交响情人梦终曲

此篇简略理顺一下野田妹过关斩将的过程及各个老师角色在她成长中发挥的关键性作用。

1. 千秋这番的原名其实是“如歌的野田妹”。

它的主角其实是野田妹，讲的是这个人成为钢琴家的过程。

所以千秋其实在这条道路上更像是一个“引子”。

粗暴一点用千秋自己的比喻就是吊着马往前走的胡萝卜🥕。

千秋的出现除了在感情上与野田妹成为灵魂伴侣之外，还发挥着“引着野田妹往前走的作用”。

几个明显的推动有以下几点。

1. 莫扎特双刚琴，让野田妹“坠入爱河”，这个是全篇的开始，坠入爱河与其说是爱上千秋，实则是对合奏这一形式，以及受之于音乐魅力鼓舞的心情。

2. 拉二千秋演奏。

这个算是一个促发机制。

千秋弹奏拉二发挥了两个作用，一方面让野田妹意识到“想弹钢琴，想和交响乐团合奏这样的曲子”；另一方面，为折扇老师发现野田妹做铺垫。

3.出国。

千秋迈出飞行恐惧，指挥成功两件事让野田妹意识到她和千秋的差距（这算是整个漫画的核心），也让她决心跟随千秋的步伐出国留学，所以才有了后来的钢琴比赛。

4. 这一阶段集中在后两部，与千秋合奏是野田妹前进的目标，同样激励着她往前走。

2.折扇折扇算是野田妹朝目标前进当中的必要铺垫。

在野田妹学习钢琴的过程中，用一个不太恰当的比喻，折扇主要承担“填鸭式教育”的作用。

相对照野田妹最开始的指导老师，他说的是，“我不是那种有干劲的老师，可以让没干劲的学生提起干劲。

” 千秋再怎么引，如果没有人逼迫，以及她自己如果没有决心，野田妹就不会有认真学习钢琴的态度。

所以折扇基本使用了最为传统的教育方式——诱导式，比如最开始买手办吸引野田妹上课，与她签订写曲目的协议；“逼迫式”，逼迫野田妹按照优秀学生的思路去规规整整的按照乐谱学习，这对野田妹缺失的正规教育是一次补充，在短时间内让她学习到“如何按照琴谱去演奏”。

折扇的指导随后让野田妹在钢琴大赛中受到关注，包括最后辅导她通过巴黎音乐学院的考试，也是重要一步。

3. 尤达大师尤达大师基本上可以认定为是最终让野田妹真正成为钢琴家的人。

在比赛上发现野田妹之后，尤达大师其一意识到了野田妹的特质，于是决定邀请她到巴黎学习，其二是知道了野田妹的短板——发挥不稳定，还没有完全理解音乐，演奏的是与其说是音乐，不如说是她自己。

