亡命驾驶

一部有惊喜但也有些许失望的作品。

失望是因为期待值的原因，并没有达到同类黑色暴力经典影片的高度，相较尼古拉斯·温丁·雷弗恩 Nicolas Winding Refn之前作品，甚至有妥协的部分，后半部分本应更顺畅，控制得差了点。

当然惊喜并不小，影片从头至尾克制的氛围被很好的贯通，一种在暴躁乖戾调侃与写实暴力之间平衡，这和前半段充分的铺垫离不开，加上8、90年代影片的调调，在现在来看反而显得独特。

瑞恩·高斯林 Ryan Gosling在影片中的专注力前所未有的高，角色微妙的层次被完美的展现，作为同代男演员，他选片真还没失手过。

故事情节现在回想起来其实很平常，但导演尼古拉斯并没有因为这个平常而把它拍的跟好莱坞流水线生产出来的飙车片一样塞入大流。

相反，独特的取景、张弛有度的节奏、男主精湛的演技，让人拍案叫绝。

无怪乎尼古拉斯获得了今年戛纳电影节(影人类) 最佳导演。

除此外，对我来说，最惊艳的就是男主了。

以前从未看过他拍的片子（好像也是配角），所以这一部几乎打下了无法动摇的深刻印象。

当年罗伯特·德尼罗出演出租车司机时，落寞又强悍的出租车司机形象深入人心。

三十多年后的如今，瑞恩高斯林，又演出一位无法复制的driver！

（下有剧透！

）电影前半段部分较缓和，也是在慢慢的突出driver的性格，最初看的时候，确实很平常，并非出彩的帅锅气场，无法一看就亮眼，甚至感觉整个人流露出一股阴柔腼腆，但就是这么一个人，在突然爆发中震撼全场。

高斯林的脸部表情个人气质渲染带动了整个电影氛围。

那样的雷厉风行狠毒残酷，谁能再质疑他不是硬汉？

但他的内心却有着柔软温情的一面，对女主的深情爱到骨头里（当他对女主说你到哪我跟你到哪，起码能照顾你时真心感动死了啊！！

）刚柔并济！！

这样的性情，简直让我联想YY起看过的一些古代江湖小说里的霸气强悍又极端的男主，这种只有在书中描写出的人物，竟然让高斯林演活了！

最后一段在中餐馆里，他嘴角轻扬，邪邪一笑，此刻高斯林就是电影刻画出的driver！

说到血腥杀人，我很反感一来就是爆血浆、扯嗓门尖叫的戏码。

“杀人，也能成为一种艺术”（我是说电影啊= =）尼古拉斯导演在电影中，就将这些与死神打招呼的场面拍的很独特。

最初在旅店里冷静的爆发连连打死两人现在想来电影处理的非常巧妙，既不很突然，又有让人震惊一下重新审视这平日默默无闻的driver。

最赞是拿锤子那段，driver闯入后周围的女人没有像一般电影一样惊声尖叫四处奔跑躲避，反而寂静无声的呆坐着，与眼前看到的杀人场面形成强烈的视觉听觉冲击，在海边那段印象也很深，夜幕下碧蓝的海水怒吼翻滚着，似乎在为driver死神一般的行为助兴。

当然最最赞的一段，肯定是电梯里那幕，与女主接吻的画面正温情着，随后回身利索的活活踹死一旁的杀手，一柔一刚在小小的电梯中无声的迸发着，最后女主不可置信的走出电梯，两人也是一句话没有说，直到电梯门缓缓关闭隔开两人，driver无法超越的形象至此树立。

