巴依尔的春节

《巴依尔的春节》是宁浩导演联合BMW宝马公司于1月21日推出的贺岁微电影。

这部微电影以男孩李辉视角回溯八零后真实记忆，蕴含了浓浓的团圆和思乡情。

今天未铭君将带领大家通过《巴依尔的春节》的故事来学习编剧书《救猫咪》中的拆解故事手段：布莱克.斯奈德节拍表（Blake Snyder Beat Sheet）1、开场画面（第1页）2、主题呈现（第5页）3、铺垫（第1——10页）4、推动（催化剂）（第12页）5、争执（辩论）（第12——25页）6、第二幕衔接点（第25页）7、B故事（第30页）8、游戏（第30——55页）9、中点（第55页）10、坏蛋逼近（第55——75页）11、一无所有（第75页）12、灵魂的黑夜（第75——85页）13、第三幕衔接点（第85页）14、结局（第85——110页）15、终场画面（第110页）下面，我将结合《巴依尔的春节》来讲解一下这个节拍表的内容。

需要强调的是，好莱坞剧本的规范要求是：一页剧本内容对应影片时长一分钟。

这个表格是根据全长110分钟的影片来设计的，非标准时长的影片对应到相应位置即可。

1.开场 (第1页)影片的第一印象：设定影片的基调、情绪、风格，展现影片的类型和题材，并展现男女主角的前史。

最重要的是，吸引观众。

我们来看故事的第一分钟，是一个开场长镜头。

90年代初的除夕，从一辆车贴满对联开始，孩子们把对联拆下前行。

镜头跟着前推，自行车闯入前景，伴随着太原话“过年好”的祝福。

前景有人推车，大扫除，挂灯笼，擦玻璃，孩子们嬉戏打闹，将观众拉入春节氛围之中。

镜头继续前移，最后定格在擦玻璃的母亲和晒白菜邻居的对话上。

当邻居提议母亲烫头，母亲回：算了哇，我烫了给谁看呢？

【开场】以长镜头缓缓前推代入除夕氛围，母亲邻居对话暗示家庭关系不睦。

怀旧温情的基调，节日庆祝的氛围，偏向纪实的风格，主题指向了团圆和亲情。

开场有个对应的节拍：终场。

开场和终场应该互相对立，一加一减，表明了影片包含的情绪波动中的戏剧性变化。

2、主题呈现（第5页）结构突出的剧本中，前5分钟内就会有人（通常不是主角）提出问题或作出陈述（通常针对主角）。

而这个问题或陈述就是影片的主题。

这个人物会说“担心你许的愿”、“骄傲会导致挫折”或“家庭比金钱更重要“之类的话。

这种表述是电影主题的暗示。

在很多时候，主题句会成为主角的一句谶言，非要等到主角经历一番事情之后才意识到其中的真谛。

影片的第2min，一句巧妙的主题暗示出现，在中段和结尾不同角色口中得到反复强化。

【主题】男孩李辉私藏爸爸送的表，被母亲发现并责备“阴魂不散”。

