嫌疑人X的献身

我今年36岁，之前自己开个小饭馆，生意不错，有个女儿叫小婷，小婷很聪明，喜欢跳舞。

后来生意做的越来越大，结交了一些不好的朋友，染上了毒瘾，在一次聚会时被警察带走了。

小婷的妈妈因为这个和我离婚了，饭馆和房子也卖掉还了各处的债。

我在戒毒所里听到这些，我想，我每天戒毒那么辛苦，到底是为了什么，我没有理由了。

于是我决定放弃了。

是戒毒所的大夫救了我，我睁开眼睛看着他，嘴里插着管说不了话。

他说，你还有女儿。

至少我能看着她长大。

几个月之后我出了戒毒所，去了半条命，但是毒瘾戒掉了。

现在我住在河边的大桥下，平时捡捡易拉罐和纸箱卖钱吃饭，桥下住了很多和我一样的人，我们相处的很融洽。

我和白头发的老李很谈得来，他总会讲起自己年轻时的事情，他这个人的一生也算是传奇了。

每个礼拜二和四的下午，我会去隔两条街远的小学，那是小婷体育课的时间，我能在操场上看到她。

一天傍晚，一个花白头发、有点驼背的男人来找我，说可以让我住一天旅馆，还会给我钱。

这个男人我有印象，他每天从桥下过，但是从来没有正眼看过我。

我虽然有些疑惑，但是我真的很久没有睡过床了，于是我答应了他。

在旅馆住了一天之后，他让我骑着自行车跟他走，我们来到了河堤边。

他勒死了我。

他扒光了我的衣服。

他用锤子凿碎了我的下巴和牙齿。

他用火烧我的手指。

最后他把我扔在河边。

我活的卑微，死的也毫无尊严。

我努力的走到今天，却在此处戛然而止。

可我还有想见的人，还有一起生活的伙伴。

我的故事，可还会有人能够发现。

简单说两句这部电影，《嫌疑人X的献身》，平心而论，电影可以看，如果你没有看过原版的话。

所谓树大招风，作为一部翻拍电影，《嫌疑人X的献身》成功的做到了“未映先红”，就是因为东野圭吾的原著太过于知名了，豆瓣评分9.0。

电影来自于东野圭吾《神探伽利略》系列，曾经被改编自10集刑侦剧，日本的刑侦剧可是非常有名的，从早期的《秘密部队》到《神探伽利略》，再到这部剧场版《嫌疑人X的献身》，就算你没有看过，之前也一定听说过。

首先要夸一夸原版，东野圭吾这套作品的精妙之处，就是一直在强调“大脑不要被表面的精彩或好奇心所遮蔽，否则，你就无法走近真相。

”

表面上，我们的思维重心还是更加关注于高智商探案类影片的逻辑知识，以及作品中的数学物理命题和原理所蒙蔽，或者沉迷于所谓科学怪人的神秘性、大量作案和破案的技术性细节、常识性现象之间的微妙关系，以及具体案情或人物具体纠葛。

但是东野圭吾的作品，一直在强调人性与规则的矛盾性。

法律表面上的公正性和正义性的背后的故事，案情和侦破过程之外的纠葛。

就像“枪不杀人，人杀人”的道理一样，所以东野圭吾是典型的社会派推理小说家，有别于传统的本格推理。

只要了解这一点，就能get到故事的精髓。

再复杂的案件，物理原理和数学逻辑而演变的匪夷所思案件的背后，人性的描绘与剖析，以及各种值得思考的社会问题，才是重点。

《嫌疑人X的献身》如今已经有了三个版本，中日韩三国各拍一版。

由于没有看过韩版，所以这里pass掉。

而且作为翻拍作品，还是翻拍这么知名的作品，就必须要对比着看了。

其实翻拍电影，不能说费力不讨好。

关键还是要找出翻拍的目的性，不能说人家的东西好，就拿过来再用一遍。

比如去年有一部《捉迷藏》，完完全全按照原版翻拍，连原版的BUG都复刻了一遍，这样有个毛意义？

又比如《无间风云》，翻拍自《无间道》，但如果看过这两部电影的就会表示，除了故事上的相似，其余主题和内涵完完全全不同，将原有的故事体系放置在西方思维之下，有的新的感受。

好不好、中国观众能否适应美版的变化另当别论，但起码为老马丁带来一座奥斯卡，就是因为这个故事直击美国社会的黑暗面。

到了这部中国版的《嫌疑人X的献身》，有了原版故事的优秀底子，所以这部电影真的不难看，完成度很高。

但要论翻拍的成功指数，这就另当别论了。

有消息说，东野圭吾跟苏有朋定下的“翻拍之约”：你不能按照我的原版拍，这个故事必须要改变，否则就别想改编。

所以，与《我是证人》《捉迷藏》不同的是，苏有朋《嫌疑人X的献身》改了不少的地方，这部电影并不是“原著党”。

但是，我特别喜欢用“但是”这种先扬后抑的说法，所谓“改动”对于故事来说，并没有太大的卵用，因为故事完全没有变化，之所以改动大概只是为了当初的“翻拍之约”，所以有改动的地方，有好的地方也有不足之处，而且还有一处直接拖了后腿。

第一个的改动之处，删了个角色，或者说合并了角色原版中柴崎幸饰演的内海薰和北村一辉饰演的草雉俊平：★一位作为维系福山雅治的汤川与警署之间关系的纽带，作为热血冲动的新人，还是一位女性，就是为了与文雅的汤川形成对比（内海薰）；★另一位作为案件的执行者，承担了汤川对案件的推动力量，由一位干练的警探完成，是推动故事前进的角色（草稚）。