瑞恩·高斯林演绎了这个表面上波澜不惊，克制隐忍沉默寡言，全身散发着一股阴柔气质，但在危急或愤怒时刻却能瞬间爆发的男主角，表现是十分有张力。

导演在描述男女主角的感情发展过程时柔情似水，但在几处暴力戏上却能瞬间释放出张力和震撼力，让整部电影置身与刚柔之间的绝佳交汇点。

导演硬是将这样一个好莱坞俗套的动作黑帮故事讲得如此精彩充满了魅力，摄影调度甚至灯光运用，每个细节都力争做到完美，多处突兀的血腥暴力戏让人想起了上世纪七八十年代的犯罪片。

若换作一个好莱坞导演来拍这个故事，估计也就找一些俊男美女靓车，最终淹没在一大堆庸俗的飙车动作片中。

让我印象比较深刻的，算尼古拉斯对光的使用。

夜里与白天不同的职业，注定了光能表现这个心思沉稳的男子的生活。

此外，和喜欢的邻居在一起时，大多是温柔的暖光。

像是黄昏夕阳夕下的落日余晖，又像朝阳将要升起时的片刻曙光。

无论是新生的希望也好，还是即将退却的幸福也罢，终究都是短暂的光芒。

那场清新大家的电梯戏。

原本通亮的电梯里瞬间暗下，一束光源逐渐照射在女孩身上，而后扩散开，gosling靠近，温柔地俯身轻吻。

那是他内心在乎的爱恋，最温暖的倚靠。

尼古拉斯借由这束光，即转移了观众在这场戏的关注点（电梯内有三个人，gosling发现另外一人身上带着枪支）；二来是对女孩的简明喻示——像一束光亮，投射在男主角昏暗平淡的生活里；再者则是用光表示了gosling对女孩的喜爱。

还有在黑夜里的那些红色霓虹光。

gosling行驶驾车于路上，他的速度总像他的行为作风般，不快不慢，连映照在脸上的灯光也是有条不紊。

而那些途径他脸上的红色光亮，让人觉得有种孤胆男儿宿命般的意味，也映衬出了那些刀光剑影与浴血奋战的生命。

导演用drive为名，却不大打驱使驾车的牌，反倒只是在关键几场戏，简单映射了几下主角的功夫，这种安排很讨喜。

从《这个杀手不太冷》到韩国的《大叔》，都是被强烈渲染的宿命人物形象。

（但我不怎么喜欢《大叔》）。

这种生活中平凡的小人物，却拥有超越常人的技能，外加让人捉摸不透的神情，总教观众生出几分怜悯。

外加这次gosling演得也赞，静的时候有点木呐又很柔情，动的时候克制稳重与爆发力并存，感谢导演让屏幕上又多了一个令人感慨的角儿。

片头开始与结尾用的都是电影里不常见到的字体，而且还是紫粉色的！

且片头和结尾都出现过一首歌，旋律演唱等也是早些年代的风格，歌词还能听到“real hero”之类的反复。

导演这种调调恐怕是在借drive回忆强化过去某个年代与印记吧，又或是观众又被他幽默了一把。

不管怎样，这是一部张弛有度的片，导演各元素玩转娴熟，调度得当，动作起来不过分暴露，血腥起来点到为止，文艺起来也温文尔雅，还有点小心思的幽默与开刷。

相当不错的看头。

推荐

1、所有的译名里面我最喜欢《落日车神》这个90年代黑帮港片味道扑面而来的土鳖名字（虽然是另一个岛上的朋友翻的）。

因为，这片，本质上，就是一个，港片嘛。

杀人如砍瓜切菜怎么痛怎么来，踩爆头戳爆眼各种违背生理卫生常识血浆不要钱乱喷，男主角明明自己衰神附体走哪哪死人然后还要委屈又悲愤的默念“我要复仇”……除了女主角不是邱淑贞，反派尼诺不是成奎安演的之外（但是长得真心像啊！

