铃芽之旅

● 序言从《你的名字。

》、《天气之子》到《铃芽之旅》，笔者见证了新海诚迈向国际化电影娱乐水准的进步，对影视工业化的精进感叹之余，更切肤感受到他在电影中表达的宽厚、博爱的人文情怀、对人性真善的温感刻画。

本文为笔者二刷《铃芽之旅》后，从角色角色人设和情感动机、核心要素和考据、人文情怀中心思想这3方面做一些深入浅出的解读和个人理解的分享，由于内容较长，文章将分为【角色篇】、【考据篇】两部分更新。

《铃芽之旅》的电影的类型 是结合了"Call to Adventure=召唤冒险”的“Road Movie=公路电影”两种形式，其中“召唤冒险”指代故事的开头，通常由主角受到某种激励或启发，开始一段新的探险或挑战，尝试突破自己的舒适区，探索未知的领域。

通常也可能是主人公在冒险开始时所经历的关键情节；而借助“关门”和“找猫”这两个动机一路奔波的日本地震‘灾地巡礼’，同当地居民的相见和离别，更是公路电影的标志性格律。

● 认识主角 另类视点解读

生死观、自我救赎—‘灾二代’少女的成长之旅铃芽的身世并没有新海诚在之前两部电影中的主角那样、受到超自然能力和宿命论的影响。

倘若简单概括铃芽的人设，一言蔽之就是“站在世俗边缘、有勇敢潜质但又怀揣独孤的‘灾二代’”。

由于电影的立意在于将311作为引子，借以深度刻画天灾人祸给社会造成的不可逆伤害，包括灾难本身、灾民的集体创伤、以及灾后的人性改造。

311事件背景不仅赋予电影重量感以及可以被投射出现实含义的立体镜头语言，更让铃芽的人生经历成为“灾难三部曲”中最为浓墨重彩的一笔。

铃芽的首要属性是她的童年经历（从311大震灾中生存）捆绑的阴影，以及在灾后重建社会中长大的背景。

这个设定和常人在习惯上最明显的不同，就是她宛如与生俱来般对地震警报有着敏锐的反射神经。

震灾不仅夺走了铃芽的母亲、还夺走了她的生死观念。

从小目睹生命如浮游的孩子，在学龄刚开始就先接受了触目惊心的死亡教育，其影响可想而知。

当草太第一次问起来一是否怕死 便脱口而出“不怕”，并非因为她真的勇敢，相反是因为她从小就丧失常人的生死观。

电影中有着密集且高度拟真的，对手机以及各种媒介播报地震警报的描写。

在日本放映厅的门口，甚至有对此的特别申明，可见地震警报已成为日本国民难以不去习惯的日常之一内心怀揣着对母亲难以言表的思绪，被全职工作的阿姨一手带大，这种来自非原生父母的关怀、注定无法成为父爱/母爱的代餐。

阿姨的忙碌也让铃芽更早明白自己的存在是一种负担、所以愧疚感早就开始缠绕上她，这一系列早熟的经典配方，早早注定了她和这个年龄段不相仿的孤僻、独立、自我。

也可以解释为什么铃芽的房间里没有半点思春期少女该有的气息的，脏乱无章、加上飒爽的骑车姿势、不顾同学劝阻的我行我素，都可以解释为铃芽半孤儿的精神标志。

个性残缺者、往往对外界总是保持着一定的距离感。

电影将观众的视点和铃芽合二为一、代入到‘灾二代’与众不同的行为逻辑、以及诸多行为背后的价值观差异。

随着铃芽相遇蜜柑少女、酒吧老板娘，被他们的温柔触动，我们更能感受到铃芽内心的孤寂如同空虚的容器一般被善和爱填满、良性化学反应逐渐让她卖向拯救草太和自我救赎的旅程。

从面对弱小到和养母的和解、从克服心魔到常世中的自我救赎，人们如何寻求彼此的陪伴与温暖，从而走向成熟和自我救赎的重点，都在于变化、而非只有结果，这也是为何笔者认为《铃芽之‘旅’》这个译名选得颇为通透的原因。

椅子不仅是铃芽从小对母亲的唯一思念寄托，亦是对解密自我救赎闭环、常世时空特性的重要道具铃芽的命名隐喻是？

不同于灾难三部曲前两部中的主角名称仅仅是氛围和人设较为契合，本片主角铃芽（すずめ）的角色命名，结合剧情其实别有用意。

“すずめ（读作suzume）”在日文中亦可写作汉字“雀”，即是泛指“麻雀/云雀”等雀科的小型鸟类，在剧中其实有两层隐喻。

日文中有成语 "雀の涙"（读作suzume no namida）这个词，直译为“雀之泪”，由于雀鸟很小，因此它的眼泪也非常小，所以这个成语就像是在说“像雀的泪水一样微不足道”，常被用来比作非力、较小无力的存在或行动（‘雀’单字也常用来指代活泼但娇小的女性或孩童）。

在实际使用中，这个成语常用于形容数量很少、不足以满足需求的物品或者微小的恩惠。

日文中的【雀之泪】作为谚语经常被用来表达对某件事的无力感，但由于“雀”的可爱形象，通常这种比喻暗藏对某件事希望得到改变的期许结合电影理解，铃芽的努力如同螳臂当车一般微不足道，但当每个人的思念汇聚，对日常美好的思念，终将制止灾难、或从难中重生。

新海诚试图通过用作为弱小人类代表的铃芽（雀），通过她的坚强和善良，启发每个人对责任心的自觉。

所谓勿以善小而不为，即便善举如同“雀之泪”，聚沙成塔也总能让世界不变得更糟。

就如同灾难三部曲中帮助主角的关键配角们，最典型的就是这次的芹泽‘老师’，从一种真实的生活态度方面来看，电影意在鼓励人们丧失使命感和内心疑惑的时候，不妨尝试以行动帮助他人，‘总之先跑起来’，前方的景色（人生）自然会展开。

“雀”的第二层隐喻是‘笼中鸟’，指代在遇见草太和大臣之前铃芽的小镇生活。

而目睹蚓厄肆虐、经历第一次‘关门’，加上时逢要石松动，在大臣的引导下，铃芽这羽笼中鸟，终究还是飞翔了广阔的世界。

说起这第二层隐喻，不得不再提及结合电影中的另一个隐藏要素“蝴蝶”一同细品。

作为一部经典三幕式格律的影片，在每一幕过度的镜头中，你总能看到不少精美的（通常是黄色的）‘蝴蝶’描写，但在篇幅已明显受到大幅凝缩的电影中，倘若要突出日常的珍贵，那么信号灯和街景便足矣，而当笔者发现：就连光阴似金的PV中，都有留給“蝴蝶”的独立一帧，那么这个元素必定有他的用意。

其实，黄色“蝴蝶”的描写主要是为了突出铃芽故事中经历的关键成长（羽化）的节点暗示，这和她说出“我不怕死”起到呼应作用，正如同两次“我不怕死”的前后语境以及觉悟不同，蝴蝶的微观、“我不怕死”的台词、以及女主两次给自己衣服上打“蝴蝶结”的细节描写，其实都是对与女主从遭遇风暴（成长挫折）和完成羽化（心灵归宿）的重大转变的承启（“蝴蝶”也经常被用来形容死里逢生的人生经历，也和铃芽经历311大震灾后获得拯救、重生的经历呼应）。

片头一开始出现在铃芽身边的两只蝴蝶，亦有可能暗示着和草太最终的连理。

时而如雨后残叶上的碎影、时而是朝阳下的彩翼。

融入以唯美著称乃的‘新海式街景’，仿佛浑然天成、不易察觉P.S. 可能是出于故事需要，铃芽的体能堪称惊人。

从上坡路的疾速骑行、废墟跑酷、到纵断半个日本，铃芽的体能都达到了铁人级别。

加上她先跑后想的卓越行动力、甚至和前两部作品中的男主角滝、帆高相比有过之而无不及，日推上对铃芽的印象给出“漢女”、“猛禽类”、“肉食系女子”等评价也不在少数。

加上‘把搭讪男子带回自己家’、‘亲椅子’等为铃芽贴上的钝感标签，更使这个角色显得分外独特。

不过超纲的体能和机动力设定，某些程度的确是满足了电影作为快节奏公路电影的需要。

日本网友在观影前后对铃芽的印象改观

英雄、使命感—神职者末裔的爱之觉醒灾难三部曲的共通点是均采用【Boy meets Girl】的王道引擎驱动主线进程。

只不过这次，少男少女之间的情愫以一种半透明的柏拉图质感表现。

此举的用意，从影片中对草太的人设架空可瞥见端倪。

简单概括就是两点：①是借助草太的外貌气质突出铃芽对其的在意（真.梦中情人），触发骑车寻人桥段；②是迅速借助大臣之手把草太变成了椅子，抽离、削减了观众因其外貌对这个角色的滤镜，反向输出他优良的精神品质并拉近观众印象，让铃芽后半段的舍身更顺理成章。

在成为椅子期间，男主因诸多原因无法和女主进行正常互动，这种‘禁断系’设定也让笔者联想到《来自星星的你》，但电影本质上是希望我们摘下对他的外貌滤镜，从为人处世和精神品质的角度理解草太的独特魅力。

事实上这种效果远超笔者想象，通过设定我们知道，从爷爷宗像羊郎继承了家族使命的草太，也算是个社会孤儿。

羊郎因‘工作’断臂，晚年住院却得不到全面的看护这点，可以看出闭门师是一件不被机关待见的苦差事。

草太似乎对于自己的工作没有半点的怨言，语言中充满着温柔和理所当然，哪怕他被施咒变成了一只不到30cm还缺了条腿的板凳，依旧能追着猫（大臣）满大街狂奔，这种不受肉体限制的强大精神韧性，近乎是超级英雄级别的强度了。