到了中国版，这两个角色合并成了叶祖新饰演的警察罗淼，很有头脑且执行力强的警察。

可以说这个角色承担了原本两个角色的对比作用与推动作用，担子很重，既要照顾到作为新人与主角的对比功效，也要完成案件的执行力。

放在同一个角色之上，这就让该角色要比平时更加吃重。

这一点改动无可厚非，简化了原版的人物关系，让故事更加通顺，但总觉得少了一些什么，就是原本内海薰的对比效果，让王凯显得势单力孤。

所以可以说本片是将内海薰的痕迹完全抹去了，因为叶祖新虽然年轻，但显得很老练，完全是草稚的风格。

其次，就是改动了相应的叙述模式，主题也跟着变化了原版直接展示了松雪泰子是如何杀掉前夫，堤真一的数学天才是如何准备帮助对方。

帮助后者的动机隐藏，由此到了最后，体现出堤真一为什么帮助她，爱一个人，可以为她做任何事。

中国版，改变了叙述模式，先表明的张鲁一对林心如有些好感，随后发现尸体，后来再用闪回的方式交待出前因后果。

这算是全片最大的改动，别看改变了叙述节奏，但主题却变了。

★原版的悬念主线，在“爱”上面。

因为对方无意中救了自己，才对她产出感激，并且爱慕，才会“献身”。

这里的关系是感激→爱慕→献身。

★中国版，首先把“爱”的暗示点破。

让观众觉得张鲁一所有的事情，都是爱一个人而来的“献身”，但到了最后，却发现，为什么帮助林心如，是因为后者无意中救了自己一命。

自己的作为是在报恩。

至于“爱”元素？

也许只是一个幌子，一次误导观众但主因却不是爱。

所以中国版的关系，变成了感激→报恩→献身。

这是好的改动，更加符合中国传统文化，是要点赞，只不过叙述上，体现的不太明显而已。

第三、把社会派的暗喻放在明面上说东野圭吾的社会派风格，就是在匪夷所思的案件中寻找人性的真相，表面上看是案件，实际上是人性和社会的写照中国版呢，可能是担心原版这样的风格太过于明目张胆，审查不通过。

所以用了一个“看上去是几何问题，实际上是数学问题”这样的噱头，用这样的方式巧立名目，转移视线，并且加入了少年和成年的对比。

可以理解这样的做法，把原版的社会派，变成了“本格派”，实际上还是在说人性。

最后，个人最不满意的改动，就是林心如的杀人动机上。

两版的共同点，就是女主角有个人渣前夫，但在动机方面：★原版前夫回家之后，恶言相向，最终导致女儿出手，松雪泰子在争斗之中，杀了对方。

造成所有的一切，就是对弱势群体的剖析，弱势在压力之下，率先动手。

★而中国版，前夫除了恶言相向，还强暴林心如，殴打女儿，最终导致女儿暴走，杀掉前夫。

造成所有的一切，是正当防卫或者防卫过当。

这个改动完全是拖后腿了！

原版堤真一为的是要帮助弱势群体的逃脱法律的，毕竟是人家主动杀人。

但中国版张鲁一的动力真的不足啊。

通过现场痕检，能够明显的判断整个案件是在防卫的前提上完成，不夸张的说，林心如没那么大罪，碰到好的律师，无罪也是可能的。

那么张鲁一为什么还要费劲去完成那么复杂的计划去帮助林心如脱罪？

所以，在中国版中，我们的伟大的数学天才，是一个法盲！

这个改动，看似很简单，却是最拖后腿的地方！

按照常理，死者涉嫌入室抢劫、强奸未遂，而林心如则是主观上的防卫：搬运一则分析：如果陈婧自首，可以在基准刑之上减轻20%—40%，防卫过当减轻30%— 50%，受害人（前夫）过错减轻15%—30%，最终宣告刑在有期徒刑5年左右。

实际执行刑期过半，即可申请减刑假释。

可惜的是，石泓的介入使得现场有关被害人过错、防卫过当的证据全部被毁，石泓后续杀人的行为，使其作为前夫案证言的证明力降低，即便陈婧最终选择自首，另外两个减轻情节也很难证明了。

所有，原版很简单的主动杀人设定，其实有理由了，中国版把这个改了，反而拖了后腿。

所以，中国《嫌疑人X的献身》没有成为原著党，因地制宜的改动有好的地方，但也有让人很难受之处。

如果你看过原版的话，甚至度过东野圭吾的小说，这部电影其实看点不大。

原版福山雅治的物理教授，虽然很帅但不修边幅。

本片里的王凯，帅得一丝不苟。

不过如果你没有看过原版，用开篇的话来说，还是可以看，比较不差，故事结构也好。

张鲁一与原版堤真一不是一个风格，原版毫不起眼、表面畏畏缩缩的小角色，本片则是表面更加邋遢、更加冷漠。

嫌疑人X的献身，大名鼎鼎，东野圭吾经典悬疑推理小说，日韩多年前就曾影视化过，没读过小说，也一定看过电影，没看过电影，也多少听到过它的名头，用当下时髦的说法是，这是个大IP。

苏有朋第二部导演作品，中国版《嫌疑人X的献身》现在已经上映三天了，从票房数字和互联网上大家讨论的程度上来看，片子顶多算作不温不火，口碑上也不好不坏不上不下，昨天去影院看了，作为一个读过原著看过韩国版的观众而言，这一版《嫌疑人X的献身》没有我想象中那么烂，但也几乎没有提供给我任何惊喜的地方。

现在回过头来看，无论从哪一个角度上来讲，苏有朋执导《嫌疑人X的献身》都是一个吃力不讨好的事情，两版珠玉在前，人们总会不自觉的把片子放到一起去比较，如今从结果上来看，果然如键盘侠的意料，评价远远不及前两者。

即使是从市场角度上来说，执导《左耳》后，苏有朋无论接一个什么样的项目，可能都会比目前要赚得多吧。

故事上来讲，东野圭吾的《嫌疑人X的献身》无疑是非常精彩的，引人入胜的悬疑推理氛围下，埋藏的是一个令人心碎的悲伤告白，卑微善良的数学家，深深的爱着隔壁的女人，女人是一位带着女儿一起生活的单身母亲，四处搬家只为躲避嗜赌的前夫，后来，前夫找到她们，一场争执中，女人失手杀死了前夫，从不奢望走进女人生活的数学家，此时挺身而出，为母女二人设计了一场完美的不在场证明，他以另一场凶杀案去掩盖前夫先一天被杀的事实，以此为她们躲避杀人的罪名。

再后来，随着案情调查的步步深入，从小与数学家相识的天才物理学家凭借对他的了解，觉得事情没那么简单，于是数学家决定献出自己去顶罪，决定让自己戴上变态跟踪狂的貌似，以换取她们心安理得的好好活下去。

苏有朋这版的《嫌疑人X的献身》基本还原了整个故事，除了故事细节上的本土化，故事梗概上的改动，我印象中有几个地方。

第一是新版的《嫌疑人X的献身》在故事的讲述更加倾向于一个常规推理电影的叙事手法，原故事按时间顺序讲述，女人杀害前夫后，再然后是数学家如何如何为女人制造“假相”的，原故事揭开的谜局是数学家为女人所做的这一切究竟是为了什么？