），其他什么瘸子师傅兼恩人、看似公道的伪善大boss、神秘低调车行伙计兼赛车圣手都好眼熟啊！

吴孟达！

吴孟达！

林国斌！

林国斌！

周结棍！

周结棍！

（最后那个是什么啊喂）2、不过比起正宗港片它还是少了以下几段：part1，43分钟左右男主角应该在屋顶喝啤酒画面闪回到以前他也是一个老婆孩子热炕头的车行老板，然后有一天被栽赃/兄弟陷害/运气不好一帮黑社会找上了门，老婆孩子被充满创意的当着面活埋啦分尸啦细致处理但是轮到他之后对方就像刘青云那样杀人都不知道要打头的朝着他肚子草草开了一枪然后推到水里走了。

part2：52分钟左右男女主在大吵架/酒后乱性/决战前夜来一段哪一点都没露但是依旧很香艳的慢镜头床戏配上嘹亮的萨克斯风淫荡BGM。

part3：高司令带着面具走近反派的门口那里，下一秒应该是推开门双枪狂轰打烂一切能打烂的东西最后再跟大BOSS追到天台决一死战。

3、整个观影过程中，高司令无时无刻不令我想起人生中第一位电影偶像——尼古拉斯凯奇。

是的你没看错就是那个半秃长脸面瘫挫男，想当年他没挫的时候……好了这下又要写个两千字咏古伤怀了，打住。

总之，从一件穿到死的标志性外套（《我心狂野》）到开车呀偷车呀飙车呀全过程（《急速60秒》）到近乎演哑剧的寡淡台词（《天使之城》）到无时无刻的忧郁眼神面瘫长脸（每一部电影都是= =），高司令在我心中就是凯奇上身了嘛。

而且看这厮选片的路子也非常符合凯奇叔叔测不准定理的黑历史……年轻人，前车之鉴摆在这里呀，大好的前途不要乱搞（抽烟远目）。

哦对了，还有提防棒子国女人，特别是餐厅里做招待的。

当她靠近你5米以内就去申请限制令，我是说真的。

4、高司令的脸真心长，真的。

虽然有那么一两分钟会被他的大长腿扰乱一下视线但大多数时候，我的视野都被他横跨2/3屏幕的长脸牢牢占据着。

喂我没有黑他，你看我的昔日偶像全是大长脸，凯奇啦，丽芙泰勒啦，丽红姐啦。

长脸给了我一种属于过去美好时光的亲切的审美快感。

5、高司令的脸（是有多纠结他的脸）超级不对称诶。

遮住左边和遮住右边反差大得好像两个人。

这种面相是有说法的，分析的结论认为这种人的心理有很大的问题，行事亦正亦邪阴晴不定。

（喂）好啦其实人家只是老爱用一边牙齿嚼饭吃啦。

6、TSN著名配乐是怎么乱入进去的啊！！

果然这神曲配上男男恋爱或是男女恋爱都毫不违和么？！

我的眼前不断有卷毛奔入宿舍斑比随后尾行的画面！

好清晰！

凯拉姆里根还演过斑比女友哟！

真是遍地熟人啊……7、其实这片子拍得超好超惊喜的所以我只能吐吐这种没营养的槽啦你们快去看！

看之前记得先把家里的番茄酱吃完！

典型的作者电影，无处不在的长镜头和恰到好处的配乐，让淋漓的剪辑也显得如此静默，导演对冷酷的暴力美学的完美驾驭，和电梯里那场恶斗前宛如处子般安静唯美的镜头，无不透露出闷骚到极点的文艺青年范。

男主高斯林在片中的台词极少，大量长镜头里，他叼着牙签，本应该一副玩世不恭的画面，他却一言不发面无表情，毫无多余肢体动作，游走在洛杉矶的绚丽的夜色中，灯光交错，却如此安静，这样的安静，甚至让我怀疑他连呼吸都摒弃了。

同是文艺青年的大妹子穆里根依旧艳惊四座，在柔和分明的色调下，那双动人的双眸将这如画的镜头定格在男主高斯林鲜有人迹的内心，让高斯林从此踏上无私卖命的活雷锋道路，越走越远，暴力，在千呼万唤中由此展开。

