突袭2：暴徒

自1928年张石川导演的《火烧红莲寺》至今，武侠/动作电影已走过八十余个年头。

作为一种类型电影，广义上的动作电影（Martial Arts）类型片历经多年，已经形成了相对完善的类型叙事结构和电影风格；而观众也由于长时间的观影经历，形成了相对稳定的认知体验。

这样的好处是：若能一笔一划依葫芦画瓢，只要不搞砸成《无极》那个样子，在今天这样一个“站在风口猪都能飞起来”的电影市场，总能稳赚一笔；坏处是，如何让已经审美疲劳的观众看到新意和惊喜，只能让诸多电影人有黔驴技穷捉襟见肘之感。

从狭义的武侠片类型看，无论是五六十年代李小龙为代表的动作电影风潮，还是90年代徐克引领的新武侠风格和吴宇森引领的枪战武侠片，或者是以李安的《卧虎藏龙》为代表的2000年代的大片武侠时代，乃至2010年后诸如《画皮》和《西游降魔》这样的魔幻化的动作电影风格。

无不解释了一个真理：随着时代发展，观众也对类型电影越来越挑剔。

早已审美疲劳但又对类型电影有期待的观众需要在一个互联网和大工业的时代能够接受但一定要有新意的动作类型电影。

若是不仅局限于为了钱吃相难看到惨不忍睹的国内动作类型电影创作，而愿意放眼看看世界范围内广义的动作类型片的创作的话，昆汀塔伦蒂诺的《杀死比尔》、沃卓斯基兄弟/姐弟的《黑客帝国》系列、乃至保罗格林格拉斯的《谍影重重》系列，都为类型电影的发展做出了诸多有益的尝试：巧妙叙事、哲学反思、快速剪辑、手持摄影、追逐拍摄等都是让观众眼前一亮的创新。

在这样一个动作电影前途充满各种可能的时候，2014年的印尼电影《突袭2》则用自己独特的方式让所有动作电影的拥趸吃惊地掉了下巴。

《突袭2》全片以一种几乎是“动作片原教旨主义”的创作态度，在电影工业过度剪辑、到处替身、滥用特效、CGI泛滥的今天，固执到惊人地保持了对拳拳到肉打斗方式的执着和热爱：从不吝啬于每一个打斗的细节和任何能够喷溅的鲜血（口味远远重过昆汀）；摒弃了任何可能影响观众肾上腺素爆棚的花样繁多的技术手段。

“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让”。

同理，对目前很多动作片的观众来说，他们真的已经将标准降低到“故事只要能将就着把几段打斗戏串起来不出现太多的穿帮”就可以了，而遗憾的是，现（ji）在（hu）很（suo）多（you）国产类型电影都达不到这个起码的要求。

而在《突袭2》中，众多令人惊掉下巴的动作戏总能不断让观众感到新意。

比如开篇不久的鉴于厕所里的打斗片段，气氛渲染（螺丝钉松动到掉落）和动作设计（空间窄小）都精妙无比；同时摄影机位置的运用由内到外，在由外到内，然后镜头侧过身子从里向外，直到最后标准俯视镜头。

剪辑流畅自然，身临其境的观众仿佛就像挤在厕所的的小格子里见证了一场精彩绝伦的打斗；又如监狱暴雨过后泥沼里的一场群殴场景，先从大雨落下的环境和双方人物镜头的描述讲起，随着配乐紧张，反派拿起家伙走向主角方向，主角则开始卸下拖把杆。

而当冲突升级时，先后进来两拨防暴警察，直到最后狙击手开枪。

令人叹为观止的镜头运用连接起来，最后形成了一个超级广角的长镜头；另外值得一提的是主角被一辆SUV押送的雅加达街头追逐场景。

两条动作线，一条是主角在狭窄的SUV前排后排空间里搏斗，另一条是同伙在后面开始和追杀的敌人搏斗。

两条线剪辑得并行不悖而不时交联，镜头从SUV车里绕道窗外再接上后面的车再绕回SUV。

最后当主角爬进飞奔的轿车时，在座的现场内USC电影学院学生全场欢呼起来（不知道这一段导演到底拍了多少遍）。

诸如这样优秀的打斗场景片中接连不断。

导演加雷斯·埃文斯对镜头令人发指地尽可能接近主角，让观众产生身临其境之感。

再加上拳拳到肉的质感，流畅的剪辑和自然的镜头运用。

电影《突袭2》的确无可争议地树立了动作电影的全新标杆。

尤其难能可贵的是，《突袭2》一改前作相对单薄的故事，在较短的时间里（因为动作戏占了很多时间）完整扎实地讲述了一个黑帮之间复仇火并的故事。

男配角（或者主角？

）努力试图摆脱父亲的阴影开创自己的事业，最终反目的情节连贯自然有说服力；相较之下，即便主角打遍所有角色无敌手而演技不够突出，本身那副眉头紧锁的样子就已经很契合角色的设定了。

