从21世纪安全撤离

这两年，什么中式梦核、什么Y2K、什么千禧风，越来越流行。

但关于这些美学趣味的心理成因，却比较少见到一些深入的分析。

目前我看到的，最让我感到触动的一段分析，可能来自一位名叫卢诗翰的博主，他说，城市不断向远方发展，互联网世界不断向你走进，你盼望着快快长大，因为只要长大就能过上没有作业，拿着工资想买什么就买什么，想玩几小时电脑就玩几小时电脑的日子。

当然，后来的故事告诉我们，当你努力走向罗马，而有的人直接生在罗马。

但不论后来的世界怎样，年少时那个美好的瞬间永久刻在了心底。

也正是这个瞬间，决定了你是谁。

很多人说人是会成长的是会变的。

NO，不是的，对于大部分人来说，十八岁的那个你，往往就决定了最本源的“我是谁”。

《从21世纪安全撤离》的“中学生救世界”设定，正是在当下的怀旧迷雾中进行“乱拳打死老师傅”式输出的一部作品。

电影越疯越夸张越飞扬，我们内心压抑许久的感伤挫败乃至怀疑就越得到一次明确的释放。

很多人说，这部电影是这个暑假最“切题”的作品。

80后90后等李阳导演的新作品，等过了几乎一整个青春，终于迎来了他结结实实地把这样一部帅气满分的“暑假作业”交到我们手中，让我们“批改”。

在他设定的K星里，主角团们打个喷嚏就能在20年前后穿梭，于是大家怀着中学生的心智，窥伺着成年人的阴谋，在游戏化的设定与现实感的故事中，每个观众的心都在这98分钟里被攥紧了：过去的我是否可能改变未来的我，所谓的“不要变成坏人”，到底是一个约束，还是一场空许诺？

我当然和所有人一样，在十六人街霸、我爱我家等怀旧梗出现时被逗笑，但这部电影的高明之处在于它不是只堆砌千禧元素。

有时候我很害怕网上合成的一些梦核视频，因为那些只有空荡荡的老街道家属楼，或者重复乏味的盐汽水大白兔的拼贴，一旦看多了，也会产生腻烦。

真正有质感的怀旧，一定是有新创造的怀旧，只会躺在基本图像上大喊“我好想念”，难免显得刻奇。

最欣赏《从21世纪安全撤离》的一点，就是它在反复呼唤“我们不要做坏人”之后，没有强行伟光正地扭转每个角色大方向的成长线。

有的人就是会在接近四十岁时背负家庭压力，变成一般意义上的“坏人”，他走到“坏人”的一步步，也都不是白走的。

不会为了上价值或“不忘初心”而改变成年世界的复杂度，是我很欣赏这部片子的一点。

看着主角团只能在各自有限能力范围内和“恶龙”缠斗，我觉得每一刻我都既想拍红巴掌，也随时可以原谅他们低头。

在那个无可挽回的结局里，主角们也没有找到事件的“最优解”。

到了不需要写假期作业的40岁，居然还有那么多的“题目”是做不出“答案”的。

我再次想起那个解析梦核的博主的另一段话：《爱死机》里的《齐马蓝》，描述的问题核心也是“梦核”的核心：名满天下的宇宙级艺术家，画遍了整个宇宙，最后找寻到了自我——当年他只是一个泳池清洗机器人，享誉宇宙的齐马蓝不过是当年泳池瓷砖的颜色。

当年手无缚鸡之力的中学生，长大后也不一定可以顺顺利利成为有钱有能力的大人。

这部电影明明比很多梦境都要疯狂，却仍然清醒地，向我们指出：所有事情都需要一步步自己做出来，而完不成的那些，当我们成为必须面对的大人时，就要敢于承受全部可能的结果。

如今我反而深信了，最中二的人，所创造的世界，在某种角度来说，是最三次元，最现实主义的。

只是他们的这种现实，不是蝇营狗苟，市侩污浊的现实，而是看透了不能改变的部分，咬着牙去完成自己问心无愧的部分。

我欣赏这些尽力的人，像欣赏电影里那些加入的动画线条一样：在该转弯时丝滑，在该爆裂时璀璨，你生来并不是要征服这世界，你要享受它，直到你自己熄灭。

十天前就买好了《从21世纪安全撤离》的电影票，到今天正式上映终于看完。

这期间已经听说了它涉及女性议题的部分很微妙，作为女观众实际看下来的感觉：整个电影的世界观糖中掺屎浑然一体，就是【80后•男•导演眼中的世界】。

你没法把糖和屎分开，这些都是塑造他们那代人的一部分。

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先说优点吧。

属于街霸和红警的闪着光的1999不是我的青春，所以塞入海量的怀旧梗我也无法共情。

但这样充满了新房昭之式神经质镜头语言、蜘蛛侠动画式的想象力奔腾、周星驰式无厘头搞笑、极具漫画感和血腥cult的【中国电影】，能在【大陆电影院】看到，又觉得是一种幸运。