自古以来阴郁的男人不是有童年阴影就是命犯天煞孤星，所以不管表面上是文质彬彬还是弱不经风，都注定了不是好惹的角色，在厚重的沉默和孤独中爆发的高斯林，让坏蛋屎血尿并溅，终偿恶果。

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最近在看了一部电影《drive》，只看这一部，反复看了多遍，因为喜欢，大陆将它的片名翻译为《亡命驾驶》，不喜欢，显得俗套。

这是一部在我看来非常普通，又极具特色的影片，普通在于其没有什么高大上的拍摄技巧，固定的镜头、简单的配乐、顺序的叙事、偶尔交差的剪辑，所有这一切都显得寻常，几乎在任何电影里都可以寻得到踪迹。

那么它有什么特色呢？

特色在于它的节奏是如此的一致协和，更深的是导演通过对人物面部的特写，光影的运用以及影像延时和交差呈现来展现和推进剧情，而不是通过爆裂的场景来抓取眼球。

我特别想说的是影片的男主角，瑞恩·高斯林，这位以《信徒》渐露头角，凭《恋恋笔记本》而一炮走红的演员，在本片有着男神级的表现。

他在本片中饰演一位名不见经传的修车工，看似普通却又如此神秘，他是个极具特色的人，却没有具体的名字，他沉默寡言，却洞察着周围的一切，他高超的车技和对城市道路脉络的熟悉，使他像幽魂一般存在，夜是他的白日，他独自游穿在洛杉矶的霓虹之中，巡视着一切。

影片起始，就向我们展现了一场警匪追逐的戏码，只是这里没有紧张高速的你追我赶，没有碰撞，没有枪声，甚至没有大声尖叫。

这一切的发生就像尼斯湖的湖水，湖面一片静谧，偶有风吹过，带起一片涟漪，而很显然这般平静的背后暗藏危机，你看不到，却摆脱不掉一丝丝的紧张。

导演在这里着重对演员的心理进行展现，面对警察的追捕，时间一分一秒的过去，他会如何表现，导演通过对他面部的连续特写，使我们感觉到他的沉着冷静，他的眼直视前方，看不出半点慌张，心中的盘算从未变化，随机应变之中他以最后冲线的态势，随着车载录音机里比赛终了的数秒，冲进地下停车场，若无其事的走出，混迹在狂欢的球迷中，就此脱身。

这样的场景安排，为的是让观者从初始就对他有大致的了解，首先，他应是个车手，虽职业不详，但车技娴熟应不容置疑；其次，他游走在法律的边缘，这很重要，这样的前提介绍使得之后剧情的翻转显得自然，任何的举措都是来之有自；最后，在我看来最为重要的一点是，对他人物特征的描绘，从一开始他所表现出的那种沉稳和理性，在本片中一直保持着，直至最后，未曾改变，他像个黑夜斗士，面对一切的都能随机应变。

影片对于人物关系的描述极其简练，几乎没有什么对白，更不做过多的人物介绍，所有的情节都点到为止，但已足够，最主要的还是通过演员平实的表演，眼神的交流，一颦一笑，来反映人物心理的变动。

就他自身的感情来说，从偶尔邂逅，渐生好感，开始约会，到形成习惯，这一切都在不显山不露水之中自然而然的发生。

虽然，其中这样的感情会让人觉得有些有悖伦理，可是谁又在乎呢？

在情感面前，所有人都是傻子，以感性行事。

当然他也有所犹豫过，在超市购物的场景中，他巧遇艾琳和本尼西奥（她的孩子）在购物，临走他站在车门前，镜头里我们看到他的背影，他站着似乎有些犹豫，瞟了一眼画面的右侧，然后将手中的购物袋放在车停，转身，镜头转移，看到稍远处她站在车前，发动机盖高跷着，束手无策。