“阴魂不散”也能成为主题？

初见时戏谑，再见已震撼。

一共出现三次，节奏也提升了三次。

第一次，李辉私藏爸爸送的表，妈妈抢夺并责备。

抢夺手表为一个节奏单元。

第二次，爸爸在车上追问李辉，你妈到底说我甚了？

李辉转述。

父亲套话为一个节奏单元。

第三次，在回家见媳妇的门口，爸爸复述。

回家为一个节奏单元。

一句话，经过妈妈，我，爸爸，从抱怨转为调情，从抗拒达成和解。

把山西方言中的语境变化和潜台词意蕴挖掘到如此，恐怕也只有宁浩和他的团队能做到了。

仔细想想，真正的爱情不也就是是常伴相随，阴魂不散呢？

换句不时髦的话说，陪伴是最长情的告白。

3、铺垫（第1-10页）剧本的前10-12页，成为“铺垫”部分，也就是在A故事中介绍完所有人物的地方。

这个部分要强有力地设定主角、赏金、故事的目标。

前10页我们要开始赋予人物肌理，展现后面需要强化的动作，即主角获得成功需要如何转变。

在这个过程中要向观众一而再，再而三地展现主角生活中缺失的东西。

人物的不足和缺陷像定时炸弹一样，会在后面爆发，让他们开窍并弥补缺陷。

铺垫期间会让人有种“山雨欲来风满楼”之势，如果一切保持不变将会导致主角的戏剧性死亡。

包括身体、心灵或职业意义的死亡，这里指李辉内心的孤独与封闭，事物必须有所改变。

铺垫信息主要通过视觉化语言和对白呈现，在全片的圆融贯通中起到重要作用。

与长篇略有不同，该短片的铺垫是集中在前4分半内完成的。

铺垫1：男孩李辉整理一地的玩具，往口袋装蜡笔，表现其贪玩爱画性格，也为画画戏剧性动作铺垫。

铺垫2：镜上合照被撕掉父亲，母亲责骂李辉藏表，母亲抗拒但李辉渴望。

铺垫3：父亲帮邻居车前拍照，表现爱面子，虚荣自尊的性格。

铺垫4：克塞号头盔，父母不约而同买了同一礼物，暗含三人曾共同生活的默契，制造了情绪起伏，为变身戏剧化动作埋下伏笔。

克塞号头盔对90后来说比较陌生，查阅资料后，顿觉这个符号太本土，太贴切，也太牛了。

铺垫5 到奶奶家父亲和奶奶对话，揭示了离婚原因之一：重领导，重工作，总不回家。

铺垫6 随着李辉把门砰的一关，电视播放阿凡提动画在一个镜头里巧妙衔接，信息密度令人瞠目。

为后面引出小伙伴嘲笑“巴依老爷有媳妇，你爸没媳妇”的儿歌埋下铺垫。

【铺垫】李辉家庭离异，除夕被爸爸接去过春节，他一家团圆的渴望被母亲抗拒和父亲的自尊所阻碍。

4、推动（催化剂）：第10-12页这些都是催化剂的时刻：着火、发现老婆偷情、只能活三天的消息、亲人逝世、被未婚夫甩掉……铺垫部分，影片告诉我们这个世界原先是什么样的。