演员角度，张若昀红黑小皮衣少年感极了，冲着颜来看不亏。

宋洋好久不见还是帅惨了，在徐浩峰的片子全部雪藏后时隔多年再见宋洋，开心又亲切。

夸完了，再说说女性议题上令我不适的点。

（剧透预警！！

）

青春期闪闪发光的女神杨艺长大后一定是破碎的堕落的，她嗑药上瘾，暧昧的灯光打出卖身的暗示，最后因旧情难忘而自杀殉情。

主角团之前为争夺她大打出手，她自杀死了没人对此表示丝毫惊讶难过伤心只是接着赶剧情，仿佛这人从来没存在过一样。

却要多此一句，强调她毒发的尸体是粉色的🙃饶是旁白是张若昀好听的声音，我也忍不住吐槽：经典艳尸是吧？

没有悲悯只有男凝，死了也不放过啊。

杨艺这个人物从头到尾就是工具人，少年时是男主们回忆美好青春的工具人，长大后是男主们感叹世事残酷的工具人。

整个人物没有一点主体性，她为什么堕落为什么嗑药家庭发生什么变故了中间心路历程，一概不知。

问就是世事沧桑，女神下海，疼痛青春。

是，男角色们没参与她的堕落，都是她自甘堕落咎由自取。

但幕后的上帝有必要把女角色们设定成这样吗😂典中典圣娼二元论，男性成长就必须有个年少时星星眼听他们吹牛逼的圣女、长大了戴绿帽&救风尘的符号化娼妇是吧。

其他厌女的刻板印象散落在边边角角：杂志社的中年女领导，抢了钟楚曦的功，又在大领导面前谄媚。

整个拍摄手法就充满了“只会溜须拍马无能女领导”的刻板印象嘲讽感。

钟楚曦饰演的刘连枝，明明是巨能打的身手帅气大美女，非要让她容貌焦虑，美颜滤镜拉满自拍，还要安个恋爱脑人设被弱智杀猪盘软饭男骗，再让王炸恨铁不成钢。

更新：关于刘连枝和女领导的塑造，有人不懂剧本潜意识厌女的点在哪儿，我详细说一下。

刘连枝飒爽打女的形象总体我是认可的。

但为什么设定她是爱上人渣的恋爱脑？

从刘连枝的角度你找不到任何理由，但从王炸的角度就能理解了：导演需要王炸爱上一个与他并肩作战，又不爱他的人，以此来侧写王炸的失落内心转折，以及最后告白的悲壮。

这个角色是先确定了男主的想法，男主要经历什么挫折，最终收获什么成长，才“量身打造”出一个这样经历的女主。

需要王炸暗恋，所以设定她有男友。

又需要王炸最后和她心意相通，所以就干脆设定前男友是个一看就知道的人渣，这样随时分手也不需要额外的戏份交代。

刘连枝不是独立的人，她的经历、她的行为逻辑如果作为独立角色来说是说不通的。

她比杨艺主体性多一点，但也高不到哪儿去。

女领导的话，我不知道看不懂的观众是不是比较年轻。

“女强人”“女领导”在油腻男的谈笑里，都是在暗示是靠溜须拍马，甚至靠潜规则睡上去的。

这是一种很根深蒂固的潜意识，乃至他们不需要多解释，只要挤眉弄眼说这是一个“女领导”，所有人都能心领神会嘲笑起来。

片子里的女领导虽然没有展现她是靠睡上去的，但对她谄媚上级拍得很讥讽，是在加深我说的那种“女领导”的刻板印象。

你说三次元有没有这种人，肯定是有的。

但你说2024年了还在加深这种毫无必要的刻板印象，是不是剧作上写得很油腻，答案也是的。

女性角色如此，男性角色的塑造呢？

表面上三人组是大哥王诚勇、傻子王炸、胖子泡泡，实际上真正的主角也就是大哥和傻子。

胖子比女神稍好一点，有一场“我被欺辱嘲笑当小跟班，我讨厌我的1999”的爆发戏，但除此之外主体性也很弱。

他穿越到2019后，女神第一反应：“我相信你，因为他编不出那么有趣的笑话。

”“他现在的意识消失了？

算了，反正他也不快乐。

”看的时候就感觉好地狱笑话，又好可怜。

双方打架以后女神跟大哥说，分手后我特地找了像你的男朋友🌚 敢说写这个台词的时候没在想“老实人接盘”“ntr替身文学”吗？

也太屌丝心理了吧！

看完李阳上《人物》的采访，其实说得很真诚，有很多动人的细节，提及了像小太阳般炙热赤诚的张若昀，以及慌张的惶恐的沮丧的李阳导演自己。

片中三男主，李阳自己最代入最憧憬的其实是王炸。

作为昀粉我也庆幸张若昀演的是一个人形猴子，官设的美貌傻子，只展现出动物性至少还是可爱的。

因为李阳太真诚，看完采访你也会发现：他的脑洞世界里是真的没有女性。

不存在，也看不见。

如同《少年jump》三定律“友情！

战斗！

胜利！

”，没有女角色好像也没差一样。

关于片子他有无数没拍出来的设定、无数种可能性的脑洞，但从来没觉得对杨艺的塑造有什么问题，圣娼二元论就是他对女性的理解。

就是很感叹，在所有忠勇的、傻缺的少年轰轰烈烈拯救世界的叙事里，女性是不存在的，胖子也是不存在的。

作为被凝视的、被排除在外的人，我该为这样的故事喝彩感动吗？

更新：昨天我听了40分钟阿甘采访李阳导演的播客，出乎意料，感觉导演本人是个挺让人喜欢的家伙。

社恐，i中之i，老二次元。

说话结结巴巴的，但谈起喜欢的游戏和摇滚乐队会滔滔不绝。

对方让谈谈对自己影响大的游戏或音乐，他就报菜名一样疯狂安利起来，带着一点点读不懂空气的ky，又挺可爱。

采访者问，你写的那些台词是受了什么作家影响？

他说，我阅读障碍，读不进书，看外国电影别人都在笑了我还没看完字幕😂就就就是看漫画比较快。

他说话习惯性自贬让我很亲切，我们宅宅是这样的，别的大触太太是神自己是辣鸡。

他说自己颠三倒四抓不住重点，但在飞速跳跃的话题之间，你又能抓住内在的一点联系，get到那种浪漫。

听完后我想了想，觉得李阳本人挺讨人喜欢，是不是因为他本人是个弱弱的，没有攻击性的，也不爹味说教的人？

要是生活中接触到这样的人，我会判定为“没有威胁性”而进入友善范围。

但这样的人在自由创作中，又是沉迷于少年热血漫叙事的，对女性要么视而不见，要么典中典圣娼二极管的人。

他本人身上表现出的矛盾感，可比他作品中一根筋的无畏少年，要立体复杂有意思多了。

9.7更新：我说怎么突然多了一堆回复，原来是才一个月就光速上流媒体了。

一堆不花钱的白嫖男粉，跑来我这里下面逼逼赖赖。

白嫖的跑来围攻花钱的人就很搞笑，哪怕吃屎我也是用真金白银吃的。

希望李阳下一部作品你们这样的人多一点哦，一定要下映了再去支持哦，我就不奉陪了🤣

还有评论区水灵灵地破防的，“你竟然出得起电影票钱！

下一步是不是要劳斯莱斯了！

你拜金！

” 卧槽，真是从未想过的角度，花钱看电影都算拜金了。

那我勉为其难就认了吧，不然像您一样电影票钱都付不起还破防，多可怜啊。

最新评论精选，删之前挂出来给大伙看个乐子。

“我女我也”党跑步入场，还是一边骂欧美政治正确一边IP德国，要是没有政治正确您能润过去么？

好好好，知道你精神长吊了，帮你广而告之一下不用谢。

下面的那位更逗，前脚“我看邵艺辉也不是好东西”，后脚“对旧时代的电影心软一点不行吗”，我的天啊果然我努力搞抽象还是干不过天赋选手！

短短几句话逻辑比屎还混乱。

感叹一下，好东西你是真的火了，八竿子打不着的事都能拉来当枪使了。

所以独立男宝电影能不能别蹭同行，独立行走啊？

《从21世纪安全撤离》一个有穿越元素的，本质上是男人的yy和对兄弟情、个人英雄主义高潮的电影。

是纯男性视角的直男大yy段子片，女观众可能不适。

【以下包含剧透】男人的大yy之一：初恋男友突然失踪，校花生活工作都不管了，就因为太思念染上毒瘾，做陪酒女找男友哥们搭个伙随便过，就算是青梅竹马，谁消失了不是正常过日子。