笔者认为，正是草太超越肉体的责任心和使命感（英雄气魄），加上整理铃芽房间时表现出的细心和检点，些许唤醒了深藏长久铃芽内心的少女心绪。

宗像羊郎登场时间虽短，却干净利落地演出了一个有着强烈使命感，有点顽泯但身残志坚的形象，作为草太的祖父，草太的坚毅可以说完全是羊郎遗传的此外，草太提到闭门师吃不饱饭，立志成为教师，但真当‘往门’被开启时，他又决然将考教师一事放到旁边。

他作为大学生的社会身份和未来规划，借由草太的话以一种滞后且极为轻描淡写的方式传递给观众，不仅是草太将自身永远后置的表现，也和当时生死观残缺的铃芽形成鲜明对比。

可以说，草太作为铃芽生死观念的导师，同大臣一起促成了铃芽的蜕变。

宫崎骏电影中第一神秘美少年——哈尔P.S.新海诚曾在采访中透露，《铃芽之旅》致敬了一些宫崎骏作品的经典要素，除了芹泽车载播放的《魔女宅急便》主题曲，草太的人设，亦有多少和《哈尔的移动城堡》中的哈尔雷同的要素。

不仅是服装配色、颈部吊饰、发型，作为动画界的长发男神第一人，草太初登场时的神秘感和哈尔如出一辙，大学生、教师、英雄，简直是JK少女憧憬的王炸配方。

诅咒、指引、牺牲—神明的嬉戏与宽容大臣的出现让铃芽的生活发生了天翻地覆的改变，所到之处皆是欢声笑语，也促使草太和铃芽在蚓厄出现的千钧一发关闭‘往门’，如果要说大臣扮演的是善是恶，毫无疑问是善灵，而且是铃芽这段奇幻冒险、乃至人生脱胎换骨不可或缺的‘引路人’。

但正如草太所说，神灵的本质是无常的，即便他有自己不得违背的使命，却无法总是选择让人类接受的方式沟通，因此才会有剧中看似不听劝阻的满地图乱走（实际上是有规划的），以及为了得到铃芽的关注和爱，不顾铃芽的感受一言不合就把要石的属性转到了草太身上。

其实大臣最初的动机、以及他的生存根基，非常的单纯，就是要得到人类（尤其是TA在意的那个人）的关爱，而这个人正是将TA从‘要石’的枯燥使命中解放出来的铃芽。

神是需要人敬仰的存在，不仅是人类对于神有精神依托的各种祈福的需求，反向的，人的敬仰、爱戴、关注，也是神灵存在于这个世界的根基（假如没有人参拜 ，神社、教堂便不会有维护的资本，神像势必黯淡无光），世上诸多宗教和神话中都有诸如此类的描写。

大臣也正是建立在这种和人类社会共存关系下才得以获得生机的神灵，因此，被铃芽宠爱时自然吐出的“要不要来做我家的孩子？

”才会让大神犹如物种进化般，从邋遢的流浪猫，成为了活力充沛、且会说人话的状态。

大臣的‘任性’随着左大臣的出现得到制止，这是因为两神（猫）之间非比寻常的关系。

熟练的叼小猫动作，阿尔法罗密欧后排座位上给大臣顺毛的左大臣，以及两神在变身后的黑白互换，大臣和左大臣的互动描写，基本都‘明示’着他们接近亲子的关系。

此外，根据草太爷爷羊郎对于‘闭门师可化为要石’的描写，以及羊郎对左大臣的几句恭敬的台词，笔者在这里猜测：大臣和左大臣，不仅和草太一样是由人化作的要石，而且极有可能是一对闭门师的亲子，甚至可以更大胆地推测：大臣和左大臣就是宗像家族的祖先，并为在闭门师职业诞生之前就位镇压当时的蚓厄甘愿成为要石，让大神们降临到自己的躯体中。

按照这个假设推演下去，黑猫（左大臣）开始行动，是为了推进对蚓厄的彻底镇压、以及对白猫（大臣）顽泯的人性化教育这点，之后大臣舍弃自由、主动选择变回要石，亦可以解释为在左大臣的说服下，回忆起身为闭门师的使命、作为祖先对晚辈的珍爱，不应该再诞生新的‘人柱’，对草太和铃芽的珍惜和自我牺牲，就更合乎情理了。

从大臣和左大臣的外型、单眼旁边的“眼线色”、他们的特殊技能、以及彼此的镜像关系，他们的神灵原型应该是日本神话中的天照（Amaterasu Omikami）和月读（Tsukuyomi-no-Mikoto）。

关于这部分的详细会在考据篇中展开其实新海诚并不是首次采用这种世袭和类似‘转生’的设定，最典型的、《你名》中宮水三葉也是宫水神殿的巫女继承者，而主题曲【前前前世】则是暗示宫水家祖先就有身份穿越的特性，加上神道学中提到的宗室特色，实属惯用手法了。

左大臣和大臣的关系，除了从第三个角度（第一角度是铃芽母女、第二角度是铃芽和环姨）映射铃芽的亲子关系，此外上文提到草太和爷爷的窘迫生活现状，多少也是对当今传统文化的延续断层、以及少子化社会的哀唱了。

●《角色篇》总结：不同于前两部作品，《铃芽之旅》绝无浓墨重彩的恋爱情节，不过铃芽和草太的关系变化却仍是剧情中最值得品鉴的细节之一。

两人的关系角度：起初对于草太而言，铃芽只是被拯救的云云众生之一，直到这层关系在椅子成为要石后完成关系的置换。

从亦师亦友到终生不可或缺的存在，铃芽的旅途除了和各种人物的相遇，也更是和草太共享人生经历、完成价值观和情感同步的过程。

电影艺术的角度：《铃芽之旅》试图创造一种在天灾衬托下升温的无痕情感，元好问的诗中写道“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，日文中亦有使用“今天的月色真美”比喻对心上人的喜爱，影片将共享公路和人生的美景，比作是两人托付彼此人生的信任。

主题映射的角度：草太和铃芽的感情，与其说是情愫交织的必然结果、不如说是一种特殊情景下促成、象征患难后真情的情感符号，浓缩两人对相遇、相知、相惜和相信，一种远超初恋的彼此交付，而这种符号也是灾后群众温柔特质的幻化。

这两人的情感由于深藏对话和神态举止的细节，容易被忽视，但其中绝无半点不合情理的地方。

新海诚没有在其中加塞任何肥皂成分、甚至没有布置内因矛盾，但是并不代表Boy meets Girl不应开花结果，相反，常理来说你都和对方拯救了这么多次世界了，这不是命运的选择，还能有更合适的吗？

不选TA说得过去吗...文续下篇：集体创伤和真善唤醒——《铃芽之旅》 万字解析（考据篇）

我支持此译名的理由：先看看原文的“戸締まり”在《大辞林》中的释义：戸締まり(名)ｽﾙ: 出入り口の戸や窓などを締め、鍵をかけたりなどして、外から入れないようにすること。

简而言之：锁门。

我们知道锁门实质上就是将本可以活动的门扇通过插销之类的装置与固定的门框连结，使门扇无法活动从而达到阻止通行的效果。

接着看下中文中的“户”“缔”二字：户：半门曰户，象形。

——《说文解字注》也就是半开的门，“门”是两边对开，从繁体“門”字形可看出。

缔：结不解也，从糸帝声。

——《说文解字注》缔：结在一起。

屈原《九章》：“气缭转而自缔。

”引申为缔结，订立。

贾谊《过秦论》：“合从缔交，相与为一。

”——《古代汉语常用字字典》相关词：缔连，缔合，缔结，缔约，缔交，缔盟，缔婚等。

这是由物理的连结引申向抽象意义的连结，是汉语发展过程中的词义扩大。

可以看出，“缔”字含义与锁门动作本质上的共通处，因此，用“缔户”表示锁门，虽然是日语用法，但作为中文也是成立的。

接下来是语序问题，按照中文语序，门是被锁的，是宾语，应在动词后，“锁门”应当对应“缔户”，译名保留日语“户缔”是否不恰当呢？

请看中文中的例子：“兵挫地削，亡其六郡。

”《史记·屈原贾生列传》“兵”被“挫”，“地”被“削”。

“户”被“缔”。

这样的句子中，受事者置于动词之前，成为焦点。

因此，“户缔”语序在中文中没有问题。

接下来是美感。

这一点，我想先介绍一下由俄国文学理论家什克洛夫斯基提出的“陌生化理论”：“给平常的事物赋予一种不平常的气氛，这是很好的；人们喜欢被不平常的东西打动。

在诗歌中，这种方式是常见的，并且也适宜于这种方式。

”陌生化理论在文学上有着广泛应用，我国古代也不乏有诗人用字求新求奇求险，不遵成规，不落窠臼，为的就是给人“耳目一新”之感，“延长读者的感受时间从而增加美感”，而汉字的含义不断丰富的过程，也离不开创新的用法。

因此如果以“我们古代用‘阖户’，用‘闭户’，又不用‘缔户’”为由反对此译名，未免有点低估汉语的创造力，容纳力，生发力。

大家或许听说过，“取缔”这个词，就是近代由日本传入，而在它在现代汉语中的含义“明令取消，关闭，禁止”中，我们难以发觉与“缔”字本义“系结”的关联，但这个词依旧为我们的语言系统接纳并且固定下来。

