤子之心，电影就是他的母亲，只有在母亲膝上，他才能安睡。

“当你醒来，将会拥有所有小马驹。

”这是电影的美好愿望，他希望一切只是个梦，一觉醒来，电影还会有光辉的未来。

第4个任务奥斯卡扮演了一位父亲去接他的女儿。

女儿刚刚参加完一个聚会，但因为她不受欢迎把自己全程关在了厕所里。

又因为自尊问题，向奥斯卡撒了慌。

这是现代电影里的亲情元素。

小女孩的经历对应着现在电影视觉至上的倾向：好看的倍受青睐，不好看的只能被丢弃在厕所。

同时也传达出作者的心情，他也曾经因为被丢弃，而伤害到了他的自尊。

离开时奥斯卡对小女孩说：做自己，走自己的路。

这是他的自勉，不要在意票房和别人的眼光，拍摄自己想拍的电影。

第5个任务幕间曲。

这应该是第5个任务，因为它出现在了任务书上。

它对应着现代电影的音乐元素。

故事发生在象征着信仰的教堂。

所有人在奥斯卡的带领下演奏着强劲有力的音乐。

电影就像音乐一样是很多人的信仰，他们也和导演一样想继续发展电影艺术，拯救电影。

导演并不孤单。

第6个任务奥斯卡扮演一个杀手去工厂暗杀一个男人，然后把他化妆成自己的模样，却不小心被他反杀。

对应了现代电影里的暴力元素。

被杀掉的西奥对他说：“这是个意外，亚历克斯，你知道我不是故意的。

”奥斯卡回答：“你应该故意不那么做才对，西奥。

”西奥、亚历克斯都是导演名字莱奥和姓卡莱克斯的谐音，其实都是代表导演本人，所以用一个演员扮演。

这里是导演的反省，他曾经为了票房而做出了随波逐流的行为，所以他要杀掉曾经犯错的自己。

但那个自己又将现在的自己反杀，这是他内心在电影艺术和票房中间的挣扎。

任务之间象征着资本的车行老板出现在车里。

他丑陋，脸上有一道疤。

他强硬，只允许自己提问题。

导演借助奥斯卡表达了对他的厌恶，甚至想要杀了他，这是导演对于资本的丑恶嘴脸的厌恶，一定意义上他们是电影之死的罪魁祸首。

奥斯卡说：“年轻的时候，摄影机比我还高，后来他们变得比我的头还小，如今在也看不到他们了。

”这里是奥斯卡作为演员对于摄影机的怀念，背后是导演对于电影艺术蓬勃发展的过去的怀念。

老板问：“是什么推动你继续坚持？

”奥斯卡：“演绎之美。

”“美只存在于观众的眼里，如果观众不在看了呢？

”演绎之美是演员的最高要求，但它需要观众的见证，而不能是演员孤芳自赏，正如电影艺术本身也依赖观众的欣赏。

如果有一天观众不在观看，那么演员就失去了存在的价值，电影也会走进坟墓。

监控中城市发出了夜光，暗示着电影是光影艺术。

第7个任务这里应该是第7个任务，不然任务数量好像不够。

对应的还是暴力元素。

奥斯卡愤怒的冲出车门，干掉了代表资本的银行家。

导演借助他实现了现实中无法完成的壮举，干掉资本。

汽车驶向的凯旋门代表了胜利。

但汽车却在穿过之前转弯，代表了资本不可战胜。

第8个任务奥斯卡扮演沃甘先生，在临死前和侄女见面。

这是现代电影常见的生离死别的桥段。

蕾雅在镜头前脱衣服，代表着女演员的现状，必须敢于面对镜头暴露自己的身体。

这里的垂暮的沃甘先生代表了电影本身，而蕾雅代表了观众和导演。

“最后的挣扎总是无害的。

生命结束之前人不是感觉好多了吗？

我本来害怕你会继续在这等下去。

”“我已经在这等了三天了，如果需要我会继续等下去。