在动作电影日益模式化，创新越来越难的时候，2014年来自印尼的影片《突袭2：暴徒》无可争议地以诚恳的态度，炫目的打斗，严谨的故事，流畅的节奏，独树一帜的影像风格为类型电影的新创作树立了标杆。

无愧于本年度（乃至相当长一段时间里）最优秀的动作电影，没有之一。

在我眼里有三部电影称得上动作片教科书，一部是《精武英雄》、一部是《杀破狼》，然后就是托尼贾的《拳霸》，但看完这部电影之后，就一定要把它排进去了。

细细想来，虽然都是动作片，但这四部电影却截然不同，《精武英雄》是以正驱邪，李连杰饰演的陈真有深厚的国术功底，但脑子活，动起手来不拘一格，怪招连连，打的人根本反应不过来。

《杀破狼》就是快，无论是吴京还是甄子丹甚至是洪金宝出手都不是一般的快，打的人眼花缭乱，喘不过气来。

而《拳霸》就是重，稳扎稳打，步步进逼，一肘砸脑袋上，感觉脑袋就得像个西瓜一样爆开。

终于到了《突袭2》，我觉得突袭里面的动作虽然也怪，也快，也重，但更出彩的还是狠，就像《拳霸2》里托尼贾用的那些错骨分筋的手法一样（LZ不知道那不是中国的分筋错骨手，只是感觉传说中的分筋错骨手应该就是那样的），突袭2就在于在那种狠上面，又加上了武器的动用，视觉效果直接上去了一大截，给人的感觉就是，托尼贾打过去之后，留下一地伤者，伊科打过去之后，留下了一地死人。

不想去评论什么情节、镜头之类的东西，LZ不专业，看动作就看个过瘾，情节别出硬伤就好，镜头别晃的人头晕就行。

单评动作，突袭2绝对开创了一个动作片的新路子，地位将来不会输于我上面说的那三部电影。

说点题外话，现在似乎动作片越来越贴近现实了，曾经的邵氏动作片，打起来像唱戏一样，就好比成龙的电影，虽然好看，总觉得不大可能发生，又像是武侠里面的打斗一样，漂亮里带着一股子戏说成份，但不知从几何时……对我来说应该是精武英雄开始……感觉真正的实战进入了电影行业，传统的武术就应该是那样子的，无论是中国武术还是国外的什么，就讲究一个最快的速度最狠的招式去摧毁对手的一切防御力量，估计这也是老一辈武术家平时不愿意跟人动手过招的原因吧，试想一下，如果你的对手是伊科那样的，就算你们互相没有敌意，你敢动不动就跟他过两招吗？

朝你档上抓一把就够受的了。

有点跑题，总之一句话，《突袭2》绝对是我看过的《杀破狼》之后最佳动作片，期待中国也能拍出这样的电影，哪怕你抄袭人家的风格，我也会进电影院支持你！

< 突袭 > 是一部小成本, 可怜的推广力度, 满脸"边缘化"的标签, 硬是靠着自身的精彩震动了整个"动作片痴汉界" , 导致口口相传, 被很多人捧为神作. <突袭>的确是部神作.这就是为什么我对<突袭2>无比的期待的同时又很担心, 第一部已经做到了极致，第二部能满足影迷们的期待吗？

导演很聪明，并没有延续第一部的封闭式突围的场景设定，而是摇身一变，讲卧底在黑帮争斗里的故事，两个半小时的电影中，你可以看到导演穿插了很多似曾相识的情节，似乎是在像其他之前的经典致敬。

