志愿军：雄兵出击

相比长津湖，大部分节点和细节都是按照史实拍的，先别说拍的好不好，这次好歹做菜的步骤对了。

开头的铺垫及自然资源和工业能力对比，能往这个方向拍是真不容易啊，只可惜浅了，军工能力对比在哪呢？

这垮了，连着后边战场部分一起跨，哦不对，战场烂的和之前的水平差不多，流水账叙事，刻画几个扁平角色，然后近中景一顿乒铃乓啷，突出下牺牲最后精神高潮。

人物是依旧扁平，唯一惊喜的是提到了ptsd（不是刻画）最让人难绷的是38军急行军，拍的行军如履平地，就死两个人，然后跑一跑就一笔带过了，然后就到迷惑敌军敌机这个“搞笑轻松”的情节了，当时我看完都要吐血了。

38军万岁军，人类军事史上的神迹，赶在敌人机械化部队平原行军30公里之前，紧靠步兵行军，且刚打完德川又要马不停蹄即刻在14小时内奔袭140里山路，这72.5公里只是平面距离，朝鲜那地形加上没有制空权只能走山路，实际行军距离绝对不止这个数。

同时躲避无线电侦查和空中火力压制，中途还遇到几股小规模遭遇战。

战术上是神兵天降、执行上是超人附体，你电影特么在拍什么呀，应付一下就过去了？

战场态势的表现依旧是零，1200架敌机的绝对压制也根本没体现出来。

全景战况推演只有三次，做的也差，看字幕来不及看变化，看变化来不及看字幕。

特效懒得说了，自己看。

现在军事主旋律电影的通病是什么？

信息密度低，不舍得讲宏大叙事、不从战场态势的角度去拍摄讲述，沉迷刻画角色，噼里啪啦biubiu以外的篇幅都在讲角色画群像，但又没能力从人物的刻画中以小见大，反映出时代特征、精神信仰以及我党我军那个年代优秀的政治工作，所以透着一股小家子气。

一拍主旋律，内核就只有一个平面的“牺牲”，牺牲背后个体映出的国运对抗、孤注一掷、意志决心、共产理想呢？

除了牺牲，战场上有神级战术、有战神倍出、有组成战略目的的各种小型行动或战斗、有动态战况，你们倒好，一拍主旋律战争片就是各种人海冲锋，近景打打打死死死，这样搞有意思吗？

不舍得将视角放到主角以外的地方，一场战役只拍个体视角却忽略宏观视角，仅靠对话和字幕推进战事，一开打就是近景中景白刃战，偶尔扔点炮弹，你的全景态势呢?剪辑后就呈现为上级下命令战士执行然后就是打近景，期间描写打得惨烈，只能体现超人的意志，但另一方面却忘记了我军四两拨千斤的顶级战术支撑和组成战略的大大小小行动战斗。

这样拍出来的主旋律只有色，没有味。

我知道肯定又会有人来喷我崇洋媚外，只喜欢外国那些鸟主旋律了，我也懒得对线了，反正我的标准就是矮化我军即为不合格，顶这样的电影只能说明要么是水军要么是来削弱我国文化软实力和内宣的。

最后建议以后拍军事主旋律前先剔除掉某些外籍导演，然后看一百遍大决战再开机。

《志愿军》是一次对同类题材的“返璞归真“。

在近年间的电影中，我们看到了很多做出新意的作品，如张艺谋父女合作的《狙击手》，以绝对微观的视角出发，展现了普通一兵的奋战与牺牲，并将其表面上的“不为人知之微小胜利”放大，外扩到了结尾出现的军队集体之上，突出了小我奉献汇聚而成民族可观强盛的主题。

而在陈凯歌的《长津湖》中，士兵以家庭与亲情的诉求出发，延伸出了对“每个人的家”之国家的奉献精神，形成了小我与集体的统一。

与之相应地，更加传统与经典的作品反而显得有些稀有了。

上述的几部作品，包括更早一些的当代题材《红海行动》等，都证明了主旋律创作思路的一些新空间与可能性。

而这样的新意或许也可以沿用到经典型作品之中，让它变得传统而不老套。

在一定程度上讲，<志愿军>就展现出了新意方面的一些潜质，对经典主题进行了细化的多层次拆解，尤其是后半部，还是能看出陈凯歌在既定框架里的一些手法尝试。

当然，这并没有完全让本作实现“推陈出新”，依然有着旧日创作上的一些沉疴和固有缺陷，这也是无需赘言的，必须写在头里。

整体而言，它就像是目前流行的老游戏重制，在机制上略有更新，全局上则依旧保持着原有系统的状态，不可避免地延续了昔日的战斗操作不便、交互逻辑尴尬、人物视角诡异、玩法设计落伍等“旧时代特色”。