这种小胖子逆袭，兄弟和嫂子在一起的剧情，是当观众看不出这是满足男人的那种绿帽癖吗？

可能还满足了玷污校花的那种情节，确实是应了那个“恶心”，但是指的是男主创。

男主角开着车撞翻桌子是差点把初恋女友创死也不看不见，冲过来狂揍兄弟说“她是我的”（………………我看你们主创是停在上个世纪了）。

最后这个校花的角色也不管了，就写成父母双亡自杀了事。

后面还有人记得她吗？

男主不是很爱吗？

她的命运谁来干预一下呢？

没有人，因为本来也是为了满足男人的yy创造的角色。

男主的爹当然比校花重要咯。

男人的大yy之二：一身高强武功的女记者住在一破车里风餐露宿，为了给个只会复读“你真好看”的在外国的男友打钱……果真是一种让人小脑萎缩的设定啊。

一个武力爆炸，长得也好看爆炸的顶级美女，还得把自己p成蛇精，讨好这个只会复读的sb男的。

（这一段儿我还以为她要乔装潜伏进什么地方呢，结果……哈？？？

）在报社里受到不公平对待就是一句话不吭声，你给设定的这武力值，干个保镖或者武术教练不行？

反正又是把女的写成一个笨蛋女汉子，所以才能顺理成章地“英雄救美”（哥们儿即使小脑萎缩，还是能拯救恋爱脑的女战士）。

还有你一科幻喜剧片，很多画面比如往女的嘴里塞苹果猛击，把小猫关进微波炉威胁准备加热，这些剧情是必须的吗？

还是纯变态？？

只有男导演才会被允许搞这套，在喜剧里装黄暴，科幻里搞意淫。

恶俗又不知所谓。

总之这个片子里的女性角色，都只是男人刻板印象里的校花、女汉子和疯女人。

电影里做一桌菜的是离异的爹（现实当然大多是妈），报社职场霸凌的是女领导（现实大多是男领导），双手沾满鲜血，意图毁灭世界的是女企业家/女政客（现实大多还不都是男企业家/男政客）。

当然，你可以说这都是K星的故事。

你信吗？

这当然是地球上的男人们书写和拍摄的故事，电影创作投射的，当然是这些男人的想象和感受。

这种所谓热血的兄弟故事，男人们缅怀青春大逞英雄太多太多了，即使做一些不一样的特效也好，来点穿越元素也好，本质上没有区别。

就是一种虚假的男人们对兄弟情的幻想和高潮。

只有先学会尊重他人，才能成为真正的英雄。

我在看《从21世纪安全撤离》的过程中，一直压抑着想从电影院撤离的冲动，倒不是因为很多小伙伴所指控的“男凝”，而是现在都已经是21世纪20年代中期了，那些40+的老哥哥们还在玩“至死是少年”那套，无时无刻不在怀念自己的18岁，难道这20多年来，他们完全没有任何成长与收获吗？

虽然我心里清楚，这部电影的受众就是广大和他们一样的普信男，但真的没想到导演竟然可以这么理所当然地直接把屎扣到其他群体的脸上，并妄图宣扬这种落后扭曲的价值观，实在太歹毒了。

这部影片的主创不是单纯的男凝和厌女，而是对弱势群体（包括部分男性）都充满了恶意。

胖子泡泡虽然也是兄弟团的一份子，但因为他的体型不佳，地位明显不如另外两位男主，独自承担了大部分笑点，妥妥的校园霸凌受害者，还因为接盘了男主的白月光而被暴揍，不会真有人觉得这种明明是自己不负责任地跑掉，转头骂完前女友又殴打兄弟的人是悲情英雄吧？

剧中的女性角色全都命途多舛，沦为衬托男主的工具人，我之前还真以为普信男们至少对年少时的白月光会有所偏爱，直到看到男主的白月光因为分手就自甘堕落，被小混混糟蹋，找和男主很像的兄弟接盘，最后只能自杀的时候，我才终于明白，在他们眼里，所谓圣洁的女神根本不配为人，她们只是一件光鲜亮丽值得炫耀的私有物品，如果得不到就毁掉，所以最终没能和自己“永远在一起”的校花白月光，必须死。

有人说，电影里并非所有女性角色都非癫即弱，不是有能以一当十的酷飒美女记者吗？

没错，就是这么一个厉害的狠角色，在领导面前表现得弱小无助，还是个十足的恋爱脑，被渣男耍得团团转，最终依然得靠男主来拯救，这种人物设定，主创们真的不觉得割裂吗？

我非常好奇，究竟是怎样的成长经历，能让这些老哥哥们毫无底线地欺软怕硬并引以为傲？

说剧情中二都是瞧不起正常的初中生，我小时候看的热血动漫，不断强调只有努力拼搏才能实现梦想，而电影里却是靠“吃药”来速成，这跟鼓励大家作弊有什么分别？

所谓兄弟间的感情更是不堪一击，电影主创真的是将“自私自利”的价值观刻在了脑门上，口号喊得很漂亮，但表现出来的又是另一回事。

我很想好心提醒他们，40多岁还这么幼稚真的很丢人，保持“童真”和“热血”的确难得，但这和幼稚是两码事，经历了20多年的生活积淀，如果还是学不会包容与爱，对任何人事物都是既要又要还要，无论未来是好是坏，他们都永远不会满足，拒绝长大只是借口，不敢面对失败的人生才是现实。

幸好这只是个别40+老哥哥们的YY，00后的一众小帅哥还真是有所不同，尤其是奥运会上那些优秀的选手们，他们敢于挑战强者，愿意照顾弱者，对未来有比较明确的定位，既不是虚无缥缈的伤春悲秋，也不是那些永远无法实现的超级英雄梦，20年的美好青春不会因为一个喷嚏就轻松略过，脚踏实地去过好自己的人生，每一步都会有成长与收获。

最后，拜托上天实现电影主创们的愿望，把这些脆弱易碎的老哥哥们都撤走吧，没有他们，21世纪会更好！

带着对《李献计历险记》和《坏未来》的期待，我去看了《从21世纪安全撤离》。

看完后，我深深地感到自己老了，果然不适合这类中二少年青春穿越时空拯救世界的青春片了。

我甚至觉得，《从21世纪安全撤离》和张嘉佳的《云边是个小卖部》讲的是同一个故事，只不过前者是科幻版的。

在装模作样的K星，1999年的三个正在读中学的少年，靠打喷嚏就可以到达20年后的2019年。

这样的设定与其说是科幻，不如说是幻想。

而搞出这样的设定，也并不是想讲一个正经八百的科幻故事，而是想把青春和成人建立起直接的联系和对比，想借此说长大后的世界真的很烂，我们一定不要变成自己讨厌的样子。

与腐烂的2019年相比，1999年的主人公们还年轻，他们有兄弟，有游戏，有爱着的姑娘，还有大把大把挥霍不完的时间。

美好得就像是张嘉佳的云边镇，只是多了一些中二和热血。

从21世纪安全撤离，就像是刘十三被外婆王莺莺用拖拉机拉回云边镇，就像是李献计总想回到第一次见王倩的那天。

导演像是个长不大的孩子，对千禧年左右充满了无限怀念，对逝去的青春无比留恋，永远在讲述一个男人至死是少年的故事。

所以，《从21世纪安全撤离》，注定是口碑两极分化的电影，吃“文艺＋青春＋中二”这套的人，应该会被天马行空的想象、漫画感的形式感、到处可见的互联网流行文化片段，以及时不时蹦出来的对人生的感慨金句打动。

我看到铺天盖地的营销，都在说这是一部“巨牛的科幻片”，暑期档的“王炸”。

但不吃这套的人，就会觉得这一切都是无病呻吟，是赤裸裸的“诈骗”。

在我看来，这还不是最大的问题。

在这些表面的分歧之下，《从21世纪安全撤离》有一个致命的艺术创作的问题，那就是主题和表达的统一性。

所以，不管营销说得多天花乱坠，我都吹不动，我想分析分析这部电影的先天不足，也借此谈一个电影的普遍问题。

《从21世纪安全撤离》的主题，并不难以理解，导演都让人物说出来了，“我讨厌长大后的一切，只喜欢你”，“我们才十八岁，有的是时间变成更好的人”，甚至让主人公直接喊出“不要变坏啊”，正常智力的人都能get到。