现在，在催化时刻，要把原来的世界粉碎。

嘭——！

催化时刻就是将会彻底改变原有生活状态的时刻，也就是影片的第一个小高潮。

在此之后，主角则会走向完全不同的历程。

在罗伯特·麦基的《故事》中，催化剂又被叫做激励事件：即故事讲述的第一个重大事件，是一切后续情节的首要导因。

催化剂发生在四分半到六分半的时间。

李辉被胖子叫出来玩耍，但伙伴们不认可“巴依尔号”只认“克塞号”。

也同样不认可没有媳妇的李辉爸爸，唤作“巴依老爷”。

小孩们发生争执，李辉被打倒在地。

【催化剂】男孩李辉得不到伙伴的认可，他的精神世界在此刻被炸的粉碎。

5、争执：第12页左右争执部分是主角最后一次机会说“这太疯狂了”。

我们需要主角知道。

我该去吗？

我敢去吗？

这肯定是有危险的，但我会作何选择？

坦白说，这是主角决定要不要面对挑战的最后纠结时刻。

回答了内心的纠结，就可以继续往前走了。

【争执】在李辉被打倒后，没有争执时刻，该环节在短片中被省略。

短暂的愤怒后，进入第二幕环节。

6、第二幕衔接点：第25页第25页是应该发生重要事情的地方。

衔接幕时我们离开旧世界，踏上新征程。

但前提是：主角必须自己积极主动的做出决定，这使得他成为必然的主角。

【衔接点】在胖子讲述自己改名故事后，李辉决定为巴依尔改名字，来获得尊严。

7、B故事：第30页影片已经设置了A故事，并使其发展开来，现在我们突然要跳到第二幕进入全新的世界。

B故事始于第30页。

多数剧本中的B故事是“爱情故事”，同时也是承载电影主题的故事。

B故事常常会有另一半人物，即在剧本的前10页中，一般见不到的角色。

一般来说，完整的剧本一般包含了A、B两个故事。

A故事：即剧情表层的动作线。

在表层动作线之下，往往运行着一个B故事：即剧情深层的情感线。

或者说主人公的内心弧光，内心的成长线。

如果还不理解，不妨讲几个爆款例子：《我不是药神》A故事：一个卖神油的中年男人去印度进口假药来中国卖假药的故事。

B故事：程勇如何理解友情的故事，是钱重要还是友情重要。

《摔跤吧爸爸》A故事：一个少女从乡下爬到顶峰夺冠的故事。

B故事：一个少女从不理解父亲到和解的过程。

《夏洛特烦恼》A故事：夏洛穿越回去历险，当上人生赢家的故事。

B故事：回到现实珍惜眼前人的故事，是女神好还是媳妇好。

经常做这样的训练，我们就能越快越好的把握故事的主题。

【B故事】影片的A故事可以总结为：男孩李辉经历巴依尔号改名风波后，促使父母团聚的故事。

影片的B故事：讲述的是男孩李辉李辉和父亲，如何理解尊严与亲情的关系问题。

尊严是什么？

直白地问就是：面子重要，还是感情重要？

其实在影片的两分钟，从李辉爸爸给李辉吹嘘汽车性能。

到第六分钟左右，李辉同样因为吹牛却被打倒时，B故事便被翻了起来。

此时李辉认为面子最重要，通俗来说就是要在众人前牛逼。

改名字不仅为了获得小伙伴的认可，也是为了唤回父亲的尊严，家庭完整的尊严。

A故事的表层任务和B故事的深层任务汇合成了一个戏剧性动作——给巴依尔改名。

结束长街漫无目的游逛后，遇到了胖子的亲戚，会改名儿的四哥。

8、娱乐游戏：第30——50页内娱乐游戏，顾名思义，就是电影前段的轻松娱乐环节，也是观众喜闻乐见的。

多表现为主人公开挂后的畅想环节。

例如：在《我不是药神》中，程勇去印度后开挂卖药的MV段落。

在《夏洛特烦恼》中，夏洛唱起朴树的歌时吸引女神的MV段落。

随着一个横移镜头横向开画，同时镜头后退时场景纵向展开，纵横延展。

李辉和胖子登起自行车，惯口似的起名和大街上的活动联系在一起。

【娱乐游戏】30s左右，大量主人公带着环境镜头如画卷般展开，展现了老太原春节的浓郁氛围。

9、中点：第55页中点是电影前后两半的界限。

中点要么是主角表面上达到的“顶峰”（或者是伪胜利），要么是主角塌陷的“低谷”（伪失败）。