而“铃芽户缔”不仅意思上可以得到解释，同时“缔户”并不作为固定用法进入汉语，只是一部电影的译名中临时的语言现象，这样看来，大家又有什么不能接受的呢？

此外，电影的标题并不承担让观众一目了然地知道作品讲的是什么的功能——我们有简介。

也并不追求一定是在语法上准确无误的，表达上符合语言规范的，能让人从字面上直接了解含义的。

标题，完全可以以简洁的音韵美和形体美为导向，即使要以会变得“不知所云”为代价。

何况本例还可以得到解释。

综上所述，我认为“铃芽户缔”作为《すずめの戸締まり》的中文译名，虽然表面上是删去了所有假名而已的粗暴移植，但实际上选词含义通顺，语言结构有据可循，印象上整体简洁约练，是可接受的，合适的，甚至优秀的。

2023年2月12日编辑：想补充一下，好多小伙伴的回复看上去是把不同的译名完全对立起来了，只要支持某一个就一定是在否定其他，这篇文章的所谓“支持此译名的理由”，就只是阐述一下我认为“铃芽户缔”作为译名可以接受甚至好的原因在哪里。

这种过程不存在对其他译名的攻击，也没有要粗暴地把不同喜好的人区分开来贴上“雅”“俗”“文艺”“土”等任何定式的标签，更绝没有要贬低喜欢其他译名的小伙伴们的自身价值。

译名并没有唯一的标准答案，实际上后面的几稿“铃芽的门锁”，“铃芽之旅”，我也认为很得体很恰当。

“铃芽小姐来锁门”我虽然觉得有些欠考量，但如果你喜欢，我也相信你一定有个人的理由，如果你愿意花时间组织语言并分享出来，我也非常欢迎。

本文围绕的问题，本身只是一个语言上的小问题，是一个完全可以在轻松随意的氛围中展开意见交换的问题，意见的分歧很正常，因为大家对文字的感觉各不相同，对“电影标题”应当具备的特征也都有自己的标准，我发文的目的并不是要让大家都来认同我，认同“铃芽户缔”为最好的答案（这一点我自己也并没有断言），只是想分享自己的感受和随之的一些思考。

所以，支持我也好，反驳我也好，希望大家友好地发表观点，谢谢。

新海诚的最新动画电影《铃芽之旅》（すずめの戸締まり）定档3月24日在中国大陆电影院线上映，这是走出新冠疫情后2023年中国大陆上映的第一部日本动画电影，也是新海诚在中国电影院线上映的第三部动画电影作品。

上映三天票房已突破3.4亿元，超越2019年《天气之子》2.88亿的总票房，预期会创下日本动画电影在中国市场最高票房纪录，表现过于优异。

在过去的十年中，新海诚无疑是中国动画市场影响力最大，也结缘最深的日本一线动画电影导演。

这次借新作上映的契机，试着从中国视角来聊一聊新海诚与他这十年的动画作品。

叩开中国市场的《你名》新海诚第一部登陆中国大陆电影院线的动画电影是2016年引发世界范围现象级热潮的《你的名字》。

无论对于新海诚还是中国电影市场来说，《你的名字》都是一部分水岭式的重要作品。

你的名字。

(2016)8.52016 / 日本 / 剧情 爱情 动画 / 新海诚 / 神木隆之介 上白石萌音当年《你的名字》在日本市场总票房超过250亿日元，仅次于宫崎骏执导动画电影《千与千寻》（2001）的308亿日元，位居历代日本动画电影票房排名第二位，而海外发行票房则远超吉卜力系动画片位居历代第一。

《你的名字》于2016年12月引进中国大陆市场，与日本及全球市场基本保持同步上映。

此前中国电影院线陆续引进过日本动画电影，但数量极少，也鲜少与海外市场同步上映的案例。

占据引进动画电影主要份额的是诸如《名侦探柯南》《哆啦A梦》等知名IP系列。

此外除了北京、上海电影节特别展映档期的引进作品，在《你名》之前，中国电影院线几乎没有同步引进过日本一线动画电影导演作品。

所以新海诚事实上是电影作品同步登陆中国院线最早，也是最全的日本一线动画导演。

最终《你的名字》在中国的票房达到5.75亿元，创下当年大陆院线动画电影最高票房纪录，也是迄今为止日本动画电影在中国大陆最高票房纪录。

卓越的票房号召力向中国主流电影市场证明了日本动画的吸金潜力，也让很多早年因为盗版动漫对中国市场望而却步的日本动画公司重拾信心。

2016年之后，中国电影院线引进日本动画电影的总量虽然没有显著增长，也并非每部作品票房表现都能重现《你的名字》辉煌，但院线播映同步率有了显著提升。

所以如今中国观众可以在电影院更方便地看到日本动画新片，应该要感谢下诚哥。

2019年，新海诚执导的动画电影《天气之子》也同步在中国电影院线上映，票房2.88亿元人民币成绩同样不俗。

加上今年3月即将上映的《铃芽之旅》，新海诚2016年后执导的长篇动画电影作品悉数同步登陆中国院线，这种待遇是其他日本动画导演还没有过的。

在中国寻找新海诚动画新土壤要说起来，这十年来诚哥的团队很可能是这一辈日本动画导演中与中国动画业界互动最密切的。

除了电影院线的合作，新海诚的动画团队近年来大胆探索了中日动画合作很多新模式。

新海诚所属动画工作室CoMix Wave Films和中国动画制作公司Haoliners2018年联合推出了中日合作动画电影——《肆式青春 诗季织织》。

影片由李豪凌、易小星、竹内良贵三人联合执导，以中国三大城市北京、上海、广州为背景分别制作了三个短篇故事，尝试用新海诚式的动画叙事，描绘以中国为背景的青春故事。

肆式青春 (2018)5.62018 / 日本 中国大陆 / 动画 / 李豪凌 易小星 竹内良贵 / 坂泰斗 寿美菜子

以其中的《上海恋》一章为例，影片由中国动画人李豪凌执导，场景绘制则充分运用新海诚式的动画语言，描绘出细腻精美的上海都市景观，堪称动画史上“最美的上海”。

另外和新海诚合作多年的丹治匠近年也参与了中国动画如《时光代理人》的美术监督工作。

这些动作背后的动机，猜测都是在尝试将新海诚式的动画语言应用用到日本之外更广阔领域。

如果说老一辈日本动画人制作《世界名作剧场》《格林童话》等作品，是尝试“用日本动画讲好世界故事”，那么近年来新海诚一脉中日动画合作的尝试则向前又迈出一步，进阶到“日本动画海外市场本地化”的探索阶段。

值得注意的是，新海诚对近年来迅速崛起的中国动画一直保持着关注，很熟悉《大圣归来》《大鱼海棠》等作品。

2016年在中国传媒大学交流时，新海诚谈及上述两作，充分肯定了中国动画技术的进步，表示“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都在同一个水准上”。

（那些吹柏林电影节上诚哥如何大捧中国动画云云的，就鬼知道是写给谁看的了）新海诚对于中国动画数码技术发展的关注，可能和他个人导演履历有关，因为本人就是2000年前后日本动画数码化浪潮的先驱。

日本绝大多数的动画电影导演都遵循相似的“养成路线”：从学校毕业后进入动画公司，从最基础的分镜绘制，原画绘制，人物设定等工作做起，在电视动画中担任单集的作画监督和导演等职务，积累足够多经验和实绩，如果还有过人天赋、体能以及业界人脉资源，才有机会坐上动画电影导演之位。

最终能够树立个人品牌持续创作电影的更是凤毛麟角。

唯独新海诚没有走这条路，而是以独立动画制作人的身份横空出世。

出身建筑世家的新海诚早年放弃继承家业，加入了游戏巨头FALCOM，参与制作了《英雄传说》系列、《永远的伊苏》系列等经典游戏，并积累了大量数码美术动画设计、宣传推广的经验。

凭借前沿科技的敏锐嗅觉，以及数码艺术创作超前的驾驭能力，新海诚90年代末期开始走上独立动画制作道路，早在 1998年就开始尝试运用3DCG技术为FALCOM的《Monarch Monarch》制作了游戏片头动画。

1999年自编自导自制第一部动画短片《她和她的猫》，2002年推出25分钟动画短片《星之声》轰动日本动画业界。

2004年产出片长91分钟的首部长篇动画电影《云的彼端 约定的地方》，此后直至2013年又持续推出《秒速五厘米》《言叶之庭》等佳作，创作能力和效率有目共睹，也一举助推日本动画进入数码时代。

进入21世纪数码制作技术替代传统手工作画模式成为日本动画业界主流创作模式。

日本动画史上也因此有所谓“新海诚之前”、“新海诚之后”的分水岭之说。

思考311大地震的十年对于新海诚个人来说，以《你名》为界，划分出前后迥异的创作风格。

从最早独立动画创作阶段的《星之声》到《言叶之庭》，新海诚的创作视线往往聚焦于男女主人公之间的“小世界”，近乎炫技的精美画面和背景设定，说到底都不过是描绘男女主人公之间深厚羁绊的背景板。

但是2016年之后的三部作品（你名、天气之子、铃芽之旅）呈现出截然不同的格局。

虽然画面一如既往精美细腻如桌面壁纸，男女主人公之间的羁绊还是大过天，视线却不再只盯着男女主人公。

主人公周围的人物、社会环境都变得更鲜活真实，更有意义。

呈现出更成熟的世界观和对现实社会的关切。

即使叙事风格回退一步，更接近2016年前的《天气之子》，内核也不再悬浮苍白。

天气之子 (2019)7.02019 / 日本 / 爱情 动画 奇幻 / 新海诚 / 醍醐虎汰朗 森七菜2016年后三部动画电影最大的共同点是主题均与“灾害”有关。

《你的名字》中，女主角宫水三叶所在的糸守镇原本在彗星陨落时毁灭；《天气之子》的最后，东京因为主人公的选择而被洪水淹没；新作《铃芽之旅》中设定直指列岛的地震灾害，女主与“闭门师”周游四方，通过“锁门”为各地平息灾害。