在电影的第一个镜头中，我们就看到了陈凯歌对主题定向的坚决态度，即对朝鲜战争的定性：保家卫国的正邪之战。

电影几乎没有用太多的镜头，就完成了根本性的交代：传统，经典，主旋律。

前往北京的火车上，毛主席穿越了风雪的冬夜，镜头一转来到了中南海，春暖花开，这正是解放战争的意义，让中国渡过了严峻的时期。

随后的快速剪辑里，电影迅速引出了朝鲜战争的一系列进展。

这样的处理看上去有些粗略，实际上强调了一种迫切感，意味着外战阴影对我国的急剧紧逼，此前的“春暖花开”之成果面临威胁。

而与之相对应的，则是中国对此的反馈，中央领导人们始终在一个相对稳定的运镜与剪辑的节奏之中，突出了对外敌进逼的沉着---虽然事发突然，情况紧急，在心态上却始终不慌，因为革命事业一路走来，始终面对的正是这样的局面。

事态始终紧急，情况始终不利，威胁始终存在，这一切都是物质层面的劣势，但我方的信心却是坚定不移的。

在开场的“粗糙”剪辑中，作品突出的便是这样的精神力量。

它带来了建国一周年时口述的一系列安定和平之成果，也必须继续贯彻到外战中，继续捍卫。

电影也设置了一个相对反面的角色，展开物质与精神的对立，即朱亚文饰演的武器专家。

刚刚回国的他在会议上并不能融入集体，在会议的掌声中不知所措，这种不自如正说明了他对精神信念的感受缺失，并在随后发展成了他对开战的不认可。

这一处带来了细微的表达，即社会主义阵营内部之于精神力量的分歧，首先是朱亚文个人，他高度承认了新中国在推翻三座大山上的一系列努力，却不认为这种努力背后的精神足以撼动美国在物质上的巨大劣势，随后则是朱亚文留学所在地--即他这种意识的“来源“---的苏联，斯大林表示缺乏军备，不做支援。

由此一来，电影随后细化展开的战争内容，实际上就成为了对社会主义集体内部非精神阵营的一种“说服”。

苏联拥有更强的实力，也是社会主义的扛鼎存在，却在美军面前止步不前。

而朝鲜战争的过程则证明了，只有拥有精神力量的中国才是社会主义阵营真正的可依靠核心，而信仰也才是社会主义最宝贵的竞争力。

在战争为主的后续段落中，本片在画面尺度上获得了很大的自由度，我们很难看到国产院线电影展现出如此“暴力”的细节镜头，或许只有将人炸成血雾的《水门桥》可与之相比。

在首战中，美军士兵的匕首在特写中几乎插入我军士兵的眼睛，反过来则直接被按进了军车的金属锐角，双方的军刀各自扎进对方的胸膛，随后则是我军士兵被炸弹瞬间点燃的身体，以及扣动扳机时的鲜血滴落。

在缺少分级制度进行“观众教育”的当下，本片能够获得如此尺度，特别是集中在我军士兵的身上，必然会让观众产生一些不适的体验。

能够说服审查部门开绿灯的，自然是这种细节的用意。

只有这种尺度的“惨烈”，才能展现出精神力量的强度，并由其“不顾身体痛感”来抹平物质力量上的巨大差异，将肉身作为我方独有的武器。

事实上，影片对首战的设计以近战为主，甚至用台词直接喊了出来，并由一段全景的推拉镜头持续展现了双方在近距离接触瞬间的拳脚肉搏。

这种接战正是最抹平武器差距，也最强调精神力量的打法，由此给全片的战斗表意做了定性。

这样的中近距离战斗在全片中反复出现，积累了“匕首入喉”、“钢盔砸头“、“残肢爬行”等大量镜头，深化了这一层表达。

同时，在文戏方面，影片也用了一些“单元剧”程度的支线，来表现精神力量在我军身上的逐渐明确过程。

梁师长畏惧美军的军备，想“再准备准备“，因此差点贻误战机，而通讯员小杨在首战中受到战友牺牲的打击，消极对待工作，并在辛柏青的奋战和毛岸英的鼓励中复苏。

随后接力的，则是黄晓明所属团队的“血耻”，此前因军备差距的犹豫在下一次的战斗中洗清，这也构成了电影的主要战斗线索。

在更细节的部分，还有“先没军裤，随后反脱掉裤子完成渡河偷袭”的“反物质匮乏”表达。

而在电影的中后部，伍修权主导的联合国谈判线索出现，带来了一条比较独立的文戏，也是人物口中“必然谈不成”的“第二个战场”。

它看上去以伍修权为主，实际上的主角是张子枫，她是这个战场里的“朱亚文”和“通讯员小杨”，以高度对等前者的方式出场，在周遭的热烈鼓掌中不知所措，并对前往联合国的目的缺乏了解，“是要我去翻译吗”。

而伍修权等人的行为，便构成了对她的感染---因缺乏物质力量而必然被轻视，却依然要用坚定的态度面对世界，传达出自己的意志，从“国名不能拼错”到最后的演讲呐喊。

在后半部分中，电影始终保持着战争与联合国之间的双线平行，在两个战场中以精神对抗物质，也完成了各自角色的“成长”：黄晓明率领的团部在最后的战斗中彻底完成了血耻，张子枫也真正融入到了伍修权等人的表态之中。