他走过去，她略微一笑表示无奈，场景切换顺时进入电梯场景。

在这个场景里我们可以看到他的不与人交流的个性，也似乎可以看到他在面临感情时那种小犹豫，只是镜头没有给出正面的特写，这只是我的猜测，然而对于这样一个沉默寡言又略带神秘的男人，这样理解，似乎也顺理成章。

电梯场景只有十秒，三人没有交流，他抱着彼此的购物袋，侧身站着，与本尼西奥对视，小孩子对于陌生男子的好奇，以及天真和稚幼的举止，使他也浅浅的露出笑容。

这个短暂的镜头是本片中令我最为之倾倒的镜头之一，就是这样，没有再多的描绘了，一个低头拂面的举措（本尼西奥），一副渐渐的笑容（他），既已足够，人物特征韶然若揭。

一个男人心里的柔情和稚嫩的童心便展现出来。

当然片中自然有很多我印象深刻的镜头，像洛杉矶高楼华立的夜景，修理厂本尼西奥对他站姿的模仿，斯坦达德被袭现场，他停车入位的慢镜推移和他扶在方向盘上轻轻划动的手，电梯里他与艾琳接吻时的光影变化和继后他残暴杀人后的凶残模样，及他背身的蝎子秀绘，像面旗帜在飘扬，所有的这些镜头都让我迟迟不忘，碍于篇幅，不便多述。

关于交差剪辑，影片在几个重要的桥段有运用，大概有四处：一、他和艾琳在洛杉矶的夜里一同驾车外出，在城市里游荡，交差呈现的是本尼西奥在客厅里与艾琳玩耍，后由他抱着睡去的孩子走进卧室，这样的处理不会像顺序镜头那样显得无聊和普通，同时也较容易理解这是他们之间的一种默契，已形成习惯；二、抢劫山谷典当行前，他受邀到艾琳处与本尼西奥、斯坦达德（艾琳刚出狱的丈夫）就餐，交差镜头里是他与威胁斯坦达德的小头目（克里斯），谈判抢劫的条件和细节，看似一场普通的就餐，其实是临行的酒宴，他们已决定抢劫典当行，虽然是出于一种被迫和无赖，但可以看出他敢为正直的一面。

而联系之后情节香农的话，“很多人都和结了婚的女人有一腿，你是唯一一个我知道，还帮着她丈夫抢劫还债的”，想想，不觉好笑；三、电梯杀人之后，他与香农会面，责怪香农将艾琳的信息透露给伯尼（香农合伙人或者说老板），交差镜头里是他驾车场景，这里有个细节，街道霓虹造成车内光线的变动，我们可以看到他面部光照的颜色由暗青色逐渐变为浅红色，这或许是一种暗示，一场腥风血雨是在所难免的；四、杀死尼诺之后，他与伯尼在“长城饭店”会面，在他带着伯尼到车里取钱的场景中，交加镜头是他与伯尼在饭店里谈判的尾声，“where the money now?”伯尼问，“in the car.”他轻轻回道，伯尼轻轻的摆头示意，“come on”，声音小的几乎听不见，他没有回声，缓缓的仰起头，浅浅一笑。

随后的相互刺杀场景又不断的交差剪入他的侧面特写，真的是非常巧妙的处理方式，似乎对于所有未发生的和即将发生的事他都有准备。

最后的刺杀之后，镜头给向他沾满血迹的皮靴，而后满满升起，由下而上，是他血迹斑斑的衣袖和抚住伤口的手，最后落在他的脸上，他靠在驾驶座上，面向斜上，眼神木讷，一动不动，在长达40秒的镜头里，只是一张他不见波澜的脸，不知道他会不会死去，会不会呢？

随着疑问和担忧，音乐渐入，“a real human being and a real hero，a real human being and a real hero。。