而到了新版，女人杀了前夫后，数学家刚刚出场，主线故事便从警察在河堤边发现死尸开始讲起，中间闪回了数学家如何帮助女人的场景。

就这个改编而言，对于非原著观众而言，这或许是一个不错的体验，因为本身就复杂的故事在这样交叉的叙事节奏下，呈现出一种反转又反转的体验。

第二个改变，是女人杀害前夫时那场戏的微妙变化，原故事是两人争执中，前夫被杀，而新版里，主要把嗜赌的前夫变的更渣，还加入了预备强暴女人甚至女儿的戏份。

这让女人杀掉前夫的行为看起来更像正当防卫或防卫过当了，也让数学家后面的“出手”也显得多少有些得不偿失。

在我看来，苏有朋这一版《嫌疑人X的献身》总体来说是值得一看的，因为电影主要还是放在讲好一个推理故事上，片中的许多细节和故事反转的做法也都还算不错，比方讲述数学家石泓一开始的日常时，走过河边有一个比较长的中景，关键人物流浪汉便放置在其中。

又比方如前文所说的故事线打乱，让电影节奏本身的戏剧性更强。

但电影在选角方面实在看得有些难受，林心如饰演的女人林靖前半段还好，弱不禁风的傻白甜形象看起来的确想让人照顾，但电影最后的那一跪则是一败涂地非常突兀，分分钟以为紫薇上身；追林靖的成功大叔单从面相上看，也实在不像石泓口中所说的值得林靖去托付的男人；当然更别说那个全程端着一幅高傲自大的看起来其实更像个警察实而非物理学家的王凯了，有点失望。

当然，这些都还是勉强能接受的，电影最大的问题是恰恰把重点放在了如何去讲一个推理的故事，而放弃了深挖数学家对陈靖的那份深沉而绝望的爱，甚至把数学家的爱改成了对女人的一场“报恩”；电影后半段，当数学家决定献出自己，为了给自己建立犯罪动机而变做变态跟踪狂时，电影对他的刻画实在是有些少，甚至这部分故事非常赶，不论是“爱”，还是“报恩”，电影对石泓之于陈靖的情感和情绪都铺垫太少了，以至于电影看到最后，如果没有原著故事的积累，普通观众估计还在脑补石泓为陈靖献身的缘由。

这也让电影最后那场本该是情绪释放的戏，直接变成一场灾难，闻讯而来的陈靖二话不说，扑通一声跪倒在地，梨花带雨，林心如台词一出来，电影院竟然全场发笑，实在是太尴尬了。

然后这个角色又什么都招了，或许这是广电总局的锅，凡犯案的必须落入法网。

但仅仅成电影的成色来看，这么一来，无疑是让石泓在整部电影中惊心策划的一场献身瞬间变得没有了丝毫意义。

而结合电影命案的一开始来看，陈靖不过只是防卫过当杀掉了前夫，假若直接自首，运气好的话，碰上个靠谱的律师，也不过是坐两年牢而已，而偏偏是多了石泓这一出出又是设计另一出凶杀案，又是设计美其名曰报恩的顶罪，都不过是赔了夫人又折兵的不值当买卖。

所以，归根结底，最后落得两人双双入狱，还搭上了一条流浪汉无辜的生命的结果，都是数学家自己戏太多啊戏太多。

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【郑重提醒：请不要带着快餐恋爱脑去看这部电影和这篇影评】嫌疑人看完，是一部完成度很高，各方面都非常四平八稳的片子，最煽情的部分是背景音乐，其余无论是画面色调，还是故事节奏，都让我有「凛冽」之感。

先声明我没看过日版和韩版，但读过原著。

先说说我喜欢的部分：我喜欢苏导带有目的性和叙事感很强的镜头语言，他对环境和细节的强调很到位，我特别喜欢两段杀人的拍摄，氛围很到位，构图非常干净漂亮。

故事的改编我很喜欢加入的晓欣和石泓的互动，因为有互动，一能说明晓欣打动了石泓心底的某处，二能说明为什么晓欣能毫不犹豫地说“叔叔不是这样的人”。

许多人不喜欢的那场车戏我也挺喜欢的，我觉得有了这段小高潮一是加深了戏剧冲突，二是让观众紧张并产生一个疑问，为什么石泓要这么极端的翻脸无情，这段和后面石泓伏法做得很黏连，很自然。

还有对罗淼的刻画，终于没有为了烘托主角的高大上而矮化一名人民警察了，他和唐川互相启发，共同调查，看的很舒服。

还有关于石泓和唐川在一起经过水边的路，刻意强调的两人对生活的看法的对比，我认为这种对比让唐川起初对石泓的示好和最后为他掉的眼泪有了注解，唐川是个对生活充满热爱的人，所以他会观察生活并对此充满善意，如果不是因为这种善意，在当年，在石泓不被所有人理解的时候，唐川不会向他走前一步，这不光是因为他足够聪明看透了石泓的与众不同，更因为他善意的眼中有一视同仁的态度，也正是因此，他才选择了不成全石泓最终的献身。

我认为这些改编都是相当成功的。

演员，看过原著的人都知道汤川是个系列书人物，书中对他的描写非常模糊，他的个人形象要靠日剧撑着，而到了唐川，他就是一个单一电影中作为“旁观者”的人物，所以这个角色只能由一个极具个人魅力的演员饰演。

唐川有高级知识分子的傲气，也有高尚的人格，他在讲台上自信又落落大方，台下是个会观察生活习惯和朋友拌拌嘴的一个傲娇，要王凯来演，绰绰有余。

书中的石神是描述的重点，献身的是他，所以到了石泓，他具有天然优势。

接下来是我认为我不太满意的部分：在罗淼说到他看石泓上课时提到的问题从而刺激到唐川的那几个镜头，和最后唐川和石泓最后在电梯间碰头的镜头，几乎是角色处于镜头中心，没有双人对视没有过肩拍，像是第一人称视角镜头，使我有种被互动的感觉，这一点我不太喜欢，我更愿意感受到的是观看时的沉浸感和角色自己的自我审视感，而不是仿佛我成了站在对面的角色。

不知道这是不是导演的刻意为之。

对于角色，我认为剧本有所欠缺，①石泓之所以想要自杀是有原因的，而且并不仅仅是因为他陷入了数学的难题，在书中，他经受了很多打击，他并不想做初中老师，虽然他的理想非常渺小，仅仅是待在大学里继续做研究却也无法实现，正是这种他没有了盼头，随便什么事都能成为他活不下去的理由，所以他才会想死，所以他才会脆弱得被一个美丽的过路人无意间拯救。

这些书中刻意描写的东西却没有放入电影，对石泓这个角色而言大打折扣。

②对陈婧和她的前夫描写有所欠缺，和我第一条说的一样，为什么陈婧当初会和她的前夫结婚，而后来为什么陈婧会哭着对石泓说“为了我这样的女人”，书中，她的历史并不光彩，和前夫结婚有一部分原因是爱慕虚荣，他有钱长得帅，还甜言蜜语。