”“我想有一天你会来，但是我又不确定。

那么漫长的人生旅程。

你当时就像个天使，守在我的病床边，死亡天使是最美丽的天使。

”这一段蕾雅都扮演着观众的角色，她真心爱着电影，愿意一直等下去，不希望电影就此消亡。

而对于电影来说，观众就是天使，见证着他消亡的天使。

“我当时期待的不是死亡，是这样属于我们两人的瞬间，并不是死亡。

”“当时的你对我来说多重要啊，你为我付出了那么多，你曾是我的全部。

我情愿死去，也不愿失去你。

“我会留在你心中。

”“是你让我富有，我拥有的一切都是你给的。

”“我怕亲手毁了你。

你曾经被惩罚过。

”“是的我被惩罚过。

”“我什么也不想知道，什么也不去想，只要在此刻在多陪你一会儿。

你只需要知道我在你身边，而我爱你。

”蕾雅的身份逐渐从观众过度到导演。

这一段表达了卡莱克斯导演对于电影深沉的爱，不想看他消亡，愿意用自己的生命换取他的未来。

表演结束，扮演蕾雅的演员一直没有走出来。

这里暗示着演员常常因为工作关系而无法区分现实和戏剧。

任务之间奥斯卡因为任务着凉，再次说明敬业的演员会因为电影牺牲健康。

奥斯卡睡着，监控中的画面变得模糊，成了一幅印象派画卷。

再次说明电影是光影艺术。

与前女友相遇奥斯卡和前女友在萨玛丽丹百货公司偶遇，这家著名的百货公司已经被废弃多年。

两个人年轻时候都是演员，后来分手，再相见已是二十年后。

两人决定用二十分钟弥补这二十年的遗憾。

百货公司里面有很多破损模特和摄影机，模特代表着演员，摄影机代表了导演，暗示着电影已经像这栋百货大楼一样被废弃，导演和演员都成为了过去。

前女友唱了一首歌：我们曾是谁？

我们后来成了谁？

我们会是谁？

我们那时是怎样的两个人？

如果当时做出不一样的选择，结果会不会不同？

我们曾经有一个孩子，我们叫她……后来我们各奔东西，各自飘零在天涯海角，爱变成了洪水猛兽，我们不能再见。

没有重头来过的机会。

这首歌代表了两人的过去，两人以前都是电影演员，在沉醉于表演的过程中，逐渐分不清电影和现实，最终导致这场感情被耽误。

两个人曾经有个孩子，她应该叫做电影。

最后一句也说明这场感情已经无法弥补，没有重新来过的机会。

这是演员的悲剧。

最后奥斯卡对前女友说：“时间跟我们作对，我跟他最好不要相见。

”然后转身离开，和二十年前相同，再次各奔东西。

然后前女友穿着空姐的衣服跳楼身亡，奥斯卡失声痛哭。

但是这里已经无法分清前女友是因为分别而跳楼，还是因为任务而跳楼。

奥斯卡明知道一切都会因为任务结束而归零，却仍然控制不住哭泣。

演员表演的最高境界，已经彻底模糊了电影和现实的边界。

另一个任务之间监控里面出现了红外线热成像画面，暗示着电影是光影艺术。

奥斯卡唱了一首歌：结局将至，我们终将面对。

电影的结局即将到来，我们注定会见证他的消亡。

奥斯卡梦到了那部默片，代表了导演对电影原初的怀念。

第9个任务最后一个任务和昨天的最后一个任务相同，他来到了车行安排好的所谓的他的家，只不过这次家人只有两个猩猩。

演员的工作进一步将现实和电影模糊，以至于他失去了自己的真实生活。

“我们想重头再来一遍，我们想再走一次一模一样的生活之路。

或许再重新经历那些伟大的时刻，触碰那些不再有的瞬间，现在还不是休息的时候，应该要在做一次我们爱做的事。