在巴黎学习一开始，野田妹还在处于新鲜感时期，处于半吊子状态，这个时期尤达大师也一直在考虑如何去培养她。

直到第一学期考试，野田妹在考试中演奏土耳其进行曲，跳了音，被其他两名老师说“做得太过火，音乐多彩”，当然还有最关键的“与其说是在考试，更像是在听音乐会”。

这一个提示给了尤达大师思路—让野田妹参加音乐沙龙演出。

巴黎第一场教堂演出发挥了两个作用。

第一就是鼓励机制。

尤达大师精准抓住了野田妹的痛点———会在小事上特别计较。

比如叫她baby酱她就会被激起斗志。

所以演奏会其实是让野田妹体会演奏音乐的魅力，以及受到称赞的甜头。

第二个作用，钢琴家在出名前需要大量的累积，演奏会可以让野田妹在音乐圈混个脸熟，为她扩宽路子。

同时，在千秋指挥的音乐会上，尤达大师也知道了野田妹想学习音乐最大的目标就是和男朋友合作。

这算是给了尤达大师启发。

因为野田妹初期一直处于游离状态，还没能完全正视音乐的时期，尤达大师就一直禁止她去参加比赛。

为什么不让她参赛？

尤达大师是这么多助教说的：“现在是她的关键期，不能毁了她。

”我们来设想一下如果野田妹去参加比赛会有什么后果。

1. 她进入决赛，甚至获奖。

那么她很可能在还没有完全理解音乐家意图的情况下，通过迅速的练习和独特的风格、出色的超技受到关注，那么在半吊子情况下成名会产生什么后果呢？

一种可能会受到专业的质疑，就像她在考试当中受到传统派老师的质疑一样。

同时，当野田妹获得奖，取得一定成绩，按照她的个性肯定会就此作罢。

2. 她失败了。

这个比较好说，第一次钢琴比赛失败几乎差点断送了野田妹的职业生涯，如果不是后来尤达大师的邀请，都不知道会产生什么后果。

所以在这个时期，尤达大师一直在训练野田妹努力学习音乐家的意图，音乐的本源，让她弄懂：音乐是表达什么的？

曲子的目的是什么？

钢琴家的意图是什么？

演奏需要做什么？

然后这里再说一下千秋。

再得知千秋要与蕊合作之后，野田妹经历了一个低潮期。

这个时期千秋的陪伴把野田妹从逃避中拉了回来。

这个时期千秋主要负责给野田妹提示。

如何体会乐理分析，曲式分析，弄懂结构，并在其中发现乐趣。

暖炉那里是一个关键点。

野田妹经过学习稍微明白了贝多芬曲目的意图，明白了寻找这种曲式分析的乐趣。

所以后来千秋说：“一点点的提示就能让她的音色变得不同。

” 这里是启发、陪伴的作用。

回到尤达大师，在野田妹学会尝试寻找音乐的乐趣之后，尤达大师开始决定让她准备参赛。

这里其实也说明了另一个问题：并不是说野田妹不能走比赛出道的道路，而是比起比赛，她更适合演奏出道，但比赛也是有必要性的。

毕竟对于大部分钢琴家来说，比赛可能是积累经验、知名度最广泛的途径。

4. Franz大师走了一步绝对的险棋。

让野田妹直接跳过了尤达大师安排的传统出道之路，让野田妹一跃成名。

换句话说几乎是出道即巅峰。

他是让野田妹成功，意识到正式音乐，与交响乐团合奏的美妙的关键人物，但最后的结局也很危险。

差点让野田妹彻底逃避音乐，打回原型。

前面提到过，尤达大师不让野田妹参赛的一个可能性结果就是，一旦成功她就会懈怠，所以Franz这一步就是完全冒险，将野田妹推到了最高处。

不过好在最后千秋将野田妹拉回到正轨上来。

也算没有造成最差的结果。

最后，其实在野田妹求婚那里，看到很多弹幕说千秋的拒绝是错误的。

但我想稍微谈一下，千秋的拒绝从某种程度上来说是最重要的事。

如果接受了试图通过结婚逃避音乐的野田妹，那么这就是他们感情的结束。

即便到最后倒数第二集，千秋决定让野田妹开心的享受音乐，即便她决定放弃舞台，他也决定与她共度一生。

但最后听到她的演奏，还是彻底扭转了这个想法。

千秋是一个把音乐当生命的人。

在他的人生排位里，音乐绝对是第一的。

一个不能与他一同进步，一同前行的野田妹，和他也是很难长远走下去的。

当然，这不是说，为了与千秋在一起，就要野田妹成为钢琴家。

事实上，我觉得一个谬误是：野田妹不想弹钢琴，不想成为钢琴家。

真正的说法应该是：野田妹是想好好弹钢琴的，是喜欢音乐的，但她不愿按照学院派的标准和被逼迫的方式学习，这个与她小时候的经历也有关。

当然，还有一些额外的因素。

就像尤达大师最后所说：成为真正的钢琴家，需要有无论发生什么事都与音乐共生的觉悟与信念。

钢琴家的道路是很难的。

就像千秋形容：“那种孤独作战的时刻”，这种艰难除了靠兴趣，还有努力、坚持的信念。

而野田妹缺的其实就是这个。

最后还是想说卢可那句话“我的爷爷说我的才华是上帝赐予的礼物。

需要为人们创造一些美好。

”就像我们都明白命运恩赐的礼物都标好了价格。

