处子之山

温柔、沉静、稳定、纯粹……这些美好的品质都藏在一个如山一般的身体里，被误解，被错过，虽然不会解释但是也会适时表达，虽然不懂拒绝但也并没有一味忍受，他也如山一般可靠。

Fúsi孤独吗？

并不啊，他有自己的兴趣爱好，也有付出爱的能力……内心丰盈。

孤独不可怕，可怕的是灵魂找不到出口，一个人也不可怕，可怕的是一些人寻求爱，实则都是在索取被爱。

环境虽然寒风凛冽，但要相信，始终有人心是热的。

【7.7】1、一个因为外表而被歧视和刻板印象的内向胖子2、内向的人吸收了好多这个世界的负能量，还被主流的商业世界认为这种人“不行”，现在很多课教人外向，却没有课教人内向，似乎内向就是一种错误。

这个资本化的社会好像也容不下内向（找工作不利，读书的时候也不受老师关注、还很可能被同学欺负）、真正纯洁的人，纯爱的人也几乎没有。

3、最后那里真是暴击，本来人家为了照顾母亲想先不搬过去的，结果那女的一发脾气，非要男主搬过去，不然就暗指他“恋母”之类的（“这么大的人了还一定要和母亲一起住，一定是哪里出了错”），结果等男主搬过去后，却被告知让他混蛋。