而“精神力量之结果”的展现，则是双方战场共通的“坚定与牺牲”。

这个段落显然也是陈凯歌最投入的部分，他先建立了双线在牺牲精神上的关联，将特写给到了张子枫的家门钥匙，她的家庭付出了奔赴朝鲜战争的父亲，随后则是高潮的情绪共振---前线轰炸中重伤的士兵们与伍修权同步地举起了手，在各种战场中表态“再战”，这也让看似和平的后者同样具备了“不畏牺牲”的状态，要抵抗的是与会各国的冷眼抵制，随后则是进一步的同步，前线的牺牲为联合国发言的态度与说服力进行了程度上的佐证。

而陈凯歌同样非常为用心，也充分考虑到了创作客观条件的部分，则是对画面构图的雕琢，这正是最能直观凸显精神力量的环节。

人物在逆光镜头下的伫立，面对炮火时的坚挺，遭遇热浪时的倒飞，在阳光之下的倒地，包括角色在牺牲瞬间的慢镜头和第一视角镜头，以及最终战时燃烧不止却依然站在战斗位置的尸体，几乎不需要太多的叙事基础与资源投入，就可以让情绪呈现在大银幕之上。

事实上，上述的战斗段落同样如此，对惨烈性的大尺度表现也是非常直观的表现方式。

在本片的客观条件下，对此的侧重几乎是唯一的选择。

本片的时间线从朝鲜战争爆发到圣诞攻势结束，对于单片而言显然过于绵长，出现的人物和事件太多，且涉及阶层也比较复杂，既要有最宏观的中央领导人进行“打与谈“的一级决策，也要有前线总司令对战争的二级指挥，还要包含最前线的指战员与士兵。

在文戏层面，电影很多时候仅够做出基本信息的交代，很难有时间就部分角度与人事进行深入。

因此，以战斗细节和构图画面进行直观渲染，文戏则在有限空间内进行辅助，在高潮段落做额外投注，便是几乎唯一的可行选项了。

在大量的战斗场面中，这样的支线并不能得到很多资源，因此没有持续的展开，但在功能上却提供了一些表达上的新意。

精神力量并不先天存在于任何一个社会主义战士的身上，就像苏联展现的那样，而是由战友的激励中得以确立，而战友对应的集体共同凝结起来的也正是“保家卫国”的热血，这让我们又一次与苏联拉开了区别---我们的集体拥有此等情怀，可以感染个人，而苏联在争霸世界的过程中早已变质，“保家卫国“退位，已经不具备这样纯粹的精神力量。

而在影片的最后，始终燃烧着的士兵战斗尸体，事实上也成为了“抗战不息”的精神符号，抵抗住了美军的物力压迫，并引导出了伍修权在联合国的雄起---美国代表对圣诞攻势非常自信，它的第一次出现伴随着“感谢上帝”的自语，这其实是美方的“信仰”，并在战斗中不敌我国的精神，只成为了我国精神“真正强大可信”的反衬。

在传统的朝鲜战争电影中，这样以非绝对正面形象出现的解放军士兵并不多见，就像对苏联的表现一样，这也正带来了本作的新意。

在核心主题上，它无疑是非常传统的，甚至也没有《长津湖》中陷入争议的“以个人诉求取代集体主义”之嫌。

但对“社会主义精神信仰”这一核心主题的细化拆解上，它却做出了一定的独特性，罕有地强调了中国之于社会主义阵营的唯一性意义，区别了苏联，也用适当的我军人物之“觉醒成长”进行持续展现。

而在以往作品中，则多因苏联的完全缺席，表达对象似乎被简单地归为了笼统的“共产主义阵营”，而我国则是它的代表。

拍摄朝鲜战争的电影多如牛毛，往往表现的却集中在两个阵营之间的对比之上，却模糊了中国在阵营内部的独特性意义。

值得注意的是，电影其实给出了战争之于未来的意义。

在开场部分，美军轰炸了我国的生产基地，这说明了它对我国物质积累工作的破坏。

这也正是战争的目的，为了在未来发展出物质上的深厚基础。

电影强调了不畏牺牲的意志精神，它足以对抗任何敌人，但这并不是最终的目的，因为所有牺牲都是损失。

精神力量当然可贵，但不应该是我们唯一依靠的东西，它支撑起了此刻的牺牲，而此刻的牺牲则是为了未来的不需牺牲。

电影最后的雪中梅花做出了点睛，朝鲜战争本身并不是真正的春天，带来的是“冬日中的生机希望”，真正的春天永远是战争胜利后的和平发展时期，由此完成的物质积累。

在很多方面上，本片都显得比较传统，文戏中的叙事与人物甚至有些《大业》系列的ppt走马灯之感。

最典型的让步例证是，它完全可以从“父亲、妹妹、兄弟“的人物角度出发，聚焦于前线战场进行叙事，却选择了淡化个人线索，甚至以一些并不润滑--音乐、情绪、内容--的方式切到国内的领导层。