这些故事的灵感都和2011年311东日本大地震有关。

新海诚此前曾在访谈中谈及自己在东日本大地震发生后深受触动。

“这十年来一直思考着2011年的大地震创作电影……使得人生观发生重大改变的事情有可能发生在任何人身上，对现在的年轻人来说，这种事情可能是新冠疫情。

对我来说，地震就是这样的事情。

这样的经历让并非亲历者的自己也发生心态变化。

”他有意识地在此后的动画电影创作中融入对灾害的思考。

《你的名字》的创作初衷是为311大地震的灾民制作一部抚慰心灵的作品，故事用彗星陨落事故隐晦地映射了311大地震，避免刺激亲历震灾的观众；描绘暴雨和洪灾的《天气之子》则融入新海诚对于气候变化以及社交网络时代人际关系危机的思考。

创作《铃芽之旅》的初衷和新海诚12岁的女儿有关。

因为女儿出生在311大地震前一年，诚哥发现这一代人几乎没有了311大地震的记忆，日本社会中越来越多的人也逐渐淡忘那场灾难，这令新海诚迫切地感到“再不画点什么就晚了”。

所以他将十年来围绕311大地震的个人思考，对当下日本社会现状的观察，以及近三年来新冠肺炎疫情大流行中的所思所想，用动画的方式传递给现在的观众。

故事中铃芽居住以及后来旅途经过的地区串联起日本近现代史上著名的大地震——2016宫崎熊本大地震、2014四国爱媛地震、1995阪神大地震，1923关东大地震、2011东日本大地震。

日本是一个地震多发的国家，从古至今，大地震屡屡改变日本的历史发展轨迹，也深深影响和型塑岛民心智。

在日本也有“灾害史观”之说。

这一设定背后可以看到新海诚对于日本乡土不同于以往的深度思考。

疫情期间新海诚在日本四处旅游时，看到凋敝的地方市镇和周围茂盛生长的自然环境。

有感于大自然美好且残酷并存，东京的一极繁荣和地方的凋敝寂寥形成强烈反差，组成日本列岛当下的风景，因此有了动画中很多美丽而荒颓的乡土风景，因灾害而荒废的市町、泡沫经济退潮后废弃的游乐场。

剧集中还有大量细节展现新海诚对当下日本社会的关注点，比如罗森便利店的外国女店员是日本人口老龄化，外来劳动力增加的映射。

四国乡下的民宿，神户一个人带两个孩子晚上开酒吧谋生的单身母亲形象和《初恋》中的女性形象可以对照来看，草太被诅咒附身于三条腿儿童椅的设定灵感，是新海诚关于新冠疫情期间人们被迫局限在狭小空间中的隐喻。

铃芽和草太关门仪式则直接揭示了“灾害记忆”这一主题，主人公需要通过追念当地曾经人们的生活记忆才能完成锁门，但如果执迷于过往的记忆，则很可能被蛊惑吸入往门后的死亡世界。

所以铃芽的旅行是一场寻找如何正确面对灾害创伤记忆，寻找自我前行力量的旅行。

日本动漫历来有从灾害中汲取灵感，描绘灾害，记录灾害的传统，由此诞生了大量经典作品，1995到2011的两次大震灾都催生出很多耳熟能详的动漫作品（有时间另起话题展开），2011年大地震后，几乎日本所有一线动漫人均交出了各自的“311答卷”。

背后对应的是日本顶级动漫人围绕时代、社会、生命的思考和创作传统。

新海诚这十年间关于灾害和日本社会的思考深度，证明自己在思想上也已进阶到第一方阵。

早年新海诚被捧为“宫崎骏的接班人”，多半是对其精致画面的赞美，也包括他对宫崎骏动画近乎露骨的模仿。

这次《铃芽之旅》依然显而易见各种宫氏动画影子，只是多了一份游刃有余和自嘲意味。

如今因着对东日本大地震的思考，对当下日本社会的观察和不拘泥过往的创作格局，诚哥和那个“虚名”的距离无疑更接近，但也许在不久的将来，他最终可以超越那虚伪的冠冕。

所以《铃芽之旅》最令人欣喜的，应该是从远非完美之中看到诚哥仍未停息的进化和未可限量的潜力吧。

《铃芽之旅》的语境和三年后的中国之约此刻登陆中国市场的《铃芽之旅》还有着一层更重要的意义。

《铃芽之旅》是2023年登陆中国院线的第一部日本动画片，上半年已预定上映的还有《灌篮高手》《天空之城》《名侦探柯南贝克街的亡灵》《犬王》等重磅巨作，频次之密集前所未有。

放在前几年，大概谁都不敢相信会有这么一天，日本动画电影会成为中国电影市场的“救市”主力。

在全球共同经历新冠疫情大流行的三年后，《铃芽之旅》讲述“灾害记忆”的语境事实上不局限于日本观众，与中国乃至世界各地的观众同样能够引发更强烈共鸣。

用这样一部作品作为时隔三年重回后疫情时代的中国院线的敲门砖，与刚刚走出疫情阴云的中国观众在电影院重逢，本身就极具意义。

看完电影之后，也想问我们可以用什么方式去对待和传承自己的灾害记忆，如何对待和面对灾难，记录灾难，如何抚慰受灾人群的心灵以及从灾难中习得前行的经验和勇气，这些命题同样值得每一个经历过新冠疫情的人思考。

铃芽需要去关上的那扇门，同样存在于中国观众的心中。

（原文刊于《南方都市报》，观影后略作改动）最后记录一个私家记忆——去年3月28日通知东上海宕机时，麦子已经家里蹲一两周，最近一次去超市就采买了一周不到的物资，看到隔壁买单一大购物车的东西还嫌太夸张，结果到了这一天，日常线上线下所有物资供应网络等于全部失效，平生第一次感到生存焦虑。

最后朋友转了浦西凯德晶萃电影院的运营微信号，说能卖一些电影院的库存食品。

问了小姐姐说可以从浦西发货过江，运费他们出。

也算是在完全的不确定性中多少解了燃眉之急，（肥宅水是多重要的物资懂得都懂），收到货品时，发现里面还很NICE的送了给小朋友的玩偶。

真的之前没有想到，会有一天需要从电影院采购物资。

这两天想起这档子事，专门选了凯德晶萃电影院去看《铃芽之旅》。

和现场工作人员聊起，他们几乎都不太记得，也不太在意。

其实在一年间很多次经历到这种阅后即焚的好意。

最初一段时间还能外出移动的花鸟市场摊子的老板远程帮我去附近超市采买过几次物资也不加价。

过后再相遇，老板们也并不以为意。

还有很多不认识的人给予各种帮助……铃芽旅途中和不同的人们拥抱的画面，会让我想起那时收到陌生的好意。

有些事情不必记得，有些则不该遗忘，才能知道该如何继续前行。

这算是《铃芽之旅》勾起的一些独特记忆和启示吧居然每次给诚哥码了稿，别人还没有过……为什么新海诚都能拍出《你名》 夏达却画不了自己的《长歌行》不要小看日常的一切！

关于《东京老铺》的十个关键词

书影音的小号

看完《铃芽之旅》从影院出来，脑海里不禁跳出AKB48的单曲《谁かのために What can I do for someone?》，没想到3.11地震过去这么久了，这首当时的应援歌曲，还没从记忆深处溜走，稍有风吹草动就一一浮现。

记得当时少女们表情凝重，认真动情地向所有受灾的人们带去问候，整个演出就看她们的坚韧和阳光。

《铃芽之旅》复活了这种记忆，女主角岩户铃芽从地震时的儿童变成了17岁的少女，人物虚构但不全是想当然的杜撰。

按新海诚的一些说法，想借电影提醒很多没经历过这段灾难的青少年们，平凡如初的日常生活来之不易，要珍惜当下，以一个大团圆的美好结尾，把灾难中勇敢活下来的人们修复创痛、勇敢前行的心意传递给观众。

这确实也是作为大众化电影应该有的基本元素。

成名前的新海诚不太拍大团圆，进入主流后的新海诚愿意满足很多观众的朴素愿望，为他们造梦，用大团圆的欢笑泪水留住瞬间感动。

《铃芽之旅》是在国内大银幕上看到的第三部新海诚动画电影，从《你的名字》《天气之子》，再到《铃芽之旅》，就像一套接一套的少女漫画，绚烂，清澈，盈满，青春不逝，惟爱永恒。

在这些元气满满的少女身上能看到神奇的缘分，久违的晴朗天气，阻挡灾难的魔力。

这些电影在我的评价体系里，都在四星及以上，动画能弥补很多真人电影无法企及的空灵场景和想象力，有时比看真人青春、纯爱电影上瘾。

从九州地区出发，渡过濑户内海，来到大阪、神户，再搭乘新干线继续北上，来到东京，去到宫城县的震后遗址，寻找关闭灾难的门扉，去聆听已逝之人曾经的声音，感受他们生前的面貌，小小的生活愿景，这是岩户铃芽的使命。

岩户铃芽每次造型的转变都是一次成长，高中校服到简单便装，衣裳褴褛赤足前行，到最后穿上男主角的靴子、风衣，都让人如沐春风，她身上那种风风火火的少女气质一点不输真人电影。

新海诚从平成年代出道、出名，到令和年代稳扎稳打，除了日本，还开拓了更大的亚洲市场，获得无数粉丝，继续朝自己的想象世界不断探索，幻想，奇幻，穿越，奇幻，甚至带着那么一点宅男般的笨拙憧憬。