抑郁症的女人反复无常真可怕，可能她抑郁症好了，觉得这男人不配，也可能是她抑郁症加深了，觉得她配不上这男的这么对她好4、名字的山指的是男主很胖吗？

我们其实都曾是妈妈的宝宝，只不过这个状态，在有些人那里持续得太久。

《处子之山》这部电影中，主人公福斯已经四十几岁了，却仍然围绕在妈妈身边。

因为妈妈强势的“母爱”，福斯的自我发展受到抑制，仍处于人生初期。

这样一个妈宝男，在与世界交互的过程中，遇到了各种各样的问题。

羽翼尚未丰满的他，能不能完成自我成长，从男孩成长为真正的男人？

01被妈妈吞没的儿子，没有机会发展自我。

妈妈需要儿子来证明自己的存在。

在一个没有爸爸的家庭，妈妈很容易将儿子视为自己唯一的寄托。

福斯要听妈妈的话，妈妈的需要就是他的需要，甚至在生活的极细微处，穿什么衣服，都得归妈妈管。

在妈妈的语气里，儿子是她的所有物，承载着她对世界的表达，什么得体，什么不得体，都是妈妈说了算。

承受了太多妈妈的需要。

这样的负重，像加在福斯身上厚厚的脂肪，把自我的空间挤压，再挤压，剩下多少才是属于他自己的呢！

福斯会很多技能，他能修车、用喷灯，会制作模型，也有个人爱好。

但因为缺少空间进行自我探索，从他的眼神里，我们看不到光亮，感知不到他的内心世界。

这使得他的生活单调重复，去同一家餐厅，点同样的食物。

开车到湖边散心，只听一种类型的音乐。

当自我处于蒙昧未开化的状态时，人就像行走的躯壳一样，没有灵魂。

因而我们看到的福斯，他在做任何事情，都显得空洞、乏味、流于表面，因为这是他内心匮乏的外化表现。

如果一个人不曾探索过自我，就不会获得生命经验，那他就像从未出生过一样，无法体验存在于世的价值和意义。

所以人需要踏上那条只属于自己的道路，离开父母的怀抱，开始一个人的旅程。

02离开并不容易，这需要极大的决心和勇气。

对于妈宝男来说，离开妈妈更像是背叛。

妈妈将全部的爱和注意力，投注在了自己身上，他不愿意辜负妈妈，伤妈妈的心。

妈妈的难过就是儿子的内疚。

为了逃避这种内疚感，儿子不忍心违背妈妈的意愿，离开妈妈，也成为一道无法跨越的禁忌。

反过来，妈妈对儿子过多的保护和控制，将儿子困在一片小小的天地里，伸不开拳脚。

久而久之，儿子失去了探索世界的信心，也没有足够能力展开自己的生活。

为了支开福斯，妈妈男友送了一张舞蹈课程券给他，希望他出去交交朋友，但羞怯的福斯不敢走到人群中去。

妈妈男友发现福斯没去上课后，失望至极，觉得他跟福斯妈妈，永远不会有私密空间。

因为这个中年儿子，根本离不开家。

后来在女友的带动下，福斯鼓足勇气要搬出去住。

在他收拾行李时，坐在一旁的妈妈怒不可遏。

从不跟妈妈顶嘴的福斯，不知下了多大决心，才敢做出这样的决定！

有时候，即使我们做出了正确的决定，仍免不了让别人失望。

但我们不能因为怕人失望，就继续留在错误的泥潭中。

妈妈只想儿子做个宝宝，可社会却需要他成为一个男人。

他的人生，终究是要他自己来承担的。

03当他把家里学到的应对方式，套用在社会生活里时，得到的结果却不尽如人意。

社会生活是家庭生活的延伸，我们与社会互动的方式，往往来源于我们与父母、兄弟姐妹的关系模式。

家里缺少父亲形象时，儿子没有男性榜样，无法透过这一角色窥探男人的世界，来发展自己的男性力量，而是完全被妈妈控制和保护起来。

这样的福斯，性格柔软，缺乏男子气概。

遭遇同事们欺凌也不会反抗，致使同事们对待他的行为越来越恶劣。

当“母爱”太过强势时，儿子会极度地沉浸在“母爱”的影响、呵护下。

生活中遇到其他女性，也总是期待从她身上看到母亲的影子，来复制他与母亲的关系。

电影里多次出现福斯喝牛奶的画面，暗示了他仍未“断奶”。

刚认识女友时，福斯无意识地将女友视为了妈妈的延续。

然而这样不对等的关系，一定是行不通的。

在社会生活中，我们会遇到各种各样的力量，没有人能免于这些力量的影响。

我们有时会被推动着往前走，有时也促使我们停下来，重新审视自己的人生。

在这个过程中，我们逐步完善自我，不断获得成长。

04有些人来到我们生命里，将我们引向了更加成熟的自己。

福斯女友，无疑是影响福斯最重要的角色。

她的出现，不仅给福斯生活增添了新的色彩，也使他学会了承担责任。

我们可以想象，妈宝男在家里的生活是怎样的。

电影中能够看到这些细节——妈妈为福斯做饭，帮他熨衣服，为他准备跟同事一起分享的蛋糕，甚至福斯生病请假，也由妈妈代劳。

生活巨细都不用操心的福斯，当面对抑郁生病的女友时，心生怜爱，竟从中生长出一种坚实的力量。

这种力量就叫责任。

他选择跟这个女人站在一起，分担她生命的灰暗时刻。

给女友做饭、洗澡、收拾杂乱的房间，甚至替她去上班，而不至于使她因为生病丢掉工作。

福斯从女友身上，获得了巨大的成长动力。

他超越了自我。

这股涌动的力量，将他从以往的生活里，拉出来片刻，遇见了自己的另一种可能。

但他与女友短暂的温存过后，女友还是拒绝了福斯。