然而，在客观条件较多的情况下，陈凯歌依旧展现了自己对这一传统主题的细化思考，选择表达效率与性价比最佳的环节做出了侧重设计。

同时，它也不同于近年来的同类作品，反“微观个体视角”而行之，包括了从领袖到士兵的全国全民。

这是《长津湖》等聚焦前线、国内带过的作品所缺少的部分，绝对突出了集体主义，并用毛岸英作为中央与前线之于牺牲奉献精神的两极连接，再以张子枫作为武战与文斗的双线连接。

在此支撑下，陈凯歌的起手虽然有些俗套，但随着影片的展开，作品逐渐在传统里做出了新意。

而在“反传统”为主旋律大方向的当下，这样一部作品的出现也必然有其独特的存在感。

虽然受限传统，但并不算彻底老旧，经典打法亦仍有可为。

而对它的感受如何，并不仅仅关于电影本身，而在很大程度上源于观众个体对“经典传统主旋律”打法的受容度。

我们很难说《志愿军》是好还是差，只能说它很“经典”，“经典”得就像二十年前的那些同类题材一样，只是不再有它们身上的时代滤镜与先天好感。

感动的是历史真实，而非电影。

作为志愿军后代以及《长津湖》审过剧本的咱，对陈的作品本不抱期望。

影片是又三部曲首部，所以《雄兵出击》才是破题。

笔墨花在领导人战前定下决心和跨过鸭绿江首战、三十八军“万岁军”由来及松骨峰战斗上。

能感觉某些点是专家们刻意要求也着重纠正了的，比如指战员们称呼“同志们！

”战争场面比《长津湖》稍微好些没有武侠感，表现了舍生忘死。

但人员还是密集，白刃战居多。

王骁的梁兴初和黄晓明的江潮不错。

其他角色僵化，领导人更是套路化。

很多场景没有展开。

但的确塞不下了。

至于电影手法谈不上。

《上甘岭》那种再难回。

按照剧情顺序刚开始战争背景介绍剪的凌乱，多方人物露脸走个过场节奏感很差，而且像是在演话剧一样，表演痕迹过重，说话都要专门做pose，样板化，很失真。

前期战争场面cg感，截出来可以当网游宣传动画。

有几个镜头太晃，不过吃炮弹被炸晕的时候倒是很应景，确实晕眩。

有一段甚至掉帧，非常卡顿，感觉像是玩游戏时候显卡带不起来了。

陈飞宇出戏，帅公子带妆游历战场。

最想吐槽的，文字信息速度过快，根本看不过来，尤其作战方案部署图在动，下面文字还贼长，根本看不过来，甚至两个根本没法同时看，不知道陈导以为观众几个眼睛。

后面总体上战争场面还算正常，剧情颇为流畅，相较同类型抗美援朝片，以总战场规划入手而非从单次战役切入，希望三部曲拍完可以起到抗美援朝历史细节的普及作用。

很会煽情，容易掉眼泪，家国情怀大义，虽然被拍烂了但是每每看到还是会感动。

张颂文去联合国的戏份和战场上惨烈的交锋混剪感觉很流畅，时空相异，但是不屈的手坚举，虽然有点土，但是更有味道。

总体7分，期盼下两部。

国庆节就要看主旋律电影嘛 《志愿军》的台词和镜头语言都很凯歌，景别和视角转换太快，但是因为是战争片，切太快也蛮符合节奏要求的。

和同为纪念抗美援朝的影片《长津湖》是同一个作家写的，但不是同一个编剧改编的。