正因为她的身上有各种缺点，她才会说“为了我这样的女人”（当然也有对自己忘恩负义的指责）③综合我前面两条，片子对人性的挖掘并不到位，依旧停留在“个案”而不是“人间”。

石泓是所有对生活绝望的人一个缩影，而他杀死的流浪汉，和被他放弃的他自己，都是他口中「无用的齿轮」，陈婧是所有被生活所逼被婚姻困住的弱势女性，她犯的错误是所有女性也许会犯的错误，唐川是所有坚信最残忍的法律才能保住最珍贵的人性的坚守正义的人。

只可惜影片差一些，没有把更广阔的社会意义表现到位。

关于表演，我觉得唐川和石泓之间各种直白的暗示，明面的较量都很不错，但整体都很紧绷，也许是因为情节的设置，实在是太过干净，目的性太强烈，所有都是为了破案而生，导致没有了松动的部分，少了些趣味性和生活感，最有趣的是登山的那一部分，貌似万能的唐川教授会插错脚，看到石泓拿起斧头来突然紧张，都是让唐川立起来的部分。

张鲁一对石泓的设计和我的想法有出入，我理解的石泓是一个极为平凡可以融入人群中毫不打眼的人，而他的石泓是一个怪人，这样的怪人是不可能融入人群中毫不起眼的。

当然我并不清楚主创的设计是不是就是要这样的一个怪人，所以才能有他们的小时候，一个高傲孤僻而聪明的男孩不屑于跟蠢货打成一片，才变成了如此怪异的一个成年人，也因此才能吸引到一个和他一样聪明并真正懂他的人。

赞一波小演员们，真的拿住了成年版的精髓。

最后我得说说我对剧中「爱情」和「揭露真相」的理解。

我不认为唐川必须成全这份爱。

①因为这不存在双向的爱情，石泓对陈婧是单方面的付出，然而他并不知道陈婧想不想要，他沉醉在自己的世界里，沉浸在用命来换的自我感动中。

假设他不杀人，他也无法真正得到真正的爱情，陈婧走进了他的世界，却没有真正的改变他，起初他会在见陈婧的时候刻意换一件衣服，他会终于在买便当时表达他的好意，他只会不奢望，却不会做一丁点改变，但在滕坤出现之后，他就极度退缩，甚至把自己踩向深渊，不想去抓住他生命中最美好的一抹光彩，卑微到可怜，固执到可恨。

②他杀了一个无辜的人，一个流浪汉，虽然邋里邋遢的，却还是想要活下去，如果不是想活下去，就不会接下石泓递来的钱做一个替死鬼，就这一点而言，活着，对于这个死去的人更有意义。

③如果唐川让步，法律会变得没有尊严。

石泓可怜，可他杀死的人更可怜，脱罪的陈婧同样可怜，因为她时时刻刻活在罪恶感之中，她对石泓的指责，甚至不能得到女儿的理解。

只有让所有有罪的人伏法，所有人的生活才能恢复正轨。

我不认为唐川对于揭露真相会“愧疚”或者“应该愧疚”，他倘若不揭露真相，他才应该愧疚。

他作为旁观者，应该知道最清白的是死去的流浪汉，陈婧杀人，情有可原，石泓杀人，匪夷所思。

唐川在小溪边上说的你一定能找到更好的出路，因为他认为石泓聪明的头脑应该知道及时止损。

石泓这个人，既平凡也不平凡，平凡的是他的职业和三点一线的生活，不平凡的是他超凡的天才头脑，而唐川是唯一一个知道这点的人，所以他们才会是朋友，所以最后他才会流泪，但流泪不是因为“愧疚”而是因为惋惜。

换句话说，如果唐川不揭露真相，或者陈婧最后没有自首，那这整个故事的主题就会整个改变。

如果这个故事真正想说的爱情，那么唐川这个角色根本没有必要存在。

综上所述，中国版《嫌疑人x的献身》是一部值回票价的影片，苏有朋导演已经展示了他作为商业片导演的技术水平，而对故事的挖掘还有待加强。

————我是愤怒的分割线————最后我强调一下：谁他妈跟你说嫌疑人X的献身是写爱情的？

谁他妈跟你说石泓单箭头陈婧就必须回应的？

谁他妈跟你说他俩相爱啊？

东野圭吾说老子没写过这种东西啊！！

你看的是假书假电影啊！

你们设身处地想一想，你是一个单亲妈妈，你隔壁住着一个个性孤僻貌似有社交恐惧症却还帮你处理尸体的老男人，然后有天这个怪胎跟踪你跟踪你女儿，你会感动？

你会爱他？？

居然有人说陈婧看到石泓的信就知道他要帮忙顶罪？

你他妈看的哪门子电影？？

她要知道她还会报警？？？

最后她为什么自首，因为她知道这个男的为了帮她结果杀了一个无辜的人！！

她本来就因为杀了人想自首，结果她又害她邻居又杀了个人，她那不堪一击的小心灵能受得了？？？？

她自首跟爱上石泓一毛钱关系都没有！！！

哎哟我的妈，你们对爱情到底有什么误解？？

---微博@安提戈涅的咆哮公众号@佛系独角兽

-之前因为时间问题还想着出一场点映票，现在觉得二刷还是十分有必要的。

-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止，苏有朋这部国产版则在影片的结尾，让所有人都找到了情理之中的出路。

-值得一提的是本片的BGM，舒缓细致，很有一种娓娓道来的味道。

-说说这个故事。

有东野圭吾的原著的框架打底，整部电影剧本脉络非常完整，细节之处可谓十分用心，本土化程度之高，对不了解这个故事的观众来说，基本上等同于在中国大陆某城市发生的故事。

悬疑推理上虽有改编，但基本通顺，没有特别大的逻辑漏洞，新添加的某一个关键证据很自然，侧面反映了唐川教授思维的敏捷与严密。

作为一个演员转型作导演的第二部作品，苏有朋绝对交出了一份超出合格水准以上，甚至趋于优秀的答卷。

虽然某一些镜头的切换，场与场之间的过渡还稍显青涩与生硬，但偏冷感的画面和偏文艺的构图勾勒出整部电影的基调，导演的个人风格已初露端倪。

那片顺水向下的叶子穿插在石鸿和唐川的对话中，又美又富有深意；结尾处光影的运用尤为让人印象深刻，一明一暗的对比，唐川教授作为整部戏的灵魂带领我们从悲伤绝望无可奈何到那一处也许能够释怀的光亮，观众无处发泄的情感终于找到了一个缓冲地带，不用像洪水般涌出而淹没理智，而是化作涓涓细流引发一系列反思。

