上海王

先不说电影，说人，喜欢余男，不是什么粉丝，只是喜欢她演戏的态度和演戏的感觉，自然细腻，或许这已然不叫演戏，而是在诠释，看过余男去金星秀，采访过程中全程挺直伸腰，不做作，又安静，对待演戏认真严谨，所以，因为搜索了演员余男而看了这部电影。

结果又发现电影里有文艺片男演员秦昊，戏骨胡军，不禁对这部剧产生了莫名的好感。

再来说剧，影片是沿着小月桂一生的情感之路，从她少女时期跟随胡军饰演的上海王常爷，到成长为一代申曲皇后时跟随的上海王，到后来为了给常爷报仇而杀了新上海王，作为上海王的女人，小月桂能屈能伸，不怕磨难，而余男演戏又入木三分，值得推荐。

我不说这是一部好电影，我只能说，这是一部我喜欢的电影。

因为它确实打动了我，明知可能多数人会直接说它烂，我心里却又有些舍不得，所以才想写点什么。

我没有看过电视剧，是因为看过了书，从而选择来看这部电影。

我看过虹影很多书，《好儿女花》曾经在我很煎熬的时期，给过我莫大的鼓励。

而《上海王》，它的情节和故事性，绝对是虹影小说里数排前几位的。

看的时候，便觉得它很适合搬上银幕。

我起先对这个电影的演员选择是不满意的，所以我对电影本身并没有太大的期待。

也有可能是因此，反而给了我惊喜。

很多人会看不懂这一部电影，这是我看电影时不停冒出来的一句话，像是为自己喜爱的东西可能不被人喜爱，而感到的隐隐地担忧。

很多场戏不连贯，很多镜头零散不知所谓，有些台词让人尴尬的生硬，有些情节让人觉得意淫的厉害……它有诸多的不好，难以否认。

然而可能是因为小说的情节在脑子里太深刻：它跳跃的情节叙述，我在心中已自动补充了背景；它莫名其妙的镜头，我也仿佛能明白，它所想要暗示的东西。

但对于不了解这个故事的人来说，它真的可能是个烂片。

现在，我想说说它为什么打动了我。

也许是因为整体风格的原因，整部电影的人物性格让我觉得都弱化了许多，原本是截然不同而又丰满十足的人物，三代上海王、新黛玉和筱月桂，他们各自的风采都似乎差了点意思。

我最想谈到的人，竟然是黄佩玉。

原本在书中，我完全不喜欢他。

常爷是英雄，阿其是温暖大哥哥，而黄佩玉，我只记住了他的心机和毒辣手段，他的圆滑世故和狡黠。

我最不喜欢的，便是筱月桂在他身上的这份多情。

秦版的黄佩玉，始终在心中为筱月桂保留了一份心意，一份虽然有利用、有欺骗，但却也有份真心的心意。

我不知是胡雪桦和虹影有意为之，还是原本如此只是我当初不懂。

他说如今在这上海滩，敢劫走他女人的人，其实很好找。

他准备离开众人，独身去救筱月桂时，他说：这一切终于快要结束了。

他看着筱月桂的眼神，他最后停顿而又复起的步伐，其实他心如明镜。

这场戏，在我脑海里一直反复出现。

他应该是过了看似风光却又多么寂寞的十年。

他跟阿其和筱月桂说：如今我只相信你们二人。

但转眼，便是他们算计了他。

阿其和筱月桂心中常爷永远为大，而常爷从前，又是多么的信任黄佩玉，他背叛了他，所以他不得不死。

即使秦演的如此风流俊逸，痴情深种，引得观众都起了怜惜，但我却仍觉得，他是应该死掉的。

我的这种想法，让我越发地为他悲凉。

我喜欢《上海王》这部小说，但是我并不喜欢筱月桂这个人。

其实也无所谓讨厌，只是我喜欢常爷的豪气，喜欢阿其的痴情，甚至于现在喜欢黄佩玉的孤独，哪怕是新黛玉的情义与刻薄，我都是喜欢的，但从筱月桂的身上，我却并没有特别喜欢或者不喜欢的地方。

这也让我觉得很神奇。

很多人觉得《上海王》是一部了讲筱月桂的书，所以她表现的不够“女强”，让人很失望。

而我并不觉得筱月桂有多重要，可能这也是我能喜欢这部电影的原因吧。

筱月桂是一个什么样的人呢？

其实她跟黄佩玉一样狡猾，一样孤单，一样渴望着权力和物质。

当我这样看她的时候，我才惊讶地发现，常爷和阿其的存在，并不仅仅是在保护她的人，而是在护着她的心，让她能够在漫长的十里洋场岁月里，记得常爷对她的好和恩情，感受到阿其的守候和真情，从而保持一颗“有情有义的心”。