影片为了凸显战争细节，节奏有些拖沓。

但是据说《志愿军》系列有三部，还是浅浅期待接下来两部能把事情叙述完整。

影片开头段视角转化地非常舒服，没有任何旁白，纯靠人物的对话来推进故事节奏，观感很不错。

影片还有一个特殊的叙事角度，是中华共和国中国人民政府参加联合国会议。

这是我作为理科生且没有特意了解过这段经历的人，第一次了解到外交部在抗美援朝战役中起到的作用。

联合国大会代表举手和战场上三连存活的战士们举手，两个角度遥遥呼应，让人流泪。

但影片叙述角度太多，显得有点杂乱。

还好整部影片是按时间顺序进行叙述的，不然像我这种历史的门外汉就有点看不明白了。

不得不提一下我们的白月光毛岸英同志。

每一次看关于抗美援朝的影片都会被毛岸英的故事感动到。

《长津湖》里黄轩饰演的毛岸英出场时间不长，但意义重大，给人留下很深的印象。

《志愿军》里魏大勋饰演的毛岸英戏份多了点，给人感觉就是清风明月，纯粹的白月光。

他也是整部电影第一个爆哭泪点（是我泪点不包括其他人），让人不由得为了他的经历而痛心。

炮火无情人有情。

恨死南韩和老美啦。

志愿军第一部观影：平生不敢猝读近代史，更不敢看炮火连天的战争片，场面越恢宏，战士越英勇，我却越想到真实的历史，年轻的战士是怎样被战争刽子手绞杀。

观影下来，最惊喜的是毛岸英的人物演绎，清俊挺拔，待人做事沉静温润，一身书卷气，白月光一样，是我曾想象的岸英的模样。

岸英对教员怀有深沉的父子情，同时以父亲为榜样。

别的角色出场有旁白介绍，但岸英出现的时候，他站在那里，隔着玻璃望向庭院交谈的彭老总时，我知道那应该就是他，是历史上一度被曲解被故意埋没的教员长子。

岸英和父亲告别的那一幕，父子隔着窗棂，岸英看过去，庭院海棠花摇曳，他没有打扰父亲，就那样静静地凝望，那里是他对父亲沉默地告别。

我需要好好夸夸魏大勋，真得演得很棒，当我看到这里岸英崇敬热爱父亲的眼神，和隔窗注视着父亲而前倾的上半身，当我想到岸英再也不会回来，难以控制泪如雨下。

岸英作为一名普通的士兵，勇敢地奔赴朝鲜战场。

这是难得一部电影用心雕刻了岸英的父子情，战友情，家国情，魏大勋确实塑造了一个完整的立体的让我更加深爱的毛岸英，他在战场鼓励小战士的一抹温柔的笑容，让我更痛惜他的命运，他那么好，却永远定格在年轻的28岁，和2023年的我一样青春年华的28岁，离家的时候未曾来得及和最敬爱的父亲好好告别。

镜头里你和战友的两座坟茔，杂草丛里，你被永远地留在那片战场。

岸英，你是勇敢的战士，保家卫国的战士，你在人民需要你的时候毅然走上了前线，你是父亲的儿子，也是人民的儿子。

可是，岸英，你再也没有回来，留在史书某一页某一段，几行文字无法诉尽你的志向和未来得及全部绽放的光芒。

最后，再次夸一下魏大勋的演技，非常细腻，我心目中岸英是影片这样的，温润清俊，不急不躁，年轻也坚毅，对我而言，历史的白月光不外如是，他一直在历史的某一页，等待后人仔细阅读他短暂也壮阔的一生。