绕了一大圈，福斯仿佛又被扔回到从前的生活。

这时，牛奶再次出现在画面里，让人不禁感到淡淡的哀伤，好像他又退化回从前的样子了。

女友已经不需要他了，他还有成长的动力吗？

05一个人的成长，最终的动力还是要来自于自己。

成长和退化确实会交替、反复出现，尤其在刚刚建立一种行为习惯初期。

动力不足，情绪不高时，人便会退缩不前。

站在窗前的福斯也许在想——这样的暴风雪，要走出去吗，还是安全地留在原地？

每到人生的岔路口时，我们心中似乎都会浮出这个问题。

即使犹豫、徘徊，正确答案，其实早已清楚地显现在心里，只等待我们准备好出发的那刻。

跟女友分开后，福斯仍然决定要帮助女友，实现开花店的梦想。

他盘下小店，带着朋友一起将那里装修得温馨浪漫。

从听妈妈的话，到跟随女友的意愿，福斯还没有真正做出过自己的决定而这次，他要听从自己的心意，即使女友不会回心转意，这也是他的选择。

其实成长就是选择，是主动权。

也许我们也会面临被迫成长、不得不成长，但这种时候，更像是一种无奈挣扎，而不是真正的成长。

真正的成长，一定是发自内心地，想要这样。

从未出过国的福斯，终于踏上了自己的旅程。

他曾在机场工作多年，看来来往往的旅人，自己却未踏出半步。

机场就是家，而现在，他终于可以离开家了。

这个故事可能离我们很远，很少有这样极端的情况，发生在我们身边。

大多数妈宝男适应社会的能力，比福斯都要好很多。

可这个故事离我们却又很近。

因为我们都有被困住、卡住的经历，或者说，我们大部分生命都是这样度过的。

我们困在家庭里，困在工作中，困在自我浅薄的认知里，出不来。

怎么办？

除了等待和忍耐，我们能做的，就是要多给自己浇水、晒太阳。

成长是一个过程，有时这个过程还相当漫长。

我们需要时间积蓄能量，孕育自我。

如果不停止探索自我、体验世界，那么我相信，成长的力量便会一直在我们生命中涌动。

希望我们每个人都能拥有这份力量，走向更加成熟的自己。

第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第3个放映日为大家带来《处子之山》，下面请看前线寂寞“怪人”们努力跳出自身圈子的评价了！

赵小毯：克制隐忍却巧巧与电影的孤独相伴随。

曲有误：像看到了自己的未来，悲哀的是我还没有这么善良。

耐观影-Xavier：孤独的最终是更深的孤独，此时好希望能出现好莱坞式不真实的结局，最终还是我多虑了。

非有想非无想：生活终究是回到了原处，孤独也是兜兜转转如影随形，不过还是有些什么不一样的了，还是照进了光。

热可可加盐：北欧独有的萧瑟疏离和男主温存的善意相互映衬，刻画了一个局外人逐渐走出自己comfort zone的暖心故事——若你喜欢怪人，其实我很美。

鲍勃粥：人物时而是主动态时而是被动态，两者的转化边界略有模糊。

地貌的测绘是准确和到位的，空荡的机场跑道区与虚拟的二战战场相得益彰，呈现一种荒凉。

行为略显空泛，在情感被文本和神态双重压抑之后，表达出的信息略少。

“玩具”的性别和年龄对比也不失为一处不错的设计，但是整体感弱了些，不同的桥段之间缺乏融合或糅合。

迷幻松饼：“让你看到肥宅真是不好意思，我会马上离开。

” 主角为了不让女垃圾工因为抑郁症丢掉工作，帮她值班，遇到了几位对他很好的垃圾分拣工同事，把他从机场霸凌中拉了出来。

救赎他人的同时也是在救赎自己。

我看的时候很紧张，总是害怕剧情有很大的反转，时不时看进度条，还好最后结局还算温馨。

这部电影真符合我对冰岛的印象，寒冷，阳光不足，是一个孕育重金属和宅男的好地方。

欧.尹：刻画肥宅人群心境，表面上是两个失意之人路过对方的生活，彼此慰藉，为对方带来色彩，其实是抵抗外界评判，实现自我内心的开阔与洒脱。

人们常竖起尊重个体偏好的大旗，却总是自觉忽略“拒绝社交”本只是一种选择而非困境。

钟情派对醉酒的人无法理解为何有人宁愿独自读书观影，听到你的解释他们也许会表面平静，可内心或已有优越感作祟。

至于本片，私以为相当工整且凝炼，配乐甚佳，只是似乎缺少些真正震撼的或视角独特的点。

布谷卟咕：没有出过国的机场地勤胖胖，和垃圾站工作想要开花店的抑郁女，在暴风雪天相遇后，在恶劣天气想起彼此，寻求另一个人的温暖。

爱情线里几乎无缺点的暖男设定让故事意味不明。

看似讲了胖胖遇到的各种社会不公：被当成流氓，被说和妈妈关系有问题，被同事捉弄，虽然电影否认了这些偏见，但他如何宣泄情欲，愤怒，看完之后还是不知道，感觉从头到尾就没有真正代入过这个圣人角色。

节奏缓慢，故事发展很多都可以预期到，当故事真的按照猜想发展时加深了所谓的致郁性。

也许应该反思一下自己看的时候所自动接受并不会去反抗的恶？

子夜无人：所有人物情绪端口延伸出来的共振都实实在在拍打到了心上，这是关于一个小心翼翼的卑微灵魂，他的身体宽大肥硕，在人群中无处躲藏，但他的自我意识小得像一粒掉在脸上就找不到的芝麻，他恨不得自己的存在感就可以像这粒芝麻，悄无声息地隐遁于世。