她那让读者又爱又恨的多情，竟然是她最有魅力的地方。

想写的还有很多，常爷死的那场戏；筱月桂目送阿其离开那场戏；黄佩玉和筱月桂重逢的那场……其实每一个零散的镜头都并非多余，背后千万种尚未讲述的故事和暗示。

但我太困了，我要睡了，改天要是想起了，再来补写。

0. 《上海王》因在第8届澳门国际电影节颁奖典礼上包揽最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音乐、最佳原创电影歌曲五大奖项而在上海举办了几场放映。

今年上海电影节虽没看上，好歹也在公映前先睹为快了。

1. 各演员的表演在这部电影中是完全值得被认可的。

常爷的霸气，黄佩玉的睿智，余其扬的气盛，小月桂的气质和筱月桂的气场，在胡军、秦昊、凤小岳、李梦和余男的诠释下都相当细致到位，服装造型拿捏准确，形象吻合，演员也完全融入角色。

片中的上海方言令身为上海人的我亲切感十足，放映厅内老一辈的观众看到曹可凡和王汝刚一出场就笑声不止。

银幕中的上海，从外滩、南京路到十六铺、静安寺，还有百乐门、法租界的笔触都在尽可能全面地勾勒百年前的这座城市。

尽管3D模拟的外滩黄浦江全貌还是有点假，但《上海王》里的上海还是要比《罗曼蒂克消亡史》里头的上海地道得多。

2. 电影最大的问题在于叙事剪辑。

车开一半，话讲一半，戏也演一半，从头到尾都在拼命赶。

通过紧凑的情节其实能看出剧本是非常饱满而且完整的，但最终呈现出来的影像却显得非常急促。

没有看过电视剧也能感觉到剧本还是照着电视剧的节奏在延续，又因为要满足电影的长度而使情节一再压缩。

如果觉得故事讲不完的话，其实拍长一点也是可以的嘛，这不第一部讲不完的还是得放到下一部去讲吗？

剪辑存在很大的问题，一场戏还没演完，表演没有酝酿和过渡就直接进入高潮，观众都还没来得及进入状态，镜头就给切了。

枪声毫无预兆，子弹突如其来，鲜血就像从打翻的罐子里泼出来似的。

这样的剪辑造成了剧情的极度不流畅，对故事的完整呈现有很大影响，对看电影的人来说也很不舒服。

前后场景的急切转换使整体很不连贯，丝毫不留人喘息的余地。

整部电影就像是一部加长版的预告片，没有前戏，一直都在高潮。

就像考试划重点，没有范围，全部都是重点，也没有主次之分。

不能因为要照着原著小说和电视剧来改，就失掉了镜头语言和电影本该有的韵律质感。

全程就像开了32倍高速快进似的，老是觉得心里很着急。

这么个腥风血雨的上海滩，王者交替的故事其实可以表现得很有气势，至少在这些被描摹得非常立体的人物上是可以看到这部电影的底气和潜质的。

如果剧本本身没有问题，那后期的剪辑就成了本片最大的败笔，再合理紧凑的情节都因此变得不着调，完全脱离了原有的节奏和基调。

并且导演也根本没想要弥补从刚开始就已经产生的脱线，最终一发不可收拾。

3. 两颗星真不是觉得这是部烂片，只是它的缺点实在太过明显了，对影片的影响不止一点点。

如下一部还没进行到后期，真心希望别剪成这个样子，仍需好好雕琢。

上海啊，旗袍啊，这类故事韵味很重要啊！

这是电影不是新闻综合东方卫视每晚放的电视剧啊！

以为郭采洁也出演了本片，结果还真没有，一直到片尾字幕处才见到她的剧照，参演常荔荔这一角色。

显然故事没能在2小时内讲完，竟还留了悬念，未完待续。

但下一部还开着快进的话，就只能以比32倍更高速的快进来看了。

电影《上海王》改编自作家虹影的同名小说，它本身就是一个迷人故事，讲帮派沉浮，大佬更迭，永恒的是一个女人，小月桂。

后来她的艺名叫做筱月桂，身旁有余其扬相随，最初爱上的男人是常力雄，之后与黄佩玉纠葛不清，半是算计半是真心地跌宕爱过。

电影《上海王》这样呈现她与后者的际遇：黄佩玉重见筱月桂，仍留当时破茶阵时一个眼神的旧情，于是收服她，花重金捧她到巅峰，甚至为她独独开辟出申曲这一地界，让她称皇后。