中点是娱乐游戏部分结束的地方，从这个地方开始又回到故事。

如果剧本中有“伪胜利”，这就是主角如愿以偿的地方。

心想事成，但一切都是表面，在吸收必须的教训前还有段路程要走。

【中点】在影片的第九分半时，李辉和胖子拿到了四哥写的“宝马”。

10、坏蛋逼近：第55——75页看起来都很好，但即使坏蛋（可能是人、事物或某种现象）暂时被打退，我们的工作也还没结束。

这是坏蛋决定重新整编并带上重武器的时机，是内部分歧、质疑、妒忌开始瓦解主角队伍的时机。

在这个时刻，内部外部的邪恶力量合力对付主角，逐渐收紧。

邪恶力量不会放弃，现在主角已经无处搬救兵了，他必须依靠自己，必须坚持下去。

主角一步一步在逼近某个目标，但同时更大的危机也在酝酿和逼近。

【坏蛋逼近】 在影片第10分钟，拿到宝马名字的两人，看到一匹马走过，心理预期落差甚大。

在接近第11分钟时，影片的坏蛋——看自行车的老头出现，指责并要叫家长。

李辉和“坏蛋”老大爷展开了一场逃跑的追逐戏。

后来又和胖子追逐嬉戏，一场优雅的展现山西工业的长镜头。

最后给车起名为“弼马温”，离李辉内心的目标更近了。

11、一无所有：第75页表面上看起来，主角必须像是彻底失败。

生活中的各个方面都已经一团糟：伤痕累累，没有希望，甚至充满了“死亡气息”。

很多优秀的影片中都会利用“一无所有”时机杀死某人，例如《药神》中吕受益病情恶化至自杀。

而《夏洛特烦恼》中夏洛在节目上大闹导致名声败坏，得知马冬梅被混混侮辱时，开始反思。

一无所有是很重要的时刻，因为这时主角会遭受到全片中最严重的打击和剥夺。

这个事件以后他会反思自己的行为过失，并在心理上有一定的转变（成长）。

【一无所有】第14分钟，李辉和胖子去找伙伴寻回尊严和面子时，却目睹一家四口在雪地打闹嬉戏。

“孙悟空不管有多么强大，还不是他一个人嘛”。

这个事件让李辉开始反思所谓的自尊，面子，在真正的情感面前，似乎都黯然失色了。

12、灵魂的黑夜：第75——85页顾名思义，“灵魂的黑夜”就是黎明前的黑暗。

这是主角还没找到拯救自身和周围人办法前的深渊时刻。

一无所有时的死亡气息，正是在灵魂的黑夜感受到的，这是剧本中的最暗低谷。

例如，《我不是药神》黄毛之死，《夏洛特烦恼》夏洛身患艾滋。

我们必须被打败并承认自己的失败，然后才能吸收教训。

【灵魂的黑夜】李辉写下了“爸妈我”，却被父亲误解为乱写乱画，情感遭遇重创，大哭离开。

从“巴依尔”到“别摸我”、“弼马温”再到“爸妈我”，这一创意将载入史册！

几乎是以一个三字梗进行了完美的节奏拐点。

13、第三幕衔接点：第85页故事的第三幕开始，经过了一连串的打击，主人公态度更为明确，重新出发。

第三幕衔接点正是解决方案浮出水面的时刻。

在外部A故事 和内部 B故事彼此交织，主角通过所有考验时, 深入挖掘并找到了解决方案。

但问题的关键在于：A故事怎样转变为B故事，转化的过程是如何令观众信服的。

【第三幕衔接点】李辉写下“爸妈我”的渴望被父亲看到，才明白原来是误会了儿子。

确实是自己亏欠了儿子，不能因为自己的面子，就不给小孩一个完整的家庭。

那这个由A到B的转化，问题就在于如何让父亲借由儿子真正去自我反思面子的问题。

面对这个问题，导演用了这几个方法：

1 故意误会李辉，并且打了李辉，且这个出发点同样是因为的父亲的面子和自尊。

2原创《飘雪的工厂》主题曲来完美契合人物内心情绪。

3 轻轻擦去多出来的一笔，表达对儿子渴望爱的理解与守护。

这里不得不说一句，宁浩导演真是太理解中国的父子关系，太理解父辈的深沉和问题所在了。

这也是无数观众看到这里泪奔的深层文化原因。

14、结尾：第85——110页结尾部分是第三幕，这是我们结束故事的地方，这是人物形象定型的地方。

这是主角在A故事和B故事中胜出的地方，也是旧世界的颠覆和新世界被创建的地方。