我们以为到了中午，但却已日暮时分。

不，这一切都不可能。

”这是奥斯卡的内心写照，他因为演绎失业而忽略了自己真正得生活。

当他暮然回首，已经走到暮年，他焕发出一种重头来过的渴望，但他明白人生不能重来。

同时这也是导演对于电影的历史的惋惜。

他希望电影可以重新来过，重新不断取得新的成就，大家都以为电影正值黄金期，他的生命却步入了尾声。

但导演也明白一切徒劳无功，历史的进程无法逆转。

尾声最后回到了神圣车行，它的英文是“Holy motors”，暗指好莱坞“Hollywood”，所以主角的名字叫做奥斯卡。

所有的车代表了它的制片厂，一个个都是生产电影的机器，在这种制度下电影成了量产的产品，这是电影衰落的一个重要因素。

最后所有车辆开始疯狂讨论：我们要成为淘汰品了，人们不再需要可视机械（电影）不要再看到任何机械动作。

暗示了电影注定走向没落，因为观众开始不再只需要观看，他们要身临其境，要参与其中。

最后一句“阿们”，是卡莱克斯导演对电影未来发出的祈祷。

如果《天堂电影院》是写给爱电影的情书，那么《神圣车行》就是写给爱电影的遗书。

吾爱，昔日庭园掠过的一眼光影，如今已是朝思暮想梦中不断的结构情节和结局；吾爱，初相识你黑白简朴仪器重，如今已被科技缠身电脑掌控借与神谕告诫众生；吾爱，初见你我还是少年强说愁，如今人到中年未能免俗却还常忆无忧轻狂年少；吾爱，人人都说你按剧本的美丽，只有我更爱你不拘一格海纳百川的气度与心胸。

我想从这个故事中得出一个结论，导演随即给了我另一种解释。

我以为它从科幻到公路片总有止境，最后又向荒诞的黑色幽默迈向一大步。

不同的人生在同一个人身上的演绎让这一日一夜奔波的无比讽刺，一个个无处安放的创意终于在这一部电影中绽放成花火，既点燃了情绪，又爆裂了剧情。

一个演员，完成扮演富翁、妪乞、怪兽、怪人美尔德、父亲、歌手、杀手、濒死老人、丈夫角色的任务后，载他的女司机开车回到了类似“好莱坞”名号的“神圣车行”，结束一天的奔波，而作为机器的汽车却忍不住开启了茶话会。

作为结束语的一声“阿门”，仿佛带着连耶稣都不放过的嚣张。

此等创意只有天才可以创造，庸才甚至连复制都做不到。

荒诞的让人想大笑，大笑后又要崩溃着擦眼泪。

所以全片看到在墓园里下水道怪人一边奔跑一边吃花的时候，竟然莫名其妙的觉得有亲切感。

吃花的人在行为异常的外表下一定会有他人难以理解的孤独。

美好是要掩藏起来保护还是释放出来摆布？

当他说着别人不懂的语言时让我想起小时候我也试图创造出自己的语言和文字，善于和自己相处的人大概和沉默的大多数比较都有些格格不入。

一个人究竟要多强大才能完美演绎多种不一样的人生而自己又不会崩溃？

男主角在饰演过老人死去之后虽然疲惫不堪，然而身体里的某种东西却苏醒了，那就是对待怀疑的态度，以真诚之名。

如果这是一个分不清谁在演戏何为现实的世界，那么电影、演员、剧本的存在意义又是什么？

曾经的爱人出现了半个小时又迅速离去，仿佛是一幕早就预谋好的电影场景，那么问题来了，他的真情实感在虚假中还能是真实的属性么？

披上了谎言外衣的真相还是真相么？

消匿不见的摄像头、神秘强大的制片人、完全在现实中发生的剧本、无所不在的观众，所有的矛头都指向了阴谋论，像是以奇幻的方式证明斯诺登的监听事实，而整个世界的恐惧、幸福、多样也都不过是一部电影。