电影里余男饰演的筱月桂，只是一个欠债许多，突然有了权势仰仗、对着珠宝两眼发亮的平常女人，跟那时许多上海滩美艳女子没有差别。

她与黄佩玉之间的爱情没有张力，而她本身也没有让人想深究的性情。

虹影笔下的筱月桂全然不同。

她还是小月桂时，为了能留在上海开戏班，已经舍得用身体去交易。

后来她成了筱月桂，在黄佩玉被她的巧笑倩兮迷得昏昏然时，明白他对自己的推崇无关艺术仅在肉身觊觎。

她仿佛受了当头一棒，仍然为这桩交易做了漂亮结尾。

两人在情欲袭来时说出生死相随跳下黄浦的况味，她几分玩笑几分倦淡地说“不会跳的，只不过想到河里游个泳。

”回到电影里，筱月桂平淡无奇地过了十年，重逢后有几分惊奇地被黄佩玉看中。

她会在饭桌上不合时宜地为他“解决”了欺负她的黄太太和卢公子而生硬质问。

导演想用这样的愠怒来表达筱月桂的善良，实际上大可不必。

她心有惊动，也不该这样言说，这样说了，她就很难是筱月桂。

同样是声震上海滩，她在虹影笔下时，会用尽积蓄置办一身奶油色暗纹旗袍，装点自己兜售风情，给手下戏班的孩子换来更大的舞台。

筱月桂艳光四射地去赴黄佩玉的宴席，是为了让他眼前一亮，直至亮出他的底牌。

她是去讲生意的上海女人，处心积虑要谋新出路。

他们互相打量着对方，交换着彼此可出的诚意和价码，最后才从情欲之外，摩擦出了爱情。

在原著《上海王》里筱月桂是懂审时度势、主动出击的女人，全无电影里筱月桂被黄佩玉捧角的被动、被其妻欺上门来还低眉顺眼靠在他身侧的温柔。

说到底，筱月桂本是与三代上海王缠绕而生的人，却在电影里数次被塑造成毫无野心地依附与信赖着男人的女人。

电影对“小月桂”这一角色的把握失衡，使之在情感层面上不慎地有了疏漏，在与原著相悖的人物设定下，《上海王》这个故事无法合理成立。

它几乎是舍弃了虹影在原著里留下的玄机，以至于将表达之物推向另一个方向。

但电影里也有一些对原著的巧妙应和。

筱月桂懂得黄佩玉其人，跟常爷的情义担当不同，他做事就是做绝：黄佩玉借筱月桂诱简森入瓮，去谋一块地，事成时筱月桂欲言又止地望向他。

此时余男打量秦昊的沉寂眼神与幼时的自己，即李梦望着胡军时那种怯怯的、懵懂又真挚的眼神完全不同。

她只将自己交付了常爷。

常力雄爱小月桂也是受情欲驱使，这是虹影小说里永恒不变的、男与女的最初交会，但他们多了点后者不经世事时两人的纯粹，这样的纯粹是导演捕捉到并且意图表达的。

电影十分诚恳地忠于它，也将两人的相处拍得颇具温存。

「女性意志的哀叹」《上海王》中还有另外一个无法忽略的女人，新黛玉。

白灵饰演的新黛玉将小月桂从上海乡下买回来，调教她，也利用她；相互提防，也相互扶持。

这是许多展现女性成长史的电影里必不可少的关系设置，因为嫉妒是永恒又平常的女性特质，生发出种种美丽和凄绝：时不我待，但美的人儿那么多，总是年轻的。

当常力雄救下小月桂，爽朗地指点说“这个清倌人我要啦”，新黛玉手上的茶碗一下子掉落在地。

她比常力雄与小月桂更早地察觉到两人之间势必要发生的感情。