推荐大家走进影院，了解志愿军这段历史，也多了解岸英。

流水帐一样的电影，基本就是全部在叙述抗美援朝的整个过程。

剧情完全没有跌宕起伏。

与其这样拍一部电影，不如去拍一部纪录片。

或者说与其我们观众去看一部这样的电影，不如去看一部真实的纪录片。

纪录片至少还能让人狠狠的共情，而且是真实记录的事情。

没有影片中的少许杜撰成分。

比长津湖还差，长津湖至少人家还有剧情为蓝本。

再来说说节奏上。

节奏烂的一塌糊涂。

快的快，慢的慢，没有一点导演自己的节奏。

越来越相信《霸王别姬》不是陈凯歌拍的了。

要么就是这部电影不是陈凯歌亲自操刀，否则我是坚决不会信陈凯歌的水平会拍出这种电影。

对比抗美援朝同样题材的《长津湖》，虽然长津湖也不是特别好。

但人家至少节奏是四平八稳的。

而这部电影节奏真的是不忍直视。

完全带入不了。

节奏和剧情就跟小学生写日记一样。

完全没有导演自己的想法和匠心和巧思。

再来说说演技。

个别演员的演技真的很尴尬。

这里就不多做赘述了。

还有海清饰演的林巧稚，就那么几句台词，我觉得完全没有必要。

除了激起观众的爱国心，对剧情没有任何推动作用。

完全就是工具人般的存在。

再来说说国产战争片的通病:为什么现在国产片的战争片越拍越差。

无非就是套路一样，完全没有导演自己的设计。

基本上每部国产战争片都有这几个特点:1:开战前几个小士兵打打闹闹。

开几句玩笑。

2:看见队友死了就不顾死活的向敌人发起冲击。

有些电影拍这种桥段时还要时不时的冒几句不入流的脏话。

3:强行煽情。

要么就是这个重要的人物死了，大家很伤心。

要么就是那个人死了，煽观众的情。

还有很多很多通病，这里就不一一赘述了。

说也说不完。

文戏没调度，武戏没强度，没精度。

战争部分看的十分尴尬。

还有就是我想说的是抗美援朝这个题材能不能不要再薅了？

可以允许一两部这样的电影存在。

但是你越拍越多这种相同题材的电影，很难不让人怀疑这是在圈钱。

这是在贩卖爱国情怀。

如果这些抗美援朝的题材的电影全部拿到美国去上映，不知道美国看到这么多抗美援朝题材的电影会作何感想？

你拍一两部就适可而止了。

观众的爱国情怀也一直都在。

可是你逮住这个题材拍两三部，拍四五部，拍六七部。

很难不让人怀疑这是在圈钱。

可能这时候就有人会洗:这是为了激发我们的爱国情怀！！！

可我也就不明白了。

这么多电影属实是浪费好的题材。

而且你要拍你就拍也行，关键是你拍的烂也没办法。

电影历史上也有很多非常棒的战争片，而国产战争片却没有任何一点优点。

还有我想说的是，爱国情怀不是由一部电影就可以激发的，而是发自内心的最祖国的热爱。

不是嘴上说说而已。

周末闲来无事，去看了《雄兵出击》观影过程如芒在背如鲠在喉，根本无法坚持看完。

前面的文戏不予评论，一开始打仗就进入了主创的幻想时间。

1，一开始有一场美军机越过边境线轰炸我国百姓的戏，作为我国出兵朝鲜的正当性本来很有必要的，但却拍得非常滑稽。

轰炸机刚出现，就有个兵跑过来说“美机在麦田里扔了燃烧弹，快去救老乡”于是几个主要演员就跑到麦田里救百姓去了。

等他们到了，轰炸戏才开始，天上一边炸，地上一边救，那个英勇无畏啊。

问题在于你们怎么和美机一同到达的？

我记得那个报信的不是说“扔了燃烧弹”么？

那救援到达的时候难道不应该是一片火海才对么？

怎么感觉你们和美机是一同赶到的，美机这是空中盘旋等你们了，还是你们事先知道轰炸地点？

如果说前面这场戏是为了表现志愿军和百姓心连心，对前后逻辑性做出了些妥协，那么后面的戏就毫无逻辑了。

2，时间线推进到1950年10月19日夜第一批志愿军准备入朝，剧情交代志愿军对鸭绿江对面的情况一无所知。

然后主创的神操作开始了，彭老总为了了解对面的情况，决定第一个入朝……你没看错，是第一个，不是第一批。

辛柏青（演员）劝说无果之后，让人换上缴获的美军军服，带着无线电跟上彭总，于是接下来——他们跟丢了……一个深入敌后的指挥员居然不知道自己的司机会朝鲜语这种细节我都懒得吐槽了，问题在于你们来干嘛来了。

接下来有两场戏，表现了从中央到一线部队，没有人知道彭总去哪了。

（爸爸去哪了？

主创也不知道啊！

）一个几十万部队的总指挥，身先士卒跑到敌占区去了解情况，干起了侦察兵的活儿，然后失联了……不是，您主角光环加身我可以理解，问题是怎么了解情况？

开天眼么？

了解完情况怎么指挥？

飞鸽传书么？

万幸其他人会听声辩位，很快找到了老总，否则这场战争很有可能因为总司令的意外失踪提前结束了。

3，志愿军接到过江命令之后击了个掌，高呼“同生共死”这时候不是应该去布置任务，交代注意事项，检查装备，核对时间么？

怎么感觉你们是准备去打群架？

4，好不容易过江了，乱套了，全乱套了。

不是志愿军未能赶到指定地点作战计划乱套了，而是主创脑子全乱套了。

说354团准备在两水洞伏击南韩部队，距离不远处是118师的团部，354团决定把敌人的炮兵放过去（我也不知道为什么炮兵会走在整个部队的前面，我也不懂，也不敢问）先消灭后面的步兵。