这就是电影的极致，也是电影的末日，挚爱之人必将以诚恳的遗书悼念之。

而这九个故事由同一位演员的演绎，也可以衍伸出另类平等主义和虚无主义。

富翁可以曾经是乞丐、可能未来变成乞丐、可能他真实身份早是个乞丐；下水道怪人可能有个完美的家、可能在另一个世界濒死、可能正坐在某个角落怀疑世界的真伪性。

你既是你，你也是我，你也是他，你也是虚无，你是开始、过程和结果，你什么都不是。

电影院里的观众熟睡，电影院外的观众不知自己早已身处一部精彩绝伦的电影中。

究竟未来的社会需要什么，究竟机器和人谁更像机器、究竟电影里的故事是演戏还是真实？

我想这部电影会逼人发疯，但却是愉快的发疯。

三处“空镜头”引爆全片：开始时的“剧院”静默观影人群、墓地灰色全景、最后的车行内景——如子宫中的暗影，等待“降生”或“坠落”（抛入人间？

），如重归母体的“盛大”而“永恒”（“圣愚”般的疯子安睡于东方韵味不被资本化重裹或尊重的母亲身旁，如同圣母子），如新万物有灵（汽车工业的“活体”）的“代言”与“工具理性”的胜利！

我们孤独的来，孤独的走，如同人群中的那条黑狗、疯子、面具人，在流动于（或缝合？

交互？

）现实与虚幻、物理空间（第一空间）与概念空间（第二空间）时，或许才是真实之闪现！

奥斯卡，工业时代（文化工业或产业）的极致代表（资本主义第三阶段帝国主义的文化霸权载体代表）明珠，喧哗与躁动之后，却是中产阶级的空乏幻梦（谁给它的梦？

）和无聊复制（其实，那一样的排楼空镜，也是寓意明显！

），在遭遇镜像之后，理想破灭或痛感一闪，在回归（被榨取干净后的辞退？

）“本来”（何处是我家？

不过一张可疑照片与庸俗霓虹下的排楼）时，在匮乏、迷茫、掏空的身心暂停门口时，无力反抗，只有承受——有意思的是，背景音是“是否可以重来？

重来还是重复！

”，迎接它的却是一只直立行走的大猩猩——也许叫“露西”？

那个原母么？

——或许，再一次的盖亚与十二泰坦的合作（合体？

），才能重新面对或杀死父神，建立新的秩序（新的宙斯诞生还是换个玩法？！

）奥斯卡接女儿的片段也在提醒这种“镜像”隐喻——“躲在”后座的奥斯卡与躲在厕所的女儿——这世界的狂欢，是“大他者”的欲望与狂欢，“主体”（奥斯卡、女儿等）只是欲望的欲望，或者是欲望下享乐的扮演者，并不真实，全无主宰，任其选择，用尽废退！

最后戴面具的女人，“真实面目之可怖”，也不过是能指链上的一环而已！

看完整部片子，诚实的说，总体的感觉是：神神叨叨的。

这种感觉很奇怪，总的来说就是看完了这片子，感觉它有些牛逼，有些看不懂，但总感觉怪怪的，就跟神婆跟你聊人生，算命先生告诉你命运车轮的转动一样，总之有种失去控制的感觉。

然后我猛然间就想起我曾经看过一幅画，这幅画出自波洛克之手，名字叫做《第31号》，这幅画说实话我看不懂，但是总感觉怪怪的，就跟这个电影给我的感觉一样，但究其形势与内涵，又不尽相同，不过我只是知道这幅画的拍卖价非常高，有兴趣的可以自行查询一下。