在超级英雄影片中，结尾要逐渐由低到高地处理掉所有的坏蛋。

主要的“问题”之源（人或物）必须完全处理掉，以便建立新世界的秩序。

结局是新社会诞生的地方。

主角只是胜利是不够的，他必须改变世界。

结局应该恰如其分。

还有，结局必须以让人情绪上得以满足的方式完成。

【结尾】李辉爸爸受到影响，反思，决定带儿子李辉回家过年，给妻子赔礼道歉。

15、终场画面：110页如前所述，影片中终场画面是开场画面的对照。

经典好莱坞模式要求了完成一个圆形的故事结构，人物在经历一系列旅程后将回到自己的起点。

【终场画面】从妻子的家窗户缓缓推入开场，到妻子家窗户缓缓推出，形成了剧作和视听的双重对照。

结尾的彩蛋，让“爸妈我”的文化概念得以继承。

作为商品的宝马自此被植入了一个代代相传的亲情符号，铭刻在消费者脑海里。

宁浩，一个典型的类型片导演，其追求极致的处女座性格，在视听和剧作的层层把关中臻于完美。

事实证明，好莱坞式的创作方式是非常高效的，能帮我们尽快度过新手期。

提供一个小练习，试着分析某部电影的催化剂和灵魂黑夜，并用一句话概括出它们的AB故事。

欢迎在评论区留言互动。

提到巴依尔，大家更多想到的是儿时动画片《阿凡提的故事》中的巴依尔老爷，而这个有些拗口的名字其实是最初进入中国的宝马的音译。

这部电影主要讲述最初进入中国的 #宝马 轿车的一个家庭中的小孩子，成长后对于宝马、对于家庭的记忆和情愫。

片中的提到的宝马，是宝马5系。

宝马5系源自1972年。

1972年， #德国 宝马在 #法兰克福 车展上正式发布代号E12的5系，首次使用“四眼大灯”，也成为经典设计。

影片通过汽车这个载体，传递了家庭、亲情和成长的主题，让观众在欢笑与感动中感受到节日的温馨。

李辉与小伙伴们的互动充满了童趣，同时也揭示了角色内心的情感冲突。

影片的高潮部分，李辉在车头画上“弼马温”，象征着他的愿望和失落，这一幕引发了观众的情感共鸣。

影评人对这部微电影的评价普遍较高。

他们认为影片通过细腻的情感描绘和小人物的塑造，展现了家庭的珍贵和情感的复杂性。

尽管有些场景显得注水过多，但整体上影片的美术、音乐和台词都表现出色，尤其是宁浩讲故事的能力依然优秀。

影片不仅在广告片中脱颖而出，还通过细节展现了家庭的温暖和团圆的重要性。

《巴依尔的春节》这部影片，宛如一杯醇厚的暖茶，在岁末年初的光影流转中，悄然慰藉着观众的心灵，让人在平凡烟火里品出生活的千般滋味。

影片以一辆名为“巴依尔”的大众汽车为独特线索，串联起主人公返乡过年的点点滴滴。

车，在这里不仅是出行工具，更像是一位沉默而忠诚的伙伴，承载着主人公对家的思念、对过去的回忆以及对未来的憧憬。

随着车轮的转动，一段关于亲情、成长与生活的故事徐徐展开。

主人公踏上归乡之路，这一路并非一帆风顺。

车窗外，是冬日里略显萧瑟的景色，车内则是主人公复杂的心境。

他或许在城市的喧嚣中历经了生活的磨砺，工作的压力、梦想的迷茫，都在归乡的途中逐渐沉淀。

巴依尔带着他穿梭在熟悉又陌生的道路上，每一段颠簸都像是生活的一次叩问，而他在这漫长的旅途中，不断回忆着过去的春节，那些与家人围坐在一起的温暖时光，成为支撑他前行的力量。

当主人公终于回到家中，巴依尔也融入了那充满烟火气的乡村生活。

汽车停在小院门口，成为邻里乡亲眼中的新奇物件，也成为孩子们嬉戏玩耍的乐园。

影片通过细腻的镜头语言，展现了乡村春节的热闹与质朴。

大人们忙着准备年货，贴春联、包饺子，孩子们在一旁嬉笑打闹，鞭炮声此起彼伏。

巴依尔静静地停在那里，见证着这一切，它就像一个无声的记录者，将这份浓浓的年味和亲情永远定格。

在春节期间，围绕着巴依尔发生了许多故事。

它载着一家人走亲访友，车厢里满是欢声笑语；它也成为了主人公与儿时伙伴相聚的场所，大家坐在车里，分享着彼此的生活经历，曾经的青涩与懵懂在岁月的沉淀下，化作了真挚的情谊。