但，很多观众即使get到了，为啥还依然不喜欢呢？

因为，主题和表达，从来都是两件完全不同的事情，但很多人往往会把这两者搞混了。

用一句话来说就是：文艺作品价值的高低，从来不在于提出的主题有多深刻，而是它在表达方面有多准确和动人。

两个特别好的案例，分别是《无极》和《泰坦尼克号》。

陈凯歌想用《无极》讲一个关于爱与自由的问题，它不仅引入了“无极”与“道”的玄思，更试图讲述一个民族的史诗，主题不可谓不宏大和深奥，不知道比讲述“真爱无敌”的《泰坦尼克号》高级到哪里去了。

可在表达层面，“深刻”的《无极》无疑是一场史诗级的灾难，而“浅薄”的《泰坦尼克号》却赚足了全球的眼泪。

总之：一部电影也好，小说也好，并不能说因为它讲述了一个不错的主题，就说它的表达就必然是好的，它就一定是个好作品。

之所以说这个，就是想说《从21世纪安全撤离》的问题。

“不想长大”、“永远年轻，永远热泪盈眶”、“未来是一颗腐烂的苹果”，这个主题是没问题的，能够引起人们共鸣的好主题，但《从21世纪安全撤离》在这个主题的表达层面，却是失败的。

电影浓墨重彩描述的是，长大的世界太烂了，可烂到什么程度呢？

首先，那些年主角团一起追的女神杨艺，在2019年成年后，在男友王诚勇无故失踪后，就自暴自弃，开始傍大款和吸毒，最后过量吸食而死。

其次，王诚勇成为了父亲的病，误入歧途，成为想要“毁灭世界”的邪恶医药公司的打手，去干一些见不得人的活。

再次，王诚勇自己先“抛弃”了女神，后来得知女神和自己兄弟在一起之后，又要打自己兄弟，搞得兄弟反目。

对了，长大的世界最烂的是，那个邪恶的医药公司要把全世界的人的大脑，都退回到1999年的状态。

而之所以这么做，就因为大boss的儿子不接她电话，也许她儿子就是叛逆，也许是成了植物人，反正她就要让全世界的人都变成小孩儿。

怎么说呢，这一切都颠得匪夷所思，让人难以相信。

别拿中二做借口，周星驰的电影也无厘头，但人物的行为动机也都遵循现实逻辑。

反观《从21世纪安全撤离》，曾经的女神杨艺，被主角王诚勇抛弃后，为何就一定会堕落和自我厌弃？

电影里没有给出任何铺垫和交代，仿佛她的存在和转变，对她自己来说根本不重要，就只是为了完成陪衬主角的任务。

王诚勇就算为了父亲的病，为何就非得要去邪恶的医药公司做打手？

难道这个世界就这一个公司？

不在他们家工作就挣不到钱？

不是不可以这么写，但你得给出让人信服的理由。

先是自己“抛弃”女友，看到女友和兄弟在一起，冲上去就打。

仿佛前女友是自己的私人物品，而兄弟情不值一提，爱情大过天，一切都得给爱情让路。

这是什么青春疼痛爱情故事？

这些所谓的“成人世界的烂”，要么在现实逻辑上根本站不住脚，要么根本缺乏剧作上的铺垫，要么格局太小过于幼稚。

而大BOSS想要“毁灭世界”的理由，又是那么脑路清奇，能不能让人信服暂且另说。

就说在一部讲“我讨厌长大后的一切”的电影里，最讨厌的东西不是一个实在的事物，而是一眼玄幻的东西，怎么着都难以让人相信这个主题。

总之，整个电影浓墨重彩要描述的危机，既不合情，也不合理。

所以，《从21世纪安全撤离》，无论讲了多少遍“我讨厌长大后的一切”，我都无法共鸣，因为我们长大后讨厌的一切，都不是电影里这样的。

无论主角喊了多少遍“不要变坏啊”，我也无动于衷，因为连变坏的理由都不说，过程都不去铺垫，这样的呐喊就只能沦为口号。

甚至，未来也只有王诚勇和杨艺变坏了啊，王炸长大后成为了调查记者摄影师，与黑恶势力做斗争；青春期胖胖的泡泡成年后成为大帅哥，还和女神在一起，都成为了更好的人啊。

哪里就变坏了呢？

而更加灾难性的是，2019年站不住脚，他们守护的1999年，被暗示有多美好，也并没有描绘和渲染，一样让人无法共情。

电影描绘了1999年塔顶的刻字，打了一场架，再加上几个不痛不痒的画面，就说1999年很好，实在说不过去。

那么，我们又怎么知道2019年让人讨厌，1999年让人怀念的呢？

是的，是导演让演员像领唱一样，一遍又一遍地把这个意思直接说出来的。

再加上导演故意制造的矛盾，让“长大后一切都变得很烂”这个念头植入了你的脑海。

这就厉害了，虽然这个念头在剧作里缺乏坚实的基础，可在现实里，却是我们几乎每个成年人的共识，“小时数真傻，竟然盼望长大”。

当这个念头在你脑海里生根发芽，它就会自动长成一棵参天大树。

看电影过程中，你感受到的“我讨厌长大后的一切”，大部分是你脑补的，你调动了自己的情感，参与了电影的叙事；用你自己的经历，弥补了剧作的不足。

你被自己打动了，却把功劳给了电影。

而这种心理机制，就是很多烂片在利用的伎俩。

当然，每部电影多多少少都会利用这种心理机制，可自己表达了10%，然后叫人物喊口号，从而引发观众剩下90%的脑补，那就有点过分了。

《从21世纪安全撤离》，在形式上当然是天马行空的，美术上是华丽的，台词上是抒情的，初衷上是真诚的，艺术上也是有追求的。

你要说它好吧，它的主旨是那么苍白和幼稚，充满了文艺青年顾影自怜的小情小爱；你说它差吧，它却又那么激情澎湃、活力四射，充满了热血少年的英雄梦想。

总体上来说，我觉得它不是一部烂片，但因为上述剧作表达层面上的先天不足，电影再炫酷、再中二、再激情，都只是一个热闹的空壳，没有灵魂，打动不了人心。

走出电影院，我知道它很颠很疯，但就是很欠了一股子劲，很不爽。

你要说我是不是推荐这部电影，我不好一概而论。

但我想到了一个标准，那就是“1999年保密协议”，你要是觉得这玩意有意思，那就可以去看看，如果你觉得没劲，甚至都没听过，那这部电影大概率不适合你。

1一整个大震惊！

很久没在电影院里看到这样神神叨叨奇奇怪怪又可可爱爱欢欢喜喜的国产电影了。

整部《从21世纪安全撤离》就是一部让你我疲乏瘫软了很久的脑神经凸起、在电影院里被硬控98分钟的惊喜之作。

李阳导演脑袋里还有多少惊喜是我不知道的？

电影里那些神经兮兮的看似癫癫儿的却又一本正经探索人类渺小自我如何在宇宙之间寻找平衡、正义与自洽支点的叙事风格很中二，很硬核，很热血，很不按常理出牌，很让我喜欢，非常适合我这样的infj人沉浸式深度食用。