最动人的细节是他人生中也许第一次有机会与异性共处一室，结果他却下车打起电话，向电台点起一支情歌，填满了他与对方的狭窄空间，所有不能言说的浪漫、不能释放的温柔、不能传递的心酸、不能吞咽的孤独尽在其中。

生活中所有来过的希望像床头的台灯，亮了又灭，哪怕最后没人作伴，那个温暖的、有阳光的地方，他还是想要去看一看。

#FIFF16#无人知晓单元第3日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

地勤人员福斯终于走上了他曾经仰望的登机桥，目的地：埃及，蒙哥马利第一次打败隆美尔的地方，与冰岛截然相反，那是一个充满阳光的温暖之地。

桥上的过客变成了自己，福斯臃肿肥胖的身躯在玻璃的廊桥里像一只移动的龙猫。

这部写实之作有一颗金子般的卡哇伊的童心，40＋的处子福斯就是这座山，他是一座沉默寡言会缓慢移动的肉山。

如果说这部电影有什么独特之处，应该就在于它创造性地提炼和创造了一位北欧暖男，被人狂虐却隐而不发，甚至以德报怨。

你以为的侮辱和欺凌必定会导致的恶性报复逻辑在这部电影里全部落空。

导演处处设置了人性的陷阱，但是对于表情痴呆患上面瘫症的福斯，这一切都伤害不了他，他就像披着人类皮囊的大白，他不是弱智就是神，对我而言，导演只差没说福斯其实是基督附体。

作为一个生活在冰岛的小人物，航空行李的搬运工，40+的年纪还和母亲生活在一起，剧情往悲催里滑下去就会变成母女相爱相杀的《钢琴课》，但是，没有，福斯不小心看到了母亲和男友的性事，单身狗被狂虐，他也只是用新买的遥控汽车一阵狼奔豕突来发泄，母亲对他语气里的一点点情绪都会质疑，但这却阻挡不了他搬离他和母亲共同的公寓，然后又在女友反悔时搬了回来，母亲和他的关系似乎没那么好，也似乎没那么糟，内在的逻辑确实让人看不懂，难道导演想说福斯德母亲其实只是纸老虎？

福斯结交的女友是个15岁就离家独立的女孩，她严重缺乏安全感，第一次为了躲避暴风雪主动上了福斯的车，却口口声声说是他诱使陌生人上车，然后会不会杀了她？

安全抵达后，她戏谑地说感谢不杀之恩。

好好的花店工作丢了当了垃圾分拣员，却抑郁症发作了，在两个人的关系里，她一直扮演着主动的角色，一旦福斯有了进一步的表现，她却开始逃避，福斯被母亲逼急了，说学跳舞跳的是前进一步，退后两步，正是他与女友从跳舞开始的这段关系贴切的描述。

福斯毫无疑问非常另类，如果剧情往通俗和搞笑里滑去，这部电影估计会拍成冰岛版的《四十岁的老处男》，但是导演的野心不止于此，就像天朝多剩女，我们却至今未能拍出一部标本化极致化的剩女问题的电影，《处子之山》提出了宅男剩男的问题，也令人信服而暖心地提供了解决的方案，虽然这方案有点过于崇高伟大，不是人人都能践行。

但是电影作为造梦机，就是将不可能变成可能。

在全世界人都看颜值的时代，福斯的问题在于他太胖了，而且还秃头，颜值几乎为负，这导致了福斯非常自卑和自闭。

这剧情如果往残酷和血腥里滑去，势必会拍成当晚看的另一出戏《白昼之雨》，毕竟是出过音乐国宝比约克的冰岛，此国人擅长创意，绝对不落旧窠。

工友嘲笑福斯是处男，拖他进澡堂洗澡，他都忍了。

奇葩工友为了补偿他，在派对上叫妓女来服务他，他慌乱之间才与他们有了肢体冲突。

超强忍功是如何炼成的？

片中没有交代，令人颇费思量，看这些欺凌福斯的镜头时，观众的心都是悬着的，仿佛等待着不好的事情发生，但居然，一件也没有。

这种乌托邦般的没有对错是非之分的气质让人觉得更绝望，因为连反抗和报复的情绪都没有了。

福斯就像一个抱枕和发泄球，情绪的拳头打在那上面，软绵绵地弹了回来，一点力量也没有。

他只有一个和他一起玩战争沙盘的好友，充满孩子气的战争沙盘是一种隐喻，福斯从来都没有长大，他一直还是一个小男孩。

与工友们的格格不入来自于他对自己的不自信，工友对他的戏弄都源自性的话题，而他越遮掩越胆怯，他们就越放肆，找到女友之后的福斯在代替女友工作的垃圾站也有工友，但因为他自己变了，工友们对他的态度也变回正常。