交换灵魂的少男少女，掌控天气的少女，能关上地震之门的男孩女孩，这些题材不至于前无古人，但总是被他玩出新的味道。

《铃芽之旅》是一部夏天气息的电影，晴空，夕阳，色彩，光线，河流，树影，草地，花丛，城市，人流，阵雨，彩虹，都带着夏天特有的呼吸和节奏。

从第一幕单车少女出现在海边小镇的坡道，一路骑行上学，遇见男主角感到不由自主的心跳。

观众第一眼看见这个少女，就会很快融入到故事，接受这种气息，接受纯净自然的人物设定。

平静如画的小镇，热闹的校园生活，岩户铃芽从灾难与悲伤中挣脱出来，才获得眼前的生活，很快她又将面对成长历程中快被忘记的记忆，想起那些永远掩埋在另一个世界的人，她要治愈自己对母亲的思念，要找到阻断灾难继续的开关。

当男主被魔法点化变成三条腿的椅子后，《铃芽之旅》彻底变成一个大女主的电影。

又或者可以说，《铃芽之旅》是半部女性电影，除了情同生母的小姨岩户环，一路上让人难忘角色都是女性：和铃芽同龄、借给她便装的海部千果，独自养着双胞胎孩子，还开着一个居酒屋养家糊口的二之宫瑠美，她们的开阔、爽朗、善良，都和一路跌跌撞撞前进，追寻白猫“大臣”的铃芽的漫长旅程形成辉映。

毫无疑问，新海诚拍的是大众化的电影，不那么追求深刻与悲壮，惟其简单率真，感情真挚充沛，才能让多数人看懂，被打动，口耳相传，持续卖座。

跟很多复杂、晦涩的电影相比，新海诚电影的特质就是纯真，他似乎没有长大，没从青春期的梦想脱身，不遗余力地沉迷于描述这种纯真，用纯真对抗灾难、战乱、离别、无法预测的明天，这种不世故的简单，是他的魅力之一。

我很喜欢。

痴迷于灾难和爱情主题的新海诚，似乎每部电影都恰逢其时。

2016年熊本大地震后，《你的名字》横空出世，电影中彗星灾难下，男女主跨越时空的倾城之恋让无数观众潸然泪下，不仅以超过250亿日元的票房成绩登顶当年的日本票房榜首，中国票房超5.7亿破日影票房记录，也终结了《千与千寻》霸占多年的日影全球票房冠军之位。

而到了《天气之子》上映的2019年，全球气候变暖导致的水灾已经成为日本重要的社会议题。

电影中男女主在爱情和拯救世界之间的抉择恰好击中了观众的心，《天气之子》再次成为当年日本的电影票房年冠军。

到了2022年末，在全球都未曾从疫情之殇中恢复的时候，《铃芽之旅》上映了， 这部新海诚灾难三部曲的终章之作不负众望地又一次突破百亿日元票房，并且入围了第73届柏林电影节主竞赛单元。

连续三部作品票房破百亿日元，除了宫崎骏，新海诚是日本影史破纪录的第二人。

在樱花盛开的3月，这部电影也要登陆中国的大银幕了，看过电影后，我觉得，这部片实在是太动人太应景了，一定又会掀起一波新海诚热。

其实一部动画电影，从企画到制作，需要相当长的周期，两年前还新鲜的概念和主题，往往在上映时就会有过时的尴尬。

为什么新海诚总能精准找到疗愈社会情绪的痛点呢？

我想，重点就在于，在传统的故事之外，新海诚在情感上把日本的物哀美学和热血动漫调配得恰到好处，虐的部分让人感受到真实和被认同，燃的部分又给人暖暖的治愈，让生活中受挫的观众能够在观影后，带着对生活的爱与热情走出影院。

《铃芽之旅》也是这样的一部电影。

和前两部相比，电影的故事融入了更多社会议题，因311大地震而丧母的17岁少女铃芽，对身为关门师的东京大学生草太一见倾心，却无意中拔出了镇住灾害之门的封印石，灾害之门通向往生世界，一旦打开便有蚯蚓状的巨兽引发地震。

封印石变成了白猫大臣，大臣爱上了铃芽的温柔，不想再做封印石了，为了阻止草太关门，她把草太封印在铃芽母亲的遗物，一把三条腿的椅子上。

为了追回大臣，关上灾害之门，铃芽、草太和大臣，一人一猫一椅开启了奇幻之旅。

通过这组奇特的三角关系，和三人一次次为了关上灾害之门而产生的冲突，新海诚非常漂亮的把铃芽地震后面对丧母创伤的自我成长、爱情故事、以及日本灾害后民众内心重建的群像这三条主线拧在一起，并在整个灾害巡礼的终点，311大地震的中心宫城县，将所有矛盾冲突解决。

整体叙事非常的流畅，给人特别畅快舒服的观影体验。

在华丽的故事之外，真正动人的是新海诚对铃芽治愈内心创伤的细腻刻画。

尽管新海诚特别明确地把创伤具像为311大地震，但它更像是一个隐喻，通往冥界的门和像蚯蚓般凶猛的巨兽，正是遭受灾难后内心伤痛的外化。

过去三年，全球的民众都感受到了新冠疫情带来的无常，正常的生活规划随时会被改变，打断，甚至戛然而止。

而对于生活在摇摇晃晃的岛屿的国民来说，无常几乎是他们生活的常态，早上出门时说的“我出门了”，有可能等不到回家时那句“我回来了”。

铃芽就是等不到母亲说“我回来了”的小孩，年幼丧母之痛让她的成长也被按下暂停键，有关伤痛的记忆被遗忘，她的内心也留下了巨大的黑暗能量，像蚓灾一样随时会喷发，痛苦会在一次次触景生情中吞噬受过创伤的人。

而猫咪大臣，就像是铃芽黑暗空间的喵格化展现，大臣为了得到铃芽的爱，不惜毁天灭地。

但观众却很难责备她的任性。

毕竟，猫猫这么可爱，她想毁灭世界一定有她的道理。

大臣特别缺爱，缺少家庭的温暖，只因为铃芽的一次温柔以待，就为了加入铃芽家而把封印石的职责推脱掉。

当她发现铃芽真正爱的是草太的时候，又义无反顾地做出了勇敢的选择。

这种情有可原的任性和不负责任，也像极了日本在地震受灾后的反应。

与猫咪大臣相对应的，关门师草太，则是铃芽求而不得的爱和温柔的化身。

他在东京长大，没有受到地震的直接影响，有家庭和家族的传承，还有考教师资格证当老师的人生规划，和内心已经是废墟的铃芽相比，他是阳光的，也正因为如此，铃芽才被他吸引，追随他完成关闭灾害之门的任务。

关闭灾害之门本身，也是铃芽用阳光照亮内心黑暗废墟的过程。

和草太一起陪伴和疗愈铃芽的，还有那些也受到灾害之苦，但已经能够站起来的人，不管是抚养她长大的小姨、开酒馆的二孩母亲，还是草太的朋友，都在用自身的温暖善意把铃芽从黑暗里往外拉。

其中，草太的朋友在俯瞰废墟时说的一句话特别戳中人心，“这一带原来这么美啊。

”这句话让铃芽内心惊动，很久以来，对她来说废墟只是废墟而已，她无暇从废墟中抽离出来，看到其中的美。

这句话让我想到《黑暗荣耀》中复仇大婶那句“什么破晚霞，还美成这样。

”那种东亚民族面对伤痛时共同的，从悲凉中流淌出的生命力，异曲同工地直击观众的内心。

也正因为如此，铃芽才能够在最终，对儿时受创的自己说出那句全片点题的台词。

这句话，我相信也是新海诚借由角色之口，说给每一位观众听的——“活下去的话，一定能遇到你喜欢的人，也会遇见很多喜欢你的人。

虽然你现在身处绝望之中，但一定会有闪光的日子在前方等着你的。

”新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在，受伤时可以用它加速伤口愈合。

而作为疗愈伤口的创可贴，《铃芽之旅》是令导演和观众都感到满意的。

《铃芽之旅》的配乐极好，也是新海诚和RAD的再一次合作，除了OST之外，回九州的路上，芹泽的歌单又有趣又好听。

二刷imax1. 《ルージュの伝言》 — 松任谷由实（荒井由実）这应该是国内观众最耳熟的，《魔女宅急便》的配乐。

2. 《SWEET MEMORIES》— 松田圣子《幸福物语》的主题曲，这张整体都很好听。

3. 《梦の中へ》（到梦中去） — 井上陽水动画《他和她的事情》ED片尾曲。

4.《卒業》— 齐藤由貴 （右划下一首）

5. 《バレンタイン・キッス》（情人节之吻）— 国生 さゆり（小百合）（右划下一首）

6. 《けんかをやめて》（不要再吵了啦） — 河合奈保子。

（应景，环姨妈和铃芽）

大家好！

看了两遍《铃芽之旅》，越看越觉得这部作品是新海诚献给3·11主题和受灾者们的礼物。

于是便做了两期解读视频，一期是首映后关于3·11地震主题介绍的，另一期针对大家很疑惑的“要石”“男女主感情线”等问题，通过角色解析尝试解答，并将文字稿附在视频下方。