巴依尔不仅拉近了主人公与家人、朋友之间的距离，更让他重新找回了那份在城市中渐渐迷失的归属感。

从更深层次来看，《巴依尔的春节》不仅仅是一部关于过年的电影，它更是对生活的一种礼赞。

影片通过对主人公春节返乡的描绘，展现了生活的酸甜苦辣。

主人公在城市中为了梦想努力打拼，尽管遭遇挫折，但他从未放弃。

而春节，这个特殊的时刻，让他有机会停下脚步，重新审视自己的生活，感受亲情的温暖和家乡的力量。

巴依尔作为连接城市与乡村、过去与现在的纽带，象征着生活的延续与传承。

它让我们明白，无论生活多么艰难，家永远是我们的避风港，亲情永远是我们最坚实的后盾。

影片的画面充满了生活质感，乡村的雪景、烟火气息，人物的表情和动作都被刻画得入木三分。

配乐也恰到好处，在欢快的春节旋律中融入了淡淡的乡愁，让观众的情绪随着影片的节奏起伏。

演员们的出色表演更是为影片增色不少，他们将人物的情感演绎得真实而动人，让观众仿佛置身于那个充满温情的春节之中。

《巴依尔的春节》是一部能让人在欢笑与感动中收获力量的电影。

它让我们看到了生活的美好，也让我们更加珍惜身边的人和那些平凡日子里的温暖瞬间。

在这个快节奏的时代，这样一部充满生活温度的影片，无疑是一份珍贵的礼物，提醒着我们不要忘记生活的初心，不要忘记家的方向。

（完整版原文首发于公众号“捃先生电影笔记”，欢迎关注）我大概算个还合格的电影爱好者，春节档这几部电影大都在我观影计划内，错过各种提前观影之后我也早就摩拳擦掌准备冲向影院。

不过，这次撤档我举双手赞成，毕竟疫情面前，电影实在无关紧要。

看了苹果、别克、虾吃虾涮、京东健康的广告片之后，到底还是这一部值得一看。

说它好，除了好看，也不仅是因为导演宁浩是捃先生的心头好，还因为这部片子从片名就可以看出有多切合春节档的主题。

电影不长，连上片尾彩蛋也不足23分钟，讲述的是一个单亲家庭的小男孩大年三十这一天的经历。

而它聚焦的，除了春节的时间点，便是一个“家”字。

家在每一个中国人心中都有着不可替代的位置和重量。

而对于一个孩子，家庭更是他对于温暖、对于幸福的全部理解。

故事的开头，宁导用车牌、街道、楼宇甚至玩具把年代背景铺设完，用路人浓重的山西口音把接地气的感觉安排上，又用擦玻璃、置办年货的邻里把过年前的氛围营造好，就等着故事拉开帷幕。

男孩李辉就在这样的气氛中从妈妈家里走出，被爸爸接回家过年，故事也自此开始。

故事的线索，是李辉爸爸开来的那一辆老板的新车，车的品牌名叫“巴依尔”，如今已改名为“宝马”。

这台汽车可是十分厉害，在李辉爸爸嘴里，它“全国也就一百辆，百公里加速九秒二，车里有电脑操纵”