在这个时候我突然领悟到一个事情，其实我第一时间应该想起的艺术品应该是杜尚的《喷泉》。

啰啰嗦嗦的说了很多美术方面的东西，是因为个人感觉电影也算是一门新兴艺术。

于是又要说一些被人说烂了的话，比如：艺术源于生活，又高于生活。

电影作为一门新兴艺术，其本身是一个矛盾体，既是一种大众娱乐手段，同时又是极端的个人主义白日梦。

从豆瓣的打分上，可以很清晰地看出这一点。

不可否认的是，我们处在一个市场经济的时代，这句话听上去像是走中国特色的社会主义一样，但其实并没有这个意思。

为什么这么说，因为一部电影，拍出来，那是要赚钱的。

你想想，其他的艺术形式，比如画画，需要什么？

文学，需要什么？

很可能就是简单的酒精、性爱，等等等，再加上灵感，灵感很重要。

但是电影需要什么，需要钱！

当然，也需要灵感，但是钱非常重要。

那么，钱从哪儿来？

当然是从观众的腰包里。

电影一开始，本片导演出现在荧幕上，打开一扇门，进入一个剧场，剧场里的观众都是蜡像一样的人，有人说是死人，有人说是被催眠了，其实无所谓，总之是观众就是了，也就是衣食父母。

那么接下来，演戏。

把人本身当做媒介去演绎的艺术形式尤其让人感觉到神奇。

电影可以说是尤其中的尤其。

无怪乎本片采用了一种神神叨叨的故事叙述方法。

首先，从这部电影与观众之间的关系来说，就拿我来讲，我看到的是这样一个故事，有一个职业，是坐着一辆加长豪华轿车，每天去扮演不同的人生，这些扮演就仿佛是戏中戏一样，因为明显，男主角是不死的。

这其中的各个故事之间可谓是五彩缤纷，琳琅满目。

看本片豆瓣排名第一的影评，了解到，这些故事基本涵盖了至今为止所包含的电影种类的一部分。

也就是说，这些故事的精髓不在于其内容，而在于其形式，旨在表现本片的一个大主题，而片中的男主角所从事的职业，也直指演员这一行当。

因为演员会在电影里扮演各种各样的人物，体会各种各样的人生。

但是我还是忍不住要去挖掘一下电影中的几个小故事，可能是我本人的一个强迫症，但是我这次并不是想要从中找寻到导演的一些镜头暗语或是深层次含义，这次我仅仅是觉得有些故事很有趣。

首先是乞丐的故事，这故事很短，不聊了。

第二个，是特技电影的故事，这故事很香艳很三俗，不聊了。

第三个，是我感兴趣的故事。

一个钟楼怪人一样的疯子演绎艺术的故事。

这个疯子首先是钻进下水道，在下水道里经历了末日世界人们在地下的大迁徙，末日之后，他就从坟墓里钻了出来。

然后一路上见花就吃，其中有一个小细节，墓碑上都写着类似于“登陆我的页面”之类的文字，这行字下面还有真的网址，当然我没有去考证这些网址，有兴趣的可以自行考证。

然后，这个绿衣怪人，出现在了时尚摄影师的面前，这个摄影师非常无耻的高潮了，一直喊着：so wired，so wired，简直就是发现了新大陆一般。

凑巧最近楼主刚刚读完了《丑的历史》以及《美的历史》，在一个快节奏的充满了新奇事物的爆炸年代，这个摄影师很自然的反映出了当今人们对于事物感觉到厌倦的速度之快，人们在不停的追求新鲜，追求刺激，美女这东西都看够了，凤姐，却只有一个，所以，这个绿衣怪人，更吸引人。