-再说表演。

我一直认为【有】和【无】是一眼就能看出的，在【有】的基础上才能探讨，才能撕X，才能见仁见智。

林心如还挺让我惊讶的。

面对危险那种深切的恐惧我从她的眼神中get了，一名母亲为了保护女儿能做到什么程度，不知道是不是因为演员自己也有了小孩所以特别感同身受，动手那一刻有一种绝望的凶狠。

张鲁一的石泓。

从原著的角度来说，这是一个情感起伏明显，会让人产生巨大共鸣的爆款角色，基本上谁演谁就是目光聚焦点；从日版的角度来说，堤真一绝对珠玉在前，综合各方网评已经被推上神坛，不过我并没有看过日版，此处不做过多评价；总的说来表演难度属于上手容易精通难。

张鲁一向观众呈现出了一个合格的石鸿，很喜欢他和唐川在一起交流的戏份，个中眼神表情很自然很细腻，不是一眼就能看透的那种，有让人深度挖掘的欲望。

但个人感觉有一些片段的表演过于阴鸷了，看过之后感觉背脊发凉，结尾处确实欠缺一个情感的爆发，但有可能是导演为了区别于日版的有意为之。

在正式看片之前我看过网上的一些评价，认为张鲁一的表演有些太戏剧化，too dramatic，看过正片之后我并不认同，个人感觉还是比较自然流畅的。

王凯的唐川。

先淡开说一句其他的，演员如何表演本身比较平和的人物。

有两个极端，一个是非常夸张的做表情，一眼就能看出的假到爆的零演技表演，举个例子，我个人非常谜之喜欢的演员高伟光在《翻译官》中饰演的高家明，就奉献了这样炸裂般的搞笑演技，虽然这个角色承包了我所有的笑点；另一个是无论在什么情境下都面无表情，面如冰霜、眼如死灰，以此表现人物的高冷、沉静，你现在想到了谁的表演，那谁就是我要举的例子。

即使拿捏好分寸也会处于中庸，很普通很没有记忆点。

唐川就是一个在剧情设置中比较平和的人物，而王凯在细节表演的把控上堪称完美，使这个在原著中非常扁平的形象在这个国产版嫌疑人中立起来了，举手投足的干练塑造出教授的精英形象，声调语气的高亢能看出他的自信与骄傲，重遇旧友后的喜悦和欣慰，发现真相后在情理法中的纠结与困惑。

大荧幕尤其能突显演员的表演细节，王凯以前在小荧幕上被忽略的、一闪而过的细节表演，在大荧幕前会带给观众以几何倍数放大的震撼。

值得一提的是，在苏有朋导演这个版本的电影中，唐川不再是一个高高在上处于神坛的破案机器，特意为唐川增添的一些情节表达出了导演的温情，爆发的戏尾也落在了唐川身上，他的眼泪疏导观众的情绪，也是导演的态度。

【石泓说，不是走出去，而是走下去。

】遇到唐川之前，他自信这道自己设计的题无人能解，警察一步步走向光明的死胡同，自己则带着陈婧母女从暗巷小道通往唯一出口。

可是唐川出现了，这是一个来自他的过去，一眼就能看懂他的人，带着学生时代两人共有的意气风发向他问好。

多年前的惺惺相惜，现如今的失而复得，真好。

然后唐川提起了隔壁邻居的案子，层层的惊喜如涟漪淡开，涌出悲伤。

不是没有路了，而是能走下去的，唯有献身。

流水中的落叶，旋转着旋转着，还是顺流而下了。

【唐川说，如果真相会令所有人都痛苦，那么找寻真相的意义又是什么。

】 唐川是一个非常温暖的天才，对整个世界报之以真诚。

会对好友买的早餐窝心一笑， 会对街边的乞丐有所施舍， 会对琳琅的套餐图片笑着说看起来都很好吃， 会对多年不见的老友热情相待，打破隔阂，在家吃饭， 甚至回想起唐川的我，也是嘴角带笑。

可是最后选择了真相的唐川没入黑暗中了。

两人的比赛，谁是赢家？

最终唐川失去了老友，石泓没能保护想要保护的人。

感谢片尾的神来一笔，仿佛多年后，还能彻夜畅谈，伸个懒腰，推开门，然后走进阳光中。

-手空白，心清白。

看到ty上有人在讨论如果女主一开始去自首和现在去自首的量刑问题，搬过来　　—————————————————　　法律上没有防卫过当这个罪名，防卫过当属于从轻减轻的量刑情节。

从片中看，前夫过错在先，陈婧为阻止前夫侵犯女儿而出手，主观方面出于防卫，而非杀人的故意，定【故意伤害罪】比较适当，致前夫死亡属于伤害结果，法定量刑区间在有期徒刑10——15年。

　　根据相关司法解释，如果陈婧自首，可以在基准刑之上减轻20%—40%，防卫过当减轻30%— 50%，受害人（前夫）过错减轻15%—30%，最终宣告刑在有期徒刑5年左右。

实际执行刑期过半，即可申请减刑假释。

　　可惜的是，石泓的介入使得现场有关被害人过错、防卫过当的证据全部被毁，石泓后续杀人的行为，使其作为前夫案证言的证明力降低，即便陈婧最终选择自首，另外两个减轻情节也很难证明了，这就是教授在法理层面的纠结，《真.嫌疑人X的作死》

其中6分是给张鲁一的，演技太好全程被迷的，如果石泓长成鱼旦叔那样根本不会默默无闻，2分给原著，原著特别经典非常好看，可能小说搬到大荧幕上改编得稍稍有些用力过猛，不过能看出来导演用过心思动过脑筋，只是那句非常关键的“看似是几个问题其实是函数问题”加到的地方不是很恰当，它的出场位置使人物刻画有一点用力过猛。

还有女主那最后一跪确实非常尴尬，不过我没看过原著的小伙伴在这边都哭了，可能是因为看过原著的关系，觉得原著更加有深度，感情更加深沉醇厚。

而改编的剧本就有些形式化，这本书确实比较难改编有些太细节的东西在荧幕上确实有点难表现，但个人觉得应该是有办法的。

另外唐川的形象太单薄了，装逼满满，这里不是在批评演员，因为王凯确实是很优秀的演员，我个人非常喜欢，其实他演技挺好的在很多点都不得不赞叹除了那个没画成功的4条线，不过这些都还不算大，主要还是剧本改编吧。