听到这句话的白灵，演出了眼里大难将至的闪躲和停顿，这是一种欢场女子对后生可畏、恩客被夺的自然反应。

但她身处欢场，受过常爷的恩惠，晓得万事莫强求。

于是颇具异域美感的新黛玉，在中年时嫁给了洋人，还真心实意地抚养大了小月桂与常爷的女儿。

新黛玉是思绪缠绵的，也是清醒的、分寸恰好的，她是属于那个时代的女人。

正宗评弹出身的她对筱月桂的申曲也抱着点轻蔑之意，但还是帮衬着，奉行的是“今日不知来日事，不要为难他人了”。

二十岁出头的李梦饰演少女小月桂，适当留白的脸和欲言又止的唇，将她的莽撞和天真一齐道出。

李梦饰演过的电影角色都身处故事的漩涡中央，却都有着徘徊边缘的、游移不定的美。

她在最近的访谈里说，做过最正确的一个决定就是拥抱艺术。

很多演员的表演可以成就影片，有着瑕疵的《上海王》也许无法被称作是“一部被成就了的电影”，也成全了李梦演艺生涯里难以忘怀的一笔。

她和余男、白灵一起，谱写了《上海王》里的女性图卷，意不在此却误打误撞地靠近了虹影笔下的女性表达。

这是一种由女性演员带来的，天然的视觉馈赠。

「上海王的多重定义」编剧将小月桂在常爷死后独当一面去谋生活的经历完全掠过，只用一行字幕和几次回想来表示已过十年，使颇具韵味的“小月桂成长史”成了被舍弃的部分，让电影《上海王》更多地着眼于男人、帮派、甚至是主义与主义之间的暗流与争夺，更贴近对诡谲时势下各方权力互搏的诠释。

这似乎使《上海王》的格局更大，毕竟总有人认为“上海王是男人，自然是男人的戏，总不能一直围着小月桂打转”。

虹影写的故事复杂曲折，有许多可供摘取来肆意发挥的部分；但同样的，丰满枝蔓使人难以取舍。

电影《上海王》为了搭出故事构架尽了力气，它一来就将其置于时间明晰的旧上海，呈现出的面目却模糊不清。

每个人身在其中，枪炮歌舞一齐迸发，衣香鬓影和泥泞小路都有，但它是在还原为人熟知的“上海滩印象”，而不是“上海王的上海”，以至于气氛够了但独特细节太少，观众很难看出它与胡军拍的另一部电视剧里所在的旧上海有何差别。

他在其中也饰演有情有义的帮派大佬，那部电视剧似乎就是常力雄的前传，时隔多年，他又在《上海王》里重蹈覆辙爱上倔强女孩。

但令人惊喜的是，《上海王》里每个主演对角色的拿捏都还算精准，选角契合到无可指摘。

导演一定是想要曹可凡做一个诚诚恳恳不那么精明的师爷，为了大哥的死哭得稀里哗啦，那他演出来了；想要何赛飞做一个歹毒又孤独、同样不那么精明的反派，她也演出来了。

余男妖娆美艳，继承了她一贯的风情，这几乎是一种固定发挥。

于是让人疑心她不会爱其中任何一个男人，满腹诡计想做手握大权的“上海王”，而非被人豢养、任人捧摔的“上海皇后”。

起初新黛玉风华正茂，拒绝求婚的外国人时，说她是不会嫁给鬼佬的，因为她是上海女王。

由此可见“上海王”并非一个明晰指涉，它并不限于三位在上海滩呼风唤雨的男人，也是对小月桂与新黛玉此类女人的定义，是对游移在租界势力和传统权力范围之内的、权势和情欲胜者的概括。