此时电台联络不上师部，然后就乱套了。

先说两水洞这边，伏击就是放一排迫击炮，然后伏击部队跑去跟对方近身肉搏……我不太清楚，是冲锋枪的射程不足十米吗？

为什么伏击战要大声喊杀，然后冲过去和敌人脸贴脸对射？

迫击炮阵地也是个笑话，炮兵们人挤人扎成一堆，彼此之间零距离，你们是觉得片场太冷了凑一起放炮仗取暖是吧？

师部这边就更搞笑了。

前面有个通讯营长问师长“我们是什么任务”师长告诉他保护好电台，他还老大不乐意，师长问他说“你们通讯兵很能打么”然后被偷袭了，他来一句“我们通讯兵很能打的。

”还他娘首尾呼应上了。

请问部队各部不应该是各司其职么？

当兵的都很能打，那一开战什么侦察兵炮兵警卫营炊事班都往前冲好了，反正你们很能打的。

接下来354团放过去的炮兵，就这么悠哉游哉的晃悠到了师部。

Excuse me？

炮兵的耳朵是不是有什么问题，你们后军被袭击了，迫击炮都炸上天了，你们没听到吗？

Forgive me！

师部方圆五百米之内都不允许站个哨兵是吧，非要等到敌军跑到面前了，都大眼瞪小眼了，才站在房顶上高呼“有敌军有敌军！

”我记得在两水洞伏击敌军是师部下的命令，你们是知道附近有敌军的啊。

没理由知道今天有接待工作，因为大门口的同事没来电话通知，我就在家睡觉吧？

然后这场笑不活的山坡攻防战就开始了。

那个场面之小哟，你都怀疑剧组租不起那片空地。

双方就在几十米的范围内互射，超过一百米的那就属于超视距了。

射着射着，南朝鲜兵想起我们是炮兵啊，应该用炮啊。

于是推着几门炮来到了山坡下。

百八十米的距离，用炮……你们都不怕炸下来的石头把你们埋了。

另一边也搞笑，身中数枪顽强作战，慢镜头倒地都是常规操作，就不说了。

一个第一批入朝作战的士兵，不会开巴图鲁的保险……哦，他是通讯营新兵，新兵不会用巴图鲁很合理……吧但师长不是让你们保护好电台么？

警卫营的任务是保卫首长，所以要突围出去打反击……这部片耗资多少个亿，为什么不能从这么多个亿里抠个百八十万的请两个军事顾问呢，哪怕请个军事爱好者也成啊。

前段时间看了《奥本海默》，同样是“主旋律影片”很难想象这是同一个时代的产物。

现在号召文艺工作者“讲好中国故事”然而占据文创主要位置的那些人却只能“编好中式幻想”可悲可叹啊。

看完《志愿军：雄兵出击》了，心里沉甸甸的，决定过几天带爸妈再看一次，感觉他们那代人感触会更深，算是国庆档里最想带家人一起看的电影。

陈凯歌导演选择了全景式的呈现方式，有北京中南海的战略指挥，有志愿军前线的战争场面，还有去纽约参加联合国会议那条线，都是在讲述抗美援朝战争的故事，给人的感觉更丰富更完整。

而且群像拍得特别好，每个角色都有血有肉，他们性格不同，身份不同，只是有一个相同的目标，希望祖国强大，希望老百姓能过上好日子。

这一部从“到底打不打”开始讲起，新中国刚成立，百废待兴，不管是国际上还是咱们自己都知道，不适合打仗，好日子就在眼前，都想好好过日子。

可是，美国借着朝鲜内战的机会，已经在边境线上寻衅滋事了，这种情况绝不能退让。

毛主席顶着巨大压力做出出兵决定，“因为只有打赢，中国人才能生存下去”。

不过抗美援朝的难度超乎想象，一方面是武器装备落后，打起来没有优势，另一方面是出国作战，好多作战情况、信息了解模糊。

就是这样的背景下，彭德怀入朝后的首战任务是必胜！

可能很多年轻人知道1950年的抗美援朝战争，知道志愿军跨过鸭绿江，但是不知道首战的两水洞，不知道38军113师奔袭三所里，更不知道三连血战松骨峰，短短几个字背后都是枪林弹雨中穿行的血肉之躯，他们付出了生命铸就了坚固的长城，成功阻击美军，赢得了一场又一场的胜利。

看着画面中轰炸的战场，倒下的战士，真的很想流泪，这都是曾经真实发生过的事情，我们不该忘记，应当铭记！

第二次战役中，有个很关键的点是守住三所里、龙源里，黄晓明饰演的113师师长江潮，带着战士们一路跑过去，十几公里、几十公里，丝毫不敢停歇，生怕耽误一丁点时间让敌人跑了。

有的战士撑不住，吐血、晕倒，还有累死的，江潮依旧不敢喊停，因为他知道要是不能提前到达三所里，到时候会牺牲更多的人。

这是无比艰难的抉择，却不得不做。

最终，他们先敌五分钟到达，创造了14小时72.5公里轻步兵作战奇迹，听到大喊“堵住了！

堵住了”的时候，坐在银幕前的我一样心潮澎湃！

这是多么强大的意志力啊！

但要说印象最深的镜头，还是光秃秃的山顶上，三连的人陆续举手，而另一侧的联合国，伍修权也高高举起了手。

这个交叉蒙太奇堪称国庆档最绝的名场面。

是的，抗美援朝的战斗不仅体现在朝鲜的战场之上，参加联合国会议的伍修权、乔冠华等人也面临着一场战斗。

那是中国代表团第一次出席联合国会议，军人出身的伍修权英文不好，特意拜托负责翻译的唐笙检查好放在会议桌面上的国家名称翻译，一定要准确无误。

而他，在会议上直接控诉了美国对中国的侵略行为，并向全世界声明，“时代不同，情况变了，中国人民已经站起来了！

”中国代表团的所有人都有这样坚定的信念，尤其听到最新的战局信息的时候，那种振奋和自豪溢于言表！

我们的战士如此可靠！

我们的国家如此强大！

再次想起那句“弱国无外交”，一直以来就是如此，只有我们自己立住，才能真正的不畏强权，拥有受人尊重的国际地位。

导演说他希望这部电影所承载的意义，能使年轻人对那个时代有所认知，也可以让年轻人们理解、铭记在当时的历史背景下，志愿军战士们所做出的贡献。

我觉得他做到了，《志愿军》三部曲的第一部就直接把那种强烈的家国情感融到了电影里，“小家”是毛岸英对父亲的崇拜与孺慕，“大家”是选择做彭司令的第一个兵，在战场上成为一名战士；“小家”是李晓手中的那把钥匙，“大家”是她在外交代表团发光发热。