监狱打斗之前下雨的场景有张艺谋〈英雄〉的影子，泥潭里的打斗让人想起了脏兮兮的〈拳霸2〉卧底的设定，包括最后发现另一个卧底同伴，完全是〈无间道〉的感觉，黑帮的血腥，残酷，同时日本帮派的设定，有北野武的味道，反派打手：榔头女，棒球男，有日本风格跟 的影子第一集“无敌状态”的疯狗，在第二集昔日英雄末路忠心耿耿，却被自己人出卖，颇有香港江湖片的情怀。

最后的1VS1，两把匕首的对决，似乎是韩国〈大叔〉的成人版。

你可以看出一个胖子白人导演Evans对亚洲动作片，警匪片的热爱，他要把所有东西都塞得满满的，他也知道全世界有一大批动作片影迷，厌倦了好莱坞如白开水般的“大片”。

他似乎也看到了甲亢的李连杰跟脱发的成龙代表着动作片一个时代的终结，热血的观众还在，大哥们已经迟暮了。

小弟们如Tony Jaa让世界惊叹了之后，烂片一部接一部，自己把自己牌子砸了。

早就绝对一线身价的甄子丹叶问之后也没有什么让人津津乐道的作品。。

影迷们苦啊！！！

飞机可以自己打，动作片还是要靠别人拍。

看着好莱坞绚烂的CGI里日益增加的武打戏份，武迷们在哭泣：”这也叫动作片？

“”一个靠吐丝拉网飞来飞去，一个扔铁饼，这叫动作片？

“导演Evans似乎在回应影迷的吐槽：“ 教教好莱坞怎么拍动作片！

”他做到了。

〈突击2〉的故事结构比第一集大了很多。

保证了2个半小时无尿点的前提下，加了很多剧情，有些地方节奏略微显得有些慢（可能因为我期待的是像第一集的打打打打），但是导演还是用了心的，在卧底跟帮派恩怨的故事部分，全片依然保持着紧张的气氛。

（请对比〈特殊身份〉里的文戏对整部电影所造成的伤害！

）Evans有些部分的表现手法完全是用惊悚片/恐怖片的方式。

比如Rama坐在厕所里面，外面一群吵吵嚷嚷要干掉他的，气氛很像僵尸片，而眼看着锁上螺丝一点点被撞掉。。。

恐怖的感觉渲染到爆棚。

动作电影拍来拍去不外乎几个刺激点：美感，血腥，技巧，暴力，惊险。

美感如慢镜头，优美姿势。

血腥如血肉横飞，感官刺激。

技巧是动作演员本身的功夫实力。

暴力未必见血，可拳拳到肉，枪战飞车。

惊险时常是短兵相接，机关暗器，对手很厉害，情况很吓人。

〈突袭2〉除了没什么美感，在技巧，血腥，暴力，惊险上都做足了。

打架不够，那就加上匕首刺喉割筋，匕首不够，就搞飞车，飞车不够，就机关枪爆头。

全片只有一个慢镜头，就是最后匕首VS散弹枪，就一个动作1秒半的慢镜头啊！！！！

300斯巴达！！！

你听到了没有！？

硬是把20分钟的电影用慢镜头牌出了一个半小时。。

还有一点，就是主角之外的角色也都非常精彩，各有特色，这一点非常不易，有几个角色甚至有抢主角风头的嫌疑。

(疯狗，榔头女，老大之子）总之，你会一边看一边发出“我靠。。。

我靠！！！。。。

我靠！！！！

”的声音。

快感不亚于日本的爱情动作片，而且跟AV一样，一部片子下来肯定要给你很多次高潮，最后看完以后有一种酣畅淋漓，差点虚脱的错觉。

也许这就是动作片的本质，也许我们不需要过份的剧情，精湛的演技，也许动作片的其中一个根本价值就是让你热血沸腾。

最后我不得不说，华语动作片已经处于非常危险的地位了。

华语动作片在取得巨大市场资源之后，学的是好莱坞式的态度，希望被更多人接受，顾此失彼，最后谁都没讨好。

其实〈突袭1，2〉都不是大众电影，说到底他只是取悦了动作片的爱好者，但是他做到了纯粹，所以它对这一类的观众来说被当成了神作。

期待吴京跟Adkins 或者 Tony Jaa能擦出火花。

不过目测这几年不太可能有片子撼动〈突袭1，2〉的地位。

动作片，无论什么港片，美片，国产片，泰国片，等等。

真的能让人看得热血沸腾，而看后又能回味无穷的神作，少之又少。

伸出五根手指就能数完。

动作风格无论什么硬桥硬马，潇洒写意，拳击散手，混合格斗，终归落在一部片子里，好与坏的标准只能是观者看的爽与不爽！

如果一部动作片，你跟我说什么融合了武术加拳击，散打加泰拳，又是混合格斗又是巴西战舞，太极八卦，形意通臂，你全都拍的生龙活虎，焕然一新，但是劳资看完你打的那些玩意，就是觉得不爽，你说吧，劳资凭啥认为你拍的是一部好的动作片？