即使在观念开放的北欧，福斯也被邻居视同为大怪物，没有女朋友的他总是被人窥探揣测为变态狂，恋童癖，当他找到一个女人，真正地变成为一个男人，他才回归了主流的生活，变成了一个不被别人排斥的怪胎。

福斯看得非常清楚，女友比他病得更重，正是她的痛苦激发了他的潜能，他的耐心细心和卑微心全部派上了用场，那还不是爱，只是深深的怜悯，但是没想到却疗愈了自己，他变成了一个真正的男人，一个窝心的暖男。

当他接受了她的拒绝，却又默默完成了她的心愿的时候，他才真正爱了。

最后女友有没有跟他一起上飞机去埃及变得不再重要，重要的是他在爱情发生的过程中完成了自己的蜕变。

一个软男变成了暖男。

丑陋的皮囊下有一颗敏感，温暖的内心。

不善表达情感，外表肥胖，怪异，被人误解、欺负、嘲笑。

内在是一个细腻、贴心，会照顾人，默默守护，了解你的所需的暖男。

各种技能爆表。

离完美情人唯独只缺一个帅气的皮囊。

影片始终透着一股孤独的寒意，和始终不被这个世界接纳和了解的忧郁。

影片最后被抛弃的男主，独自一人去旅行。

人生旅途上，只有自己才能陪伴自己，有些旅途只能一个人前行。

能改变自己的，只有从封闭的自我世界自己走出来。

这是一部非常细腻的影片，北欧的冰岛有着和东方日本岛同样的慢条斯理和敏感细腻的情绪，两者虽然在人口、文化和地域上大相径庭，但在诸多电影中表达的人物心理情绪却非常相似——孤独、敏感、自我封闭、逃避社交等一系列的现代生活中日益加重的心理症候群问题。

影片中导演运用心理写实的拍摄手法，将手持镜头对准福斯的面部进行特写拍摄，传递出福斯极为生动微妙的情绪变化。

每当场景中出现对话或环境发生变化，导演就会将主观镜头的焦点第一时间对准福斯，看看福斯对于这种变化所产生的心理反应。

比如：妈妈说柯本的死亡、妈妈老伴儿的揶揄、妈妈安排的舞蹈课、舞蹈课老师的讯号、面对女朋友的邀请和拒绝、同事的玩弄和欺辱……在镜头面前，福斯的心理被直观的展现在观众眼前，让人心生怜悯和无比迫切的同情。

影片中福斯一贯性地隐忍和逃避，让他在家人、朋友、邻居、同事面前处于被动地接受一切，对于这些“压迫”，福斯只能找他的好基友倾诉，更多的时候是一个人独处。

导演让观众走进福斯的内心世界，和他一起感受症候群患者的现实生活——像北欧室外的温度一样，真实，冰冷。

很早之前，日本社会调查出示一篇新闻，日本有一部分青年人因个人心理问题宅居在家中，他们惧怕公共场合、逃避社交，不去上班，不与亲人往来，只把自己关在家里，拒绝一切外界活动。

而后，这一部分人群因为心理病症日益加重，出现生计问题致使放弃生命，几周后尸体腐烂发臭被发现早已死在家中，身边堆满垃圾，有收尸工作者专门处理他们的身后事。

这是另一版本的《处子之山》，叫《被嫌弃的松子的一生》。

这是一个可悲的社会现象，但这些问题患者在我们周围不难看到。

当下高速运转的城市中，技术和信息的爆炸使我们在工作、生活中接收不同的信息变奏，致使我们的平时被信息隔离，应对的仅仅是换取收入的工作，亲人的代沟，公司的压榨，就连最亲密的人也在“变化”中渐渐疏远，人们的精神世界从未受到过如此大的挑战。