「片刻美感与取舍失宜」《上海王》呈现在荧幕上的是它一直赶着把恢弘故事拍完，留了颇多余地给后卷，仍然跳跃了许多情节。

整部电影颇具构架，但血肉单薄。

许多人物关系都被摒弃，如小月桂与她的丫鬟，常荔荔与余其扬，他们之间看不到一点儿苗头，就失去了虹影在《上海王》里埋下的诸多伏笔，失去了对人物性格丰满演绎的机会。

重要情节一一掠过，如小月桂与余其扬一路走来的暧昧都不见了，自然让人对余其扬这样一个守护使者般的存在心生疑惑。

叙事节奏也不可避免地紊乱起来，动作戏来得让人猝不及防，然后就展现死亡，直达散场。

其中对反派的塑造也过于生硬，护军使之子和他那位也算位高权重的父亲，爱恨都浮于表面觊觎，甚至毫无博弈和反噬可能。

诚然，在剧情上的取舍自然在编剧处有他个人的考量，加上其自身的创作自由，时时用原著来苛求电影一一对应是很不讲道理的事情。

本文从原著的角度生发出对电影的探究，只是十分主观地言尽于此。

它的温度是有的，你总能记住其中的男与女，譬如小月桂被黄佩玉救起时望向他那一瞬间，蓬乱的头发、细长眉毛、嫣红的唇和一双雾蒙蒙的眼，有种擦不去的古典美感。

整部影片的布景细腻美丽，各人的妆容都下了功夫，但电影仅靠这种“片刻的美感”打动观众是远远不够的，电影是流动的艺术，而非凝固的定格。

《上海王》让人难免哀叹，它也许尽了心力，但本可以拍得更让人难以忘怀。

开场前5分钟看了一眼评价，被吓到真的那么烂吗……嗯…看完觉得也不是太过分吧[掩面]但不是32倍是64倍128倍 BGM严重乱七八糟不配套很渗人，没有一滴血像真的，从开头到结尾出现了4次葬礼，蒲巴甲在里面很帅但某些镜头真的很像王力宏和杨树林的合体，一言不合反正说死就就死掉了。

但是！

我从头看到尾没有讨厌没有跳戏没有丝毫的看不下去 ，上海话好好听美的不要不要的，当老大的女人的确really厉害还可以每天穿美丽的新衣服，每个镜头也都很舒服🌸，最后其实也是感人的，所以总的来说真的没有那么那么烂吧，我会去看2的，但是我总觉得这部电影应该改个名字叫 红颜祸水

今天刚刚看完一本小说《上海王》，看完之后想写一篇阅读笔记，却又不知道从哪里下手，晚上突然有了想法，就准备写下来。

虽然今天是大姨妈第一天，伴随着痛经和熬夜，还是决定记下。

今天想写的题目叫做，现在这个年代，说相信一个人好像很难。

近些日子来，一直在关注一个公众号，叫做那些秘密不敢说。

很多人会将自己的秘密吐露给这个微博君，然后他转战到了微信公众号上。

最近的一篇分享是，有一个女生对秘密君说，自己的男朋友跟自己很恩爱，却发现他在跟一个微信备注是XX医院客服的人聊骚。

她很疑惑，问是不是一个男人都不会满足一个女人。

然后他提问，接下来，很多网友开发表自己的看法。

然后，大部分的网友回复是，自己的亲身经历答案是，不会满足。

我把这个分享给我朋友看了，她说，她的一个男性朋友跟她说过很多男生会在结婚前夜去开房找女人或者婚后依然时不时出去找小姐。

一对看起来很恩爱的情侣是如此。

我朋友说，她可以接受自己的对象这么做，但是不要让她知道就就好。

我想她是还没有真正的想过真正拥有一个人吧。

如果她认真想过，怎么还能够接受这种不管是不是精神上的肉体出轨呢回到这部小说《上海王》，这是虹影的上海三部曲的其中一部。

偶然一次在川图借的。

这部小说的主人公叫做筱月桂，人称小月桂。

她的父母早年间被舅妈舅爸害死，舅妈舅爸待她如奴隶。

她的家境不好，家里种田。

待她成长到十二三岁，她的舅妈把她卖到了妓院。

用低于市场价三倍的价格。

小月桂就被她的姆妈带到了上海。

因为她的身板不符合当时的审美，大骨架和大脚，又不会弹唱跳，就只能在妓院当个侍从。

在妓院当了几年侍从之后，有一天的端茶送水时候，遇见了姆妈和她的金主常爷，当时的上海大帮派之一的洪门帮老大。

老大当时正着迷国外女人的身段，看见小月桂，顿时迷了眼，让姆妈给小月桂准备一个房，做他的女人。

（我选的照片是2017年2月拍的 上海王 的电影截图 不过 电影拍得特别烂 剧情跟渣一样 人物选择也像是在捧角色而已）小月桂没有想到，从这个夜晚开始，她的人生就变得起起伏伏。