欢迎大家批评指正和友好讨论【首映简评】《铃芽之旅》:十年心血之作，诚不欺我。

(主题篇)_哔哩哔哩_bilibili【为诚叔正名】全网最强角色设定梳理！

手把手教你看懂《铃芽之旅》！

_哔哩哔哩_bilibili《铃芽之旅》角色及特殊设定全面解析文/沐见汐（视频首发于b站）l 常世、蚓厄和门

影片中，常世是逝去之人所在的世界，不同的人眼中看到常世的景象也各有差异。

普通人是不能进入常世的，除非是变成死亡的状态留在那里，白猫和黑猫因为带有了神明的属性所以可以以“猫身”和蚯蚓战斗，而要永久镇压，还需要恢复到石头的形态才行。

沐见汐猜测这也是男主会被设计成凳子的原因之一。

常世里逝者们的情感积聚，形成一股失控的力量，外形就像是巨型的红色蚯蚓，有首尾两端。

逝者们对幸存者的极度思念让这股力量冲破常世，在现世中引发名叫“蚓厄”的灾难。

蚓厄的前兆是3-4级的小型地震，然后它的体型会越长越大，最后不堪重负倒在地面上，引发足以毁灭城市的强震。

门是连接“常世”和“现世”的通道，往往出现在发生过灾难的废墟之中。

小铃芽当时奋力寻找母亲，身体快要坚持不住了，精神上也伤心到绝望，便在濒死的状态下开启了门。

在常世中，她从一位疑似母亲的人那里得到了鼓励，抱着凳子安全地回到现世，幸运地被姨妈找到。

门也是蚯蚓来到现世作乱的入口，用“闭门师”祖传的钥匙可以关上门，阻断蚓厄。

常世、蚓厄和门是普通人看不到的，只有将死之人或者“闭门师”才能见到。

铃芽曾经误入常世，使她打开了在温泉废墟中的门，并看到了另一边的世界，但那时她没有关门的力量，所以左右横跳也无法再次进入常世。

直到她真正和草太并肩作战，才看到了常世原有的样貌——盘踞着巨型蚯蚓的灾难发生时的世界。

l 闭门师

闭门师是一项古老的祖传职业。

这份工作既辛苦又不赚钱，为了跑全国关门还要不断地花钱，所以到了现代，闭门师们还要另谋一份主业。

【哔】闭门师在找到门后，需要念一段咒语来安抚土地神，将支离破碎的土地归还给神明后，即可用钥匙锁住大门。

男主宗像草太从爷爷那里继承了“闭门师”的衣钵，在九州游历时遇到铃芽，并被一只白猫所诅咒，灵魂附在了铃芽家里的一张瘸腿凳子上。

他认为只要找到白猫，把白猫恢复成原来的样子，自己就能解除诅咒。

男主的爷爷宗像羊朗就是311地震时与蚓厄战斗的闭门师，现在在东京的病房内治疗。

铃芽在东京危机后，来向爷爷询问拯救草太的办法。

但是爷爷认为草太的牺牲是一种光荣，同时也叫铃芽隐瞒此事，忘记它继续生活下去。

但在了解铃芽坚定的意志后，爷爷还是做出了让步，暗示铃芽去找小时候打开过那扇门，这样才能进入常世，救出草太。

l 要石、白猫与黑猫

要石是用于镇守蚯蚓的物体，分别放置在它的一头一尾。

由于蚯蚓是在地下移动的，所以每次发生灾祸，要石的位置就会随之改变。

影片中一块要石原本被放置在铃芽居住的九州，另一块是在草太居住的东京。

要石本身的形态是一块猫型石头，被人捡起后就失去了镇压的作用，可以猫的形态或者伪装成人类来行动。

它们本身没有对抗蚓厄的力量，只有被闭门师插入蚯蚓身体中才能发挥作用。

影片中虽然没有直接描述要石的由来，但是我们根据一些线索可以推测出以下结论：如果闭门师无法用钥匙关上门，那么就只能献祭自己，成为要石。

我一刷时很疑惑爷爷为什么会在蚓厄被阻止后，铃芽来拜访时说出“看来他失败了”的话，因为他知道那时候草太无法对抗蚓厄，只有牺牲自己才能化解灾难。

而身为要石的白猫也多次点拨过草太去接受自己的命运，原因就是它已经不想做要石了，它希望现任闭门师草太可以代替它成为要石。

铃芽在温泉废墟中无意中拔出了其中一块要石，便解除了封印，以白猫的身体行动。

它跟着铃芽回到家里，铃芽在投喂它时问它要不要“成为我家的孩子”，一下子让它破防，由此喜欢上了铃芽。

黑猫的第一次出现其实是在爷爷的窗外。

它作为要石被人拔了出来引发了东京危机，第一时间它去找的就是宗像羊朗。

这可以推断出，此前的311地震，是爷爷用黑猫这块要石来化解的，所以黑猫这次重新找到爷爷，希望他可以拨乱反正。

甚至沐见汐还可以做个大胆的猜测，男主缺失的父亲角色很可能就是变成了这只黑猫。

而爷爷如今躺在病床上，心有余而力不足，只能把铃芽托付给它。

黑猫的第二次出现是在加油站环阿姨的爆发后，这一段我会在接下来环的部分分析。

在影片前期，白猫一直是反派的形象，做出了一系列令人头疼的举动。

它也是观众最看不明白的角色，没有之一，甚至有些观众很讨厌它的任性。

但在听我的分析后，希望你能改变这样的想法。

从草太家的《闭门师日志》来看，白猫生前是奈良县的一位闭门师，因为ta是小孩子力量不足，所以当时只能把自己变成一块要石来阻止蚓厄的发生。

所以就不难理解为什么白猫的体型比黑猫小多了，而且它的言行举止特别淘气。

在影片中，它一直邀请铃芽“来玩耍”，甚至故意被人拍摄照片发到网络、酒吧里坐在一个叫“大成”的人旁边，目的就是让铃芽来找它，是一种孩子想要获得喜欢的人的关注的心态。

它不想重新变成要石，所以把自己的“使命”转移到了草太身上，以为只要草太变成了要石，自己就能恢复真身，铃芽就会和自己在一起。

整个关门的旅途对于它而言就是一场游戏，一场可以获得自由的游戏。

游戏中铃芽几次打败了蚯蚓让它觉得铃芽很厉害，这也是一个孩子发自内心的赞叹。

只不过从铃芽的视角，白猫出现在哪儿灾难就随之而来，她于是断定是白猫开启了灾难，所以白猫的调皮想法和真诚赞美都显得非常恼人。

到了故事最后，铃芽心意已决，自己来替草太当要石，而白猫不希望铃芽死去，再加上黑猫借环阿姨之口给它的训诫，于是重新承担起了原来的使命，变回要石。

l 环阿姨

在311大地震那年，环阿姨是28岁。

接收铃芽后，她一直未婚，现在是快奔四了。

因为铃芽小时候遭遇地震和离家出走的经历，所以她很担心铃芽，甚至有点保护过度的意思。

高中叛逆期的铃芽也不喜欢姨妈面面俱到的照顾。

铃芽的这次出走让环阿姨非常害怕，她生怕铃芽被男人骗，更怕再次失去铃芽，所以才会发大段大段的短信表达自己的焦急、希望她快点回家，所以才会马上请假从九州动身来到东京在茫茫人海中寻找铃芽。

她对铃芽的爱的确是沉重的，因为她的青春年华里突然多了一个4岁的小生命，她为此一定做出了不轻松的决定和转变。

我特别喜欢环阿姨这个人物的设计，被灾难改变了命运的不仅仅是那些罹难者和幸存者，他们的亲属，哪怕是在离灾难几千公里的地方，也可能被突如其来的一条通知改变人生。

而环阿姨的状态也是灾后人们很普遍的状态：忍耐着巨大的心理压力，强迫自己回到“正轨”，一有风吹草动就会非常不安……环就是被灾难搅乱了原有的生活，表面上却维持着镇定，看似一切井井有条，其实内心已经不堪重负的另一类“地震受难者”。

在加油站里，由于黑猫的影响，环阿姨把自己的担心、委屈和愤怒一下子宣泄出来，这段话既是她压在心里未曾和铃芽说的，也是黑猫想要告诉小白猫的：我一直以来守护着你，而你现在自说自话逃离了，留我一个人我怎么继续呢？