福斯仅仅是这类症候群的其中一种，症状反应包括但不限于他平时情绪上的具体表现。

作为症候群患者，这些人情绪敏感，缺少理解和关怀，更别说得到有关部门的关注。

这些人因自身性格的不完善而承担常人无法体会的痛苦，独自承受来自外界对自身心灵上的鞭打。

而真实生活中，问题的严重程度远比福斯身上来得深刻，这就是频繁出现卧轨、跳楼、报复普通市民等新闻事件。

大部分人没有迈出这一步，原因并不是症状不够严重，而是像福斯一样在生活中选择继续承受和隐忍。

在工作和生活面前，这些心理症状被无情地摆在现代生活的案板上，任其被拍打、拍打、拍打！

最终导致日本宅居人群和上述新闻事件的悲剧。

症候群患者心脆弱的另一面，是超于常人的领悟力与专业能力，他们能体察到常人难以发觉的感受。

一些特殊的领域对症候群患者倾心有加，比如饲养员，驯兽师，义务工作站，自然植物标本采集……他们更喜欢与小朋友相处，喜欢动物，也喜欢创作、手工和艺术影像。

看完影片后，查找到了导演的资料，照片上他是一个亲切的胖子。

和预想的一样，导演、编剧是同一个人，也许只有这样，才能恰如其分地真实表现出导演和编剧共同熟悉的那个群体。

某种意义上，这正是导演生活的真实写照。

很难想象导演在成长过程中遭遇过哪些挫折，他在拍摄这部影片时亦会遇到什么样的困难和挑战，但影片中，观众看到的，是一个被挤压后治愈了自己、治愈了观众的福斯。

那么，身边的这一类人真的被我们温柔以待过吗？

寂寞，相信是所有人都切身体会过的。

你看不到它，也抓不住它，它是无形却又切实存在的。

在深夜空旷无人的街道上，在一个人百无聊赖的星期天，甚至在沸腾欢呼的人群里，我们总能感受到寂寞的存在。

《处子之山》，就给我们展示了另一种寂寞演绎法。

《Fúsi》是一部冰岛电影，提到冰岛，最先浮现在你脑海里的是什么？

北欧岛国？

极地风景？

还是那位领着同性夫人访华，美丽精干的冰岛前总理？

不论哪个画面，都给冰岛这个国家增添了神秘的、自由的浪漫主义色彩，让人心生向往。

<图片1>影片的男主角的名字就叫Fúsi（福斯），作为一个冰岛人，他倒是既不神秘也不浪漫，他是一个年过不惑的机场搬运工，每天都过着机场和家里两点一线的单调生活。

让我们给Fúsi的人设提炼关键字：大叔、胖子、死宅，单身狗。

他集合了大龄单身狗的所有特征，不修边幅、少言寡语、呆板无趣……哦，对了，要再加一条，至今还和妈妈住在一起。

Fúsi活了这么久只有两大爱好：1、和唯一的好基友一起玩二战沙盘模型； 2、独自一人开车到湖边，坐在车里边看风景边听重金属音乐，点歌频率之高连电台小哥都记得他和他的喜好。

<图片2>他用善良保护自己，用沉默回应质疑。

似乎没有什么能伤害到他，似乎没有什么能真正入侵他的世界。

那，对外界如此木然的他，会感到寂寞吗？

——是的，他会。

在经常去的泰国餐馆里，看到餐桌对面摆放的无人使用的餐具时，他感觉到了。

<图片3>不被理解，无人倾诉，永远是一个人……很寂寞。

看完整部影片之后，我常会想，习惯了一个人的Fúsi为何会突然对另一个个体产生想要了解和相处的兴趣，大概就是因为斯约芬那像向日葵一样的笑容吧，让他不自觉的想要接近，想为她做点改变。