常爷很喜欢小月桂，甚至不善于在动情时候许诺的常爷决定一个月之后娶小月桂过门。

小月桂是个色痴，常爷也是个欲望盛的人，两人很是投契。

还没到一个月，洪门帮派里面有人要进来投靠，常爷让身边呆了很久的姆妈新黛玉教小月桂洪门规矩，陪同出席。

这个来投靠的人就是黄佩玉。

谁都没想到黄佩玉是个贼，利用洪门和当时青帮之间的世仇，在取得常爷信任后，埋伏杀了常爷。

此后的小月桂为了谋生计，出去做野鸡，再到后来。

开始唱土歌，自己借钱搭戏台，勉强能够维持生计。

这个时候，当年常爷的跟班余其扬和现在的洪门帮主黄佩玉发现了小月桂。

小月桂越发出落的美，大胸脯和细长的腿。

黄佩玉动心了。

这个时候的小月桂的扮演者是余男。

是上一个女主角富有成熟女人的魅力，不过这部电影对于小月桂的刻画场景太少了，真的是在演上海王的更迭。

小月桂有了黄佩玉做后台，自己的戏台子生意做得扶摇直上，竟然在当时成了全上海最火的女人。

黄佩玉是个疑心重的人。

他和小月桂同床时，小月桂是自己经事未尽，黄佩玉都必须要在小月桂睡着之后摸到她下体的血才放心睡去。

这个男人，心机太重。

小月桂发现黄佩玉暗杀常爷后，和余其扬精心策划了一场谋杀案，用炸药把黄佩玉炸的四分五裂。

而这个时候，余其扬，阿其终于和小月桂在一起了。

小月桂的色痴，在压抑了那么多年之后，在阿其的身上再次得到了满足。

（就是这个外国佬演的阿其，小时候在妓院服侍妓女的人，演技分分钟让人出戏。

）再来后来，小月桂曾经偷偷为常爷生的女儿荔荔长大了，和小月桂年轻时候一样美。

居然喜欢上了她的余叔，这个其实算她父亲的人。

然后，在小月桂的面前，荔荔强奸了阿其。

那一瞬间，小月桂那么坚强的心，才是碎了。

小月桂曾经让余其扬娶她，余其扬说，我要做洪门的老大，就不能在家里娶一个强过我的女人。

这下，阿其想娶小月桂的时候，小月桂却觉得，有些东西不在了。

看完这部小说，还有身边很多耳边风吹来的故事。

让我有一种感觉，现在说相信一个人，是不是都开始变得没有底气。

能够坚决说出来的相信，是不是被绳索捆绑出来的那样没有选择，才能让一个人真正的按照当初约定好的那样，走下去。

是这样吗？

上海本身就是一个魅力且邪魅的城市。

不论是她的历史地位，还是如今她扮演的角色。

时光不止一次去过上海，不止一次看过有关上海的影视作品。

但是昨天这部，却感觉和上海关系并不大。

眼尖的朋友应该能猜出今天我们要说哪一部——上海王Lord of Shanghai再说影片之前，有些事情值得在这里说一说。

不论是为了尽早让观众了解影片中人物的性格特点，还是为了让更多人对电影抱有兴趣，影片的海报中几乎把每个人的性格特点都写在了左侧。

不得不说，胡雪桦的行事风格比起星爷来，还是差了一点。

这是摆明了是要把这部系列电影拍成电视剧风格。

而电视剧已有前作（虽然时光未曾看过），但从评分来看，影版依然很难超越。

值得一提的是，在英文翻译上，影版也花了心思。

电视剧版英文翻译为The King of Shanghai，而影版则偏向主观意味更加浓重的Lord of Shanghai影片的前期宣传和预告片，时光也着实不敢恭维。