没有什么才能是可以随便被赐予，随便持续下去的，这需要清醒的认知和责任，还有最重要的努力。

这才是作者想说的东西。

說到底還是少女漫畫呢。

有耀眼的王子有邋遢的灰姑娘有奇蹟般地相遇有月光下閃耀的約定。

被灰姑娘死纏爛打的王子卻幾度以為自己被甩，與王子定下將來和費城交響合作的灰姑娘卻居然先他一步走到了那裡。

兩個音樂天才的故事，真正最感人的果然還是野田妹。

就像魔戒里的阿拉貢注定是人王一樣，千秋也是注定舉起指揮棒的。

只是他沒有想到，給他翅膀的人會是野田妹。

野田妹卻不一樣，若沒有那首靈光閃現的悲愴二樂章，她永遠不會有機會在四年後與倫敦愛樂合作肖邦的鋼協。

少女漫畫總是這樣，可我們就是愛這俗套的橋段。

千秋雖然嘴上說野田妹總是在每一個關鍵轉折點拒絕他，但這之前的每一步，不都有他的努力嗎？

在日本時嚷嚷她的隨性創作，在巴黎時兩人之旅陪她分析歐克雷老師的作業。

千秋是野田妹的目標，＂和學長一起演奏協奏曲！

＂千秋是野田妹的動力，無論是給予正面刺激的拉赫二鋼，還是側面打擊的巴赫BMW1052。

然而另一方面而言，野田妹也一直是千秋的燈塔。

她的悲愴雖然亂來，她的李斯特雖然鬼火附身，她的肖邦雖然臨時變卦，但都清麗可人直逼人心，讓千秋落淚，讓黑木似乎明白千秋喜歡她的理由，讓塔尼亞和雲龍幹勁十足的練習，讓修德雷澤曼處於私心與關心的帶她出道，讓聽到她琴聲的孩子、路人、奶奶鼓掌。

學音樂真的是一段難以想象的孤獨的旅途。

曾經難以計數的白天與黑夜耗在了鋼琴上。

忍受不了這種孤獨的人就永遠不會真正體味到與樂器為友的快樂和透過樂譜和大師相契的美妙。

從川大到川音，只需穿過紅瓦寺旁短短的一截小巷便到，世界瞬時從紛擾的大學城換入芬芳的音樂街區。

一家又一家的琴行樂器店，一個又一個背著樂器包拎著琴譜袋的匆忙身影。

我從未考慮過更從未有那實力考入音樂院校，可那天一人獨自在外流連了好久的我，突然無比想翻開家裡堆了一層灰的琴蓋，想翻出曾經彈過的老譜子，再幻想一下好久以前彈過的夢。

這就是為何我們仍然執著於百年前的音樂。

音符不會變老，所傳遞的情感亦不曾衰敗。

巴赫的管風琴里是巴洛克式教堂尖頂的玻璃彩繪，莫扎特的安魂曲里是過早的天才和過分燃燒的童真所剩的悲憫，貝多芬的五交是對存在意義的叩問和對自身靈魂的擊打，還有肖邦的瑪祖卡，還有馬勒的合唱，拉赫的三鋼。。。

透過古典音樂總會恍惚覺得他們的時代離我們並不遙遠，就好像世上真的能有千秋與野田妹一樣的soulmates。

大夢一場，如夢初醒，是時候帶著感動繼續上路了。

　　此部作品中倒是许多内容我未曾接触过，例如关于毕业的情节，以及野田惠出道演出后的感觉。

我在电视剧中的感觉似乎有些过于拔高了野田惠的思想情形。

至少在漫画中，只不过是表现了野田惠是个容易满足的人。

当她觉得自己希望做到的事做完后，也许就甘于平凡，也许真的就会回去做幼儿园老师了。

不过显然周围人都不认可。

于是林林总总的表现。

甚至千秋都愿意同她结婚了。

　　不过我还是认同电视剧中的意义，毕竟已经到达那种程度，做一个职业音乐人的思想准备野田惠应该已经有了。

只是长期以来的希望一旦达成，确实会有放下一切的念头。

当然还是孩子们和音乐本身的意义（即让人愉悦）挽回了野田的心。

或许催着我向上进取的那股力量不完全是兴趣使然，而饱含与他人的比较，虽然痛苦，但同时也令人兴奋。

在仿佛望不到头的高中岁月里，充满敌意的想象给我源源不断走下去的动力，一次又一次的月考，一次又一次的失望，也是一次又一次地期盼着下次变得更强。

此时，我明白了野田妹参加比赛获得野心时不可名状的骄傲，不要小看这份野心，它反而能让人无比专注——因为这是实现自我价值的捷径。

然而在法国的音乐学院，无止境的练习，加上孙蕊的出现与存在，被老师要求不断面对真实自我的野田妹仿佛坠入了深渊，看不到头，看不见梦想，也看不见自己。

那份野心，其实就是站在舞台上，接受观众排山倒海般的掌声，多令人陶醉啊……她不允许自己失败，失败就意味着结束。

千秋看见她天分的同时也看见了她的野心，因为身份和地位的不同，他很容易就能伸出援手，却是居高临下的。

而将野心深藏于心底的人往往有很强的自尊心，所以她会拼命练琴，因为这是证明自己唯一正确的方式——而不是千秋轻飘飘的一句：“我可以帮你。

”所以她会制止千秋，她要靠自己领悟音乐，而不要他滔滔不绝地教她。

所以她会逃避，将自己埋在垃圾堆般的房间里，因为她害怕失败。

但欧克雷老师要她面对自己，是要她从内心发掘音乐的魅力——足够推着她向前走的那股驱动力，而不是竞争，所以老师一直不让她参加比赛，而是通过大量的曲目练习去叫她领悟，因为这样，她才能够过与音乐相伴的一生。