木讷的他居然会为她点抒情浪漫的歌曲，美国乡村音乐常青树Dolly Parton演唱的，《河流中的小岛》。

当一切看起来都往好的方向发展时，电影却不愿意满足观众对大团圆结局的期待。

现实是每个人都必然有他的苦恼，即使表面看起来很阳光的人也不例外。

而当斯约芬终于走出抑郁，他们共同度过的甜蜜的一晚。

第二天清晨，阳光透过粉红色的窗帘洒在两个人身上，这一刻，Fúsi觉得有什么东西悄然改变了。

<图片4>然而，人生总是充满了“然而”。

斯约芬对Fúsi的感情并不是爱情，而是人在脆弱时会选择依赖身边人的惯性。

Fúsi那样温暖无害，不求回报，她依赖他、感激他，但并不爱他。

我们的男主角就这样戏剧性地刚把行李放下，又再次搬起行李离开。

但他没有责怪她，而是给了她一个一如往常的、有牛奶气味的，热烘烘的拥抱。

看到这里，可能很多人觉得Fúsi太笨，被人当成备胎还付出这么多。

其实，他不仅是在帮助别人，同样是在帮助自己。

他在斯约芬身上找到了救赎，是对自己之前封闭灵魂的一种救赎。

现在的他，终于可以敞开心扉，拥抱这个世界了。

乘上驶向外面世界的航班，Fúsi终于露出了笑容。

<图片5>到此，《处子之山》这部电影就结束了。

整部电影的基调都很安静，背景音乐和台词相较其他剧情电影来说很少，尤其男主角Fúsi更是能不开口就不开口。

因此，我们能在这样安静的背景下听到Fúsi的呼吸声和咀嚼声，角色行动时衣料的摩擦声、甚至能听到在户外哈气冻结的声响……没有荡气回肠和热泪盈眶，有的只是淡淡的感动，以及审视人生的感悟。

就是如此平淡安静的日常，如此平凡无声的男主，在四十几岁的高龄找到了自我，开始愿意面对外界，愿意接受他人，愿意去争取自己真正想要的。

本片的导演兼编剧达格·卡利生于法国巴黎，3岁跟随父母来到冰岛定居。

这样的人生经历使他的作品里常常同时呈现出北欧的冷冽与西欧的浪漫，两种元素结合成一种奇妙的美感——冷淡却又有源源不断暖意渗出。

推荐同样是他编剧导演的另一部高分冰岛电影《航向热带岛屿的冰山》，如果说《处子之山》讲的是孤独中年改变的故事，那么《航向热带岛屿的冰山》就是讲孤独少年的成长之旅，混合了伤感与乐观，达格·卡利本人的风格在本片中显露无疑。

<图片6>达格·卡利要表达的始终不是寂寞和感伤，他想通过电影告诉观众，寂寞从来不是别人能帮助战胜的，只要你想，任何时候你都可以是充实的、对未来充满憧憬与希冀的。

屏幕前的你们，是否也同样被触动，准备出门走走，去遇见你的斯约芬呢？

最后，上帝保佑单身狗！

Fúsi生活在时间静止的世界里——他拥有一座永恒不动的餐厅、一碗永远好吃的河粉、一类永在循环的重金属。

但却有一些新的力出现，推动了世界时间：妈妈的男友、善良的小女孩（和她警惕心颇高的父亲）、爱欺辱人的同事、骤临的暴风雪、爱花的Sjöfn、真挚的回收站工友。

有趣的是，以上的力均消失在电影结束时，消失在Fúsi走出自己的世界后。

Fúsi拥有了一顶新帽子，帽子的隐喻是“羞涩的美”（遮蔽️→羞涩；装饰️→美），Fúsi一直都拥有这种不自知的美丽。

Sjöfn或许会这样想：一个并不情愿但还是接受了妈妈男友的礼物的人不会是变态，对于她而言，Fúsi亦是力，是能够停滞她恒动痛苦的力，他是如此温柔，使她感动而喜欢，乃至于宣示占有欲。

但很快地，她反思出自己对Fúsi并非真正地喜欢。

当Fúsi走出机场地勤坐上飞机，但愿Sjöfn也能走出自己人生的“候机室”，诚然如她所说：“对我来说，待在候机室比出国有趣多了，就好像已经开始了旅程一样，但一切尚未发生。