唐川在小说中其实就像个讲故事的人，偶尔在关键点参与故事，算是引导性的角色吧，但他远不及石泓重要，看了电影结尾唐川那一个伟光正的光明背影我实在不明白这部电影想要表达什么，难道这不该是一个爱情电影嘛？

可是看到这光辉的背影我只想到“法网恢恢，疏而不漏”。

另外演唐川小时候的男孩台词功底好像有很多进步的空间。

总之，改编原著的电影确实有难度，电影确实有一些bug和用力过猛，有些人物塑造最大的问题是唐川，感觉在这里面他成了最重要的人，可是把这个人变得这么重要人物刻画却显得很单薄。

不过张鲁一真的太优秀了，他把人物演的非常的让人心疼，虽然不能满分，因为有些点稍稍用力过猛了点，可是全程都是演技满满，就冲着这一点，就值得看。

另外如果没看过原著，应该会觉得这部电影还不错，因为确实有打动人的点，只是小说感情更加纯粹有深度一点。

作为一个带着粉丝滤镜的书粉，努力地摘下滤镜谈一谈这部电影，这部改编作品是及格甚至可以拿到良好的。

可以看得出苏有朋在左耳之后这两年的努力以及对这部作品的尊敬和热爱。

改编后的故事有诟病但是总体来说还是令人欣喜，到底是东野圭吾认可的剧本。

三个演员的演技也有超出期待的地方，王凯虽然有时候带着季白的影子，但一步步发现真相的微表情改变还是很能带人入戏，最后对峙石泓时的揪心难过很让人走心，想跟着一起眼圈泛红。

张鲁一虽然把石泓演的有时候很像颓废版徐天，但是呕出灵魂的前奏那一段戏好像小说里的石神走出来了（虽然呕出灵魂被剪掉了妈蛋），就是不知道是演戏过猛还是人设问题，有时石泓和唐川、石泓和陈婧的对戏会令人出戏，在不该幽默的地方全场一片笑声，我估计这是导演的锅。

林心如算是贡献上了这些年最好的演技，和傅坚的那段对手戏让我恍然想起了半生缘。

虽然下跪的时候，真的很像前面谁说的，特别想帮她叫一声皇阿玛....另外还有一个导演的锅：最后加了个三个月后，有画蛇添足硬要宣扬主旋律的感觉，打乱了节奏。

电影整体不带滤镜三星半，中规中矩中透着点儿惊喜，属于可以走进电影院的电影，半星扣在出戏点太多，以及结尾的多余。

带上粉丝滤镜：四星半，半星为我唐教授挺拔的身姿和若隐若现的胸肌，半星为最后一个镜头，虽然唐串串推开法院大门走向一片阳光啥的真的太主旋律太样板化了，但是！

麻麻！

我好像看到了天使[皺眉][皺眉][皺眉]

天才令人仰慕，但是三观不正的天才却令人齿寒。

石鸿是个数学天才。

但是当他轻描淡写地指着河堤旁的包括流浪汉、广场大妈、小摊贩等人说着“他们都是无用的齿轮”时，当他毫无愧色地为了他所谓的爱情所谓的报恩杀了一个无辜的流浪汉时，我却觉得不寒而栗。

正如唐川惋惜的，这样聪明的脑袋，却用在这样可怕的事情上面！

芸芸众生，生而平等。

诚然，确实有聪明的，有为社会贡献大的，但是更多的是普通百姓，他们像小草一样，默默生长，过着简单平凡的生活。

但是难道他们就没有生存的权利和价值么？！

很多人因为石鸿的“献身”而感动，我却觉得他自私冷漠。

他的价值观，以前是围绕数学建立的，后来又加了女主，其他人在他眼里不值一提，所有人都该为他的信仰而让路。

他以为他可以欺骗所有人。

幸好还有唐川。

同样是天才，一个阴郁，一个阳光；一个冷漠，一个有爱；一个邪恶，一个正义。

对于石鸿眼里的无用的流浪汉，唐川却会很自然地掏出零钱。

自私的天才未必对社会更有贡献；畸形的暗恋更是可能结出恶之果。

如果女主提前知道石鸿为她做的这些，她肯定不会接受——正常人都不会。

一无所知的人不会痛苦，解开谜题的唐川却面临艰难选择。

最后当石鸿问他“这题难吗”时，他郑重地说：“难，太难了！

”因为对石鸿有情，他才觉得难；因为对百姓有爱，他才觉得难；因为心中有正义，他才觉得难。

最后一幕唐川告别石鸿走进灿烂的阳光里，简直帅极了！

他心中有不舍，他手里还拿着四色问题的书，但他仍然坚定地走向了光明。

非常喜欢苏导的这版改编，特别接地气，而且符合正确的价值观。

王凯的唐川，又帅又骄，有情有义。

他评不上教授，因为不会拍马屁。

他接受，他无奈，但并不会因此用自己的高智商报复社会。

天才是孤独的，所以他跟石鸿惺惺相惜，他珍惜这样可以与他一起出题解题的对手和知己。

但是作为天才，他不会高高在上蔑视众生。

他会用自己的才能帮助警队破获一个个疑难案件。

而当他用饱含热泪的眼睛环视着河堤的众生，你更会体会到他对朋友的痛惜，和对生命的爱护。

王凯用他那妩媚的，时而温暖，时而撩骚，时而悲恸的眼睛，把唐川演绎得那么动人。

时而想让人拜倒在他的西装裤下，时而想把他抱在怀里揉揉哄哄。

张鲁一的石鸿，跟日版也有很大的差别，比较日版更加阴郁孤僻更加反人类。

日版的石神是个普通的教师，人群中根本不会注意到的那种。

而这里的石鸿，更接近于反派。

警察调查时的不合作态度，学生捣乱时的凶狠眼神，都让人害怕。

可惜的是最后监狱跟女主相遇的一幕演的平淡了一些，没有日版的撕心裂肺。

小演员们给个赞。

年轻真好。

少年们的神态举止，都模仿得蛮像，有各自的味道。

青葱岁月的明媚，最后落得大墙内外的忧伤。

好了事到如今，各路高人已经把我想到的没想到的全都给分析透彻了，感觉这个影评写不写也没有什么要紧。

随便记一下看电影过程中脑子里跑过的火车。

首先这个故事的改编难度太大（其实只要是东野圭吾，改编难度就大，各位买IP的人求你们睁睁眼，东野是社会派推理的翘楚，社会派，谢谢，是根植于整个社会发展历史进程、阶层结构和经济基础上的，您花那个大价钱还不如去买一下绫辻行人和岛田庄司，本格推理放在任何一个时代背景和社会背景都方便移植），导致这个故事变成国内版之后除了细节上需要国产化（例如大家都津津乐道的公共自行车、学校活动收集旧书等等），在价值观内核上更不能跟大众逆着来。