电影里的少年活成了中年人，这个对比很有意思。

王炸、诚勇、泡泡，三个人的18岁与38岁，在跨越二十年的时空穿越的叙事背景构架下，1999年和2019年的他们，有人活成自己最讨厌的人，有人长成自己不喜欢的大人，有人的身体已中年负累，有人的心还留在高中生，有人逆袭人生竟然跟暗恋的人在一起，有人面目模糊变得不再可爱，有人依旧莽撞冲撞一如当年那个小奶狗。

两种命运交织，少年的意气风发与成年人的冷酷残酷遥相呼应，看到这里，每个在成年世界摸爬滚打的我们都深感共鸣。

2我特别喜欢电影中，张若昀饰演的王炸这个角色。

三分劲劲儿的莽撞感，三分痞帅的顽劣感，三分萌上天的傲娇感，再加一分关键时刻不掉链子的担当感，都被张若昀拿捏得分寸适宜太讨喜了。

甫一登场时，王炸这个角色就是活脱脱小奶狗一枚，除了可可爱爱，一无所有，但凭借着满身的满腔的无所畏惧，他成长了，他心中有了爱，他发生了嬗变。

王炸是什么时候变得有担当起来的呢，是遇上刘连枝还是爱上刘连枝的时候呢，已经无法考究。

我很喜欢王炸与钟楚曦饰演的刘连枝之间的戏份张力。

原先是她强他弱的，他就像一个懵懵懂懂的穿越过来的人，被她拉着手去奔跑去逃窜，张若昀演活了那种男孩最初时分的，“清澈的愚蠢”。

但他这个角色在随后“崛起”了。

原来刘连枝在酷飒的背后，仍逃不开“社畜”的命运：她在媒体行业当着一名小记者，拼了老命写的报道、拍的图片，被中层领导全权署名夺去，失去话语权，失去反抗与斗争的意志，这多么像初入职场的我们啊。

被碾压、被欺侮之际，王炸闪亮登场，从天而降！

于是人物角色张力转变为了她弱他强，颇有几分至尊宝变身盖世英雄，“身披金甲圣衣、驾着七彩祥云”来营救紫霞的意味。

此刻的王炸爆裂现身，狠掷投影机，痛殴小领导，拯救刘连枝——张若昀的这一段戏看着可太过瘾了，而且自此，在王炸这个角色身上看到了完整的人物叙事线、成长与呼吸。

他带着她，奋然反击，并肩激斗反派，俨然复仇者联盟的配置，哪怕明知是蝼蚁撼大树仍要现身斗敌，哪怕明知凶多吉少伤亡惨烈，也要无惧无畏，打出个五彩斑斓。

每一位崛起者都曾经历过人生与社会的鞭打，要么躺下去，要么更激烈地去战斗。

张若昀在王炸身上很浓烈地投注了这一份人生的信念感。

我还磕王炸与刘连枝之间的情感发酵。

他拯救了她，她其实也成就了他。

两个人互相牵绊，共同成长。

而那些没有说出口的爱，似有若无的喜欢，没有来得及完成的故事，都在最后那一幕，停在原处的大船和远去的小艇，头顶的烟花喷放与眼里的泪光映照，不舍的告别与遥望的恋人之间，从此有了心照不宣的答案。

“我讨厌长大后的一切，只喜欢你。

”听听，这句情话从张若昀的嘴里传出来，看似是王炸在对刘连枝说，何尝不让银幕下的你我动心。

“王炸”人如其名，也是这部电影里的一个王炸角色。

它不是穿越世界的点缀，而是有自我而独立的人格，有自己的呼吸在角色的肌理里，鲜活迷人。

3年少多好啊，可以心无芥蒂烂漫追星，坐在自行车后座就觉得世界最美好的事情不过如此。

长大以后才发现，人生好难，斑驳破碎，人人最后都变坏，所有美好事物的幻灭与过去，每个人的青春挽歌早晚都要唱起。

幸好还有电影，给我们幻想与希冀，一个喷嚏，时空穿越，回到过去，看看自己。

有人唱“给你一张过去的CD，听听那时我们的爱情”，也有人唱着“就算会有一天没人与我合唱，至少在我的心中还有个尚未崩坏的地方，孩子一样，不肯腐烂的土壤”。

有人在钢筋水泥大城市被甲方爸爸按头对齐颗粒度，也有人穿越时空与K星成功对齐脑电波，还有人永远忘不了那天校园，教室窗台，趴在窗棂，笑容明亮眼里发光，大声对着天空喊出的那句，“长大后不要变坏呀！

”《从21世纪安全撤离》像给我们这一代社畜们描绘的一场波谲云诡的神奇之梦，唤醒那些关于自我、勇气、纯真。

或许我们其实都已经在大人世界里假模假式地生存太久了，是时候回到二十年前那个夏天，看看能否与当时那个尚未崩坏的自己重逢。

假如还来得及，就当打了个喷嚏，还好，我们就算没有进化成更好的人，也都还不算变得太坏。

这样一部咋咋呼呼奶凶奶凶的电影，竟然还在字里行间有那些像星河一样，散落其间又在结尾处升华主旨的文艺念白与诗意表达，真要命，浪漫死了。

正如王炸所说，“我们变成旷野里的星火，想在夜空里炸个粉碎，照亮长夜吧”。

是啊，日升月落，潮涨汐落，唯愿我们心中那个尚未崩坏的地方，热爱永恒。

刚看完。

片子的问题已经不能用无伤大雅的“槽点”来称呼了，应该直接叫“缺点”或者是“坏处”，几乎全都是逻辑和道德层面的硬伤。

这篇影评，主要是为了反驳网上的某种流行说法，即本片是“发了疯的《宇宙探索编辑部》（以下简称《宇》）”。

我的观点是，本片不仅在各个层面和《宇》没法比，更在逻辑和道德层面全然落到了《宇》的反面。

在全面开喷以前，还是要客观地说两句好话：至少在我看来，导演的音乐品味还可以，在某些片段中的视觉画面呈现也还不错，甚至选角和妆造都挺在线（幼年版的王炸幻视易烊千玺，张若昀也比他在《庆余年》的扮相帅气，女角色也都人靓声美）。

但正是因为本片在其他（内容）层面的崩溃，使得本片成为了不同于《逐梦演艺圈》那种纯shit的，一块五彩斑斓冒充进口巧克力的伪装shit。

还算在线的皮囊成为了恶臭的放大器，就像Armo说的，“这就是那种应该被逐出柏拉图城邦的诗人”。

好了，回到正题。

虽然我不是一个《宇宙探索编辑部》的狂热粉丝，甚至觉得《宇》在剧情和一些文本上也存在问题，譬如最后忍不住又站回了世界中心呼唤爱与和平，譬如头盔哥的广播站诗集也的确写得不咋地，但至少在内容传达层面，《宇》和本片根本不在一个次元。