一口气看完了三部，除了微囧的剧情以及不够精致的制作，还是一部值得肯定的佳作。

剧情微囧实在不能不吐槽，做个不恰当的比较有如音乐版的中华小当家，人物对于音乐的反应过于夸张好像世界人民为古典乐痴狂实际情况却是古典音乐的关注者少之又少。

另外人物刻画和剧情展开有点让人摸不着头脑，从最一开始引出的千秋对维埃拉老师的憧憬本为剧情的重要线索和伏笔，之后却基本未提及。

多个重要角色比如孙蕊的内心刻画欲言又止，故事发展有点杂乱，所以显得剧情不够饱满清晰。

虽然想表现出轻喜剧的节奏但在许多应该严肃的关键剧情节点上主角突然也会突然没绷住笑场观众就⊙﹏⊙b汗了。

另外虽然剧情大部分发生在巴黎全部顺利日语交流就不说了，完全把西方人当日本人描绘就有点过意不去了。

虽然有很多不足，节操社的这部片子还是值得推荐的，至少从普及古典音乐的角度上讲意义非常积极。

另外最重要的是，影片很好地呼应的中文标题的三个主题：音乐，爱情和梦想。

主角们用自己的音乐故事展示了爱情和梦想的矛盾和交织，值得回味。

好看，第三集虽然和漫画内容出入很大，但已经很好了，总觉得还没完的样子，还好二之宫知子还在写续集，很期待呢。

整体来说，这动画优默的向我们介绍了古典音乐，让我们认识到原来它也是这么好听，美好的，虽然我没有像音乐家他们那么专研音乐，但我而受到了影响，开始下载古典乐来听听了，更让我意识到原来电视剧里很多耳熟能详的曲子就是这些古乐，而我确在知道它是巨作和它的意义。

这部动画很好，我很喜欢，已经翻看得多片了。

不知为何，看这部剧的时候，总是会心疼，为了nodame。

不记得前两部是不是也这样，大概不是吧，应该是在他们去了巴黎之后。

该说她是粗线条的么，是啊，她有时真的很脱线。

可她又是纤细的，敏感的捕捉着音符。

也会无助的迷茫着，为她的王子。

所以，总是心疼她，希望她是一直简单快乐的。

一直很鄙视那些很少女的东西，很少女的情结。

顺便鄙视一把自己，因为我还是栽了进去。

不愧是nodame，总是脱线般的回复过来，好让我虚惊一场就这样很好因为这是少女的因为里面有王子要鄙视自己，就鄙视的彻底一点吧让我心疼过的女孩你还是简单而快乐的继续着为你的才华，为你小强般的韧性祝福你！