从观影后小情侣们的【我可不要这么被爱】、B站吐槽博主的【嫌疑人x白献身】、法学生的【懂法多重要】、大妈们的【本来就是正当防卫吧】、老两口的【这年轻人好，正气】来看，求而不得只能献身的爱反而成了中青年宅男们寄托情思的小众话题，至于非要往于欢案上硬拗的那几位，我只能说历史曾告诉我们错误类比是撕逼失败的最重要原因之一，以后多跟人吵吵架，学习使您进步。

再来看书、日版（电影）、中版（电影）的几个不同处理。

重要的方面你圈高人已经分析了个遍，我就捡点漏说说细枝末节。

一是川泓二人的关系

这里分三个层面：第一，唐川和石泓到底是好友还是宿敌？

都不是。

一方面他们相识于追求真理大于认识世界的少年时代，原著和日版里的大学时期（汤川当时还是长发金链的轻狂少年），中版里是傲气冲天不搞奥赛不舒服的中学年代。

川、泓对彼此来说都是互相看不起又唯一互相看得起的同龄人（这一段某些没经历过成绩争霸战和考试中跟人比赛谁先交卷的中青年宅男可以跳过不看，你们不会理解的），唐川自以为了解石泓，没错，他对那个执拗地研究四色问题的石泓确实很了解，可是他并不知道毕业后石泓的困境、社会给他的困境（高小琴说得好，侯亮平你别以为了解发小，十几年的时间足以改变一个人，好了，水军发串行了）。

然而唐川不在乎，唐川是个妙人，并不会像我国绝大多数同学会一样见面就在老同学身上找现实给他造成的创伤然后挨个戳过去，唐川的唯一关注点【你还是那个跟我一样聪明的人对吧】令石泓也很开心。

原著里汤川就直接睡过去了，日版加了一段半夜石神从数学中偶然抽回神志、起身给熟睡的汤川披上一条毯子的戏份，这个细节在以礼节式凉薄为常态的日式文化中显得格外打动人心，也为两个人物增色不少，汤川能够无防备地安睡，石神能够把老友排到仅次于数学的第二顺位，都令人动容；相比起来，中版处理略有仓促，除了唐老师第二天早上一身白衬衫马甲扣子扣得人心慌意乱之外，再没有什么令人心弦一动的地方。

或许前一晚唐老师抬起酒杯欣慰一笑也非常美，足以构成另一个经典桥段，但却因为石泓在表演中过于退缩的处理，使得两边的戏不对等不衔接。

日版里虽然同样是一个傲娇孤高，一个沉默低调，然而在戏的“势”上，石神是不输汤川的，因为石神的内心是数学、是理性世界，在这一体系下他跟汤川完全平等，不存在世俗评价体系里的自惭形秽，因此他的低调，低得稳健有力、毫不退让。

第二，石泓对唐川到底有没有杀意？

有过，但未持续。

（个人观点，供探讨）日版的爬雪山和中版的山间远足都是川、泓重头戏，两边都是两位男主进入无人之境交心谈心，也同样都被导演用了一小段叙诡的手法，即一度令观众以为石泓（石神）要杀唐川（汤川）灭口。

但是石泓对唐川到底有没有杀意，我好奇为什么没有影评针对这个重要谜题展开讨论。

从张老师访谈中提到的苏导想法来看，至少中版是有的，杀意也很正常，同样是出自于纯粹理性的判断，唐川有怀疑，而且是咄咄逼人的坚定怀疑（手表一段），虽然掉进了我挖好的坑（怀疑我而不是我邻居），但以他的头脑，解题是迟早的事，所以在笔直地通往理性判定的路途上，唐川确实该死。

但是这个杀意，个人认为非常短暂。

杀意的消散，以【冬天再来看看，又是另外一番风景】为信号，迷雾深林无疑是石泓内心世界的外化象征，第一次邀请人进来，很可能会因为排异反应杀死入侵者，而第二次邀请就是一种许可与认同了。

为什么不杀？

首先俺们是熟人社会，失踪一个人简直牵一发动全身，成本太高；其次唐川他舍不得杀，无关cp，单纯就【世另我】的概念来讲，唐川对石泓是宝贵的，不可或缺的，不希望抹杀的。

(石泓对唐川也一样，甚至在【世另我】幻灭之后唐川依然拒绝面对现实，痛苦于为什么石泓要自毁)

第三，为什么说唐川与石泓是正面对撞的硬质灵魂，最后各碎一角，各自残缺？

手腕老师分析的【汤川学的磨损】我认为已经完美地回答了这个问题。

这压根就不是一个谁赢谁输的对决（所以我才会在每次的短评里都要车轱辘【再见了唐川，是我赢了】瞎落重音是多么的OOC，是对原著石神和中版石泓多么大的背叛与摧毁），因为这是一个双输的局面：石泓精心织就的迷局被破除、献祭了自己却换不来得偿所愿，唐川自以为寻回的心友原来在与自己重逢前就已经自我毁灭了。

现实对人的磨损，莫过于将纯粹少年丢进齿轮里，看着他们彼此绞碎。

唐川在发现石泓杀了流浪汉只为故布疑阵时，就已经向少年时代的两人告别了，也许如果永远找不到心友，唐川会一直停留在【毕业后我找了你好几次，都没找到】的时代，失而复得后他还试探对方是否一如既往爱数学，得到验证之后这最后的戒备也放下了，满心欢喜地拥抱世界，在罗淼对石泓起疑时几乎是条件反射式的防卫心理，本能地认为石泓绝不可能杀人，只是没想到世界在故事还没开始时就给他埋伏了一只捕兽夹，于是最后的得而复失，其伤其痛可想而知。

然而结局又似乎并不坏，石泓认罪伏法，多半是无期，他对唐川说【这里很适合研究数学问题】，躺在监狱里天花板上浮现的是地图四色问题的无限延伸，却并不是陈婧母女可望不可即的音容笑貌，理性世界仍然是他可以依赖的乌托邦；唐川痛苦中拾起少年时已决定无需关注的《四色问题》书，心有缺损但一切如常。