本片的第一特色是无逻辑，或者说直肠逻辑：人吃了就要拉，这就是本片运行的唯一规则。

我追白月光，白月光就应该和我在一起；我被人绿了，就干他丫的，哦发现绿我的人不是最大的问题，那我就去干制造问题的人；人被打，就会出血，人被杀，就会死。

本片几乎不存在任何逻辑旁支，任何一个点都是由之前的某个事件溯源而来，再以一个观众想不到的时机用自恋的镜头语言“揭秘”。

封闭是想象力的死敌。

反观《宇宙探索编辑部》，它的叙事是由老唐个人的愿望驱动，期间经历了多次波折、受挫。

至少在观看《宇》时，我们很少被直接地给与故事的答案，无论是之前还是之后。

这也就是为什么《宇》采取的是所谓“伪纪录片”的形式：因为它试图还原某种不确定性。

而本片的直肠逻辑更接近抖音快手土味广告、歪嘴龙王霸总一笑这种纯商业广告段子。

在我看来，《宇》全片的降格时刻恰恰发生在片尾，因为那时老唐在自己的泪花里透过外星人看到了早逝的女儿，给不确定性的线索填了坑；依我的私心，《宇》的真正结尾应该停留在那句“老唐 就到这里了哦”。

停顿和留白是幻想系作品最大的美德，当人物没有道德真空的取舍空间时，所谓的“炸裂想象力”也只不过是得意洋洋的“让我考考你”式炫技罢了。

本片的第二特色是毫无同理心。

关于本片是如何把女性角色都矮化成男性生命中的关底奖赏，其他影评应该都讲差不多了，我就不全面展开了。

就多说一条：就这种“初恋白月光因为我主动提了分手就自甘堕落成为风尘女郎找了个完全比不上我的代餐混着后来又和我冰释前嫌泪眼婆娑相拥”的逆天剧情到底是怎么存活下来的？

真是太逆天了。

回到同理心这一点上来，本片的六位男主（99年三位和19年三位）有5位都是Alpha male的经典形象，唯一的例外青年泡泡也在长大后莫名其妙地减肥成了型男。

在本片的叙事逻辑里，Alpha male自动和择偶权、人生的主动权划上等号，而99年的泡泡也毫不意外地失去了一切权利，任何人都可以上来踩一脚，喷一句。

所谓“变好”，对于其他人来说可能是别的，但对于泡泡来说只有一种方式，就是减肥，而且不是普通的“瘦身”，而是成为“型男”。

本片的最大反派韩光，其刀枪不入的秘籍是从小打街霸，而一旦把街霸换成了恋爱向的Galgame，就立刻膨胀成了貌如沙耶之歌中怪物的恶心肉球。

好歹毒的心！

胖子没有惹你们所有人，死宅也没有惹你们所有人！

编剧下意识觉得，让当年的小肥仔抢自己老大的女人，是剧情上一个巨大的爆点，但这爆点的背后逻辑不就是，“一个不配与我争夺配偶的弱男居然绿了我”？

从街霸到宅男游戏，反派的巨大转变与其说是来自片中王炸所说的“适度游戏益脑过度游戏伤身”，不如说是因为街霸比宅男游戏更符合Alpha male对阳刚之气和健美身材的想象（说穿了，不都是坐着玩游戏吗？

）。

更不要说全片对其他所谓普通人毫无廉耻的随意杀伐。

可以说，其它影评中所谓的青春英雄幻想，不过是青春期毫无性别意识和同理心的小京爷霸凌男把自己有毒的男性气质通过臆想的方式传播到了全世界（就像影片中用乌鸦散播遮天蔽日的毒气一样）。

反观《宇》，主角团都是些什么人？

容易受骗的、毫无魅力的编辑部中年大叔，还天天惦记不存在的外星人；一个动不动就倒下，念诗讲箴言的奇怪锅盖男。

事实上，《宇》用了一整部片子的时间，在说明一个看似毫不正常的“梦想”是如何落地为真正的价值的；相比于本片中对千禧年素材的胡乱拼贴，《宇》的拼贴更是出于某种怀念：对那个仍旧可以不正常、仍旧可以做梦的黄金时代的怀念。

但本片的熊孩子们一点儿不怀念千禧年，他们只是出于对纯洁性（也就是直男癌的正统性）的丧失的恐惧才不想离开1999。

（不要变坏啊！！！

）不要变坏，其实只是对“不要变得不正常”的一种托辞。

So，Fuck 21世纪！

直到去年我才真正相信，“今年是未来十年最好的一年”这句话，确实产生作用了。

我调整了心理预期，平静接受2024会向着没什么好的可能去。

抱着这态度活了大半年，没想到日子反而轻松坦然了许多。

在看《从21世纪安全撤离》时，电影讲了什么故事对我来说似乎并不重要，但我强烈感受到李阳的情绪——那种对未来没什么信心的想法，似乎早已蔓延，而他的焦灼和不安来得更早，1999年。

我去看了《人物》的采访，确定他遭遇了一些变故。

1999年他18岁，父亲去世了。

如果在那个年纪我也遇到同样的事情，我也不会将千禧年当作什么值得庆祝的事，因为最糟糕的事情发生了，它带着一种惯性。

从这个角度理解，电影中快速剪切的混乱——另一种有序跳跃的画面排布，更像是一场大型怀旧。

主人公更愿意留在2000年以前的世界，他拒绝长大，拒绝失去，拒绝衰老。

为了死死留住他曾拥有的美好事物，他疯狂地穿梭未来和过去，为了改变某条轨迹，以避免日后深深的遗憾和后悔。

我理解他，就像我们忽然有一天理解了《大话西游》。

那无厘头的穿越只为抓住主角曾相信会永恒闪光的事情，但最终它依然走向不可避免的消逝或腐败——地心引力带来的衰老和死亡，终究会侵袭我们的记忆或信念。

到某一刻我们不再相信，明天会更好，未来一定欣欣向荣。

我们看到了自己会变得平庸的可能，接受了它，接受了那个反复在挫败中验证自己并没有什么特别的结论。

结论十分残酷，但该做的依然去做了。

我想起那些年人们常挂在嘴边的蔑视：“你是文青，你全家才是文青“，但很显然，李阳依然保持了这种”文青“的状态，停留在一个他想停留的世界里，挖掘那个世界的深度。

《李献计历险记》更浓重表达了他的沮丧。

伴随着深情和无奈，玩世不恭的独白娓娓道来。

因为第一人称带来了可贵的自传角度，30分钟虽然粗糙的动画却因为情绪饱满、语言诚恳，牢牢抓住观众的心。

毕竟，大多数人不敢这样直面自己的沮丧和故作聪明，而他面对了，他说了出来，就替所有“中二“的人松了一口气。

时隔十多年，30分钟的动画扩充篇幅变成90分钟的电影。

这场戏的核心、本质和《李献计历险记》是完全一样的——那个虽然已到中年的他拒绝长大衰老，如果有一道时光之门，他依然愿意拼尽全力回到过去，1999年。

我相信感知到这种情绪的人就这样被打动了。

而对我来说，陈旧的叙事虽然落了下风，但李阳在视觉上惊人的转换——代替他曾经孤独的旁白，道出了他对那个世界的留恋。

《从21世纪安全撤离》最精彩的便是画面和音乐的处理。

他就像拍摄《低俗小说》时的昆汀·塔伦蒂诺，把那个年代混杂的音乐信手拈来。

铿锵的《保卫黄河》可以配上超燃动漫画面，古典的《波莱罗舞曲》点明90年代战战兢兢的压抑气息，Beatles的《A Day In the Life》可以如此抒情地应用于年轻人的爱情，更不用谈《Holding Out for a Hero》的慷慨激昂，在高潮时多么神来之笔。