别跟我说你拍的有多辛苦，肋骨断了几根，脸上缝了几针，痔疮裂了几次，没用！

我是观众，你拍的辛苦归辛苦，但是我看的不爽就是不爽。

劳资没有拍你马屁的义务！

有的无知小盆友蔑视我说：你丫觉得别人拍的不行那你拍一个试试！

你连给别人提鞋都不配你造吗！

对这种无知的言论，劳资只能说：你丫去馆子吃饭吃的不爽，别人厨子是不是可以对你说：你吃的不爽是吧？

有本事自己炒一个试试！

你就算能炒一个你也会骂他有病！

老子花钱花时间来吃饭，凭啥要我自己炒一个？

个别骚年（也可能是骚女）说：一部好的动作片就像是一次完美的爱爱，前戏缠绵而舒适，过程曲折而紧张，结尾刺激而疯狂，你不能不高潮！

对这种有见地有内涵有深度有品味的说法，我是很特么赞同的！

所以，别跟我扯什么这巨星那巨星的，对待动作片，评判它好与坏的唯一标准就是，你看的爽不爽！

突袭2！

我的评语只有两句，一，太爽了！

二，评分太低了！

拿这部片子和豆瓣动作片排名第一的蝙蝠侠：黑暗骑士一比你就知道了，蝙蝠侠，故事很精彩，反派尤其是亮点中的亮点，完全盖过男主贝尔。

但动作戏简直就是一坨翔！

他应该是剧情片，或者故事片，动作戏只是作料，不是主菜！

拿它放在动作片第一完全就盲人做爱，瞎弄！

以笔者浅见，即使都是动作片，不同的演员与剧情加上不同的观影需求，所拍摄出的东西是存在相当大的差别的:以打戏见长的动作演员不应该过分苛责于演技的精确度;而在动作戏份不十分火爆的前提下，对故事的叙述，情节的拿捏也就显地尤为重要了。

比如在《拳霸》系列里感叹托尼贾拳法的同时还要吐槽一下他那张万年面瘫的脸？

相反地，在《黄海》中仅仅由于有了那场猪骨大战，我们就可以毫无压力地夸奖这是一部优秀的犯罪动作片嘛？

诚然，那个场景的经典度完全不逊色于《老男孩》中的长镜头巷战。

但若没有河正宇金允石两人精巧的表 演，以及导演对整部情节的把控，它又怎能获得韩国百想艺术大赏评委们的青睐呢?回到本片当中，全片一共150min，相比第一部足足多出半个多小时（基本都用来了铺垫故事）打斗场景也从前作的楼房中拓展到了:监狱, ktv ,街道,公车等多个地点。

可以明显地感觉出制片方在续集的制作上有着更宽裕的资金，使得场面、道具、特效、音效方面有了显著的提升，打斗场面也更具有观赏感。

刀刀见血，拳拳到肉，冷兵器与枪支交叉使用加上乌艾斯过硬的武术功底是传承上一部的经典，让人眼前一亮的是加入了许多个性鲜明的角色：只为家庭的流浪汉,忠心耿耿的保,颇具浪漫色彩的哑女与棒球少年使整部剧显得不那么的苍白，昏暗。

以笔者浅见，即使都是动作片，不同的演员与剧情加上不同的观影需求，所拍摄出的东西是存在相当大的差别的:以打戏见长的动作演员不应该过分苛责于演技的精确度;而在动作戏份不十分火爆的前提下，对故事的叙述，情节的拿捏也就显地尤为重要了。