但是这个怪人，作为纯正的丑，不仅长得丑，而且还什么都吃，甚至吃人，吃钱。

在绿衣怪人抢了美女就跑的时候，人们也四散逃跑，美女自己则是异常麻木，摄影师则异常兴奋。

但最后当绿衣怪人跳下下水道的时候，已经没有人跟随了。

人们又腻了。

这怪人在地下的小世界里一顿捣鼓，本来我以为要看到cult片的桥段，结果最后竟然成了宗教大献礼。

不得不说，最后的那幅画面让我想起无数的同名的画作：《圣殇》。

但是那蒙面的女人以及裸体男人一直勃起的阴茎，形成了鲜明的对比，前者是压抑，而后者则是赤裸的袒露。

这仿佛是在说，对于人类动物本能的压抑，以一种怪异又龌龊异常的方式得到释放，但同时，又让人感觉到一种莫名其妙的艺术感。

但是我不知道导演这里想要表达什么，这种表现形式，只是让我感觉到非常有趣。

接下来的故事，首先是父亲与女儿的故事，blablabla。

然后，是行走的手风琴音乐人，动次打次，到来米发骚拉稀。

接下来，男主角要杀死自己。

这个故事一看上去就知道是杀手与被杀的人是同一个人扮演的，杀手要杀死自己，杀死之后还要把对方扮成自己，但不幸的是，自己也在同样位置中了一刀，这戏码有些意思。

有点矫揉造作，却又让我感觉非常新奇，一个要杀死自己的人，从一开始就明显的让观众看出来是要杀死自己，但仍要大费周章的把对方打扮成自己，然后还要一模一样的跟一模一样的人一模一样的倒在地上，满地是血。

最后又或者走了出来，方法手段极其神神叨叨，但是又让人感觉有点儿什么，琢磨不太清楚，也许认真就输了。

在这个故事之后，是一个枪杀银行家的故事，不聊了。

接下来的故事，像是经典小说，考究的穿着，精神境界无比高的垂死老人，美貌如花的年轻女子，说一些blabla的玄妙的台词，blablabla。

凑巧女演员也是从事同样职业的人。

然后，男主角在戏中遇到了本来人生中的那朵女纸，然后又是blabla，对人生选择的咏叹调啊，对命运无奈的选择啊，什么之类的哲理，最后都是肝脑涂地，一命呜呼。

值得注意的是，在银行家的故事之前，有一个神秘的老头出现了，这个神秘老头貌似是组织的老大，但显然更像是一个电影导演，说着我喜欢你的作品，美存在于观众的眼睛里一类一类的，但其实都是搂钱的耙子，在这里我就不想说太多了。

接下来，男主角的故事要结束了，于是他回到家，结果他的妻子跟孩子都是猩猩，信息量太大，不敢细想，估计跟基因突变什么的有关系，不用太认真。

男主角的故事就这些，然后司机老美女在下班之后，首先戴上了面具，然后打了个电话说下班了。

接着离开。

在面对职业的时候，老美女一直是真面目，但在回到自己的生活之中时，却要带上假面。

但究竟那副面具才是真正的她，还是摘取面具的她才是真正的她，恐怕谁都说不清楚吧。

影片最后，汽车都开始卧谈了。

可以看到汽车的危机意识，汽车的末日感。

这仿佛就是这个工业化社会的末日感，我们为了到达这个社会牺牲了太多太多太多，然而，这一切，却仍然要成为历史，被遗弃，称为新一批的牺牲品，每一个时代都是下一个时代来临前的末日，每一个时代都是上一个时代尸体上绽放的鲜花。

影片结束于汽车灯的关闭。

以我个人而言，长舒一口气，幸亏电影没有结束在猩猩之家凭窗眺望那一幕。

但是电影看完，说看懂了吧，也感觉是看懂了，说全懂了吧，总感觉怪怪的。

话说回来，还就是杜尚的《喷泉》，你仔细看，那就是一个马桶，但是，名字偏偏叫喷泉，这里面究竟有什么意义？

作者的意义何在？

艺术本身的意义何在？

艺术形式本身的意义何在？

恐怕每个人的解读都不一样。

艺术这东西，奇妙就在这里，我只能奉上我的解读。

但是艺术不得不依托于形式这是一定的，电影作为一种消费品形式的艺术形式，可能是一个更大更大的矛盾综合体。

所以你说是讽刺也罢，实验形式也罢，其实就是一场关于艺术形式的闹剧。

没有什么比用子之矛，攻子之盾更有意思的事情。

哦，不对，有一件，那就是以己之矛，攻己之盾。

非常有趣，不妨一试。

我认为这是一部被低估的杰作。

诚然，它现在已经有一定的地位，但是随着时间过去它肯定会在影史上地位非常高。

为了解释这部电影牛逼在哪，先要理解清楚一般戏中戏的作用是什么。

一言以蔽之：「戏中戏」是为了更好地理解「戏」中的角色。

比如《雨中曲》那愉快的歌舞本质是角色情感的延伸；比如《首演之夜》女主索维茨情感丰沛的舞台剧表演本质是她生活故事与情绪的延伸；比如《阮玲玉》中阮玲玉表演戏中戏的《新女性》时大喊的“我要活！