”，歌词不断重复，愈渐大声，他动了，他缓缓启动发动机，驾车而去，留下一地血泊和那“one million dollar”。

配乐方面，本片做得几近简练，分别出现在影片起始逃脱追捕后的洛杉矶的夜色，他和艾琳及本尼西奥出游，香农死去，再就是影片末刺杀之后，他驾车离去等场景中。

几乎都起到了十分理想的作用，带动了观者的情绪，又与画面相契合，同时歌曲的词义也十分贴切，与他的人物个性和剧情的发展都显得十分受用。

电影作为多种艺术的综合体，它应是各种艺术的适宜结合，而不是生搬硬套，或只是为了增强感官效果，无论是场景的平和或是激烈，音乐的平缓还是跃动，都应该视电影起初的创作意图和剧情发展的需要而定，这一点本片做到了不可说完美，但足够优秀的地步。

这部影片，并没有商业片的恋恋风情，或是极速爆破的场景，也不包含什么生命哲理和人生寓言，它只是一部看起来平和，却也有些许波澜的片子，它以自己固有的节奏，道明情节，给出结果，简单的像诉说一个故事，有关于洛杉矶的夜，夜里的人和人的相融与争执，最重要的是，它是那么得不娇柔，不造作。

他是道上最好的车手，身负绝艺，为人低调，平时做做特技演员，偶尔帮帮黑帮分子跑路，直到一天心中的女神出现，蓦然明白了自己活着的真谛，孰料女神还有个不争气的混混老公，欠了黑帮一屁股烂债，为了她的幸福，他铤而走险接票大活，要帮她脱困而出，然而前面却是一个未知陷阱，他们以为他们可以搞定他，却不知，这个憨厚寡言并不代表好欺负的男人，可以为心爱的女人搞定一切麻烦。

其实无论怎么讲述这个故事本身，都有够俗套，但是，闷骚怎么会表现得如此优雅，杀人怎么可以让人如此沉醉，那电梯里万种柔情的缠绵一吻、随即雷厉风行的回身杀人，是全片最销魂噬骨的桥段。

可以说本片完全以影像风格所营造出的格调气质取胜，而女主角那可以迷死人的微笑更是功不可没，虽然我一直不太明白她为什么一看见男主角就没来由的笑得那么风姿绰约，后来我隐约自觉懂了，不如此怎能让观者以男主的心态入戏，去领略她让男人前仆后继、无怨无悔的无辜魅力？

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今天陪朋友第二次去看Drive。

越发觉得女主真是傻死了，遇到这样的男人不就应该嫁了么？

当有一天，一个会开车会赚钱能躲子弹能杀人还能和小孩子相处愉快的帅气男人对你说，跟我走我会照顾你，这种时候难道不是应该立刻拉上他的手和他一起走么？？？？

电梯里亲吻的那一幕虽然极度老梗并且踩爆头的地方感觉头骨变成了一堆泥轻易就能被踩扁稍显夸张之外其实还是很能让人动容的。

真真是use a kiss to say how I love you, and use beating to say Goodbye.（这句我瞎写的，英文老师大概要哭了。

）而且男主笑起来又羞涩又温柔，整日开车台词也没几句却懂得浪漫懂得温柔杀起人来还不手软简直是居家旅行杀人越货之必备啊！！！

所以说如果第一次去看还能关注一下哦哦这里导演处理的真棒啊这里色彩和音乐真是美啊之类的琐碎事儿那么这第二次根本完完全全是冲着男主去的！

和和美美慢悠悠的过着小日子大概才是他想要的吧，最后被捅了一刀重新踏上旅程的样子真的寂寞的不得了啊。

所以说女主果然是笨蛋啊！

Drive, just drive.You are a human being, and A real Hero.很喜欢影片的英文名，很多时候电影的名字本身便是一种预告，对未知精彩的丝丝透露。

用单个英文单词作为电影名的佳作，总给我种种惊喜和意外；相比那些充满力度的电影名，导演的自信需要到达一定程度，才敢于就这样把一个简单的词语轻松地摆到海报上，让所有人去猜，去爱，去出离我们的现实。