”Sjöfn的这种心态亦导致她的恋爱美学——爱情发生前的美好。

Sjöfn害怕的是世界的忽然崩溃，像是阳光灿烂的正午忽然坠落了太阳。

于是她躲在角落想象阳光，像一束变成蘑菇的花。

但关于阳光的想象，终究不如身披阳光，治愈Sjöfn的要诀在于：给她以日出日落般有序的温暖（而绝不能是暴风骤雨般侵略性的讨好）。

虽然Fúsi和Sjöfn的这段感情几乎没有开始便无疾而终，但二人都因为彼此的力（像是运动者和静止者的相逢）而获得治愈（治愈的象征：毫无色情意味的帮助洗澡。

另外，Fúsi和性工作者在双方共同拒绝同事的无理要求时，达到了精神的和解，虽然他们只是惊鸿照影的路人）。

叙事极有旋律感，令人如沐四季。

另：最近上映的《月半爱丽丝》，由加了特效的关晓彤饰演一个胖女孩，并通过奇幻经历而成功减肥。

想用整容液摆脱胖的原罪吗？

可以，代价是被你的爱人遗忘。

这部《月半爱丽丝》说到底，仍然在讲述这样一个低俗的句子：“胖人摆脱不了胖的原罪。

”到底胖是一种罪过，还是议论人胖瘦的目光是一种罪过呢？

为自己肆意目光而感到得意之人，不如照照镜子好好看看自己。

维特根斯坦谓“身体是灵魂的绝佳图式”，如果仅仅是网红身材网红脸，那么灵魂，又与工厂制成品何异？

绝世的美人，从他或她的身体，就能见到他或她绝代的灵魂。

他是一个中年大叔，体型庞大，性格温和，不嗜烟酒，精通机械，而且工作认真负责，还做得一手好菜……光看这样的介绍，你是否想到了一个萌萌哒的机器人？

( ●-● )不过，他是一个真人，名字叫Fúsi，是一个单身狗。

你也许还不相信男友力如此爆棚的人，怎么还会单身？！

原因很简单：颜值不高呗！

一张不好看的脸和庞大的身材，让年过四十的Fúsi拥有了深入骨髓的自卑感。

愿意和他交流的除了自己的母亲之外，还有的就是：新搬到这里来的小萝莉、和他一样喜欢玩“战争游戏”的好基友、跟他一样喜欢重金属乐的电台DJ，以及通过舞蹈班认识的中年女人Sjöfn但更多时候，他都是孤寂的——母亲的男友是个渣男，公司的同事经常欺负和嘲笑他，邻居们认为他是个怪物，而他喜欢的Sjöfn则是一个忧郁症患者……在很多人看来，他所处的环境和他所在的国家（冰岛）一样“冷”。

他有足够的理由变得愤世嫉俗，但是他并没有这样做！

相反，他总是能用自己广阔的胸襟来面对生活上遇到的一切不公：为了让母亲和男友能在厨房里XXOO，他独自一人在顶着风雪在楼下玩遥控车；带头欺负他的同事向他求助修车，他也会义不容辞地答应下来；新搬来的小萝莉没有同龄朋友，他就陪她玩游戏，过家家；还为对他乱发脾气的Sjöfn打扫房间，做早餐和午饭……可是，这些有爱的行为，却没有换来好的结果——母亲男票对他满是鄙夷，同事依然不会在乎他的感受为他找鸡，萝莉的父亲觉得他是个恋童癖，喜怒无常的Sjöfn最终给他发了一张“好人卡”。

惨吗？

我也觉得好惨！

我多希望Sjöfn从未进入过Fúsi的生活，就像当年也很希望Mathilda从未出现在Léon面前一样。

神穿越？

非也！

在我看来，Fúsi和Léon这两个角色是有一定共性的，如果没有心爱的女性进入他们的生活，他们都会在自己专属的小世界里过得很好：他们俩都不擅社交，发际线都不正常，专业能力都是一流，(Fúsi是修车，Léon是杀人)也都有喜欢的小玩意儿，(Fúsi喜欢收集玩具，Léon则很爱护他的盆栽)也都有自己打发时间的爱好，(Fúsi喜欢摆沙盘，Léon喜欢看电影)更萌的是，他们都爱喝牛奶……他们都知道自己活在一个充满坏人的世界里，但依然努力地生活着。

看到最后，我真心希望Fúsi能在片中大哭一场，好好发泄一番！

但是他非但没哭，反而笑了这个笑容，也终于让我明白：Fúsi虽然因被Sjöfn抛弃而显得更加悲催，但他也没后悔过；这就像Léon因为Mathilda而丧命，但他并不为之感到可惜一样。

因为他们都因此而学会了“如何去爱”！

So——感谢生活给你带来的一切吧，即便是一张被万众嫌弃的“好人卡”……至少，它让你成为了一个有故事的人儿啊