对音乐和画面的混搭使用，让我准确忆起了那个奔放的年代。

整部电影更像一首歌，朴树的《New Boy》，“是的我看见到处是阳光”。

朴树那时候也是一边文艺地丧着，一边兴奋地唱诵新旧交替的时代。

互联网、日本动漫、韩国电子乐、美国电影、英国摇滚、苏联舞曲、中国民歌……所有东西都混到了一起，成为千禧年向我们汹涌袭来的“怪物“。

无怪乎有人担心“千年虫”的爆发，如今流行的“Y2K”，在1999年却是让人担心的世界危机。

多少程序员惴惴不安坐在电脑前对这个巨型bug担忧。

尽管有人相信2012年才是世界末日，但1999年12月31日夜晚会发生什么，对当时年少的我来说更像一场通向奇异门的探险。

结果，庆典之后，什么都没有变。

我的爸妈还是安稳去睡觉了，我还是在几天后正常上学。

我记得0点时欢呼过后的失落：就这样到了新世纪吗？

我好像见证了什么，又好像什么都没有做。

2000这个数字因为人类的人为设置，终究变得特别了一点。

想到我们已经跨越了千年（数轴意义上的），不由得会为自己的存在感到一丝骄傲。

何其有幸，我们成为历史长河中的这一部分。

两只脚迈进了新千年，脑袋还可以回到旧千年。

而日后无数事情都会以那个节点分割：确实，旧的事物消失得无影无踪，村庄变为城市，网络替代了所有，我们经历了巨变，也在巨变中无数次惊叹，原来我们曾拥有那样的过去。

只有在小说或影视作品中，工厂废墟、自行车、游戏机、老电脑、……那些已经不再有价值的事物才变得重新绽放光彩，它们像一幅巨型拼贴画，将光怪陆离的变化浓缩在简单的像素上，以颜色、形状、声音刺激我们的神经中枢。

眷恋千禧年之际的李阳显然懂得如何留下那些事物。

他比调教演员、叙写故事用了更多的精力在“蒙太奇”上，风格迥异的视觉元素融合，既是对那个时代的浓缩重写，又似乎是当下的一种创新。

——但对我来说，它们都是我记忆中熟悉的事物。

我想起了黎明在2000年发布的MV《全日爱》，开头以国歌前奏，拉起电子乐的序幕——和这部电影里用《保卫黄河》配中二少年如出一辙。

紧接着，坐在电脑前的黎明操控机器，他进入异时空，穿上日本武士服和名叫“Tom Cools”的人决斗。

他们在空荡荡的北京站，使出了《黑客帝国》、香港武侠片和黑泽明电影都会用的各种招数。

电光闪耀间，决斗完成，进入下一个香艳画面。

今天看来，这个MV（音乐电影）已经浓缩了千禧年的要素。

互联网、游戏、动漫、武侠、好莱坞、韩流电子乐、赛博朋克……都在一个充满荧光色的世界里交战。

没有哪个元素宣告绝对的主流，但主角将它们都变成自我意识的一部分，正如今日李阳在《从21世纪安全撤离》中熟练的运用。

他知道千禧年留下了什么具体的事情，那些东西，他统统都可以用声音、画面表达。

除此以外，本土市井的流行文化也没有被忘记。

《我爱我家》《闲人马大姐》，是和“街霸”一样伴随我们长大的东西。

一边我们看着电视里的人拌嘴大笑，一边又插起游戏机线为通关“超级玛丽”忙个不停……那匆忙却怡然自得的场面，今天想起来有些温馨。

也许在某个夏日黄昏不经意地发生了，我们没有当回事，但过了30年，那些画面就变成再也无法复刻的存在，只能由创作者们表演、再造，我们才能准确“穿越”回那个平凡的瞬间。

想到这里，情绪必然发生了一些转折，不光简单的“怀旧”二字，而是同时忆起当时的人是否还在，就足以沮丧好一会儿。

像朴树唱的那样，都散了啊。

42岁的李阳，用一套既老套又新鲜的方法，重塑了千禧年。

2019年应该没什么值得他怀念的，看起来如此荒谬颓唐，恶人横行。

“不要变坏”对大多数人来说是一句可有可无的口号，但也许对李阳不是。

也许他记得太多的坏，才要在电影里这样造作地大喊一声，借机抒发他的意志。

曾经影响我们的事物，都已经退后了。

而有人清楚地记得，愿意再来一次。

电影给了当下平庸时刻一点浪漫的理由正在于此——我想起了我的千禧年，我的1999。

如果电影里唱起谢霆锋的“因为爱所以爱”，也会是同等的惊喜。

2024年7月25日，在三刷完《从21世纪安全撤离》之后我听着ED《Echoes》，尝试默写故事结尾导演李阳憋的那些酸词我突然想——少年们38岁时都在想着什么呢？

想着想着我开始失声痛哭这个故事欢快的外表之下竟是如此暴裂无声的悲剧为了避免剧透，这期视频发布时，电影已经上映了相信屏幕前的朱军肯定已经看过了吧？

还没看过的朋友请先看电影！

首先我想问问大家怎么看待“魂穿”这个题材？

当我第一次接触“魂穿”题材的打脸爽文时我满脑子都只有一个想法——这个身体里原本的意识去哪儿了？

那个灵魂也许懦弱、无能、毫无天赋、很不成器但TA曾活过啊！

TA去哪儿了呢？

拜托了，这对我真的很重要可惜，大部分的“魂穿”爽文都不会给出一声回应但幸好我们有《想见你》即使韵如活得不像是身体原本的主人即使她被很多观众所讨厌我依然爱她相比起“魂穿别人”“魂穿自己”会让我容易接受得多而如今我们有了《从21世纪安全撤离》我才发现原来“魂穿自己”也可以令人如此难过从三个少年第一次“魂穿”到未来之后过去与未来的两个身体中必然有一个会处于无意识的状态而有意识的另一个身体则只寄宿着他们18岁的灵魂38岁的他们去哪儿了呢？

漫天的乌鸦跨越大海撞沉轮船只是观众看到的结局而不是三个少年的结局他们并没有像英雄一样死去而是在38岁的某一个夜晚猝不及防地被18岁的自己挤出身体原本的灵魂就这么无声无息从世界上消失而这个命中注定的结果他们已经提前20年知道了为什么38岁的泡泡明明和杨艺在一起了可是在杨艺的眼里一点也不快乐因为他清楚地知道自己和杨艺在一起的时间不会超过四年清楚地知道自己只是诚勇的替代品18岁的泡泡信誓旦旦地对杨艺说“我会好好锻炼身体，死在你后面，这样只要你活着就能永远看到我”38岁的泡泡心里却明镜似地知道——自己一定会比杨艺更早死某一天晚上照着镜子突然就嗝屁了最重要的是他永远也没法知道自己“这一次”有没有救下杨艺电影中拼尽全力也无法救活忙大姐这个笑点对于我们这些熟读《命运石之门》的老二次元来说并不陌生李阳导演在表现少年们的第一次穿越时使用了“微波炉”这件道具疑似是在致敬《命运石之门》也有网友提到“导演路演时听到石头门表情瞬间兴奋了”可以推测出《从21世纪安全撤离》可能沿用了类似《石头门》“世界线”的设定由于“世界线收束”未来是没办法改变的中不了的头等奖永远中不了难缠的大BOSS之所以能被打败是因为这也是他在这条世界线上注定的命运就像每一个正义压倒邪恶的故事一样那么杨艺死亡的命运呢？