我要活！

”本质上也是她对生活的挣扎情绪的延伸。

但如果有一部电影，它根本不告诉你「戏」中角色是个什么形象，却只是上演着一段段「戏中戏」，那你还能从这些戏中戏感觉到什么吗？

《神圣车行》很多时候就是这种情况。

当摄影机拍演员去表演「电影中的电影」的角色、却并不知晓演员在「电影」（而非「电影中的电影」）中的角色形象时，我们就只能捕捉到演员在「电影」（注：不是「电影中的电影」）中「刻意表演」的、「假」的情感流动，因此我们不再能得到任何具有真实感的情感冲击。

电影开头面无表情如僵尸般的观众，就是对这个情况的呼应。

这就是这片最牛逼的地方。

自从电影诞生一百余年来，第一次有一部电影创造了一种近乎彻底抹除了电影本身的情感流动的方式。

毫无疑问的是，整个故事是只属于电影的，剧本改编成其他艺术就没那味了。

可以说，这是整个新千年唯一一部真正在「电影是什么」这个问题上探讨出了新花样的杰作（其他如《穆赫兰道》和《花样年华》这样的电影水平比《神圣车行》高，但他们没有探讨那个问题）。

不过个人认为有些遗憾的是，那些少数的非戏中戏时感情流露的片段（如男主在加长林肯上感叹“摄影机越来越小了”等）有点影响本片架构了，它们应该被删掉或者调整，这样才能让《神圣车行》在「抹除电影中的情感流动」这条路上达到极致从而做到真正的满分。

鉴于此，我给《神圣车行》9.5分。

很耳目一新的电影，没有矛盾，没有规定情景，甚至人物关系都是模糊不定的。

它探讨的是电影的可能性，是演员表演的无界限，电影和表演是美的，而这种美体现在观众的眼睛里。

没有明眼的观众，这种美还存在吗?

开始像是众多幽灵屹立在一起；这个飞机降落的灯光好看！

；怎么每栋房子上面都有一个人笑死了；加长林肯空间也太大了我靠；男扮女装好怪异，真的是行为艺术了天呢；真是表演型的奥斯卡，顾名思义了属于是哈哈哈哈；真的是奇怪的委托，表演太逼真了；吃花的绿西装恶魔，把大家都吓坏了哈哈哈哈；美女与野兽，是卡西莫多与爱丝梅拉达把哈哈哈；吃钱吃头发jesus，一定要男士裸体+玫瑰花瓣嘛；父女长得确实好像啊哈哈哈哈；顺利加入手风琴乐队；“为了演绎的美丽。

”；“众人千面一律。

”；”死亡固然好，但却没有爱的踪迹。

“；炽烈的爱意啊；两辆加长林肯撞到一起了哈哈哈哈；四散的人体模特残骸与一起散步的couple； 看向窗外的视角，有点像梦中的场景；全是加长林肯我的天；可爱林肯还可以互相交流哈哈哈；