除了把剧中并未出现的郭采洁PS到海报中央外，来看预告——屁股！

屁股！

还是屁股！

时光无意把这些香艳镜头贴到推送中来混淆视听，但还是比较好奇。

这些镜头的预告是怎么TM过审的！

知道的是来看《上海王》，不知道的以为《五十度黑》在中国上映了呢。

看完预告，只能在心里默默说一句，预告剪辑是老司机。

虽然做足了功课，但是香艳的预告和花了心思的海报，仍然没给这部《上海王》带来多好的口碑。

截止发稿，豆瓣5.3看完电影会觉得，这是一个比较中肯的分数。

电影虽然缺点很明显，但绝不是大烂片。

这一点可以肯定。

影片讲述的故事其实很简单，故事背景架构在20世纪初期的上海，主人公是一女三男。

名为《上海王》，其实故事还是围绕着一个女人和三个男人之间的感情纠葛展开。

前不久上映的《罗曼蒂克消亡史》也是以同时期的上海为背景。

不过如果两部作品都看完，你会觉得，影视作品中的上海，跟真实历史上还是有很大区别的。

20世纪初的上海，是东方巴黎。

这里纸醉金迷，灯红酒绿，车水马龙，歌舞升平。

不仅有世界上最红的电影明星，还有最繁华的十里洋场。

更重要的是，这里是中国近代史的转折点，是东西方文化碰撞交融的中心，是各方列强虎视眈眈的福地。

这里就不得不说《上海王》第一个缺点——成也上海败也上海。

影片中掺杂了旧上海方言和普通话，能让上海人有亲切感和归属感，但是有些演员的沪语实在一塌糊涂，分分钟让人出戏。

虽然影片中对于旧上海的描绘还算真实贴切——外滩，法租界，南京路。

但是时空架构和影片故事分离，又让这些花了心思的描绘一文不值——细心看完电影的观众会发现，影片的故事即便脱离了上海，也可以完完整整讲完。

对剧情没有丝毫影响。

换句话说，这部电影叫《北京王》《哈尔滨王》或《成都王》，没什么不妥之处。

这种故事背景和故事情节的疏离感，不仅让影片质量下降，而且观感空洞，就连方言积攒的那点亲切，也荡然无存了。

对于故事的展开方式，其实导演在试图通过小月桂（李梦 饰）（之后是由余男 饰）的眼光，讲述旧上海帮派之间的传承，背叛，革命与斗争的故事。

可偏偏弄巧成拙，形成了这部电影的第二个缺点——将一部黑帮枭雄的进化论，拍成了一部玛丽苏情感纠葛史。

不论是一代上海王常力雄（胡军 饰），还是之后的黄佩玉（秦昊 饰）和余其扬（凤小岳 饰），虽然人物性格特点棱角分明，但讲着讲着始终逃不掉玛丽苏男主的设定。

从小月桂到筱月桂，从李梦到余男，虽然人物形象经历了改变，但是女主崛起论，还是一个活脱脱的玛丽苏剧模式。

影院的观众原本想来电影院，看看20世纪初上海的宏达背景设定，看看洪门三代上海王的传奇经历，看看夹杂着热血梦想与宿命悲情的恩怨情仇，结果被秀了一脸一女三男的爱情观和价值观。

导致不少网友开始单纯从爱情片的角度来看这部电影——时光相信，不管是导演还是观众的预期，都不是这样。

以爱情故事表现时代兴衰，其实是电影中最常用的表现手法。

用情感线作为引子，牵扯出大背景的世代更替，是个成熟而又技术性很强的表现模式。

可《上海王》里，感情线带着三代上海王的三生三世，走出了一片乱麻。

电影最后一个观众可见，大家都能看到的缺点，其实很明了。

影片的故事背景过于宏达，导演想要表达的太过全面，以至于超出了自己的的掌控范围。

表现在电影里，就是剪辑的偷工减料和极度混乱。

车开着开着，切镜头，话还没说完，切镜头，打着打着，又切镜头。

导演从头到尾都特别赶，跟春运赶着回家似的。

很明显的可以看出，导演想用一部电影或两部电影的时间，讲述一部电视剧才能表达清楚的故事。

但是剧情的长度超过了导演的掌控范围，就使得导演不得不在情节上做出妥协——不合理的压缩剪辑和快进式的拍摄手法，让电影的高潮部分无端到来，让主要人物的死亡疑点重重。

许多镜头，观众还没弄清楚前因后果，就无端切了。

毫无预料的枪响和子弹，喷涌而出的鲜血，就像拍恐怖悬疑剧一样。

来得无征兆，去得无征兆。

这种剪辑，极大牺牲了故事的完整性和合理性。

导演在赶，弄得观众也在赶。

再加上乱七八糟的BGM和说不清楚的剧情支线，呈现在大荧幕上及其不连贯，观众生怕喝一口可乐或者吃一口爆米花的时间，就错过了主要情节。

这样拍摄的电影，失去了镜头的美感，人物形象塑造上也慌慌张张，每个人物充其量只有“特点鲜明”“有棱有角”。

可导演忘了，真正的优秀电影角色，应该是“有血有肉”（当然如果当众露屁股不算的话）。

快速剪辑同样丢失的，还有旧世纪上海特有的韵律和质感，倍速快进式的电影播放，就像一部影话PPT，一张接一张，炫目但无感。

其实旧上海背景下，王者更迭时代交替的故事，是完全可以拍出大片既视感的。

但是导演并没有做到，虽然影片分成了上下两部，3月份还会有一部《上海王2》上映。

不过，时光希望看过这部电影的观众，千万不要忘了《上海王》，只记得那个“2”了。

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画面拍得都蛮好就是选角佘男太出戏了人见人爱的美女看到她的厚嘴唇就出戏了她应该有更合适 的角色吧无处安放的演技啊画面拍得都蛮好就是选角佘男太出戏了人见人爱的美女看到她的厚嘴唇就出戏了她应该有更合适 的角色吧无处安放的演技啊画面拍得都蛮好就是选角佘男太出戏了人见人爱的美女看到她的厚嘴唇就出戏了她应该有更合适 的角色吧无处安放的演技啊画面拍得都蛮好就是选角佘男太出戏了人见人爱的美女看到她的厚嘴唇就出戏了她应该有更合适 的角色吧无处安放的演技啊