如果诚勇知道和自己分手的杨艺最后会自杀他真的会选择和她分手吗？

我认为他其实并不知道在那个莫比乌斯环中诚勇和泡泡试图拯救杨艺的剧情已经发生了无数次就像导演最后所说的——“一遍又一遍扑向陡峭的未来”电影只展示了无数种可能性的其中一种李阳导演的作品里爱情永远比整个世界都更重要诚勇和泡泡不可能在20年中对杨艺的命运视而不见诚勇之所以选择和杨艺分手泡泡之所以明知道未来的杨艺喜欢诚勇也要和她在一起是因为在上一次的轮回中两人都见证了【和诚勇在一起的杨艺】是如何死去的他们想要改变这样的未来于是诚勇才选择和杨艺分手泡泡代替他守护在杨艺的身边但他们依然没办法见证到最后因为在杨艺的命运来临前这一轮新的诚勇和泡泡就会取代他们然后新的诚勇和泡泡又见证了【和诚勇分手的杨艺】如何si去并且他们只见过这一个结果当他们回到99年诚勇发誓不会让杨艺在未来受苦泡泡发誓不会让杨艺和诚勇在未来受苦我相信这一次诚勇一定不会放开杨艺的手而又一次重蹈覆辙是他们无法扭转的宿命至于38岁的王炸呢他的故事已经在路演时被导演亲口讲述了——透过那些雨后留下的深渊的映照王炸知道，这么久以来啊他们两人之中时间只在自己一个人身上，汹涌地流逝了每一次的轮回少年们都会命中注定地打倒反派就像所有热血漫画的主角一样可与此同时诚勇和泡泡也命中注定会失去自己的挚爱他们会用20年的努力去改变这样的未来却永远看不到自己努力的结果直到新的诚勇和泡泡替他们见证新的失败再一次义无反顾地跳进徒劳无功的循环而王炸则会一次又一次用17年的时间去回忆和刘连枝短暂的爱情当35岁的他终于站到刘连枝对面却没有勇气相信长大后的自己会被刘连枝喜欢于是他把爱埋藏在心里等待着新的王炸来取代自己一次又一次李阳导演！

这些年在你身上究竟发生了什么？

你怎么能对未来悲观到这种地步？

“命运石之门”世界线的Good Ending肯定是等不来了能不能梦一个《导演剪辑版》呢？

98分钟实在是不够吃 比如可以加这么一段——38岁的王炸坐在车里当延生制药的大楼爆炸时他知道那个夜晚来临了他笑着看向身旁的刘连枝然后直视前方静静地等待着一个18岁的少年来夺走自己的身体代替自己去和她相爱……《从21世纪安全撤离》最大的悲剧：深陷莫比乌斯环、无法到达“命运石之门”的少年们_哔哩哔哩_bilibili

当时刚看完电影预告的时候就觉得很中二，想着应该是一部有趣的电影，于是点映的时候就买了票去观看。

没想到的是，中二程度还是出乎意料了！

预告就说——你绝对没有在电影院看到过这种玩意儿。

确实是第一次在院线电影上看到这样的表现形式，李阳还是有点东西的。

应该很多人骂这部电影神经病的吧？

各种无厘头搭配中二热血，再一看打斗特效是二次元，确实挺神经的，正经人谁能想到可以这么玩啊。

不过没事，随便他们怎么骂了，我喜欢就好。

《从21世纪安全撤离》是区别大多国产片甚至世界电影的视听语言的，整部影片在导演独特的剪辑、场景切换和音乐设计等因素之下呈现出一种很奇怪的感觉。

这感奇怪的感觉致使电影存在有很多反常规的表现手法和莫名其妙的笑点，这样的喜剧，你别说还别有一番风味的。

我看的时候，影厅里大人小孩都不少，基本隔一小段时间就会有人笑出声来。

很多设计也是非常二次元化，包括打喷嚏往返未来十年，包括反派靠打电子游戏练就神功，包括狂轰滥炸般的二维特效等等。

这怎么不算是二次元比较成功的一次融合呢？

现在来着重聊聊电影讲述的故事的本身吧。

看到豆瓣短评里很多人说这部片子好看是好看，好笑也好看，但就是不知道电影想表达的东西是什么。

好问题！

一般来说，一部电影最重要的呈现就是故事的表达内核是，如果内核表达轻飘飘，那电影大概率完蛋。

在此之前我想讲讲电影的大致内容：电影讲的是主角打个喷嚏就能往返未来20 年的设定，但却因此发现他们未来的日子很糟糕，可他们才18岁能怎么办呢，于是就发生了一些让人啼笑皆非的事情。

没错，“糟糕的未来”就是这部电影抛出来的最大的问题：如果你发现自己的生活很糟糕，你该怎么办？

这也是故事想讲给我们听的东西。

记得罗曼·罗兰有一句话很有名——世界上只有一种英雄主义，就是看清了生活的真相，但依旧热爱生活。

我们大可把这句话直接看作是《从21世纪安全撤离》的表达核心。

看似这部电影表达了很多东西，拯救世界、兄弟情、亲情、爱情、友情……但这些都不是导演想教给我们的英雄主义。

所以主角团经历种种磨难，最终话又走到了一起，还相约去战胜大反派，为此甚至不断强化自己。

而这些，看似是在拯救世界，其实是在拯救他们自己，拯救那个破烂、颓败、萎靡的自己。

整部影片像是写给当初青春热血的自己的一封信，信里幻想与现实交叠，仿佛回到了那段肆意疯狂的时期。

所以，抛开那些新奇有趣的表现手法，整个片子浓缩下来，三个主角最后的选择汇总到一起其实就是对未来的回答——“我还是会选择热爱生活！

”。

尤其是最后那段重复的台词：“没关系，我们才十八岁，有得是时间变得更好。

”“那如果未来世界变得更糟了呢？

”“那就不要变坏。

”我很喜欢电影里有一句台词：我不想变成大人，喜欢的东西一个也抓不住……是啊，好像我们都是在一边长大一边失去，很多事情都身不由己，很多决定都由不得反抗，但成为大人还是不可避免，时间和命运也永远不是我们说了算，就像他们怎么也救不了那个踩单车的奶奶的命（忘记叫啥了哈哈），也永远买不中不属于他们的彩票。

但没事，改变不了这些，就接受这些。

当你接受一切都尘埃落定的时候，或许就是它产生变数的时候。

《从21世纪撤离》其实并不是一部科幻设定的电影，它更多的是服务于情绪，把一些事情的起承转合弱化了，虽然在设定上不太严谨，但是这使它和现在很多常见的商业片区别开来。

总的来说，这是一部天马行空的电影，视觉元素杂糅、动作戏炫酷、笑料到位给力，还是很推荐大家去看的。

最后，期待李阳导演下一部新奇、抽象有有趣的电影。

希望李阳导演能发掘出更多这个世界荒唐有趣的部分。