周五下班后的雨中去看这样的电影，实在是抱着观赏俊男美女靓车的心情而赴约。

但当静默的画面以美国40年代的油画Nighthawk那种不经心却设计地完美无缺的构图表现出来的时候，顿时感觉各种小清新扑面而来。

Ryan Gosling则是最合适的男主角，因为他那张充满复古感的脸庞，以及如新月的微笑。

Carey Mulligan从《成长教育》中走出来，从和《变形金刚》男主角在现实的爱情中解脱后，在片子里作为带着孩子的已婚少妇，美地一塌糊涂。

温暖的光打在男女主角那画作般出色的五官上，在黑暗中把一切都点亮了。

让这种柏拉图式的禁爱，闪烁出一种不可言喻的圣洁气息。

一个已婚的女人，一个独自在他乡的特技演员，女人可爱的儿子，和那刚出狱的看不到前途的丈夫；四人餐桌，温馨晚餐，每个人的眼中都充浸着爱的理由。

很多观众或影评，都认为男主是在为了他与女主之间的爱情而进行这样一次不着调不靠谱的复仇之旅。

而在我看来，他是沉浸在孤独中的智者，洞察着世界如同幼兽。

女主和他之间的爱情，确是行动的引子；但复仇的开始，则因为恶人对这种善的人生之毁灭和颠覆。

他被感化，是因爱情；他的决心，则源于大爱。

电影的画面之精致，我贫乏的语言已经无法表述。

希望每个有机会的人都能尽可能地去影院观赏，或在尽可能大的屏幕上品味。

可以保证，每一帧定格都如同油画般细致，令人感觉在欣赏一幅幅Edward Hopper的作品。

上次在画面感上给过我这样惊喜的商业片，仿佛是《Lucky Number Slevan》或《亲切的金子》，同样以复仇为主题。

从开幕时粉红色的字母，到男主那件one and only的蝎子外套；那黑色闪亮如骏马的Mustang跑车，男主每次行动时带的机车手套；杀戮时毫无预警的喷薄的鲜血，被枪打爆四溅的红发女贼的头。

对于喜欢暴力美学的人来说，这片儿的作用比A片更high，让人毛孔伸张，高潮四起。

当然最打动人的依然是爱情。

两个亲密程度只到牵手的人，以神交而非性交发展情感的人，就这样，可以为彼此牺牲整个人生。

这种寓言般的爱情，被导演演绎地如此令人信服，以至于身处电影的某个moment，你甚至开始为自己身处的现实阵阵作呕。

当剧情安排杀手和两人在同一栋电梯中面对生死时，男主那充满力量的手臂，拨开女主，顺势来临的竟非是立刻的杀戮，而是充满热情的两人的初吻。

充满死亡味道和末世感，却比一场激情戏来地更恰到好处，点睛之笔。

值得一提的是电影的原声带，看完电影几乎让人等不及在iTune上买下反复聆听。

Cliff Martinez以及College乐队充满电子感复古味道的音乐，其实和故事本身并不怎么搭调。

然而正是这种不搭调，产生出一种特别的化学反应，让人游离在50年代的画面和80年代的电子乐之间，享受一段100分钟的梦。

所有对情感有向往，对人生有真诚的人，都应该在电影的结尾感觉到一种涌起的热血和力量。

它的存在是那样的平静，以至于我们甚至用一种不甚理智的状态来迎接。

当结尾粉红色字幕升起的时，适合与爱人热吻。

最后贴一段电影中最美的歌曲A Real Hero的歌词，来重温这部充满爱和热血的佳作：A real human being, And a real heroBack against the all and oursWith the strength of a willing to causeA pursuit some called outstandingOr emotionally complexAgainst a grainLeft to stop at claimsOf all the thoughts your actions entertainingAnd you, have proved, to beA real human being, And a real hero.