每个人都是有小家的，可是他们为了中国这个大家奉献青春、奉献生命！

这些真的很令人动容。

刚好是国庆假期，在这里致敬志愿军，致敬最可爱的人！

陈凯歌之前的作品里总会有抑制不住的浪漫主义倾向，经常性地诗兴大发，一以贯之地以「少年凯歌」一般纯挚的眼光去打量和描述这个世界，多少有种不合时宜的感觉。

但是在《志愿军：雄兵出击》里，他的少年气和对情感的细腻表达，却恰恰赋予了影片迥异于寻常战争片的气质。

整部电影里充盈着一股「气」，一股我们的父辈对新诞生的中国的殷殷期盼和忠诚卫护之气，一股少年中国的昂扬志气，一股中国人向全世界宣告我们从此站起来了的铮铮铁骨硬气。

这种初生牛犊不怕虎的少年意气和热血热情，除了陈凯歌，一时之间我竟想不到有其他导演可以拍出来。

想要讲述抗美援朝这段历史，总绕不过去「我们为什么要打这场战？

」这个提纲挈领的问题，过去很多文艺作品描述这段，总有书写历史的沧桑之感。

而陈凯歌拍这段的时候，却用了一种沉浸式的表现方式，让观众可以身临其境地回到那个年代，去寻找这个问题的答案。

你要拍抗美援朝，你就不能只拍那些宏大的场面，那些激昂的口号，那些史书上响当当的名字。

你要拍鸭绿江边的麦田黄了，期盼和平已久的人民在收割庄稼，美军的燃烧弹掉下，摧毁了他们这一年的劳动成果和来年的希望，年幼的孩子浑身着火在麦田里凄厉地哭喊；你要拍新中国的第一个国庆节，洋溢着和平气息的万家灯火，白天刚刚在产房接生了8个孩子的林巧稚大夫，在满天焰火下温柔而又坚定地回答毛主席提出的问题：“如果敌人将炮弹扔在了协和医院你会怎么办？

”她说：“我会用我的生命保护所有的孩子。

”你要拍崇尚绝对理性的归国军工专家吴本正，拿着他估算的中美两国国力的具体数据对比一条条地向周总理汇报，说根据数据这场仗打不赢，但这个质疑者却说：“我选择回来，贡献毕生所学。

”因为新中国政府为全民免费打卡介苗、禁毒、开仓济民、废除封建婚姻制度……他说“我不唱赞歌，但我都看到了。

”你要拍毛岸英报名做彭老总手下的第一个兵，临行前为了不打扰正在开会的父亲，只在窗棂下静静地看了他一会儿。

他穿到朝鲜的那双又大又掉了掌的皮鞋，是父亲穿过又送给他的，他说他28岁了，也要像28岁的父亲一样去做一件大事；你要拍38军军长梁兴初的迟疑和怕，因为他手下的战士已经牺牲了太多，他舍不得，他说：“战士们仗都已经打到看到新中国了，看见好日子了”。

当你拍出了这些细节，这些普通人的爱与怕，不用喊口号，观众也能从中得到我们为什么要打的答案。

前几天我刚好重温了德国人拍的《我们的父辈》，那是当代德国文艺工作者对历史的梳理和反思，拍的是当初充满理想主义激情的德国年轻人，如何在不义的战争中失去了信仰和热情，被战争彻底摧毁人生的全过程，它的整体基调是压抑和低沉的。

而陈凯歌在拍摄战争的时候，也选择了几个虚构的年轻人的视角去讲述一代人的故事，报务排幸存的小战士杨三弟，三连不肯撤退的两个未成年的小战士张尊和黄三宁。

在和平年代，他们可能只是无忧无虑的中学生，对未来有着无尽的畅想。

可是在那个年代，他们不敢奢想未来，却为了下一辈能够生活在和平时代的理想，在战场上迅速地成长起来，甚至为了他们到不了的未来献出宝贵的生命。

他们的人生曲调，是激越向上的，他们是这个年轻的共和国真正的希望所在。

全片最能表现陈凯歌导演功力、也是全片高潮的是松骨峰一战和伍修权在联合国大会上发言的穿插剪辑，新中国代表能够以一身傲骨坐上国际牌桌、一腔硬气地在联合国大会上发言，背后是因为有硬骨头的志愿军战士在朝鲜战场上一次又一次地以劣势创造奇迹，以百人之力挡下上千美军组织的数次火力冲锋……代表团在联合国大会上举起的手，也是松骨峰上活着的三连战士举起的手，他们只要还剩一口气，就依然在坚持战斗。

三连战士们咬牙坚持的这口气，就是支撑中国代表的底气。

陈凯歌是个很擅长用赋比兴等修辞方法去营造气氛的导演，《志愿军：雄兵出击》里所讲述的那段历史对我来说并不陌生，但他独特的视角和拍摄技法还是赋予了这个故事极大的新鲜感，他用超强的节奏感和韵律感一鼓作气地讲述这个故事，文戏武戏相得益彰，气韵始终不散。

尤其是片中的战争场面拍得克制又质朴，没有猎奇或者开挂的意味，让人梦回老八一厂当年拍的那些战争片。

我们的战士不是超级英雄，他们只是一个又一个意志品质坚定而又勇敢的凡人，却能以凡人之躯，创造最不可能出现的奇迹。

所以说，导演多读点书，总是件好事，起码能把那些很多人都讲过的故事讲出新意来。