这道题，难，太难了，但并不是不能解。

川泓二人的关系就说到这里。

二是故事的时代落点为什么这是一个落脚在2016年4月的哈尔滨的故事（从陈婧的不在场证明是《疯狂动物城》的电影票根可以知道，正是发生在当下）？

上回我说到，这是一个关于高中没有事千万不能搞竞赛的故事，你们高智商孤寂都很苦了我们知道，可是谁让你们自己发现自己是天才了呢。

其实这不是重点。

重点是用三个看似可以抽离背景的经典构造的人物能够向后回溯，还原出世界运行的年轮。

有亲友问我为什么这个故事发生在哈尔滨，而不是跟日系调调更类似的包邮区。

我回答只有三十年前经历过下岗潮的东北老工业基地的凋敝与落日余晖，才能够表现出这本2005年出版的原著小说所描绘的日本经济泡沫结束15年之后的社会景象。

社会的潮水流过之后，在人身上留下痕迹。

唐川与石泓的年少情谊是有时代背景和时代共鸣的，与他们两位差不多年龄（高中毕业之后15年多未见，算起来应该是3133岁）的我们，在读书期间正处在一个智力资本决定优越度的环境里，阶级固化还在形核结晶的过程中，高考和竞赛还是绝大多数高中生通往“人上人”之梦的主流出路（围观《最好的我们》书迷的只言片语，我也确认了这一概括的普适性），高考数学题也还没有变得像后来那么水，甚至都还没有自主招生，拼分数、拼竞赛奖、硬碰硬地比试谁最会做偏题怪题难题。

这样的环境下结成的友谊或者说认同感（川泓之间，认同感大于友谊），必然是智力上的“你懂我懂你懂我”，交流起来电光火石，交相辉映。

成年之后重逢，自然是一番不足为外人道的桃花源记式追忆，智力上的互认可以带来一贯理性的唐川破例进行非理性直觉信任（在罗淼怀疑石泓时一口认定石泓不可能，几乎无分析，所谓“价值观围绕数学建立”更像是之后找补），也可以带来献祭自身和他人性命也再所不惜的石泓破例留下唐川这个唯一的漏洞不去处理。

富奸，不对是傅坚，的生存状态以及最终死亡，流浪汉群落的存在与平衡，陈婧的职业及其变化，也有着合理的时代烙印，在实体经济逐渐溃退的环境里，滋生出破碎的家庭、孤苦的单亲妈妈、打老婆的赌徒、欠债的地下赌场、既流离失所又稳定存在的城市隐形人，才不会让人觉得是个例或者是为戏剧冲突而安放的人物。

唯一难以落地的，是这日式的凉薄与哈尔滨人民的热情入世略有违和。

一个拍凶案现场勘查戏都会引来普通市民争相拨打本地媒体新闻热线要求跟进命案报道的城市，与东京都那种凉飕飕冷冰冰默认隔壁邻居之间不会认识的环境，真的太不一样了。

三是故事内核这【是不是】一个爱情故事？

（见仁见智，然而希望这不是个令部分人觉得可以撸一发的故事）原著与日版电影里是爱情故事吗？

东野圭吾说【私の考える最大の纯爱、最高のトリック】。

最宏大的纯爱，最高的诡计，然而几个版本中恐怕只有删除了汤川的韩版是恋爱脑，为什么要删除汤川呢？

因为但凡汤川存在，你们就断然恋爱脑不起来。

（故而也可以理解为何那么多代入石神疯狂yy与落难的独身女神相知相爱的中青年老男人如此仇视汤川学，汤川是理工科推理的典范人物，而应用物理系简直是工业化与现代性的化身，理工科，啧啧，多么冷硬入世又毫不含糊，与吃绝户娶寡妇的传统山村文化必须是格格不入的。

）然而石神真的很冤枉了，纯粹的理性、抛弃世俗法则的极致单纯，一个平凡又不平凡的天才对他眼中世界的守护（流浪汉没进入他的眼中抱歉咯，但这就是石神的世界，你也没办法），若将其拗成男男女女，变成心窝窝里伸出一只小钩子、想与女神发展一点小情爱，你说东野到底打人不打人？

再者，霓虹金所谓的纯爱，指的是无性之爱。

再来说中版，与讲求【极致】的日本文化不同，中国人骨子里丢不掉的【分寸感】，讲究中庸，讲究恰当，讲究以眼还眼以牙还牙以德报德以直报怨，讲究大恩即大仇（曾经钢之炼金术师一度给我非常中国的感觉就是因为它竟然在日本文化背景下大力推出了【等价交换】的概念，一时间简直利刃斩破清风，在一众妖艳贱货动漫中显得格外出尘脱俗，好了水军又抄串行了），在这样的文化背景下如果你硬要推崇献祭，推崇不等价交换，这个失败的可能性就很可以想象了。

其实嫌疑人这本书，作者是明写石神、暗写汤川，石神的悲剧与献身引人唏嘘，然而全书的立意和落脚其实都在汤川赖以生存的理性得到一个同样强大的灵魂来共鸣vs汤川温厚悲悯的人性（这一点在《盛夏的方程式》中体现得更充分，我也更喜欢方程式这个故事）在面对法理时怆然撕裂的两难纠葛上。

日版电影里堤真一强大的演技力给角色很多加持，而福山本人即汤川（这一点我以前论述过，故不赘述，感兴趣的请在我首页搜索“福山雅治”）外加有电视剧铺陈人设，两角色形成均势问题不大。

伽利略系列中如果缺少了嫌疑人这一篇，那么汤川学的人物形象是单薄的，仅仅承担了天才侦探的任务；而如果单单只读一本嫌疑人却罔顾系列作品的存在，那么汤川学的形象则是弱小的，理工科推理的基本人设无法树立，在戏剧性和悲剧性极强、情绪烈度巨大的石神面前根本不能称得上一个正经角色。

所以中版唐川面临的难度，可谓太大了。

说回我们教授，汤川学的最大魅力，不是理科怪咖的二次元萌感，也不是头脑聪明、运动全能的完美男主光环，而是他在锐利敏捷、冷面清高之下不可忽视的温厚底色。

这种温厚感，属于一个因为爱理性世界而疏离俗世但却对人类抱有最宽容平等好感的知识分子。

最后说说石神，即使单论石神这个人物的艺术成就，也并不是所谓的献祭之爱，而是纯粹理性下异常天赋与寻常世界的撞击，是同样纯粹理性的汤川学的B面，是作为伽利略全系列的主角与灵魂人物汤川学副教授的对照组而存在的。

同样的理性灵魂，同为天才，汤川跟世界达成了和解，石神没有，石神选择了最大限度地回避与世界的冲突，而当这个冲突无法回避时，他还是会选择自身的逻辑而非妥协于世界的逻辑。

跟他有多爱婧子还真没太大关系。

（好，这时候就有人出来说了，你又不是东野圭吾的蛔虫，你懂什么？

好吧，你们也不是，略略略）