我非常能理解她在情绪爆发后，找男二哭诉，“自己好像说了奇怪的话”。

在日本的社会文化中，感情就应该是压抑的。

但这些话确是真心的，而且应该被对方听到。

因为这样的生活不是她一个人的战斗。

在达成和解后，她骑着破旧的自行车载着铃芽，黑猫也贴着白猫，一同向铃芽老家前进，那是本片中最感动我的场景。

l 铃芽和她的宝物

铃芽是本作主人公，4岁时经历了311大地震，母亲在地震中丧生。

饥寒交迫的小铃芽曾经自说自话寻找妈妈，打开一扇木门后进入了一片布满繁星和草地的异世界，看到一个疑似母亲的人。

在地震后，姨妈的一句“要不要成为我们家的孩子”让她开始和姨妈相依为命。

长大后的铃芽在九州的一所学校念高中，虽然已把儿时发生的悲剧忘记了，但时不时还是会梦到小时候见到“母亲”的场景。

某天，她遇到了闭门师草太，依稀中他的长相和“母亲”有点相像，产生了“似乎在哪里看到过”的想法，并与他踏上了解除诅咒和对抗蚓厄的旅途。

日记和椅子都是铃芽小时候用过的物品。

小铃芽有着写日记的习惯，虽然识字还不多，但是每天都会写个半页纸，然后装点上五颜六色的画。

在地震当天，小铃芽写了十几页的日记，但后来被她亲手全部涂黑，并把日记本藏在“铃芽的宝物盒”里，埋在了老家地下。

日记代表着铃芽的过去，小铃芽无法理解为何再也见不到妈妈，也无法理解为什么不能回家，只能把发生的事一行一行抹去，当做它们根本不存在。

这里我们可以做一个想象，4岁的孩子文本表达能力是非常有限的，她写下十几页的内容会是什么呢？

我想，可能是反反复复写了几百行“おかあさんにあいたい(想见妈妈)”吧。

当铃芽踏上这趟旅程，她的回忆一点点涌起，最后来到老家岩手县，亲自打开尘封的记忆，与儿时的创伤和解。

椅子是妈妈在铃芽生日的时候亲手制作的礼物，对铃芽来说，地震带走了她曾经的一切，椅子是她母亲珍贵的遗物。

和所有被地震破坏的东西一样，椅子也从四条腿变成了三条腿，没办法再使用了。

但是因为草太的附身，让椅子有了温度，也渐渐一瘸一拐地走起来、跑起来，甚至灵巧地拉网拦住了滚落的橘子。

三条腿的椅子寄托了导演新海诚对于受害者的美好祝愿：即便有缺陷，不完美的我们也可以一步一步、乐观坚强地生活下去。

l 自然与神明

在铃芽北上的旅途中，我们可以看到风景从美丽的自然风光逐渐转变为废弃的城镇，公路两旁的住宅已经人去楼空，墙外爬满了植物，昔日的废墟上野草丛生。

这些景象无不提醒着观众，人类的社会活动只是历史长河中的一个瞬间，我们只不过是借用了自然的一部分，我们的一切取之自然，终究也将归还自然。

而自然是由神明所守护的。

在故事中，闭门师念出的咒语，表达了人对山河的敬畏，需诚惶诚恐地将土地还给神明，以此来借用神明的力量化解蚓厄之灾。

要石也是神明力量的化身，当闭门不足以抵抗蚓厄时，人便可以奉献出自己的身体，成为神明的容器，获得力量来对抗灾难。

由此可以看出，在新海诚的世界观中，那些在灾难中英勇献身的人类在某种程度上就变成了神明，他们的肉身不再，但灵魂一直守护着活着的人。

而神明又是喜怒无常的，它们会欣喜、会嫉妒、会发火，会因为被铃芽投喂就充满期望神采奕奕，也会在被铃芽讨厌后失望地黯然离去。

神明也能体会到人的爱意，这就是为什么白猫最后会出于对铃芽的爱，同时也是被铃芽对草太的爱所打动，回归要石身份的原因之一吧。

l 人类

那人类是怎样的存在呢？

我们先来看看影片刻画了哪些主要配角：民宿姑娘千果，酒吧老板娘瑠美，男主基友芹泽，环阿姨和她的部下冈部，还有闭门师爷爷。

他们在铃芽的旅途中各自陪伴了她一段时间，给予她必要的食宿，也在情感上和她产生了连结。

他们或许是萍水相逢，却能由衷地鼓励铃芽“你一定在做重要的事呢”；或许是很深的交情，担心环和铃芽的安危想要给她们买车票回东京；他们都是在这片受过创伤的土地上重新燃起希望和斗志的人类，他们都在通过各自的努力重新生活，这也是现实中人们的写照。

同舟共济，众志成城，个体虽然渺小，但只要朝着同一个方向，就能改变现状。

人也是在相互理解中进步的物种。

爷爷的思想尽管保守，但他还是愿意指引铃芽去做她想做的事；环阿姨尽管很想带铃芽回家，但还是一路陪她前往老家。

一代代人的观念存在差异，但好在我们依旧不放弃沟通，用包容的心态把未来交给下一代，因为他们才是这个社会的明天。

l 恋爱观与生死观

熟悉新海诚的朋友都知道他笔下的主人公永远是恋爱第一，世界第二，这部作品也不例外。

只不过，以往的作品，新海诚常常会在前期花大量时间让男女主相识和相恋，然后祭出灾难让他们天人永隔，最后靠一方的觉悟改变两人的命运。

而在这部作品中，我们明显能感受到男女主角的相恋桥段被主线剧情给削弱了。

男主初见女主时语气可以说拽得不得了，女主一下子就被男主的美人痣蛊惑，甚至连男主刚进女主房间时，地板上都放了一本名叫《初恋》的书暗示两人的关系进展。

平心而论，如果男女主之间不是恋爱线，而是互相救赎的战友关系，或许大家会更好接受一些。

不过，不谈恋爱的新海诚，还能被叫做新海诚吗？

那我们就按照男女主是一见钟情的设定来继续解读。

铃芽小时候的经历让她对常世怀有某种期待，因为常世是有妈妈的地方。

甚至在游乐园里，她还是被常世所诱惑，差点断送了性命。

但草太给她看到的真相是，常世就是一片废墟，里面根本没有妈妈。

她记忆中的妈妈，其实是长大后的自己，是那个自己给了她对明天的希望，打消了她自杀的念头，从危险的常世中救出了她。

之前的铃芽，相信的是“生死由命，死亡并不可怕”。

然而在草太牺牲自己时，将凳子插入蚯蚓身体里的恰恰是铃芽，这让她产生了动摇：生与死并不完全是命运的安排，自己既然“害死”了草太，也曾经把自己救回，那这次自己也可以把草太救回。

于是她奋不顾身地跳入火海，不顾一切地冲向草太，拼尽全力拔出凳子，“因为与你同在的绝望，比起没有你的希望更为耀眼”。

这也是新海诚过去的作品中一以贯之的理念：主角们相爱的力量可以超越时空，逆转生死，改变历史。

l 尾声好啦，关于《铃芽之旅》这部影片的解读就到这里，我个人在二刷后是更喜欢这部作品了。

里面也有很多有趣的小细节，比如男二开车时经过的卡车上就有黑白猫的logo，这样的巧思等待大家多多挖掘。

另外，作为特典的“新海诚本”第二集也开始发行了，想要再刷的朋友们可以留意一下。

如果本期解读对你的观影有所帮助，不妨关注我的豆瓣或者b站主页，多多交流哦！

《铃芽之旅》初看之下是一部令人失望的作品。

诚然动画制作的精良程度达到了新的高峰，但在意识形态上却好像落入了低谷，回到了中庸的调和模式。

和《天气之子》一样，铃芽在片中也遇到了终极二选一的问题：是选择世界，还是选择恋人？

但不同的是，《天气》中的主角勇敢地直面了这一问题，并坚定地选择了恋人，即使代价是让整个世界降下大雨、陷入灾难。

从这一选择中似乎能解读出新海诚在政治上的左翼倾向：如果要以人的异化为代价来维持世界的“正常”运转，那么这种“正常”不要也罢。

与此相对，铃芽的表现则显得有些首鼠两端。

她先是在即将降下的灭顶之灾面前慌了手脚，无奈地牺牲恋人，拯救了世界。

这与其说是一种主动的选择，不如说是输给了“必须做些什么来阻止灾难”的巨大压力，是在紧急状态下做出的违心之举。

果然，拯救世界后的铃芽很快陷入了后悔，她拒绝了草太爷爷“将这一切当作荣耀，然后忘掉”的提议，又不顾一切地想要救回自己刚刚亲手牺牲掉的男主。

于是，令人失望的一幕出现了——基于电影中的设定，要镇压住灾厄，必须有人做出牺牲成为要石；为了回避掉“世界还是恋人”这个二选一问题，电影不惜在很短的时间内连续上演了两次和稀泥的戏码。

首先，女主决心自己成为要石以换回男主，即既不牺牲世界，也不牺牲恋人，而是牺牲自己——这是第一次调和。

这种选择虽然略显“圣母”，但也算是常见的破局之法，成功作品如《魔法少女小圆》还会因为主角的自我牺牲精神而在观众心中造成持久的震撼。

然而，这种悲剧性结局对于致力于打造异性恋合家欢大电影的新海诚来说，是不可接受的。

因此，影片又不得不出现了第二次调和——此前一直抵触做要石、想要寻求自由的白猫“大臣”，突然“良心发现”了，它主动地承担了牺牲的命运，也成全了男女主角的爱情。

问题再一次被回避，而这一经过双重扭曲后的答案看上去便利得令人发笑：既不牺牲世界，也不牺牲恋人，还不牺牲自己，而是牺牲关系浅薄的第三者——哦不，为了彻底免除主角的道德责任，应该说是有关系浅薄的第三者恰到好处地自愿站出来牺牲自己。

如蒙大赦的男女主角不再考虑救回白猫，两人整理心情后，从此过上了幸福的生活。

真是可喜可贺，可喜可贺。

结尾处，未来的铃芽对儿时自己进行了一番说教，试图用一碗鸡汤将之前发生的一切进一步合理化。

未来的铃芽说，死去的人就是死去了，活着的人要接受这一点，然后继续向前，悲伤是暂时的，明天会更好（大意）。

这段话放在现实生活中原本是再正确不过的道理，但偏偏这是一部含有超现实要素的电影，联系到铃芽在片中做出的选择，反倒让人越发疑惑起来——为什么母亲的死是可以接受的，而男主的牺牲是不能接受的？