比如在《拳霸》系列里感叹托尼贾拳法的同时还要吐槽一下他那张万年面瘫的脸？

相反地，在《黄海》中仅仅由于有了那场猪骨大战，我们就可以毫无压力地夸奖这是一部优秀的犯罪动作片嘛？

诚然，那个场景的经典度完全不逊色于《老男孩》中的长镜头巷战。

但若没有河正宇金允石两人精巧的表 演，以及导演对整部情节的把控，它又怎能获得韩国百想艺术大赏评委们的青睐呢?回到本片当中，全片一共150min，相比第一部足足多出半个多小时（基本都用来了铺垫故事）打斗场景也从前作的楼房中拓展到了:监狱, ktv ,街道,公车等多个地点。

可以明显地感觉出制片方在续集的制作上有着更宽裕的资金，使得场面、道具、特效、音效方面有了显著的提升，打斗场面也更具有观赏感。

刀刀见血，拳拳到肉，冷兵器与枪支交叉使用加上乌艾斯过硬的武术功底是传承上一部的经典，让人眼前一亮的是加入了许多个性鲜明的角色：只为家庭的流浪汉,忠心耿耿的保,颇具浪漫色彩的哑女与棒球少年使整部剧显得不那么的苍白，昏暗。

记得前几年看《突袭1》的时候就觉得挺2的，剧情上。

今年2出来了，反而看着不2了，也许是1已经在心理上把底线拉得很低，所以只要不比1差，那我心理上是能接受的，毕竟，刚刚出来的《冬阴功2》让我对这类片子本身的抵御能力就强化了一个档次，所以，尽管来吧。

看非英语又非汉语国家的片子就是这样纠结，看着双语字幕，说出来的却是他妈的另一种语言，让你有三语系的感觉。

真实的监狱是这个样子吗？

一群犯人跟受了谁的指使似的，不要命的往前冲，一个犯人就像李连杰似的，闯关似的往里打，没狱警，犯人们也不怕死，他们是受了多大的诱惑才用性命相搏啊。

老二刚被安排在一个陌生房间，他就把藏着的卡拿出来打电话，不怕监控吗？

哦，对了这一切都不过是做做样子。

条条大路通罗马，为什么一逃跑就要往死胡同跑，好人总是能翻过去，坏人总是待宰羔羊。

要饭的用一句话就可以形容了，他出场就不咋风光，没多久就作为一代旧臣被屠戮，那句话叫做：乱棍打死老师傅。

那女的是一个聋哑人，还瞎了个眼，可是你看她做的事情，完全是报应啊，她另一个眼应该也瞎掉啊。

这几拨人都让这小伙子干死了，虽然他有主角光环，可是，他为啥啊？

他太卖力了，而且主角光环亮瞎狗眼啊，他明明已经不行了，结果一个buff，又满血复活，艹，他是人是鬼。

等这一切结束，日本人来了，发现他已经解决了，擦，擦，擦，算了，到这儿已经看完了，想重头不看都不可能了，这片子打得是比较爽，可是爽过之后满满的都是空虚啊。

一开始，我以为是一个无间道，然后演变成一个监狱情仇，然后变成忠奸人，然后是拳霸，然后是弟报兄仇，再然后是里通外国假装教父，再到最后，我都不知道这是什么了，大杂烩，乱炖，反正就是看谁不顺眼，抄起榔头，改锥，小刀，锄头，棒球棍，反正就是在一个现代化社会非得用原始农具来打打杀杀。