为了赶胡雪桦导演和曹可凡先生在诚品书店的活动，我和姐姐上午就去电影看了上海王，电影院人很少，整个场次只有包括我们的10个人，中途有人离场了，也有后面的朋友剧情讨论得眉飞色舞，散场后，还在说下半场什么时候上映，我也很开心地说，3月16日上映。

看到豆瓣上这么低的分，这么多差评，还是非常吃惊，至少我觉得这部电影是导演真的想展现一个那个时代的上海，他在活动里说，好的故事是从土里长出来的，所以他的故事对于当时上海那种诡谲云涌的情状与气氛烘托表现得非常好，让故事的底色异常浓郁与迷人。

他想要展现的上海是一个“融”的上海，导演说这是一个移民城市，所以演员普通话、方言与英语混杂，让当初观影时的不理解也多些认同，连裹着小脚一个姆妈都会说几句流利的英语，多么时髦！

但十几年过去，当姆妈再掂着小脚走路时，又有些不搭，这个世界变化得多快啊！

于是过去与今朝之间，又多了些参差与对照。

影片中的建筑导演也说有借鉴南浔的建筑风格，中西合璧，小到门窗的设计都别有匠心。

这确实是一块异常迷人的土地，迷离到每一条弄堂窄巷都藏着一段动魄惊心与荡气回肠的故事。

这是一块鱼龙混杂的土地，这是一片吸引着无数男儿抛头颅洒热血的热土，有冒险，有机会，有蝼蚁般的小人物，也有叱咤风云的大人物，因而发生在这片土地上的故事里浪漫多了些奢侈，爱情多了些血色，悲情多了些壮丽，阴谋多了重黑暗，信任少了丝光明，当然屌丝逆袭的故事也多了许多。

曹可凡先生说，他这样概括上海：大气，洋气，雅气。

实在精辟！

胡雪桦导演是展现了一个时代的上海，一个可以穿越时空的，今昔可以参差对照的上海，这是融的上海，也更是容的上海。

这是导演花了很长时间改的剧本，“十年磨一剑”，最后把那么漫长的故事那么纠结的人生凝结在这么短的时间内来叙述，确实是困难。

但是我却觉得该有的都有的，有时点到即止未必不如饱满扎实，说得多了，反而冗余。

我喜欢这部电影，因为它有那么多参差对照的人生。

是一举手一投眉间的生死，是一朝一夕间的物是人非。

让人感受人生的惊心动魄，也感受人生的冷暖无常。

世界变化得太快，竟然没有什么是抓得住与靠得住的。

我喜欢这部电影，因为它复杂背后的简单。

利益的纠葛千思万绕，密密层层，剪不断理还乱。

但是用情义二字来解，人生似也从容简单了许多，也是打动人心之处。

我想用力地用心地去理解与感受每一颗认真的心灵，或许不够完美甚至会被嗤笑笨拙，但是足够真实与真诚，我敬佩每一个认真的人。

对每一个念旧的人来说，这是“江湖还在，大侠已远”的时代，这样的真实与真诚是那样得难能可贵。

“言之有戏，行之有义”的复杂与简单，这或许就是上海王的人生况味。

Ps：活动中，胡雪桦导演撩头发的姿势特别风骚哈！

（褒义词）

『上海王』如此全线的演技派演出阵容，配上持续的高亢氛围，却在全程快进模式的剧情节奏下，俨然成了一部超长版的电视剧集锦，大部分场面和对话的结束都让观众猝不及防，作为系列作的上部，生生的把片名演成了《上海王的女人》。

【5或6分】

『上海王』如此全线的演技派演出阵容，配上持续的高亢氛围，却在全程快进模式的剧情节奏下，俨然成了一部超长版的电视剧集锦，大部分场面和对话的结束都让观众猝不及防，作为系列作的上部，生生的把片名演成了《上海王的女人》。

【5或6分】