为什么男主的牺牲是不能接受的，但白猫的牺牲又是可以接受的？

许多人在看完影片后，分成了白猫党和椅子党，围绕应该牺牲谁这个问题展开了激烈争辩。

这种争辩并不是在没事找事，不如说，这是影片表面上自相矛盾的价值观导致的必然结果。

为什么大家都应该活着，但白猫可以去死？

如果不能合理地解释这个问题，整部《铃芽之旅》将陷入重大的价值危机。

即便大团圆的结局能够掩盖掉很多问题，但是白猫之死依然会像一根刺一样，暗暗地扎在每一个观众的心中。

新海诚平息了电影中的地震，却无意中抽去了“公平性”这一要石，诱发了电影本身的伦理大地震。

为了替新海诚关上他的门子，我陷入了苦苦思索。

然后我想到了答案，这或许是唯一一个可以弥合电影中的价值裂缝的答案。

在说答案之前，我们先看一下新海诚想通过这部电影谈些什么。

《铃芽之旅》以公路片的形式，带领观众跟随女主的步伐，周游了日本历史上多个重要的地震受灾地，这是电影的明线。

铃芽一路上目睹了凝结于废墟上的过去人们日常生活的片断，同时也受到许多受灾地当地居民的帮助，观众从中能感受到灾害的残酷和善意的传承。

而电影的暗线也并不隐晦，描绘的是铃芽的心灵修复之旅，新海诚借此探讨了灾难幸存者的心理重建问题。

铃芽作为311大地震的幸存者，在地震引发的海啸中失去了自己的母亲，这一经历塑造了她不同于一般人的生死观。

影片的开头，当她从学校的窗口看到远方出现蚓厄的时候，她的第一反应不是逃跑，而是朝着蚓厄跑去。

当男主以太危险为由让她赶紧离开时，铃芽却冲上去帮忙一起关门。

“我不怕死”，是铃芽在片中多次说过的一句话，但这并不是出自纯粹的勇敢，倒更像是幸存者因为负罪感而表现出的对自己生命的轻贱。

同样，当她发现自己可以替代男主成为要石的时候，她几乎是毫不犹豫地准备献出自己的生命，因为“我害怕没有草太的世界”。

世界不能没有草太，背后的潜台词是，世界可以没有我——铃芽能够理解他人生命的珍贵，却不愿承认自己的生命同样珍贵，这种自轻的倾向并不是一个健康的心理状态。

在幸存者身上，我们经常能见到这样的“死亡冲动”。

灾难是不讲道理的，它随机地带走一些人，又留下另一些人，逼得幸存者不停地追问自己一个没有答案的问题：为什么是他？

为什么是她？

为什么是我？

为什么不是我？

无数遇难者抱着对尘世的留恋离开了这个世界，而幸存者则想象着逝者的委屈与不甘，任由负罪感侵蚀着自己的内心。

然而灾难不因任何人而起，也无法由任何人担责，没有人会否认逝者的不幸，但这份不幸不应成为对生者的诅咒。

这就是白猫之死的答案，为什么白猫可以死？

因为白猫本就已经死了。

白猫象征的就是地震中已经逝去的人们，是那些无辜的、懵懂的、无法接受自己死亡命运的人们。

更确切地说，是幸存者对这样的逝者的想象。

这就是为什么，电影中的白猫像孩童一样天真而任性，甚至有一点点残酷——他们还太年轻、还远远没活够，如果给他们一个重生的机会，他们一定会尽可能地活下去，哪怕要用其他人的生命做交换。

而与只在乎自身想法的白猫相比，黑猫显得更成熟，它舔舐白猫、引导铃芽和阿姨说出心里话、甚至主动与蚓厄搏斗——这是坦然接受了自己命运的大人。

铃芽天然地同情白猫，哪怕它并非这个世界的生物，铃芽仍想要收留它，和它一起生活，其中多半有她对逝者的愧疚心在作祟。

按照弗洛伊德的理论，人的精神由本我、自我和超我构成，其中超我由道德原则支配，表现为一种在道德上的非理性的自我要求，幸存者感到愧疚、想要补偿或代替逝者，正是超我在精神中占据了主导地位的结果。

但是，当铃芽发现自己心爱的恋人要因为白猫牺牲时，她开始憎恨白猫，她终于意识到这份对逝者非理性的同情有可能吞噬掉鲜活的生命——但她终究无法真的对白猫下手，因为逝者无辜，白猫只是生者的心中幻影，最终能够完成救赎的只有生者自己。

所以我们看到，在经历了和蚓厄的大决战，舍命救回男主后，铃芽从“死”过一次的草太身上感受到了强烈的生之意志（这里的草太或许可以看成是铃芽的分身，铃芽穿上草太的鞋子和衣服，暗示着两者的同一性），她的心态从“不怕死”转变成了“我想活”。

与此同时，白猫仿佛感应到了她的内心一般，接受了自己的命运，回到了死者的国度。

草太最后的封印咒语中多出的一段，呐喊出了包括铃芽在内的幸存者们的心声：“我知道生命很短暂，我知道死亡随时会来临，即使如此，再一年、再一天，就算只是再一小时，我们都想活下去！

”铃芽终于不再沉溺于负罪的幻想之中，她选择允许死者死去，也允许自己继续活下去。

（或者沿用弗洛伊德的术语，她完成了“哀悼”，走出了“忧郁”状态。

）最后的谜题是，铃芽在结尾处与儿时自己的对话中，悟出“原来最重要的东西，我早就已经拥有了”。

这里“最重要的东西”指的究竟是什么？

电影中没有给出直接的答案，因此观众有了自由想象的空间。

按照上面的推理，在这里也许可以填上“生命”二字。

生命是生者拥有的最重要的东西，活着意味着有无数个明天可以去书写，意味着可以尝试、改正、重来，意味着仍有“可能性”。

虽然《铃芽之旅》从很多方面来说并不是一部令人满意的作品，不过往好处想，新海诚还活着，他也还有“可能性”。

---延伸阅读：锐评新海诚系列《天气之子》影评：就让大雨把城市倾倒——比左更左的《天气之子》《你的名字。

》影评：《你的名字》并不叫希望

唯美，精致，大气！

不愧是新海诚集大成之作，诚意、惊喜、感动满满，五分奉上！

影片中有这样一幕——虽然情况万分危急，虽然孤身一人，但为了救出心里喜欢的那个人，更为了拯救无数无辜的人们免于灾难，铃芽神情坚定地换上衣服，干脆利落地扎好头发，郑重地将钥匙挂在胸前，穿上那个人曾穿过的鞋，然后毅然决然地打开房门出门而去。

这一幕实在是太飒了！

我瞬间就被这个十六岁的少女吸粉——当一个人知道了自己是谁，知道了自己要做什么，知道了自己的价值、意义和使命，然后义无反顾地踏上那条自己认定的道路时，ta就是最美、最勇敢、最完整的！

闪闪发光，就像夜空中最亮的星！

拥抱伤痛的过往，拥抱创伤的记忆，拥抱生活，拥抱生命，拥抱爱！

无论如何也要勇敢地活下去！

因为坚信光明灿烂的明天！

我出门了！

而且我一定会再回来！

我不太喜欢太宏大的叙事，不喜欢太刻意关注社会议题的说教，不喜欢神魔鬼怪的设定，不喜欢天选之子和机械降神，也不喜欢夸张的拯救和被拯救，我喜欢安静的对话，喜欢平实的剧情，也喜欢真实的人与人之间的情感，喜欢普通人的私人化的情愫，喜欢普通故事所带来的感动，喜欢一切人力无法与之抗衡的平凡生活里充斥的确幸、焦躁、遗憾、难堪和绝望。

这也是为何比起新海诚近年来的《你的名字》（灵魂互换）、《天气之子》和《铃芽户缔》（灾难）比较宏观的设定、英雄般的使命感、绚丽的场面（魔幻现实）和定制的催泪音乐，更喜欢他早期的《秒速五厘米》（异地恋）和《言叶之庭》（忘年恋）的细碎、纯朴、回味无穷的叙事方式，以及没那么炫技但却更贴近现实，更低调、冷静的画面。

新海诚的技术更成熟，制作和配乐也更烧钱，但是故事本身仿佛陷入了一种江郎才尽般的悬浮、做作和乏味，离有逻辑的剧情走向、写实的人物交往和情感体验越来越远，越来越没有对人与人之间的关系中总是充满的模糊不清、似是而非的描绘。

在我眼里，讲好一个故事不一定需要那些绚丽的场景、高大上的设定和宏观的主题，只需要一群真实的人和一段真切的、让人信服和共鸣的人生即可。

对于我个人来说，《秒速五厘米》里面漫长的远距离交往后男主坐着延误的电车去见女主的过程中的急切和委屈，还有《言叶之庭》里面窸窣雨季的新宿御苑的亭子下单恋的男主潮湿、暧昧的对话，都能紧紧地抓住我的目光，让我暂时换位思考到角色的感受中去。

然而《天气之子》和《铃芽户缔》里的狂风暴雨、天崩地裂和华丽银河却难以撼动我的心丝毫，让我感到有些逻辑失衡、代入困难，让我无法轻易相信情感在那些极为紧急的场面里可以如此快速地建立。

我固执地觉得人与人关系的建立是日积月累、细水长流的，也是充满模糊地带的，不是单纯粗暴的危机解决与被拯救，而人世间的追求和情感，即便是幻想、理想、希望、亲情、友情和“爱”，都不一定需要套路和口号，不需要套上一个与恶势力斗争、与灾难抗衡、拯救世界的剧情，也不需要一个不上不下、不三不四的尴尬的玄幻和架空的外壳，或者一个主角没有来由、道德感爆棚的坚持到底、为了心之所向和所爱冲破宿命般的桎梏最后获得自我重生的设定，而是可以在反反复复的日常中（比如教室的课间，放学路上，周末的公园）到处发现，藏在人们最见普遍、易懂的动机里，不需要炫技的画面、虚张声势的台词和短兵夺主的音乐，不需要附加品和调味料去层层包装，更不需要诉诸廉价的眼泪，仅仅去充满细节地观察、记录下来，而非夸张化、美化和英雄化、神化，就反而能让观众的心为之触动，就可能充满同理心、人文价值和社会关怀。

毕竟我们往往既难以像英雄一样义愤填膺地拯救别人，也无法幸运地被英雄选中和拯救，我们往往无法得到最想要的东西，也难以守护最重要的东西，人很无力，而且面对这种无力也很无奈。

如何把天选之子和机械降神与不违和的架空设定结合，如何不让世界观陷入不上不下的悬浮中去（参考宫崎骏的《风之谷》和《千与千寻》自洽的设定），如何不落入刻意催泪的俗套，如何不刻意地把英雄主义摆上明面，这可能是一个新海诚未来需要解决的困难课题。