算上《出走》和《突袭：救赎》，《突袭2：暴徒》是导演格雷斯•伊文斯与演员兼动作指导伊科•乌艾斯和亚言这一“铁三角”组合的第三部作品。

依旧是印尼传统武术“班加西拉”，依旧是血浆四溅的暴力场面，依旧，印尼影人站在了世界动作电影的最前沿。

《突袭2》的故事发生在第一集剧情结束的两个小时，一直发展到两年后。

主角刑警拉玛为了替兄弟报仇，受命打入黑帮内部卧底。

在父子两代黑帮首领与日本帮派分子的对垒中，他一面要面对情与法的纠结，一面要迎击更多更强的对手。

导演加雷斯•埃文斯在片中安排了多达11场的动作戏，论精彩程度，不逊于上一集。

观众对于主打拳脚动作的影片，总有个美丽的误会，以为拼的是“真功夫”，喜欢谈论成龙和史泰龙谁更“能打”。

其实任何一部动作片都是技术与艺术结合的产物，是电影各部门密切合作的结晶。

新动作片更好看不是因为新人更“能打”，而是因为他们站在了以往所有动作片奠定的基础上，并借助了新的拍摄技术。

《突袭2》也不例外。

《突袭》系列的动作基础是印尼传统武术“班加西拉”。

这种功夫以近距离抢占中线，重点击打对方关节，使对手失去战斗力为特点，糅合了棍和匕首等多种器械，泥地混战一场，伊科•乌艾斯为我们示范了从长棍到短棍的种种威力。

“刺客”使用的“爪刀”则是印尼传统的随身兵刃。

最有趣的是“锤妹”和“棒球男”的兵器，都是生活中随手可得的器械，但重心远离手腕，威力强大却失之笨重，于是动作指导给二人加了一些长兵短用的技巧，往往打人一个措手不及。

这些都可以说是融合了传统武术与现代理念的设计。

据说为了磨合动作班底，演员们在开拍前半年就开始了训练，其中也包括毫无动作基础的朱莉•艾斯戴尔（饰演“锤妹”）。

而三大杀手中的“棒球男”则是一位货真价实的棒球教练，他和动作指导一起设计了极富特色的棒球招数。

导演格雷斯•伊文斯本身是动作片的骨灰级粉丝，对于动作场面有高水准的鉴赏力和花样百出的拍摄手段，对每一场动作戏的节奏和气氛都有精细的拿捏。

拉玛痛击22个囚犯前，用慢镜头特写交代门栓上弹出的螺丝，杀手舞厅混战前，用一个长镜头交代全场的空间关系，这些都在感官刺激之外营造出了影像特有的韵味。

影片最值得称道的段落无疑要数三杀手分头杀人一段，由血溅甘蔗叶开始，“刺客”、“球棒男”和“锤妹”三个变态杀手一一上场，交叉剪辑配上疏密有致的构图，将暴力和电影之美成功融为一体。