这种天赐的装×机会，小男孩当然不能错过，李辉到了爸爸家立刻就把性能提升十倍把“巴依尔”介绍给了小伙伴们。

可这辆车就凭一个奇怪的名字就想唬住其他小男孩可不容易——男孩哪容得下其他男孩随意装×？

于是小伙伴们开始借题发挥，连嘲讽带挑衅，最后还一起打了李辉一顿。

还好谁都有几个好哥们，李辉的好哥们怂怂地建议李辉给车改个名字，无所适从的李辉当即采纳了这一建议。

于是，二人到处给车找名字的过程，就是全片的最主要剧情。

熟悉宁浩电影的观众大概已经猜到，这样稍显无厘头的剧情节点一过，就是“宁浩时间”了。

后面的故事，就是两个孩子找人算、自己想，骑着自行车满城跑，总之就是给车起名字。

找名字的过程中，宁浩式的幽默不时出现，而宁导当然没忘了致敬一下自己在《疯狂的石头》中的老梗“别摸我”。

起名过程的最后，也是全片在捃先生看来最妙的地方，也正在于李辉最后一次在车标上标出的那三个字。

卖个关子，这三个字是什么得大家自己去电影里看看了。

宁导到底是个充满想象力的导演，最后李辉给车起的名字与影片的主题连在一起，通过车完成了父子二人的沟通，用“家”最终将故事定格。

温情、美好、又有时不时的笑料，这就是家嘛，这就是过年嘛。

再次，祝各位新年快乐！

（最后提醒：影片虽短，也有彩蛋，别错过）

虽然只有二十几分钟的剧场，但是温馨流畅一点都不做作生硬，我想说是谁想出“爸妈我”这个点子的～～真的是有点意思和想法哈哈哈哈。

不得不说整体的画面质感、色调以及配乐，都给人很温馨的感觉，最生动的还是人物的语言、奶奶的几句话，就是平日生活里亲近的模样～，还有想到想时候我们在院子玩耍的情景，爸爸总是去那个凶角色，但是言语和表情里充满了愧疚和爱～

这记录了过年前小孩的一天，从一天的早上到傍晚。

小时候我们过年前一天不就是这样吗？

约一群小伙伴玩角色扮演乒乒乓乓，和自己的死党在热闹的卖年货的街上你追我赶打打闹闹，眼睛里只有迅速飞过的世界，和环绕自己的笑声。

一直到黄昏，礼花开始劈哩吧啦绽放，灯火通明，告别朋友，背对着黑夜回家。

这一段很真实，是很多小孩重合的记忆。

李辉回到家，本想和打自己、看不起自己的“屎尿盆”炫耀一番巴依儿的新名字弼马温，看到屎尿盆和自己爸妈在门口快乐地玩，突然落寞，弼马温再厉害也不过是个石头缝里蹦出来的野孩子啊。