能专注于自己热爱的事，真好，让人羡慕。

天赋什么的，对于现实中的人来说，往往是对自己的高估。

随着年岁增长，渐渐也开始认同或怀疑，不是怀才不遇，生活所迫，命运不仁。

大概是真的不够有才吧。

但是还是抱着一丝妄想，虽不是大才，应该是有一点小天赋的吧，而且兴趣也是一种天赋吧。

两毛加两毛，就是四毛。

于是我就如此怀揣着四毛钱的理想，在生活的磨难中如守着沙漠中的最后一颗李子。

期待着曲线救国。

可怕的是没有路，哪怕是一条荆棘之路，多单纯。

一直熬到凌晨两点，终于看完了《交响情人梦·巴黎完结篇》……好看！！

实在是太好看了！！

精彩到一口气从头看到了尾才肯罢休。

其实仔细说来《交响情人梦》的主题并没有多新颖——爱与奋斗，这样满载欢笑和泪水的故事一向是日本动漫和轻小说最喜欢打的牌。

可是不管这样主题的故事有多少，爱与奋斗还是我最爱的主题。

每次看到这样的故事心里都会有满满的感动《交响情人梦》就是这样一个由爱、奋斗、音乐交织而成的绚丽的交响乐章。

千秋知道野田妹是个变态——会偷看别人洗澡、发出怪声、邋里邋遢、弹钢琴不按谱子，可是到最后他还是爱上了这个变态——有多少人能在尽数看到对方的缺点后还能爱上？

对于野田妹来说，自由自在地弹奏钢琴才是她的愿望，可是为了能和千秋一起出国留学，她强忍着自己的天性去参加比赛。

千秋为了野田妹放下手头忙着的工作，抽出时间指导野田妹的钢琴。

野田妹梦想着能和千秋同台演奏出自己喜爱的曲子。

这些是爱人之间的爱。

至于对于音乐的爱，在《交响情人梦》里更是随处可见。

不管是千秋、野田妹、孙蕊、峰、塔尼亚、云龙、弗兰克、镏可，还是由各种差生组成的乐团的团员、只是临时性组成的Rising Star乐团的团员、巴黎渐渐走上下坡路日益疲累的马尔雷乐团的团员，抑或是每一场演出中认真聆听热泪盈眶的观众，他们心中都有着一份对于音乐的热爱。

而这其中的每一个人，都在追寻着，为了爱而奋斗。

千秋四处奔波接下各种繁重的指挥工作，野田妹用尽自己全部的精力去练习钢琴（我实在不知道怎么描述她那个浑身出萤火虫的状态……），孙蕊缠着欧克雷老师给她加课，塔尼亚和云龙在为了比赛拼命练习希望得到继续学习的资本，乐团的众人努力练习着自己的技艺……也会有困惑也会有想要放弃的时候——千秋曾因为飞机恐惧症始终不能出国学习而曾想要放弃，野田妹厌恶严肃一丝不苟的弹奏始终挣扎着不能直面音乐，孙蕊困惑于自己是否真的喜欢钢琴曾想要逃避放弃……但是他们始终都没有因为困惑停下自己的步伐，始终都在奋斗着。

即使是在迷茫的时候，也在努力着。

很感动。

为了《交响情人梦》里每一份爱每一份奋斗而感动着。

其实啊，要说这是个爱与奋斗的交响乐章，倒不如说这是一组青春组曲，爱与奋斗背后的含义不就是青春么？

因为足够年轻，所以还有美好的梦想和期待想要去实现，所以还有足够的精力和热情去追逐梦想。

其实《交响情人梦》里的每一个人都是青春的，哪怕是72岁高龄的修德雷杰曼（真看不出这个老不羞的色老头居然已经72了！

），还是已经谢顶的欧克雷老师，他们都有着一颗年轻的心，还像孩子一样憧憬着音乐的梦想。

青春是什么？

一场梦。

爱与奋斗是什么？

那场梦的内容。

……所以少年啊，为了爱而奋斗吧！

或许有了足够的努力有了足够的爱，这首梦中的交响乐章就永远不会划下休止符呢？

P.S. 千秋和野田妹你们要加油！！！

P.S.的P.S. 《交响情人梦》系列最好看的还是第三部啦！！

“几百年前写下的音符，让不同国度，年龄，肤色的人想到同样的音乐，原本以为不能相互理解的人，通过音乐相互理解了...不仅是千秋，世界上有很多很多那样的事，人们只要想到海对岸的事，就会忍不住启航，无论过去现在和未来。

都是一样的！

”很棒的剧，虽然是个音乐盲，但是还是被感动到，这种剧情，音乐，还有面对音乐或者说梦想会迷茫、会坚持、会不知所措的人物。

我想现实和剧差的太远，现实也不会那样完美。

但是就是这样的距离才会让人喜欢，让人不知不觉接受这些美好的感觉，受到感动。

可是看剧评或者弹幕，不明白为什么会有那么多人出口成脏，讨伐人物。

看到稍微对男主心动的女生接近男主便出口绿茶婊之类的！

看到涉及到中国的人发生什么就怀疑黑中国...举不胜举，看戏剧脸谱化，划分好人坏人阵营的习惯似乎改不掉。

我想，带着黑暗功利的心理看什么都是黑暗的吧。

很少投入时间看剧了！

即使看了也很难受触动，这是为数不多的让我感动的剧。

刚开始看觉得玛丽苏杰克苏剧的意味有些过分 ，就像当年看恶作剧之吻时的感受，不过看着看着就习惯了！

尤其想说这个剧对人物心理的表现也是很细致出色的！

野田妹经历了打击、失败或成功总能感动到我。

不过变态属性刻画却有些过，总之是很可爱的人物。