默片裸男重复闪，黑云看客坐不醒。

假木假壁指为钥，开门开场俯众氓。

黑狗逡巡疲不行，女孩窗后似有意。

一梦方觉即入戏，化身名为奥斯卡。

加长豪华为工坊，纷繁要务今来作。

替罪羔羊银行家，西服革履第一人。

亚历山大三世桥，佝偻踯躅于下行。

无人理兮无人爱，罗姆老丐第二人。

漫长高悬工厂梯，黑屋激光冰冷令。

舞棍弄枪奔跑急，忽有红衣美女入。

朱黑对面默无言，婀娜身躯舒展合。

体位多变淫语声，即时交媾仿恶魔。

运动捕捉虚拟像，工业链条第三人。

镶嵌假眼日式餐，绿色西服复古装。

蓬头垢面山羊胡，赤足蹦跳配拐棍。

地下水道网络达，城市贫民往来忙。

镜头一聚现天日，拉雪兹墓幽静处。

冢上祭花随便拿，玫瑰花圈吃得香。

拇指食指夹烟头，葬礼进行曲相伴。

遭遇时尚拍片场，竟获美国大师赞。

以丑为美美即丑，巨酬来买杂志像。

诱言全做无表情，闻得“人性”立张狂。

咬掉指头抢美女，两人枯坐山洞房。

畸人也发设计思，裁衣包头只剩眼。

一丝不挂翘金枪，横卧洒花宗教仪。

原始纯粹反现代，大屎先生第四人。

与女谈心敦敦导，沧桑父亲第五人。

幕间休息奏音乐，教堂空荡手风琴。

片刀金链运动服，未来请到三号库。

得手易装蝉脱壳，未想大意身险死。

杀人原来杀自己，黑帮杀手第六人。

人害害人一念间，仇杀对象第七人。

资深演员带红疤，自问如何再坚持？

姿态之美醉其间，观众眼中美为何？

蜘蛛刺头恐怖举，香街当众来行刺。

一枪爆头出众愤，富凯餐厅乱枪做。

射吾下边不死身，首尾呼应真叫妙。

睡衣僵行进酒店，美人侄女关怀至。

漫长旅途遇天使，生前得爱享幸福。

弥补儿女孝顺情，挣扎将死第八人。

萨玛丽丹遇同僚，三十分钟有空闲。

荒凉商场残模特，一曲歌毕再不会。

生老病死一夕流，再做选择有何为？

塞纳河沿夜景迷，飞身一跃碎新桥。

前世恋人今不在，戏与人生共虚空。

再活乃是二遍苦，童年瞬间遥不及。

疲倦终日灭烟蒂，手牵猩猩安乐巢。

幸福一家凭窗望，换幻人生终不得。

收车归库女司机，无颜之面涂绿漆。

众车叽喳聊无欢，一夜大幕始落帘。

这正是：德尼拉旺十一角，卡拉克斯刀不老。

讽喻戏谑刺骨针，温馨伤感破红尘。

电影工业一窝扫，毫不留情业界惭。

角色扮演生活戏，二零一二最佳传。

M. Oscar / Le banquier / La mendiante / L'OS de Motion-Capture / M. Merde / Le père / L'accordéoniste / Le tueur / Le tué / Le mourant / L'homme au foyer

好吧这是我能感受到的为数不多的意识流影片，观影过程中我脑子里一直在冒八个大字“人生如戏，不能演吗？

”🤣。

也许这确实就是演员的生活，坐在加长轿车里，一个地方一个地方去，变换着不同的角色，做着不同的人。。

还想说些什么，但忽然想到影片中间的一段对话，刚看过去还不以为意，看完回想忽然发现这好像就是中心句，我觉得这段原话可以当我对这电影的综合评价，就打出来吧。

-你仍然喜欢你的工作吗，这样问是因为我们之中有人觉得。。

你最近看起来感觉。。

感觉有点累，有的人在看到你的时候就开始抱怨，觉得你对此不再有信念了。

-我只是很怀念摄像机。

我年轻的时候，它们比我们都要高，后来它们变得比我们的头还要小，如今已再也见不到它们了。

所以是的，有时的确很难抱有信念。

-这怀旧也未免太情绪化了，不是吗。

-情绪化。。

-流氓混混不需要亲眼看到街上监视他们的摄像机，才会相信其存在吧。

-所以你想这样？

让我们都有妄想症。

-难道你还没有吗？

我就有，还很严重，比如我经常会以为，我总有一天会死去。

……-是什么推动你，让你继续坚持，Oscar。

——就像我决定做这工作时一样，为了演绎之美。

-美。。

都说美只存在于观众的眼睛中。

-那如果观众不再看了呢。。

由衷的让人感到悲伤的一段对话。

还有影片最后那一堆加长轿车偷偷说起了话还挺有趣的。