孤独的转身摸着车。

那个时候他该是多么孤独落寞啊。

他应该很希望爸妈能和好如初，能一起抱抱他吧。

但是他爸爸出来看到他在划拉他的bmw，上来就呼了李辉一巴掌。

那一刻他彻底委屈了，委屈的哭了起来，耸着肩走上楼梯，把自己关在房间里。

我记得我小时候也有这样的经历，很孤独很伤心了想回家获得爸妈的一些安慰鼓励，结果爸妈完全不理解，反过来责怪我，那一刻无助、委屈加倍。

李辉的父亲不是没有看见他在车上写下的爸妈我，中国的家长偶尔也是懂得自己的孩子的，但他还是会碍于面子，模模糊糊地说不清什么。

其实他们给我们了，以他们的方式给我们了。

只是小孩的世界和大人的世界总有鸿沟。

//镜头很棒，干净利落。

学到很多。

尤其是在街上骑自行车想名字那段，随着那些灵感从大脑迸发出来，镜头也啪啪啪地来回打//配乐很恰当//小演员演技很不错，而且“时间静止就不能动了！

”、“猴子偷桃”那些话就是我们小孩的时候经常说的，实在太有亲切感了。

我很少看过这么有亲切感的拍小孩子过年前一天的故事。

//情感很细腻，在车上爸爸给李辉炫耀全国就你一个小朋友坐过（不大记得了差不多这种话），爸爸给李辉展示bmw是个电脑机器人，李辉脸上不屑。

但是他默默记住了，在和其他小朋友玩耍时，一溜烟这些词全从嘴里蹦出来。

很多时候小孩子表现的不在乎无所谓，但心里又全偷偷记住了哈哈。

//那个拽掉李辉袖子的大爷略出戏，一口奇怪的普通话，为啥不讲点方言，或者普通话稍微正常点？

//后半段有点太美满了，为了煽情而煽情。

不过放在过年也比较合适。

//作为一支广告片总体很不错了！

和之前iPhone的一个广告片比，更喜欢这个。

故事讲的很完整。

很有宁浩的风格。

我现在感觉宁浩这种风格真的信手拈来。

时间拨回到2020年的那个春节 ，是猴年春节。

大家都在讨论央视 86版西游记 的孙悟空 扮演者六小龄童 能不能上春晚 的时候，一部由宁浩 执导的汽车贺岁片却瞬间吸引了大家的关注，并很快成为爆款。

这就是2020年1月23日上映的《巴依尔的春节》。

提到巴依尔，大家更多想到的是儿时动画片《阿凡提的故事》中的巴依尔老爷，而这个有些拗口的名字其实是最初进入中国的宝马的音译。

这部电影主要讲述最初进入中国的#宝马 轿车的一个家庭中的小孩子，成长后对于宝马、对于家庭的记忆和情愫。

片中的提到的宝马，是宝马5系。

宝马5系源自1972年。

1972年，#德国 宝马在法兰克福 车展上正式发布代号E12的5系，首次使用“四眼大灯”，也成为经典设计。

1981年，宝马推出代号E28的第二代5系，在电影《碟中谍6》中宝马正是这一代，也正式从这一代开始宝马推出了高性能跑车-M5。

1988年，宝马推出代号E34的第三代5系，这也是正式通过外贸进口进入中国的宝马，也就是影片中出现的音译作巴依尔的宝马。

BMW，到底可以解释为什么，从开始贯彻到结尾，甚至可以算是本片的最重要情节。

绕来绕去，更像一个幼儿园孩子玩的游戏，拼音游戏——这居然也能作为核心矛盾。

最后的反转，为了让观众感觉出乎意料，就否定了前面的解释。

否定前面传递给观众的信息，是国内编导常用的办法——不管是不是合情理。

为什么要对BMW进行解释？

这是非常值得探讨的。

孩子的动机，更像一个自我欺骗，而欺骗的诱因是被他人侮辱。

之所以被他人侮辱，是因为家庭的残缺。

这一大堆推导，实在构不成合理的逻辑，情感上很难成立。

但是，正是这些不合逻辑的思维，不符合正常人的情感，是文艺片编导最青睐的。

经常的，这些奇怪的行为动机会发展为“一根筋”，比如《秋菊打官司》《谁说我不在乎》《求求你表扬我》，不胜枚举。

这些奇怪行为动机的电影，经常还能获得很高的评价，宁浩的这个短片也是。

和贾樟柯钟爱的静止镜头形成鲜明对比，宁浩更喜欢滑动镜头：从一个人的脸快速滑向另外一个人的脸，从一个物体快速到另外一个物体，或者在人与物之间快速滑动，中间不靠剪辑，速度一定要快，在画面上呈现出许多线条，给观众造成一阵头晕。

只要让观众晕了，文艺片就算成功了一半。

《巴依尔的春天》——一部唤醒心灵的电影之旅。

这部电影如同一缕春风，轻轻拂过观众的心田，让人在繁华都市的喧嚣中找到片刻宁静。

画面美得让人心醉，每一个镜头都仿佛经过精心雕琢，让人仿佛置身于那片广袤的草原。

故事真挚感人，角色的情感波折让人动容，尤其是巴依尔与春天的邂逅，更是让人心生感慨。

这部电影不仅是一次视觉盛宴，更是一场心灵的洗礼。

强烈推荐给每一位寻找生活美感的朋友，来一场说走就走的电影之旅吧！

《巴依尔的春天》——这不仅是一部电影，这是一段触及灵魂的旅程。

电影中，每一帧画面都像是一幅流动的油画，细腻而富有生命力，让人不禁沉醉于那片绿意盎然的春日景象。

剧情饱满而深刻，巴依尔的成长与蜕变，让人仿佛看到自己内心的影子。

导演用细腻的笔触描绘出青春的酸甜苦辣，让人回味无穷。

如果你渴望一场心灵的触动，那么《巴依尔的春天》绝对是不容错过的佳作。

带上你的心情，让我们一起走进春天的故事里吧！