《突袭2》的动作摄影可能是有史以来最好的。

看得出，摄影方案根据动作设计精心制订，用手持摄影死死“咬”住演员的关键动作，既拍出了动作的真材实料，又最大限度萃取出了其中的刺激因素。

一个精彩的例子是拉玛把黑帮分子从窗口摔入室内的镜头，先仰角摇入，再水平旋转，然后摇拍拉玛跳入，清楚交代了动作之余又有种令人目眩的失重感。

而最后7分钟的决斗则由196个镜头组成，整整拍了10天。

在监狱泥地群殴中，摄影师巧妙地利用甩镜头三次跳接，制造出了一个长达一分半钟的长镜头，手段令人叹为观止。

影片中最有趣的一个长镜头出现在飞车场面中，镜头在18秒钟之间匪夷所思地穿过两辆车的三扇车窗，仿佛有一只看不见的手在背后操纵。

真相如何呢？

原来这个镜头是由三位摄影师接力完成，其中第二位摄影师装扮成了座椅，第三位潜伏在后座下，这才让镜头得以带着观众的视觉完成了一次不可思议的旅程。

走廊打斗中，在拉玛一棒打死棒球男之后，镜头又利用跳接顺着动作的余势旋转360度，为这场令人窒息的打斗画上了一个完美的句号。

《突袭》系列的写实风格在某种程度上掩盖了被大量运用的电脑特效。

各种飙血镜头大多由CG完成，包括赤裸裸地在人体上狂戳出无数个血口，其实实拍的时候只需拿道具比划一下即可，各种吓人的伤残效果都是后期合成，并不困难。

说到这个不得不提特技化妆，《突袭2》中各种断肢、断头和烧伤场面犹如恐怖片般真实，极大地渲染出了拳脚的威力。

据说每次拍到这种场面时都需要停下20-30分钟，好给化妆师留下时间大显身手。

时下的动作片摄影都喜欢毫无节制地滥用慢镜头，《突袭2》完全戒绝了这个毛病。

仅有的几个慢镜头都发生在大战之前，为的是蓄势和渲染气氛，一旦开打，动作都是与观众同步的真实时间。

既没有慢镜抒情，也没有加快动作和“偷格”现象，这让打斗场面有了一种逼人的真实氛围，在当下尤其难得。

可以说，《突袭2》的胜利是动作场面的胜利，而动作场面的背后，又有着先进电影理念和技术手段的支持。

其实单纯看动作的话，伊科和亚言的身手固然漂亮，但要说强过全盛时期的成龙和甄子丹，却也未必。

影片的很多动作场面中，套招的痕迹很明显，一脚就能踩死一个罪犯的主角居然往往跟几个小兵缠斗半天，也实在说不过去。

但在编导、摄影、美术等各部门的通力合作下，呈现出来的效果却已经走在了港片的前面。

应该说，《突袭2》的成功是在以往动作片经验的基础上的又一次大胆探索。

时至今日，以动作片闻名世界的华语电影确实不能再固步自封了。

与动作场面的用心相映成趣的，是电影剧情的拖沓平庸。

身兼编剧的格雷斯•伊文斯最大的问题是不擅长营造戏剧冲突，影片所有的峰回路转都似曾相识，有影像手段而无充实的情节和叙事技巧。

虽然打斗够血腥，背后却没有能真正激动人心的动机，每一个段落都只有动作悬念而无故事悬念。

《突袭2》的这个毛病其实与《出走》相同，《突袭》不重情节，反而好看。

从这个角度来衡量，格雷斯•伊文斯比起昆汀•塔伦蒂诺和奉俊昊等导演来还是差了一个档次，我们可以回忆《解放的姜戈》中瓦尔兹枪击迪卡普里奥一场戏，剧情张力营造到极致时，并不需要打生打死，一枪就足以让观众的情绪得到极大的释放。

《突袭》系列如果想从B级片迈向真正的经典，在这方面无疑还需要多加努力。

最后，导演格雷斯•伊文斯显然有着深重的日片情结，不但把拉玛的监狱编号设定成KSC2-303，与北村龙平的新世纪邪典《千年决斗》中的主角编号相同，还从日本请来了松田龙平和北村一辉等异色男星，可惜直到最后也没有让他们卷入打斗。

不过据导演说，第三集的剧情将开始于第二集结束前的3个小时。

或许结尾主角与日本黑帮之间的谈判预示着，下一集将是印尼武术大战日本武士吧。

发表于《中国新闻周刊》

罪恶横生的雅加达，警察和恶棍沆瀣一气，不分黑白。

为了捣毁这根充满恶臭的利益链条，布纳瓦授意刚刚经历了一场血腥恶战的拉玛潜入黑帮大佬班坤的巢穴。

为了有机会接近班坤，化名尤达的拉玛“获罪”入狱，此时班坤的儿子尤科正在监狱服刑。

打斗：作为新人，拉玛首先将前来挑衅的尤达手下痛扁一顿。

打斗：在一次监狱斗殴中，拉玛救了尤达一命。

两年后，拉玛出狱加入班坤的组织。

此时班坤与日本黑道后藤相互勾结，城市另一边又有新崛起的贝乔一派野心勃勃。

打斗：拉玛陪尤达去收保护费，对放不肯缴纳增值保护费。

做了太久的太子的尤达不满自己现在的身份，总想找机会出头，无奈老爸不许。

打斗：多年跟随班坤的杀手出场，忘了把什么人暴打一顿。

尤达找到新崛起的贝乔，想要与其联合。

贝乔同意联合。

首先制造事端。

打斗：多年跟随班坤的杀手在酒吧被杀。

尤达告诉父亲此事情为日本人所为。

打斗：贝乔手下的榔头姐，球棒哥，还有几组杀手把几组日本人分头痛扁。

两方争斗过于激烈，警方出来调停，班坤道歉。

班坤已经知道此事是自己儿子所为，回家教训儿子。

被儿子爆头。

打斗：想要反对此事的拉玛被打，被抓，被班坤手下的另一个卧底救。

卧底死前告诉拉玛，没别的办法，想要退出，只能把所有人都杀掉。

打斗：拉玛打小怪，拉玛打榔头姐，球棒哥，拉玛打二号boss，尤达杀贝乔，拉玛杀尤达。

打完了。

印度尼西亚的动作电影。

《突袭》是一部标准动作爽片片，几乎没有什么剧情，基本就是从头打到尾。

这部续集电影加了很多情节，导致片长长达2个半小时，但是过多的无关紧要的情节削弱了打斗的畅快感。

好在最后一场一人独闯黑帮的戏还是非常精彩，从干翻一群喽啰，解决掉棒锥兄妹，然后小boss，最后大boss的戏，虽然现实中不会出现这样的情况（坏人一群人非要一个个上），但是电影里看着还是比较畅的。